FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA

GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

MENCIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

TRABAJO FIN DE GRADO

LA MÚSICA ROCK COMO RECURSO

DIDÁCTICO

Autor: Daniel Gómez Herrero

Tutor académico: David Carabias

Galindo
 La música como lenguaje universal, tiene un profundo valor estético: es
necesaria para la vida cotidiana del hombre porque se basa en la escucha
recíproca y de ahí la importancia de la educación musical que, en realidad, es la
educación del hombre.

(Abbado, 2011, citado por Sanz, 2011, s.p.)

RESUMEN
Por medio del presente trabajo pretendemos poner en valor la eficacia de la
música rock como recurso educativo en Primaria, mediante actividades que resulten
atractivas y productivas al alumnado a través de las canciones, los instrumentos
musicales, el lenguaje de las partituras y los recursos audiovisuales disponibles y
efectivos para lograr los objetivos deseados. Asimismo, tratamos de convertir a los
discentes en protagonistas de su propio aprendizaje y lograr una transmisión de
contenidos efectiva y duradera, difícilmente olvidable y perdurable en el tiempo debido
al interés, la participación y la motivación que el alumnado pueda experimentar en
dichas actividades. Con la finalidad de someter a ejercicio dichos planteamientos y
comprobar sus resultados, se ha llevado a cabo un estudio en dos líneas de 5º curso de
Primaria, en el que han participado un total de 32 estudiantes que a través de
cuestionarios pre y post a la propuesta de intervención, han aportado información
relativa a la aplicación de la música rock en la asignatura de música, siendo analizada
dicha información desde un punto de vista principalmente cualitativo y obteniendo
resultados afines a los objetivos propuestos, que permiten llegar a conclusiones
positivas con respecto a la utilización didáctica de la música rock.

PALABRAS CLAVE
Educación Primaria, música rock, cultura popular, ritmo, percusión.
ABSTRACT
Through this work we intend to defend the effectiveness of Rock music as an
educational resource in Primary School, mainly in the 5th and 6th grades through
activities that are attractive and productive to students through songs, musical
instruments, the language of the scores and the audiovisual resources available and
effective to achieve the desired objectives. Likewise, the aim is to turn the students into
the protagonists of their own learning and to achieve an effective and lasting
transmission of contents, difficult to forget and lasting in time due to the interest,
participation, and motivation that the students may experience in these activities. In
order to put these approaches to exercise and check their results, a study has been
carried out in two lines of 5th grade of Primary, in which a total of 32 students have
participated, who through pre and post questionnaires to the intervention proposal, have
provided information regarding the application of rock music in the subject of music,
this information being analyzed from a mainly qualitative point of view and obtaining
results related to the proposed objectives, which allow reaching positive conclusions
regarding de didactic use of rock music.

KEYWORDS
Primary School, music, rock, pop, popular culture, rhythm, percussion.
 INDICE

1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 1

2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 3

3.JUSTIFICACIÓN DEL TEMA SELECCIONADO ......................................... 4

3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA .............................................................. 4

3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL .................................................................. 5

3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DE GRADO ......................... 6

4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES ............................ 10

4.1 HISTORIA DE LA MÚSICA ROCK Y SU INFLUENCIA EN LA

SOCIEDAD DEL SIGLO XX .................................................................................... 10

4.1.1 Definición y orígenes ......................................................................... 10

4.1.2 Los 50-60 ............................................................................................ 13

4.1.3 Los 70 ................................................................................................. 13

4.1.4 Los 80 ................................................................................................. 14

4.1.5 Los 90 ................................................................................................. 15

4.1.6 El siglo XXI........................................................................................ 16

4.2 EL ROCK EN LA EDUCACIÓN MUSICAL .......................................... 18

4.2.1. Fundamentos de utilización del rock en las aulas ............................. 18

4.2.2 El rock como medio y fin de Educación Musical .............................. 19

4.2.3 Presencia en el currículo del rock como música popular ................... 23

4.3 LAS FORMAS MUSICALES CARACTERÍSTICAS DE LA CANCIÓN

POP/ROCK ................................................................................................................. 25

5. METODOLOGÍA Y DISEÑO ....................................................................... 33

6. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ............................................................ 37

6.1 INTRODUCCIÓN .................................................................................... 37

 6.2 CONTEXTO Y ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA
PROPUESTA.............................................................................................................. 39

6.2.1 Entorno educativo............................................................................... 39

6.2.2 Contexto social y económico ............................................................. 39

6.2.3 Contexto del aula y características de la misma ................................. 39

6.2.4 Características del alumnado .............................................................. 39

6.3 DISEÑO DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN .......................... 40

6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES ............................................. 42

6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES ......................................................... 45

6.5.1 Cuadro resumen de las actividades .................................................... 45

6.5.2 Desarrollo de las actividades .............................................................. 46

6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES .............................................. 48

6.6.1 Introducción........................................................................................ 48

6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos

................................................................................................................................. 49

7. CONCLUSIONES .......................................................................................... 66

7.1 OPORTUNIDADES Y LIMITACIONES ................................................ 69

7.2 CONCLUSIÓN PERSONAL ................................................................... 71

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................... 72

ANEXOS ............................................................................................................ 79

Anexo 1 ........................................................................................................... 79

Anexo 2 ........................................................................................................... 79

Anexo 3 ........................................................................................................... 82

- Cuestionario inicial. .................................................................................. 82

- Cuestionario final. ..................................................................................... 82

ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1. Ritmo de batería en 4/4………………………………………………25
Figura 2. Riff de bajo de Queen………………………………………...………27
Figura 3. Riff de guitarra de AC/DC……………………………………………28

ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Contenidos, criterios y estándares de aprendizaje……………………42
Tabla 2. Sesiones………………………………………………………………..44
Tabla 3. 1ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..48
Tabla 4. 2ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..48
Tabla 5. 3ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..49
Tabla 6. 4ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..49
Tabla 7. 5ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..50
Tabla 8. 6ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..51
Tabla 9. 7ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..51
Tabla 10. 8ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………52
Tabla 11. 9ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………53
Tabla 12. 10ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..53
Tabla 13. 11ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..54
Tabla 14. 12ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..54
Tabla 15. 1ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...58
Tabla 16. 2ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...58
Tabla 17. 3ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...59
Tabla 18. 4ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...60
Tabla 19. 5ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...60
Tabla 20. 6ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...61
Tabla 21. 7ª Pregunta del cuestionario final………………………………...…62
Tabla 22. 8ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...62
 1. INTRODUCCIÓN

El presente Trabajo Fin de Grado pretende poner en valor la música rock como
herramienta didáctica no sólo para adquirir nociones básicas de música sino también
para acercar al alumno a la historia y a la cultura del siglo XX. Tratándose de un género
musical cercano, atrayente y relativamente actual, estimamos que puede captar la
atención del alumnado en mayor grado que otros géneros más conservadores y lejanos,
ampliamente utilizados en la historia de la enseñanza musical, para los que se diseñaron
métodos didácticos que han podido quedar obsoletos.

