ARQUITECTURA
ROMANICA
FERNANDO CASTILLO MEJÍA
1º NOCTURNO
ING. ARQUITECTO
JARDINES DEL BOSQUE
Antecedentes:
■ Origen - Cluny (Francia), siglo XI.
■ Formada en Europa cristiana durante los primeros
siglos de la baja Edad Media. A partir de influencias
prerrománicas centroeuropeas, que se habían basado
en ciertos elementos de la arquitectura romana. Una
combinación de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia:
■ • Latina y Oriental
(bizantinos, Sírios, Persas y Árabes)
■ • Septentrional
(Celtas, Germánicos, Normandos)
■ Origen del Nombre.
■ Coincidir su floración con la aparición de las lenguas
románicas o romances. En el siglo XIX - arqueólogo
Charles de Gerville - la arquitectura cristiana occidental
(siglos X al XII), por alusión o inspiración de la
arquitectura romana.
Características del Romanticismo
■ El romanticismo se manifiesta ilustrando:
■ - Las ideas expresadas a través la revolución francesa.
■ - Libertad y nacionalismo
■ - Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.
■ Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve: la naturaleza, en paisajes
y animales y la búsqueda de lo divino. Lo exótico en el recuerdo de un pasado glorioso y
misterioso, desde Grecia hasta la edad media, especialmente el gótico, una geografía en
expansión donde se incluyen el mundo desconocido de África del norte y el de las tierras salvajes.
La fantasía y, sobre todo el drama, con la obsesión de la muerte, la noche y las ruinas, la
descripción de monstruos y criaturas anormales.
■ El románico, con influencias bizantinas o nórdicas va siendo transformado o adaptado por las
características de los lugares en donde se construía, de acuerdo a las características regionales
del sitio.
■ El monasterio fue puesto bajo la directa protección del papado mediante una
donación revolucionaria, en la que se establecía que ni el fundador ni el mismo
Papa podrían disponer nunca de las posesiones del monasterio, con lo que, por
primera vez, una comunidad monacal era completamente autónoma en su
organización. Esto permitió establecer una estructura monacal absolutamente
centralizada: el número de monasterios subordinados a la casa madre de Cluny
osciló entre los 1400 y los 2000, mientras que el abad de Cluny se convertía en el
abad de los abades. Dicen algunos que incluso llegó a tener mayor autoridad que el
propio Papa.
■ La reforma cluniacense trajo
consigo, también, un nuevo espíritu
litúrgico en el que la oración llegó a
tener una importancia
preponderante en la vida de los
monjes, dedicando todos sus
esfuerzos a la plegaria con el
abandono del trabajo manual
predicado por San Benito.
Paulatinamente, la acumulación de
riquezas y la inmensa organización
llevan a una relajación en el
cumplimiento de la Regla,
provocando una reacción y un
nuevo movimiento de reforma a
principios del siglo XII que postula
volver a la ascesis y austeridad
primitiva de la Orden. San Bernardo
de Claraval impulsa y extiende la
llamada reforma cisterciense que
acabará con las formas de vida
cluniacenses y, en el campo de la
arquitectura, establecerá unos
principios de gran austeridad.
■ Esta reforma monástica
cluniacense trajo consigo
importantes consecuencias en el
campo del arte y en particular de
la arquitectura. Después de
sucesivas reformas y
ampliaciones, las nuevas
necesidades de expansión -en el
monasterio había 300 monjes de
coro- hacen necesaria la
construcción de la nueva iglesia
abacial de Cluny, que será
determinante en la formulación
del Arte Románico internacional,
comenzada en el año 1088. Sus
trabajos se prolongaron hasta el
1130, siendo destruida en 1811.
Por los restos conservados y por
las excavaciones se conoce la
ordenación del edificio, compuesto
de cinco naves, dos cruceros al
este, ábside con girola y capillas
radiales y un atrio constituido por
una basílica de tres naves. La
nueva iglesia medía 130 m de
longitud y en su nave central
alcanzaba los 30 m de altura,
siendo la mayor construcción
monacal de Occidente.
