EL GÉNERO DRAMÁTICO en los que resurgieron la 

comedia escrita en latín y la
escenificación de pasajes del evangelio cristiano.
La primera obra teatral escrita completamente en español fue el
En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos “Auto de los Reyes Magos”, pieza anónima escrita en el siglo
referimos al género teatral, también llamado drama (del XIII, de la que se conservan unos 147 versos aproximadamente.
griego drama, “acción” o “actuación”). Este es un género que se
caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y Características del género dramático
las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el
“guión” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en  Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma de
escena” teatral). Sin embargo, a diferencia de otros géneros actuación, independientemente de su contenido. Su
literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en equivalente actual sería “teatro”. No debemos confundir este uso
un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la del término con lo que hoy en día entendemos por “dramático”, o
intermediación de un narrador de ningún tipo. sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.
Aunque es común manejar los términos drama y teatro como  Si bien posee un texto literario de base, está pensado
sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias: fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser
actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee
 Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta
arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un última queda libre a interpretación del director de la obra.
dramaturgo.  Representa un conjunto de acciones que forman parte de un
 Teatro: Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí relato, pero a diferencia de la narrativa lo hace en un presente
misma. Es decir que es obra de un director teatral. inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador,
Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la y normalmente carece de todo tipo de narradores.
hora de pensar este tipo de representación artística.  El género dramático combina el arte literario y el arte
escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más
El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, potentes de la tradición occidental.
específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la
alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y,
posteriormente, la representación de escenas mitológicas. Subgéneros dramáticos
El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y
griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), subdividir el género dramático, algunas propias de su época de
Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. origen, como las propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en
484-406 a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la evolución del
su tradición religiosa, para construir una obra vasta y profunda que teatro conforme el paso de los siglos. Actualmente, se considera
en gran medida sobrevive todavía. Posteriormente, el drama fue que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre
heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman
(254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. licencias frente a lo real), y que son:
C.). Tras un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la
tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII,
 La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello
que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para es El círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-
conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo 1956).
de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de  La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de
Sófocles. cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus
 La comedia. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a
que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de
representados mediante la ridiculización o exageración de sus vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un
rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de
Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989).
en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues
busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de Además de estos siete, existen un número variable de subgéneros
comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la
como El tartufo o El avaro. historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la
 La pieza. Género realista, caracterizado por someter a crueldad, el teatro existencialista, etc.
personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y
experiencias límites, que sin embargo no causan
Elementos del género dramático
necesariamente una transformación en el fuero interno del
personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del El lugar ficcional puede ser representado con elementos escénicos
escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906). o imaginarios.
 La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su
o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen escritura como para su representación escénica:
algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo
indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota
 La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen
compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un
lugar en escena durante la representación de la obra, y no
ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de
todos los cuales están contemplados necesariamente en el
Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la
 El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas
obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros
complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones
ojos.
emocionales exageradas, y que acompañadas por música y
 La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde
otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una respuesta
ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos
emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente
reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos
como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y
que se hacen “aparecer” mediante la actuación).
televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero
 La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy
Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo
distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el
Puccini (1858-1924).
tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser
 La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en
minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota
forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de
contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real
una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes
 que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del  Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta,
espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas. separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por
 Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.
personaje de la anécdota, de acuerdo con lo contemplado en el  Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se
guion. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, corresponden con la presencia en el escenario de ciertos
y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la
no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras entrada o salida de los actores al escenario.
que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.
 El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada
fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso uno de ellos un número diverso de escenas. Por otro lado,
y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según
Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y la visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente
su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.
decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el
argumento.
 Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del
 Vestuario – Utilería Muy importante para incidir en el
conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son
personaje, el escenario y la época.
ofrecidas al público.
 iluminación, sonido, efectos.
 Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama,
 La acotación. En el mundo de la dramaturgia o la escritura
conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la
teatral, las acotaciones o didascalias son cierto tipo de
situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de
intervenciones autorales en el guion de la obra, que se
tensión.
distinguen del resto del texto dramático por hallarse en
 Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la
cursivas, entre corchetes o resaltada de alguna otra manera.
presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las
tensiones y brinda el fin de la obra.
Su función es indicar los movimientos y las acciones que
ocurren en escena y no forman parte del diálogo de Fuente: [Link]
los personajes. En otros casos, explican el modo específico en
que un personaje lleva a cabo una acción o dice alguna parte
de su parlamento. Suplen, así, el rol del narrador, ausente en el
género dramático, y están casi siempre escritas en tercera ACTIVIDADES
persona, de manera breve y sucinta, de modo de no entorpecer 1. Lee atentamente la ficha. Subraya. Elabora un cuadro sinóptico en
la lectura de los diálogos que conforman la pieza. tu cuaderno.
2. Cuando observes la obra Todas las sangres, identifica:
Estructura de la obra dramática a) Sub género
Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en b) Elementos
general se estructuran: c) Estructura de la obra dramática
3. Opinión crítica de tres personajes.
4. Opinión de la obra representada.
5. Aspectos que mejorar.