Teniendo en cuenta que circunstancialmente la asignatura de música ocupa muy

pocas horas al cabo de un curso completo, consideramos provechoso disponer de
recursos de enseñanza potentes que puedan suscitar verdadero interés musical en los
discentes y que les muestren los contenidos de manera impactante, motivante y en cierto
modo emocionante. Por esos motivos y por otros descritos más adelante, hemos
elaborado este Trabajo Fin de Grado.

Para ello, y en primer lugar, definimos una serie de objetivos específicos cuya
finalidad es determinar la secuencia de actuaciones convergentes hacia la idea principal
y característica que da sentido a este TFG. Suponen estos objetivos, grosso modo, las
fases en las que se divide el Trabajo considerando la progresión lógica del mismo y
aportando significado a las acciones efectuadas durante su realización.

Posteriormente, se argumentan los motivos relativos a la elección de la temática

desarrollada durante este TFG, aportando diferentes puntos de vista, tanto académicos
como personales y aquéllos que contribuyen a la formación profesional del autor.

Una vez argumentados, se procede a un análisis cronológico de la música rock,

considerando factores históricos, sociales y por supuesto musicales, siendo este el
primer bloque de la fundamentación teórica, que continúa en un segundo bloque,
aportando razones de diversa índole para la utilización del rock en la Educación

1
Musical, y finaliza presentando un análisis técnico desde un punto de vista didáctico de
las canciones pop/rock.

La metodología para el presente TFG describe el sistema de estudio

seleccionado, principalmente cualitativo, teniendo en cuenta y contribuyendo a los
objetivos establecidos y siendo específicamente diseñada para su correcto
funcionamiento dentro de este TFG.
Con respecto a la propuesta de intervención, su planteamiento responde a los
diversos factores que pudieran garantizar la puesta en práctica de la misma, incluyendo
aquéllos curriculares, didácticos y contextuales que permitiesen el desarrollo de
actividades afines a los objetivos y a la idea principal planteada para este Trabajo Fin de
Grado.

Finalmente, y considerando la ejecución y evaluación de estas actividades y el

feedback obtenido gracias a las respuestas de los cuestionarios inicial y final, y
apoyándonos en la fundamentación teórica, se han extraído las conclusiones de todo el
proceso, que contribuyen a corroborar o desmentir las ideas y objetivos planteados, y
que constituyen el culmen de este Trabajo Fin de Grado que nos ocupa.

2
 2. OBJETIVOS

• Objetivo general: - Poner en valor la música rock como herramienta pedagógica

efectiva para la Educación Musical en Primaria.

Consideramos que este género musical puede suscitar interés hacia la

interpretación musical y generar un aprendizaje efectivo y duradero en el alumnado.

• Objetivos específicos:
➢ Analizar el devenir del rock a lo largo de los siglos XX y XXI y sus
características básicas.
➢ Diseñar y poner en práctica una propuesta de intervención basada en la música
rock como vehículo de aprendizaje musical, histórico y social.
➢ Verificar los beneficios de la aplicación de la música rock en la formación
musical

3
 3.JUSTIFICACIÓN DEL TEMA
SELECCIONADO

3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA

A nivel académico existen diversas razones por las que hemos escogido la
música rock como herramienta pedagógica efectiva para educar musical, histórica y
socialmente en Primaria y que muestro a continuación;

➢ Es un factor común en los discentes de Primaria el aprendizaje de

contenidos que les resulten atractivos mediante técnicas que susciten su atención y
motivación. Considerando la música como un lenguaje universal, y en concreto la
música rock como un lenguaje juvenil, resulta idóneo como contenido mediante el cual
el discente aprenda teoría y práctica musical sin que suponga una carga obligatoria e
impuesta, despertando y manteniendo su interés por el aprendizaje. Asimismo e
indirectamente, el discente obtiene una visión global de los acontecimientos
relacionados con la evolución de la música y del ser humano, enriqueciéndose cultural y
socialmente.
➢ Gracias al estudio de los patrones rítmicos y melódicos más comunes de
la música rock, las letras de las canciones en inglés, la evolución de las tecnologías y la
historia del siglo XX, se tratan transversalmente diversos contenidos pertenecientes a
otras áreas, dándoles una utilización práctica y útil, lo cual se traduce en un aprendizaje
duradero y significativo para el alumno.
➢ Mediante la elaboración de trabajos en grupo, las tareas de investigación
y las presentaciones en clase, el alumnado adquiere competencias básicas en TIC,
poniéndolas en práctica para la consecución de las labores encomendadas por el
docente, dotando de significado la existencia de las mismas más allá de la búsqueda de
contenidos poco recomendables y nada educativos. Asimismo adquieren hábitos de
trabajo individual y en equipo, confianza en sí mismos, interés, curiosidad y sentido
crítico, así como creatividad en el aprendizaje e iniciativa emprendedora.

4
 ➢ La exposición a la música rock y a su cultura, proporciona al alumno una
visión abierta y positiva hacia otros valores y creencias diferentes a la propia, así como
a los usos y costumbres de otros países.
➢ La interpretación de ritmos mediante percusión corporal o con
instrumentos de pequeña percusión, ayudan al alumnado a desarrollar sus competencias
motrices básicas, motricidad fina, esquema corporal, psicomotricidad, memoria y
capacidad para leer partituras musicales sencillas. Asimismo mediante la interpretación
vocal e instrumental de canciones populares pop/rock, se trabajan contenidos relativos a
la discriminación auditiva de las cualidades del sonido, la voz y los diferentes
instrumentos musicales, aprendiendo durante las interpretaciones las normas que se
deben cumplir durante audiciones y conciertos.
➢ Mediante la escucha de canciones pop/rock se aprende a distinguir
sonidos procedentes de los diferentes instrumentos musicales, así como su papel dentro
de la canción.
➢ Los medios que se precisan para llevar a cabo estos propósitos no son
especiales ni requieren inversiones económicas elevadas. Simplemente con
instrumentos de pequeña percusión, así como xilófonos, flautas, bombos, cajas (al
menos una), un charles y una guitarra (acústica o española) se pueden llevar a cabo
multitud de dinámicas relacionadas con la música en general y con el Rock en
particular.
➢ Actualmente la música rock apenas ocupa un par de sesiones a lo largo
del curso, desechando multitud de beneficios derivados si se la considerase como un
recurso efectivo y atractivo para el alumnado.