Los Muros
■ Muy gruesos de piedra, a base de sillares
regulares, generalmente, en los que domina
el macizo sobre el vano. Las ventanas son
escasas y pequeñas, recordando a menudo a
saeteras.
■ La arquitectura románica se singulariza
sobre todo en templos y monasterios.
Durante los siglos IX y X la arquitectura
prerrománica es aún dominante, con sus
característicos arcos de herradura. A lo largo
del siglo XI se desarrolla el primer románico.
Los muros, edificados con sillares
irregulares, se decoran con bandas y arcos
ciegos. A lo largo del siglo XII aparece el
segundo románico, más sofisticado. Los
motivos escultóricos decoran ventanas y
fachadas, a la vez que los muros
seconstruyen con grandes sillares regulares.
■ Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran
marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así
elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas
piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación o aparejo de
la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y
perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.
■ Mampuesto
■ Piedra no labrada o de labrado tosco.
frecuentemente se usaba el "calicanto"
a base de mampostería aglutinada con
argamasa (mortero de cal, arena y
agua). Posteriormente se enfoscaba
para dar aspecto liso a la superficie
previamente irregular.
■ La forma de edificar un muro en época románica es herencia directa de los geniales
arquitectos que fueron los constructores romanos. El tipo de técnica empleada es lo
que se denomina "muro compuesto" o "emplectum" y consta de tres capas: un
núcleo formado por ripios consolidados con mortero de cal y sendos acabados
exteriores.
Las Columnas
■ Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas entre su diámetro y
la altura
Las dobles columnas con capiteles decorados con diferentes motivos son características de esta etapa
■ A veces con una escultura adosada, sobre todo en las jambas de las portadas.
■ Claustro del monasterio de Silos.
■ La columna más bella del Románico Palentino (dedicada a cusumbo)
■ Columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas entre su
diámetro y la altura
Los Capiteles
■ Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos. Son frecuentes los de
decoración vegetal o con figuras humanas o de animales, reales, fantásticos o
monstruosos.
Capitel. Románico Segoviano.
Decoración vegetal Capitel. Románico Segoviano. El
encuentro de María e Isabel
■ El iconográfico o historiado, formado por un relieve donde se narran escenas
sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento o la vida y milagros de mártires y santos.
Capitel. Románico Segoviano. La Epifanía (adoración de los magos
Capitel. Románico Segoviano. La Natividad
Los Pilares
■ El pilar es el gran protagonista como soporte.
■ Robusto para poder sustentar
las pesadas cubiertas, formado
por un núcleo central cuadrado
o cruciforme, al que se adosan a
veces columnas o medias
columnas, dandolugar a lo que
se denomina pilar compuesto,
que con el tiempo se irá
complicando cada vez más
según evolucionen las cubiertas
hacia el estilo Gótico.
■ obre estas líneas, pilar cuadrado y a la derecha otro cruciforme. Pertenecen a
Samitier y a San Juan de Pano.
■ En el románico pleno, a las formas elementales surgidas a partir de la sección cuadrada
y sus combinaciones, se añaden semicolumnas ante las superficies grandes del pilar y
columnillas en los diedros resultantes. Pero no es solo por estética, que también, sino
que servirán para prestar apeo en altura a arcos fajones y formeros por medio de
capiteles, así como dobladuras de arcos o nervaduras en las bóvedas de crucería.
■ Las semicolumnas adosadas hasta ahora en los ejemplos mostrados eran sencillas.
Más tarde las veremos por parejas. Es un modo que se ha dado en llamar
hispanolanguedociano y refleja un momento avanzado del románico.
■ Así, esos gruesos pilares fasciculados, atiborrados de semicolumnas y columnillas
en todo su perímetro, se desplegarán en altura, a modo de hojas de pétrea palmera
que perfilarán las bóvedas con sus nervaduras. Es un momento ya tardío del
románico, preludio del gótico que ya avanza con fuerza.