3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL

Son muchos los motivos por los cuales escogí esta temática. Principalmente
estimaba que la elaboración de este Trabajo Fin de Grado precisaba tiempo y
conocimiento, y que por ello debía elegir un tema que me motivase especialmente y que
además pudiera tener una aplicación didáctica realista y efectiva. Asimismo, y dada mi
pasión por la música y en especial por el rock, podría contagiar ese entusiasmo a los
5
discentes e iniciarles en un mundo de infinitas posibilidades más allá de otros
contenidos nada educativos a los que están siendo sometidos diariamente y de manera
involuntaria en muchos casos, a través de internet o los mass media.

Igualmente, a través de la temática escogida, pretendía defender el aprendizaje

práctico por encima del teórico, al menos en la asignatura de música y que los discentes
se sintieran músicos, aunque fuera con pequeños instrumentos de percusión, partiendo
del aprendizaje de oído, la interpretación a base de repetición y finalmente la
nomenclatura de lo aprendido, en definitiva el aprendizaje a través de las canciones.

Conociendo de antemano que a partir de 5º curso comienzan a sentirse atraídos

por la música popular urbana, mi intención era mostrarles aquello que les generaba
intriga, siempre con una finalidad didáctica musical, histórica y social, ampliando su
cultura en estos ámbitos y mostrándoles los beneficios del trabajo bien hecho, de la
constancia y el esfuerzo.

Sinceramente escogí esta temática porque creo en ello, y en las posibilidades que
ofrece la música rock para la asignatura de música, la cual y a consecuencia de las
cambiantes leyes educativas entre otros motivos, no pasa por sus mejores momentos,
siendo considerada una asignatura de segunda categoría a la que solamente se le
concede una hora semanal, y en la que muchas veces se imparten contenidos que no
resultan atractivos y que acaban cayendo en el olvido.

3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DE GRADO

Mediante la elaboración de este Trabajo Fin de Grado se pretende igualmente

desarrollar Competencias propias del Grado en Educación Primaria, bien sean aquéllas
generales, específicas y propias de la Mención en Educación Musical. Relevantemente,
el tema escogido contribuye al desarrollo de las siguientes competencias.

▪ Generales;

6
 1. Poseer y comprender conocimientos en el área de Educación:
terminología educativa, objetivos, contenidos y criterios de evaluación pertenecientes
al currículo de Educación Primaria, procedimientos empleados en la práctica
educativa.
Competencias adquiridas durante la elaboración del marco teórico, búsqueda de
documentación y la elaboración y puesta en práctica de la propuesta de intervención.

2. Aplicar los conocimientos adquiridos al trabajo o vocación de forma

profesional y poseer competencias para la elaboración, defensa de argumentos y
resolución de problemas propios del área educativa: reconocer, planificar, llevar a
cabo buenas prácticas de enseñanza-aprendizaje.
Competencias adquiridas a lo largo de prácticamente todo el Trabajo Fin de
Grado, defendiendo y argumentando los motivos que justifican el tema escogido, así
como planificando y poniendo en práctica las actividades planteadas durante la
propuesta de intervención.
3. Interpretar datos derivados de las observaciones en contextos educativos
para juzgar su relevancia en una adecuada praxis educativa y utilizar procedimientos
eficaces de búsqueda de información primarias como secundarias, incluyendo el uso de
recursos informáticos para búsquedas en línea.
Gracias a lo observado en los centros educativos, he elaborado para este Trabajo
Fin de Grado propuestas didácticas con la intención de mejorar las existentes, además
de recurrir a todo tipo de documentación aprovechando los recursos más eficaces y
actuales.

4. Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto

especializado como no especializado: desarrollo de habilidades interpersonales,
asociadas a la capacidad de relación con otras personas y trabajo en grupo.
El empleo de un lenguaje no excesivamente técnico a lo largo de todo el Trabajo
Fin de Grado demuestran la adquisición de esta competencia, mientras que las
relaciones cordiales y profesionales con las personas que me han guiado o colaborado
durante la realización de dicho trabajo corroboran el desarrollo de habilidades
interpersonales.

7
 5. Desarrollar habilidades de aprendizaje necesarias para emprender
estudios posteriores con un alto grado de autonomía: adquisición y técnicas de
aprendizaje autónomo, disposición para el aprendizaje autónomo para toda la vida,
fomento del espíritu de iniciativa y de actitud de innovación y creatividad en el
ejercicio de su profesión.
La realización de este Trabajo corrobora y completa la adquisición de dichas
competencias, así como los objetivos pretendidos y la idea general demuestran espíritu
de iniciativa e innovación.

6. Desarrollar un compromiso ético, potenciar la idea de educación

integral garantizando la igualdad entre hombres y mujeres, la igualdad de
oportunidades, la accesibilidad universal de las personas con discapacidad y los
valores propios de una cultura de la paz y de los valores democráticos.
Sería impensable elaborar un Trabajo defendiendo el rock como herramienta
didáctica si vulnerase los derechos e igualdades de las personas que este estilo de
música tantas veces ha defendido. Prueba de ello es que se han tenido en cuenta ideas,
canciones, artistas con independencia de su sexo, raza, nacionalidad o religión.

▪ Específicas de la mención: Educación Musical.

1- Gestionar procesos de enseñanza-aprendizaje en los ámbitos de la

educación musical que promuevan actitudes positivas y creativas encaminadas a una
participación activa: conocer el currículo escolar de la educación musical.
El tratamiento del currículo con respecto a la asignatura de música se ha
efectuado principalmente en el marco teórico y, posteriormente, en la propuesta de
intervención, lo cual desarrolla el conocimiento de las condiciones establecidas por ley
previo a la elaboración de actividades que capten la atención del alumnado y además
respeten contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje.

2- Identificar y comprender el papel que desempeña la música en la

sociedad contemporánea: mostrar competencias musicales básicas que posibiliten
identificar y analizar piezas musicales de distintos estilos, épocas y culturas y

8
expresarse a través de la voz y los instrumentos, diseñar propuestas formativas que
fomenten la participación a lo largo de la vida en actividades musicales tanto dentro
como fuera de la escuela.
La adquisición de estas competencias no ha sido exclusiva durante la realización
de este Trabajo, sino que es previa la elaboración del mismo y al mismo tiempo
condición indispensable para hacerlo posible y transmitir conocimiento a los discentes.
Prueba de ello es el punto 4.3 de la fundamentación teórica, así como las actividades
eminentemente musicales desarrolladas durante la propuesta de intervención, algunas de
ellas encaminadas a suscitar intriga por la interpretación musical coincidiendo con las
premisas iniciales.

3- Transformar adecuadamente el saber musical de referencia en saber

enseñar: utilizar adecuadamente diferentes recursos audiovisuales y tecnológicos para
la grabación, almacenamiento y edición del sonido, para la búsqueda de información y
para la realización de diferentes tipos de tareas musicales y diseñar actividades
adecuadas para su aplicación en el aula.
La adquisición de esta competencia se puede ver reflejada en las actividades
diseñadas para las sesiones incluidas en la propuesta de intervención, principalmente en
anexos. Para la realización de tales actividades es necesario poseer recursos, tanto
informáticos como audiovisuales, así como cultura con respecto a los contenidos
incluidos en estas. Prueba del correcto diseño de estas actividades son las respuestas
obtenidas en el cuestionario final.

9
 4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y
ANTECEDENTES

4.1 HISTORIA DE LA MÚSICA ROCK Y SU INFLUENCIA EN LA

SOCIEDAD DEL SIGLO XX

El rock and roll es un género musical que formó parte de los cimientos de la
cultura pop acontecida durante el pasado siglo y por ende del conjunto de la sociedad.
“El rock and roll quizás fue la primera forma de cultura popular que celebró sin
reservas los rasgos más criticados de la vida urbana” (Gillett, 2003, p.17). Por ello se
hace necesario en este trabajo llevar a cabo un estudio de cuáles fueron sus
antecedentes, máximos exponentes, estilos y todo el conjunto de subculturas que generó
y que tanta influencia tuvo en los jóvenes y no tan jóvenes del siglo XX. Asimismo, y
como fenómeno de masas que es, estudiaremos cómo han cambiado las formas de
escucha y cómo se ha adaptado la industria musical a las nuevas exigencias y hábitos.
En definitiva, un análisis del género rock y de su capacidad poliédrica de adaptación al
devenir de los tiempos.

4.1.1 Definición y orígenes

Una vez hecha esta pequeña presentación, sería conveniente definir el género
rock o, más bien, rock and roll (que en español se denomina rocanrol), en su sentido
más amplio. Pues bien ¿qué es el rock and roll? Principalmente es música, aunque
suene a obviedad; sin embargo, y fuera de todo lo que envuelve el término y el género
musical, lo más importante en el rock and roll son las canciones. “En el rock and roll,
los estridentes y repetitivos sonidos de la vida urbana eran, efectivamente, reproducidos
en forma de ritmo y melodía” (Gillett, 2003, p.17).

Como género musical que es se podría decir que no es un género puro, sino que
proviene de una mezcla de distintos géneros musicales americanos con orígenes

10
folclóricos, como fueron el blues y el country & western como semillas más evidentes,
y el doo wap, rhythm and blues, el boogie woogie y el hillbilly como posteriores,
aunque no por ello menos importantes.

El rock surgió de una mezcla de varios géneros musicales, como el góspel, blues, jazz,
country y R&B. Todos eran música de las minorías, principalmente de los negros
oprimidos y de la población rural blanca e inmigrantes irlandeses. (…) De esta forma es
como se desarrolló el rock and roll en sus orígenes, pasando por el blues, country y
R&B, revolucionando no solo en el ámbito musical, sino también en el comportamiento
de toda una generación que creció escuchando R&B hasta convertirse en rock.
(Escalera, 2018, p.2)

Una vez descubiertas sus raíces, podríamos decir que el rock and roll es un blues
acelerado en el tempo y con ritmo marcado de 4/4 en la mayoría de los casos, que utiliza
principalmente la escala pentatónica y la escala del blues, y cuyo resultado son
canciones formadas por estrofas y estribillos más o menos repetitivos y pegadizos. Con
todos estos ingredientes lo que se consigue es una música alegre, bailable, divertida y a
la par sencilla, sobre todo en su plantilla instrumental, ya que batería, bajo y guitarra
eléctrica son suficientes para componer y tocar rocanrol. “En la primera ola de la
música rock ´n roll, el piano o el saxofón era el instrumento principal a fines de la
década de 1940 y principios de la de 1950, pero luego fue reemplazado por la guitarra a
mediados y finales de la década de 1950” (Bissainthe, 2015, p.2).

Una vez analizado el género conviene aclarar el significado de la expresión rock

and roll. Entre otras acepciones, tal vez la más convincente sea la que se refiere al
balanceo que experimentan los barcos atrás y adelante (rock) y hacia los laterales (roll),
siendo por lo tanto una expresión proveniente de la jerga naval antigua. Fue Albert
James “Alan” Freed, un disc-jockey estadounidense, quien se encargó de popularizar la
expresión utilizándola en la radio convencional para designar este género musical aún
sin bautizar allá por 1950 (Serrano, 2020, s.p.).

El escollo de la cuestión viene a la hora de atribuir la primera canción que pueda

considerarse como rocanrol a algún artista de la época. “Es sorprendentemente difícil
establecer cuando empezó el rock ´n´ roll” (Gillett, 2003, p.25). Si bien se suele atribuir
a Bill Halley and His Comets con su popular Rock Around The Clock en 1954, esta
suposición deja de lado las aportaciones de los músicos afroamericanos que ya contaban

11
diez años antes con los sonidos propios del rhythm and blues y que constituyeron de
esta manera la base más evidente del rock and roll. “Esto que ahora (en los 50) llaman
rock & roll es rhythm & blues y llevo tocándolo quince años en Nueva Orleans” declaró
Fats Domino al respecto (citado por García, 2016).

En 1949 se publicó el Rock this Joint de Jimmy Preston and His Prestonians,
siendo el más firme candidato a ostentar el título de ser el primer tema de rock and roll
aunque carezca de guitarras prominentes; la portada de una de las primeras reediciones
en vinilo rezaba: “Aquí es donde Bill Haley encontró el rock” (Serrano, 2020, s.p.).

De acuerdo con Gillett (2003), a finales de los cuarenta y principios de los

cincuenta un número cada vez mayor de adolescentes blancos se interesó por la música
rhythm and blues negra, posteriormente renombrada rock and roll. “Uno de los
fascinantes resultados de la popularidad del rock ´n´ roll fue que aumentó la presencia y,
a la vez, el número de cantantes negros de éxito” (Gillett, 2003, p.18).

Por lo tanto, y tal vez por influencia del racismo imperante en EE. UU, los
críticos musicales e historiadores galardonaron a los primeros artistas blancos en
interpretar el género como inventores del mismo. Desde sus primeros años el rock and
roll y el racismo convivieron codo con codo, puesto que al igual que muchos blancos
consideraban el rock and roll como algo propio, los músicos afroamericanos repudiaron
el estilo en un principio. “Ya desde un comienzo, el público negro mostro la tendencia a
rechazar la explosión rock por considerarla una versión emblanquecida de su blues
tradicional” (Gorgot, 2011), mientras otros como Ace Carter, presidente del Consejo de
ciudadanos de Birmingham, atacaron directamente al rock and roll con declaraciones
como: “El rock and roll es en el fondo la música de los negros, pone de manifiesto la
animalidad y la vulgaridad, y representa un complot para mestizar Norteamérica”
(Aznar, 2015, p.5), lo cual evidencia que el racismo era mutuo.