ELEMENTOS SOSTENIDOS
■ Las techumbres de madera precedentes se irán abandonando paulatinamente a
favor de las abovedadas de piedra.
■ ARCOS DE MEDIO PUNTO
■ El arco románico por excelencia es el de medio punto, que en ocasiones
encontramos peraltado.
■ El arco de medio punto se usaba como elemento decorativo además de sujeción
para la bóveda de cañón. En las puertas se usaban pequeños arcos concéntricos
apoyados sobre columnillas esto demostraba el grosor de los muros. Esta técnica
también se usaba en las ventanas y es una de las características visuales que nos
permiten reconocer los edificios románicos. Las jambas son las columnas que
enmarcan los pórticos.
Esquema constructivo simple de una nave románica
con arco de medio punto.
Bóveda de Cañón.
■ La bóveda más habitual es la de medio cañón.
Bóveda de cañón con contrafuertes exteriores o estribos. La
misión de los contrafuertes es servir de refuerzo a los
muros, contrarrestando así el peso que la bóveda ejerce sobre
estos.
■ A lo largo de su recorrido
longitudinal suele verse
reforzada con arcos fajones, que
descargan los empujes de la
cubierta sobre los pilares, que a
su vez están enlazados por
arcos paralelos al eje de la
bóveda, los arcos formeros.
Interior de Saint-Sernin de Toulouse
Saint-Savin sur Gartempe Santiago de Compostela
■ Pero para asegurar la estabilidad de Estos abovedamientos no basta con los
gruesos muros y los arcos fajones, además, coincidiendo con estos últimos, se
utilizan los contrafuertes o estribos, que son fuertes pilares adosados al exterior de
los muros.
Bóveda de Aristas.
■ Junto a la bóveda de cañón, que suele cubrir la nave central, aparece también la
bóveda de arista, generalmente en las naves laterales.
Cuando dos bóvedas de cañón se cruzan de forma perpendicular, dan lugar a una bóveda de
aristas.
2.03
Cubierta interior con bóveda de crucería
Estas bóvedas contrarrestan los
empujes de la nave central,
transmitiendo los empujes de esta
hasta los potentes muros y
contrafuertes.
Bóveda de Cuarto de Cañón.
■ Las tribunas, galerías altas sobre las
naves laterales, son frecuentes en las
iglesias de peregrinación con la
finalidad de aumentar su capacidad.
Las aberturas de éstas sobre la nave
central se denomina triforio, aunque
generalmente se suele reservar este
concepto para las estrechas falsas
tribunas de las catedrales góticas
Las bóvedas que cubren
estas tribunas son de
cuarto de cañón y
tienen como función
pasar los empujes de la
cubierta central hasta el
exterior.
■ Iglesia de tres naves con tribuna Es el
típico alzado de las iglesias de
peregrinación. El alzado de estas
iglesias tiene el nivel habitual de los
arcos formeros y por encima una
tribuna abierta o galería situada
sobre las naves laterales. Este pasillo
superior se abre a la iglesia mediante
vanos geminados y al estar los muros
exteriores abiertos con ventanales,
también hay luz directa a la nave
central. Por último, sobre el piso de la
tribuna arranca la bóveda de medio
cañón.
■ Este sistema de tribuna tenía como
utilidad albergar mayor número de
peregrinos en las ocasiones de
máxima afluencia. La elegancia
estética es de primer orden y su
sentido de verticalidad, logradísimo.
En Francia un hermoso ejemplo es
Santa Fe de Conques y en España,
sin duda alguna, la catedral de
Santiago de Compostela.
Bóveda de Cuarto de Esfera.
■ Los ábsides y absidiolas se cubren con
bóvedas de cuarto de esfera.
Este ábside tiene bóveda de
cuarto de esfera, como es
habitual.
En el primer tramo de la nave se
debió construir la cúpula
semiesférica sobre trompas de un
cimborrio, luego rehecho.