Una vez considerada la dificultad concerniente a la atribución de la invención

del rock and roll, es de suponer que no fue inventado como tal, sino que más bien se
trató de una adaptación/apropiación popular y tal vez blanca de la música llevada a cabo
por afroamericanos a finales de los 40, y que, dado el éxito que comenzó a tener entre
los jóvenes estadounidenses, hubo que bautizarla de alguna manera que no tuviera nada
que ver con sus creadores negros.

12
 4.1.2 Los 50-60
La posterior aparición de Chuck Berry, Little Richard y sobre todo de Elvis
Presley1, propició que este género musical alcanzase enormes cotas de popularidad
durante los cincuenta y los sesenta, llegando a su mayor apogeo con The Beatles en
torno a 1965. Asimismo otros artistas como The Rolling Stones y Bob Dylan
comenzaban su longeva y exitosa carrera acompañados de The Doors, Jimmy Hendrix,
Janis Joplin y otros representantes del rock psicodélico como Grateful Dead.

Al igual que el rock and roll progresaba, sus efectos en la juventud comenzaron
a notarse a gran escala. Y así, por ejemplo, surge el fenómeno fan, (apócope de la
palabra fanático) prácticamente de la mano de Elvis Presley, y que alcanzaría su punto
de ebullición con The Beatles. “La histeria decibélica provocada por las asistentes a sus
conciertos acabó siendo la principal responsable de que la banda decidiera dejar la
música en directo” (Megía, 2019, s.p.).

Como consecuencia del fenómeno fan surgieron las subculturas populares, cuyo
principal resultado fueron las tribus urbanas como los Rockabillies, Beatniks, Rockers,
Mods y Hippies, y de la que pocos coetáneos se libraron de formar parte de una o de
otra, a modo de manifiesto de rebeldía juvenil. “Las tribus urbanas buscan,
deliberadamente, distinguirse del orden social dominante y desafiar los códigos
culturales como un mecanismo de rebelión” (Imaginario, 2019, s.p.).

4.1.3 Los 70
Durante la década de los setenta el rock and roll se volvió más crudo y directo,
con grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath durante el primer lustro, y con Queen y
AC/DC durante el segundo para finalizar dicha década con la irrupción del punk. Por su
parte, artistas como David Bowie supieron adaptarse a las tendencias de forma
camaleónica lo cual se vería confirmado durante la década siguiente. “La principal
influencia del Camaleón del Rock en la cultura pop fue su increíble habilidad para

1
“El talento de Elvis Presley aún hoy sigue sin entenderse: su personalidad es un enigma y su
biografía está sujeta a constantes distorsiones y un sinfín de interpretaciones” (Herman, 2009, p.32).
13
construir personajes y cambiar por completo en cada disco, en cada concepto que el
músico lanzó al mundo” (Yberry, 2021, s.p.).

Los conciertos masivos comenzaron a estar estructurados, perfectamente

planeados y audibles, a diferencia de aquellos que en los sesenta tuvieron lugar con
mucho éxito de público pero fallos tanto en la logística como en el sonido, como en
Woodstock principalmente. “Decir que Woodstock fue un abismo financiero es una
forma suave de decir las cosas” afirmó al respecto Joel Rosenman, uno de los
organizadores del festival que tuvo lugar en 1969 (citado por Lumenendez, 2019). Y es
que fue a principios de los setenta cuando se desarrollaron los equipos de sonido
potentes y los amplificadores para grandes audiencias, haciendo posible que los fans
oyeran con claridad las canciones interpretadas por sus ídolos. En torno a 1977
comenzaron a utilizarse las primeras pantallas gigantes adaptadas a los conciertos,
pudiendo entonces los fans visualizar detalles que antes no alcanzaban. “Cada grupo se
disputaba el título de «el mayor espectáculo rockero del mundo»” (Herman, 2009,
p.105). De igual manera, promotores y discográficas vieron el inicio de sus años
dorados que mantendrían hasta finales de los noventa. “La industria discográfica mostró
una paradójica autenticidad, afín a las consignas de la contracultura, que permitió
aumentar sus ingresos anuales por encima de los mil millones de dólares” (Herman,
2009, p.241).

Fue durante esta década cuando se empezó a utilizar la palabra rock para
referirse al género musical de moda, produciéndose fenómenos masivos sin precedentes
en todas sus dimensiones, hablamos de cifras tanto económicas, como sociales y
musicales; pasando entonces de un fenómeno juvenil durante los cincuenta y primeros
sesenta, a una industria multimillonaria que cuenta ya con millones de adeptos que se
identifican con sus ídolos, adquiriendo sus mismos estilismos e impregnando las modas
con el carisma descarado de los músicos rock.

4.1.4 Los 80
Fue a partir de 1980, con el apogeo de las bases electrónicas y sintetizadores,
cuando el rock se diversificó y se volvió más comercial, con artistas como Michael
Jackson, Madonna y Prince, que junto a otros artistas de la new wave como Duran
Duran, suavizaron las líneas melódicas y vocales haciéndolo más vendible y ligero. El

14
rock and roll se convirtió en un producto más de la línea de montaje; el estilo dejó de
ser propio de un escritor, un cantante o una banda para convertirse en algo que se podía
empaquetar en un sampler o comprar ya instalado en la caja de ritmos de un sintetizador
Yamaha (Herman, 2009, p.285). Por otro lado, el heavy metal, que ya tuvo sus
antecedentes en los setenta, durante los ochenta gozó de gran popularidad y atractivo
para los jóvenes heavies con grupos como Iron Maiden y Judas Priest. En otra de sus
variantes, el metal, despuntaron unos jovencitos Metallica que alcanzarían su gloria en
la siguiente década. Grupos como Guns N´ Roses mantuvieron el género rock en su
vertiente más dura y potente. “Guns N´ Roses se convirtió a finales de los ochenta en la
banda de rock más grande del mundo, y Appetite for destruction en el álbum codiciado”
(Castarnado, 2016, s.p.).

Visto desde la perspectiva que aporta el paso del tiempo, fue una década
idealizada a posteriori, puesto que la música dejó de servir a intereses puramente
rockeros para atender otras modas posmodernas centradas más en la estética que en lo
musical. “A decir verdad, los ochenta fueron la década que transformó el estilo en un
producto en sí mismo ofrecido al mejor postor y dejó de ser un mero ingrediente”
(Herman, 2009, p.285). Si bien, se trató de una década pop¸ repleta de canciones
destinadas al rodaje de videoclips preparados para satisfacer los intereses comerciales y
las audiencias de la Music Television o MTV. Blackwell (1984, citado por Herman,
2009) afirmó que “Antes podías vender discos solamente con música y talento. Ahora
todo es imagen, medios de comunicación y vídeos” (p.286).

4.1.5 Los 90
Durante los noventa, el grunge, considerado como el último gran movimiento
del rock, y el brit pop, marcaron las tendencias y estilismos con grupos como Nirvana y
Pearl Jam como representantes del grunge, Oasis y Blur en la vertiente brit pop,
aunque no menos importante fue el surgimiento del pop punk con grupos como Green
Day, o el rock fusión de Red Hot Chili Peppers. “El rock vivió un espectacular
rejuvenecimiento en los años noventa, con nuevas bandas que alcanzaron el éxito
planetario en la que fue la última gran década del género, al menos en cuanto a volumen
de ventas” (Serrano, 2019, s.p.).

15
 Fue una década en la que la tecnología se abría camino en los estudios de
grabación, gracias al uso de computadoras principalmente; “Tareas antes reservadas a
los estudios profesionales, desde la preproducción hasta el mastering” (Tomáz de
Carvalho, 2012, p.1). Asimismo, y como derivado de la influencia del punk rock y del
grunge, surgieron multitud de grupos de rock aficionados e independientes que
conformaron las microescenas y conciertos a nivel local, lo cual supuso un aliciente
para que nuevas generaciones se engancharan al rock. De igual manera los festivales,
que ya tuvieron su inicio como hemos visto a finales de los 60, comenzaron en los 90 a
convertirse en una forma de consumo musical juvenil, y una forma más de ocio de fin
de semana.

Los festivales no son sólo una forma de entretenimiento y desarrollo económico,

potencialmente, son motivadores poderosos de viaje, facilitadores de autoestima
colectiva y desarrollo comunitario y, sobre todo, generadores de experiencias auténticas
de ocio que pueden facilitar el desarrollo personal y social de las personas (Solaruze,
2016, s.p.).

Sin embargo, el auge de la música dance y de la cultura rave comenzaron a

fraguarse entre los más jóvenes, que empezaron a ignorar el rock, acudiendo de forma
continua y masiva a las macro-discotecas, en las que el disc-jockey bombardeaba con
sonidos electrónicos y éxitos prefabricados, conformando así las bases de estilos
posteriores y actuales que tuvieron y tienen importante repercusión entre la juventud.
“En el lugar del rock, dos tornados han puesto a dar vueltas las cabezas de la juventud
global, ayudados por la revolución tecnológica, el hip hop y el dance” (Gil, 2015, s.p.).

4.1.6 El siglo XXI

A partir del 2000, las nuevas generaciones apostaron por otros estilos muy
diversificados y con gran presencia de bases e instrumentos electrónicos en detrimento
del rock más genuino; y aunque hayan surgido bandas que llenan estadios, como puedan
ser Muse o Coldplay, adolece de menor popularidad y capacidad de atracción que en sus
décadas doradas de los 60 y 70. Sin embargo, los grupos históricos que siguen en
activo, las reediciones remasterizadas de discos ya clásicos del género y las nuevas
tecnologías siguen atrayendo a muchos jóvenes que buscan en el rock un refugio de
buena música. “El mundo del rock and roll sigue cautivando la imaginación igual que

16
antes, así que las nuevas generaciones parecen estar tan fascinadas con los ídolos de sus
padres como si fueran artistas contemporáneos” (Herman, 2009, p.16), frente al
constante bombardeo de otros estilos actuales que carecen de musicalidad y valor, como
por ejemplo el reggaetón: “No tiene ningún valor musical, ni poético, ni orquestal, ni
nada. Me parece que su valor es nulo, y no sólo de ese ritmo, sino de la música que se
está escuchando porque hay una gran falta de valores” (Milanés, 2017, citado por
Univisión, 2017, p.1), y que además fomentan comportamientos vejatorios y
denigrantes; “Maluma es un artista que con sus letras normaliza constantemente la
infidelidad, el sexo y la sumisión de la mujer para agradar al hombre. Estos mensajes
van calando sobre todo en jóvenes en los que su cerebro está en desarrollo y empiezan a
creer que esto es normal” (Calandín, 2021, s.p.).

Por lo tanto, y agudizado por la popularidad de otros estilos musicales, asistimos

a un momento de estancamiento y carencia de nuevos artistas multitudinarios rock,
mientras los grupos ya clásicos y perecederos siguen aumentando sus cifras.

Tal vez no sea la falta de nuevas formaciones lo que agrava el problema, sino
más bien la escasa atención que los medios de comunicación les dedican y la caída de la
industria musical. Witt (2016, citado por Martínez, P. 2016) piensa que “Aunque la
piratería musical ha pasado de moda, la industria ya no hace dinero. En 1991 un hit
como Vanilla Ice podía aparecer y vender millones de álbumes y ganar cientos de
millones de dólares. Hoy consiguen una fracción de aquello vía streaming” (p.5).

A pesar de todo, el rock puede sorprendernos en cualquier momento y renacer de

sus cenizas cual ave fénix. Gayoso (2015, citado por Gil, 2015) considera que “El rock
ya no es lo más importante, pero todavía nos acompaña y es uno de los géneros que
mejor se ha reinventado. Rejuvenece constantemente y le quedan muchos años” (s.p.).
Asimismo, Arauzo (2015, citado por Gil, 2015) asegura que “El consumo de música
siempre ha sido cíclico y es cierto que el rock ha perdido relevancia, especialmente en el
sector discográfico; sin embargo, en el directo es aún muy fuerte, tanto en giras como en
festivales” (s.p.).

17
4.2 EL ROCK EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

4.2.1. Fundamentos de utilización del rock en las aulas

“La sociedad ha cambiado, sin embargo la educación en general sigue estando
organizada de acuerdo a unas pautas de una sociedad que ya no existe” (Zapata, 2012,
s.p.). Por ello se hace necesario que la escuela se adapte continuamente a los cambios
de la sociedad, y sea capaz de formar ciudadanos actualizados, evolucionando
paralelamente al auge de las nuevas tecnologías y a los cambios en los estilos de vida.
“Adaptarse para evolucionar junto a la nueva sociedad es el reto para todos los sectores
sociales, económicos e industriales” (Fidalgo, 2014, p.1). A pesar de los continuos
vaivenes en educación, fomentados principalmente por causas e intereses políticos, es
cierto que en los últimos años sí que se han producido innovaciones en los modelos
educativos. “La educación ha evolucionado incorporando tecnologías de la información,
procesos cooperativos y nuevas formas de acceder a los recursos de aprendizaje. Pero
esto no basta, es necesario innovar, además de evolucionar” (Fidalgo, 2014, p.1).

Sucede que, gracias a esta evolución didáctica, la inclusión del rock como
herramienta y recurso para la educación musical tiene cabida. Hubiese sido cuestionable
que, a finales del siglo XX, el rock and roll hubiera sido motivo de estudio en las aulas
de los colegios, siendo visto como un género musical poco ortodoxo. Sin embargo, la
escuela actual es mucho más flexible permitiendo, hasta cierto punto, la utilización del
rock y otros géneros populares-urbanos en las horas lectivas de la asignatura de música.
“El rock puede constituirse, junto con otros géneros de la música popular, en una
alternativa frente a los contenidos de las metodologías tradicionales en formación
musical” (Samper, 2013, p.193).