■ Nave de Nuestra Señora del Puerto
Clermont-Ferrand. El edificio se
construyó con piedra arenisca, pero
sobre las grandes arcadas y el
crucero se colocaron guijarros
cubiertos de mortero formando
alveolos. Una bóveda de cañón
cubre la nave central, flanqueada
por dos naves laterales. Las tribunas,
cubiertas de bóvedas de cuarto de
esfera, se encuentran reforzadas por
un arco fajón de medio punto en
cada tramo, y se abren a la nave
mediante arcos túmidos con tres
lóbulos de influencia árabe. Sólo el
tramo adyacente al crucero posee
arcos de medio punto.
Las Cúpulas.
■ En el espacio central del crucero suele disponerse una cúpula, sobre trompas si su
base es octogonal o sobre pechinas si es circular.
Iglesia de tres naves con tres niveles
Además del nivel de arcos formeros y el de la
tribuna,
se eleva un tercer nivel de claristorio (piso de
ventanales) . es el más vertical y arriesgado
de los modelos de alzado románico. Un
espléndido ejemplo es Saint-Etienne de
Nevers.
■ Por ejemplo, en lugares del sur y oeste de Francia como Angulema, Périgueux,
Cahors, Solignac, Souillac, etc., durante las primeras décadas del siglo XII, se
construyeron edificios de una sola y amplia nave, que se cubría con una serie de
cúpulas semiesféricas sobre pechinas.
■ Cuando el conjunto se alza al exterior en forma de torre se denomina cimborrio.
PORTADAS
■ Las portadas generalmente quedan formadas
por una serie de arcos concéntricos que van
disminuyendo progresivamente de tamaño
conforme se introducen en el muro, las
arquivoltas.
■ El acceso propiamente dicho suele ser
adintelado, dando lugar así al tímpano,
espacio comprendido entre el dintel y el arco,
que es uno de los lugares preferidos para
situar la decoración escultórica, junto a las
enjutas del propio arco si éste queda
enmarcado por otros elementos
arquitectónicos.
■ Si el dintel es muy ancho y largo se refuerza
con un soporte central, el parteluz, que
también suele estar profusamente decorado
con escultura.
■ En los edificios románicos los vanos, puertas y ventanas, suelen ser abocinados.
■ achada occidental se halla una espectacular portada románica, formada a base de
cinco amplias arquivoltas de ancho baquetón. Tiene esta puerta un tímpano con
tres personajes rodeados por ángeles. En el dintel bajo dicho tímpano se
esculpieron tres interesantes escenas de la vida de San Pedro: la entrega de la
llaves por parte de Jesús, el apóstol en su barca y el prendimiento y la crucifixión
cabeza abajo.
PLANTAS
■ La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o cinco naves y
crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se
hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada
uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un
pórtico o nártex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero así como las iglesias rurales
o menores sólo constan de una sencilla nave y un ábside sin crucero saliente y sin torres
junto a la portada, así las mayores sobre todo, las de grandes monasterios o los
santuarios visitados por numerosas peregrinaciones suelen ofrecer muy amplio el
transepto y crucero, como también tienen prolongadas las naves laterales en torno a la
capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes
capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona. Algunas iglesias tienen
los brazos del crucero convertidos en sendos ábsides que con el central forman una
especie de gran trifolio. Las iglesias de templarios y de otras órdenes caballerescas
afines se hallan, por lo común, sobre planta poligonal o circular y son de escasas
dimensiones. Asimismo, existen pequeños oratorios de planta circular que fueron
capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios militares y
no faltan otras que siguiendo el estilo o inspiración bizantina se disponen a modo de
cruz griega y de cuadrifolio.
■ La planta utilizada a principios de la arquitectura románica era la planta basilical
que estaba formada por 1, 3 o 5 naves paralelas normalmente terminadas en un
ábside semicircular.
Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Palencia (s. XI).
■ Otra planta muy común en las
construcciones románicas es
la de cruz latina que se
obtiene añadiendo un brazo
perpendicular para simbolizar
la cruz de Cristo. También
existen algunas iglesias con
planta de cruz griega, formada
por dos naves perpendiculares
de igual longitud.
■ Independientemente del número de naves del edificio, tanto la principal como las
paralelas a ésta, son atravesadas por otra, denominada transepto, con sus brazos
más cortos que el cuerpo principal del edificio. En el caso de la presente imagen se
trata de un edificio de planta basilical: tres naves separadas por filas de columnas.
Sant Climent de Taüll. (S XI-XII). Posee otro de los “San Vicente de Cardona” (s. XI, 1029-1040),
campanarios más curiosos del recorrido, de torre tiene añadidos posteriores.
cuadrada y seis pidos, adosado.
La decoración
■ La decoración es un aspecto destacado en el Románico, que veremos más
detenidamente en los apartados de pintura y escultura, ya que puede estar pintada
al fresco en los muros, bóvedas y los ábsides de las iglesias, o esculpida en piedra,
en los capiteles del interior de los templos o de los claustros y, principalmente, en
las portadas.
Arquitectura romántica en Francia
■ La arquitectura románica de Francia se puede
resumir en dos grandes grupos estilísticos. El
primero se extendió a finales del siglo XI y durante
las primeras décadas del XII, y respondía a
exigencias técnicas y funcionales. Se trata de
edificios con planta de tres o cinco naves, transepto
sobresaliente dividido en tres naves con absidiolas,
cabecera con deambulatorio y capillas radiales, y
una fachada encuadrada por torres. Las naves
laterales cubiertas por bóvedas de arista están
rematadas por tribunas de bóveda de cañón
apuntada. Tanto estas naves como las tribunas
presentan una iluminación abundante. Una bóveda
de cañón cubre la nave principal, que sólo recibe
iluminación indirecta. Este modelo arquitectónico
abarca colegiatas, abadías y catedrales, y sus
ejemplos más destacados se encuentran en el
Camino de Santiago de Compostela: San Saturnino
de Toulouse, Santa Fe de Conques, San Marcial de
Limoges o San Martín de Tours.
■ El segundo grupo engloba iglesias con cúpulas
seriadas que aparecen en el oeste y sur de
Francia y en las que se ha querido ver,
equivocadamente, una influencia directa del
arte musulmán y bizantino. Se trata de
construcciones de nave única muy amplia y, en
ocasiones, con un transepto saliente (Solignac,
Souillac y la catedral de Angulema) y un ábside
tan ancho como la nave, que no siempre
dispone de capillas. La nave central está
cubierta por una serie de cúpulas sobre
pechinas sustentadas por arcos amplios y un
tanto apuntados que, a su vez, descansan
sobre recios pilares. Los mejores ejemplos de
este grupo son, en el oeste, las catedrales de
Périgueux, Cahors y Angulema, además de una
serie de monumentos en las regiones de
Lemosín, Saintogne, Périgord y Guyena, y en
Moissac (Quercy). Todas estas construcciones
se erigieron durante las dos primeras décadas
del siglo XII.
■ Puente de Saint-Benezet, en Aviñón (Vauciuse). Vista del antiguo puente del siglo
XII, del cual sólo quedan cuatro arcos, después de que las inundaciones del río
Ródano ocurridas en el siglo XVII lo destruyeran parcialmente.
Arquitectura romántica en España
■ La arquitectura románica se extendió en España por toda la mitad norte llegando
hasta el río Tajo, en plena época de Reconquista y repoblación, que favoreció en
gran medida su desarrollo. Entró tempranamente en primer lugar por tierras
catalanas de los condados de la Marca Hispánica donde desarrolló su primer
románico y se extendió por el resto con la ayuda del Camino de Santiago y de los
monasterios benedictinos. Dejó su huella especialmente en edificios religiosos
(catedrales, iglesias, monasterios, claustros, ermitas…) que son los que han llegado
al siglo XXI mejor o peor conservados, pero se construyeron también en este estilo
los monumentos civiles correspondientes a su época, aunque de estos últimos se
conservan bastantes menos (puentes, palacios, castillos, murallas y torres).