La influencia de la música rock ha sido tan evidente en las sociedades que no se

puede ni se debe pasar por alto y, por tanto, la escuela, incluyendo los nuevos métodos
de enseñanza, no pueden permanecer de espaldas a ello. “Siendo el rock una música
mucho más cercana al cotidiano musical de la mayoría de los jóvenes, y, por ende,
mucho más significativa desde la dimensión afectiva, podrá ser una herramienta mucho
más eficiente para transmitir nociones musicales” (Samper, 2013, p.192).

18
 Las metodologías tradicionales de enseñanza musical se suelen basar en la
enseñanza de fundamentos correspondientes a un nivel básico de lenguaje musical,
como pueda ser la posición de las notas musicales en una partitura, la duración de
algunas figuras musicales (blanca, negra, corchea, semicorchea), la entonación vocal de
la escala do-re-mi-fa-sol-la-si-do, la interpretación vocal de música coral y la
interpretación de percusión mediante instrumental Orff. “El método tradicional, enseña
la música a partir del conocimiento teórico hacia la práctica, ocupando ésta el último
lugar” (Echavarren, 2013, p.17).

Esta dinámica educativa progresa poco a lo largo de los seis cursos de Primaria,
siendo muy parecida de unos años a otros, lo cual resulta repetitivo y desmotivador. En
este sentido Clark (2002, citado por Martínez, I. 2016) piensa que “Es cierto que se ha
de hacer de la música algo especial y atrayente para que el niño decida dedicarle parte
de su tiempo, pues los alumnos sólo tomarán parte en actividades musicales si
encuentran placer en ellas” (p.7). Por su parte Kertz-Welzel (2013, citado por Liébana y
Botella, 2020) sostiene que,

Existe un rechazo hacia la asignatura de educación musical como consecuencia de la

brecha existente entre los objetivos educativos y las culturas musicales de los
estudiantes, debido al protagonismo de la notación tradicional, la música académica de
tradición europea, la teoría musical y el canto grupal de repertorio escolar. (p.3)

De igual manera sucede con la dotación instrumental de las aulas, tal y como
afirma Figueroa (2015, citado por Liébana y Botella, 2020) “En las aulas predominan
instrumentos relacionados con la metodología Orff, en lugar de aquellos directamente
relacionados con el repertorio de música popular urbana” (p.4).

Considerando estas premisas, se hace necesario que la educación musical deje de

ser algo alejado de la cotidianidad musical de los niños, incluyendo dinámicas y
actividades que seduzcan al alumnado garantizando, de esta manera, el interés y el
aprendizaje.

4.2.2 El rock como medio y fin de Educación Musical

A través del rock y sus canciones, la atracción hacia la música por parte de los
discentes aumenta a medida que se acercan a la adolescencia. Greer, Dorow y Randall
(1974, citados por Liébana y Botella, 2020) concluyeron que “Las preferencias
19
musicales varían conforme avanzan los cursos de educación Infantil y Primaria,
ganando interés por la música rock y perdiéndolo por el resto” (p.3). De igual manera
Rogers (1954, citado por Liébana y Botella, 2020) halló que;

A partir de cuarto curso (9-10 años) las preferencias por la música clásica y folklórica
decrecen en favor de la popular urbana, y que esto sucede de manera general
independientemente del contexto rural o urbano del centro, el género de los estudiantes
o el nivel socioeconómico de las familias. (p.3)

Con la intención de avanzar en el uso de metodologías más participativas y

atractivas para el alumnado, se muestra como principal aliado el aprendizaje a través de
las canciones. Es decir, comenzar por la escucha de un tema e ir desgranándolo,
dividiendo sus partes (estrofas, puente, solos, estribillos), analizando su cadencia
rítmica (4/4 – ¾ - 2/4), las notas o acordes que lo componen, melodía vocal y
significado lírico, lo cual aportaría un punto de vista global acerca de la utilidad que
cada elemento musical aporta en la elaboración de una canción y, asimismo, una
experiencia directa cuando los discentes traten de emular instrumental o vocalmente
esas partes. En apoyo a esta metodología, Green (2008, citada por Liébana y Botella,
2020) propone,

Utilizar en la educación musical formal los sistemas informales de aprendizaje propios

de la música popular urbana, consistentes en la elección del repertorio, la imitación de
las grabaciones, el autoaprendizaje y aprendizaje entre iguales, y la utilización de
métodos holísticos que integren la escucha, la interpretación, la improvisación y la
composición. (p.3)

Ya no se trata de estudiar teoría musical o aprendizaje instrumental sin saber

destinarle una aplicación empírica, sino comenzar al revés; es decir, desde la escucha
musical y la práctica instrumental, razonar en qué momentos y para qué canciones se
utilizan unos determinados ritmos, acordes o melodías vocales y, posteriormente,
aprender su nomenclatura y escritura musical. En esta línea didáctica, según Musumeci
(2005, citado por Martínez, 2016) “La educación consistirá simplemente en aprender lo
que ya se sabe, en poner nombre a lo que se escucha y entiende” (p.2).

Un aprendizaje que tenga que ver más con el oído que con la vista, más con el
sentimiento que con la escritura, más con la lógica que con la teoría. Goldstein (1999,
citado por Martínez, 2016) afirma que,

20
 Aunque percibimos los sonidos sin pensar en ellos, nuestro reconocimiento de las
fuentes que los crean requiere de la experiencia y de los procesos de pensamiento; (…)
el oído, como la vista, requiere tanto de procesos ascendentes, como la activación de
receptores, neuronas y áreas del cerebro, cuanto descendentes, que dependen de
equiparar los sonidos que escuchamos con lo que nos ha enseñado la experiencia. (p.1)

Un ejemplo de actividad que se acerca a lo anteriormente expuesto es la de los

conciertos didácticos. “Siempre he creído cierta la afirmación que subraya que no hay
mejor clase de música que un contacto directo con la interpretación en vivo” (De la
Ossa, 2014, p.6). En esta práctica didáctica el alumnado primero aprende normas de
comportamiento que se deben mantener durante un concierto, luego se analizan el estilo,
la estética, así como los instrumentos musicales que la formación utilizará durante el
directo y, finalmente, se debate acerca de lo que se ha escuchado y percibido de las
canciones y del concierto en general.

Otros ejemplos metodológicos pasan por el estudio del ritmo, la melodía y la

armonía a través de canciones rock.

El ritmo constituye la espina dorsal de una canción, que generalmente se

construye mediante la sucesión de acentos fuertes y débiles.