■ En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la tesis, en las teorías del
momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y
encuentran en el mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera en los
edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudéjar
que utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los
combina con lamampostería. Utiliza, también, el arco de herradura, el de medio punto,
el lobulado y el apuntado, todo ello con una cierta sobriedad decorativa. Arquitectos
españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la Catedral de Santa María
de Regla de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870):
Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy Banco Hipotecario,
que tienden a lo isabelino.
Iglesia de San Miguel de Lillo, Iglesia mozárabe de San Miguel de Escalada
exponente del arte asturiano. (León).
Alemania
■ En el Románico alemán encontramos influencias francesas y lombardas y, por
supuesto, de la tradición otoniana.
■ Sus iglesias son monumentales, de gran elevación y altitud, con una planta muy
característica, como dos iglesias adosadas, con dos cruceros, dos presbiterios, dos
ábsides semicirculares o poligonales entre torres; también se caracterizan por
cubrir todas las naves con bóvedas de arista.
■ Catedral de Spira, de finales del siglo XI: ejemplo de esta tipología de iglesia doble,
destaca por sus torres entre los ábsides de las fachadas occidental y oriental,
decorados con arcos vivos y arquillos lombardos.
Catedral de Worms, de finales del siglo XII: con un gran ábside poligonal entre torres
de sección circular que le dan apariencia de fortaleza, y empleo de galerías de arcos
vivos y arquillos lombardos.
Inglaterra
■ El Románico inglés está íntimamente relacionado
con la arquitectura románica de la escuela
normanda.
■ Se caracteriza por sus largas naves y los enormes
cruceros y cimborrios.
■ Catedral de Durham, de la primera mitad del XII: es
uno de los primeros edificios en los que se
introducen las bóvedas de crucería, anticipando el
Gótico, aunque sus pilares, alternando los de
sección cuadrada con los circulares, siguen siendo
muy gruesos, en este caso de forma innecesaria.
Italia
■ En el caso del Románico italiano son claras las influencias clásicas y
paleocristianas.
■ Entre los elementos característicos de los edificios románicos italianos destacan:
las galerías de arcos vivos, frente a los ciegos característicos del románico francés;
la decoración exterior mediante arquillos lombardos ciegos; la importancia de la
columna, como elemento decorativo exterior o como elemento sustentante en el
interior; la sustitución de la escultura por la utilización de mármoles de distintos
colores como decoración; la separación del baptisterio y el campanario del resto de
la iglesia.
■ El conjunto de Pisa (Catedral, Campanario y Baptisterio), levantado entre los siglos
XI y XII: la catedral es de cinco naves longitudinales cortadas por tres de transepto,
con bóveda ovalada en el crucero, exterior de franjas de mármoles de distintos
colores que remarcan la horizontalidad del edificio, la fachada decorada con
galerías de arcos vivos; la torre, separada del edificio principal, está inclinada por
un fallo de los cimientos, es de sección cilíndrica y también está decorada con pisos
de arcos vivos; el baptisterio, de clara influencia bizantina, posee semejantes
características, aunque fue terminada posteriormente ya con elementos
característicos de estilo gótico.
■ San Miniato al Monte de Florencia, también construida entre los siglos XI y XII: de
planta basilical y decoración muy simétrica de arcos, columnas y otros elementos
clásicos, destaca sobre todo por su rico cromatismo a base de mármoles de
distintos colores.
■ San Ambrosio de Milán, del siglo XI, aunque con elementos ya pertenecientes al XII:
muy austera, su decoración exterior se limita al empleo de arquillos lombardos
ciegos.
BIBLIOGRAFÍA
■ VELARDE, HECTOR. (1949). HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, Primera Edición.
Fondo de Cultura Economica.
■ IMÁGENES DE GOOGLE
■ https://historia.nationalgeographic.com.es/a/augusto-gran-constructor-
romacino_7113