Es la ordenación en el tiempo. Y esta puede ser más o menos simétrica, en células

rítmicas más o menos extensas, que pueden repetirse o no sucesivamente, pero entre las
cuales nuestra mente tiende a establecer un orden durante su repetición. (Borrero, 2008,
p.2)

Esta organización de notas dentro del tiempo se evidencia de manera muy clara
en muchas canciones rock. “El rock constituye una fuente muy clara de ejemplos en los
que los acentos fuertes (usualmente resaltados por la batería) se evidencian, mostrándole
al estudiante la manera como se agrupan dentro del tiempo los sonidos” (Samper, 2013,
p.193).

Otros componentes a analizar son la melodía y la armonía: la melodía se define

como una sucesión de sonidos en una secuencia lineal, es decir, a lo largo del tiempo lo
que viene denominándose aspecto “horizontal” (sucesión de notas en una partitura que
se escriben una detrás de otra). “Una serie de sonidos, generalmente de distinta altura y
duración, que expresa una idea musical, es lo que podríamos definir como melodía”
(Borrero, 2008, p.5). Mientras que la armonía sería la posibilidad de que varios sonidos
21
se relacionen en un mismo momento temporal (notas que suenan simultáneamente).
“Decimos que la armonía es en la música la parte dedicada al estudio de los acordes, de
su formación y empleo en la música tradicional” (Borrero, 2008, p.7). La diferencia
entre estos dos elementos puede ser explicada con determinados ejemplos auditivos: el
maestro puede mostrar con una sinfonía de Beethoven la manera en que los violines
realizan un patrón musical (melodía) mientras que el resto de la orquesta efectúa un
acompañamiento (armonía). De igual manera, y con el mismo propósito, puede
reproducir una canción de Cat Stevens en la que el cantante interpreta la melodía y con
la guitarra efectúa la armonía. En esta línea, y ahondando más en su estudio, la canción
Bourée de Jethro Tull (1969) constituye un ejemplo idóneo para explicar la polifonía
(sucesión de varias melodías al mismo tiempo y de importancia similar), puesto que la
flauta travesera interpreta la melodía superior mientras que el bajo eléctrico interpreta la
inferior, ofreciendo además una perspectiva rock de la Suite en mi menor para laúd de
Juan Sebastian Bach (1710).

En ambos ejemplos expuestos, el alumnado aprende activamente y por

autodescubrimiento con cierto asesoramiento por parte del docente. No es algo
novedoso en su totalidad, ya que pedagogos musicales destacados como Dalcroze,
Willems, Kodály y Orff, apostaron por métodos activos y creativos durante el pasado
siglo XX.

Émile-Jacques Dalcroze pedagogo de origen austriaco apostó por la enseñanza

musical mediante la improvisación y el movimiento corporal, considerando el ritmo
como la raíz del aprendizaje (Cuevas, 2015). Siendo políticas educativas muy cercanas a
lo que sería una clase de música que tomara el rock como ejemplo.

Edgar Willems consideraba que la práctica y la educación musical deben ser

sensoriales mediante el oído, el tacto y la vista, centrándose en las canciones para que el
alumno pueda descubrir sus aptitudes musicales propias (Cuevas, 2015). Lo cual es muy
similar al enfoque metodológico por el que se aboga en este trabajo.

Zoltán Kodály compositor y pedagogo musical, consideraba el canto como el

método más directo y efectivo para que el alumno aprendiera a adquirir habilidades
musicales que favorecerían su aprendizaje (Cuevas, 2015). Cuánto mejor si el niño se
siente motivado a cantar una canción que le gusta o que le evoca emociones, y no otras
que canta en el aula por obligación o porque el maestro lo cree conveniente.

22
 Carl Orff trabaja la música activamente mediante la creación y la improvisación
a través del empleo de instrumentos, donde el alumno participa, crea e interpreta,
teniendo en cuenta el ritmo como base fundamental sobre la que construir el resto de
elementos musicales (Cuevas, 2015).

4.2.3 Presencia en el currículo del rock como música popular

Existen diversas menciones en la normativa (DECRETO 26/2016, de 21 de julio,
por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo
de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León) concernientes a la
música popular dentro de las diferentes áreas que componen el currículo de Primaria, en
las que el rock tendría cabida.

En primer lugar, y relativo al área de educación musical, el Bloque 1 (Escucha),

contempla dentro de sus contenidos la “Discriminación auditiva y clasificación de
instrumentos musicales según diversos criterios “(Consejería de Educación JCyL, 2016,
p.364) y entre ellos incluye los relativos a la música popular, bien sean acústicos o
electrónicos. Por lo tanto, y desde un primer momento, se observa cómo el currículo se
hace eco en lo referente a la importancia que tiene para la educación musical que los
discentes aprendan a distinguir sonidos procedentes de instrumentos musicales que
también son utilizados en las canciones rock, pudiendo utilizar asimismo estas
canciones como medio para aprender a diferenciar dichos sonidos e instrumentos.

Dentro de este primer bloque otro de los contenidos se refiere a la

“Aproximación a la Historia de la música” (Consejería de Educación JCyL, 2016,
p.364), lo cual se cumpliría al estudiar el rock como un género prominente durante el
siglo XX. De igual manera, en este bloque se presentan criterios de evaluación basados
en “Analizar la organización de obras musicales sencillas, tanto vocales como
instrumentales, y describir correctamente de manera oral y escrita los elementos que la
componen” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.364), lo cual encaja con la
propuesta que se desarrolla en este trabajo concerniente al análisis musical de canciones
rock sencillas, en las que se pueden distinguir sus elementos e instrumentos musicales
sin que suponga una tarea demasiado ardua o complicada para los discentes de Primaria.

A partir de la escucha activa de canciones rock, el alumnado podría adquirir otro

de los contenidos del Bloque 1 (Escucha), concretamente el que se refiere a la
23
adquisición de “Lenguajes musicales a partir de la escucha activa de audiciones
originarias de distintos estilos, épocas y culturas” (Consejería de Educación JCyL,
2016, p.363). De manera similar el rock constituye una herramienta perfecta para que el
discente se introduzca en otro de los contenidos, denominado “Introducción a la
organización del sonido. Repetición, variación y contraste en canciones y obras
musicales sencillas” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.363), así como en “Las
formas musicales, identificación de variaciones y repeticiones” (Consejería de
Educación JCyL, 2016, p.363).

Posteriormente, en una de las actividades de la propuesta de intervención

relativa a la asistencia a conciertos, se trata otro de los contenidos propuestos en este
primer bloque, concretamente el que se refiere al “Conocimiento y práctica de actitudes
de respeto en audiciones y otras representaciones musicales” (Consejería de Educación
JCyL, 2016, p.364), así como capacidad para el “Comentario y valoración de
conciertos y otras representaciones musicales” (Consejería de Educación JCyL, 2016,
p.364)

El Bloque 2 (La interpretación musical) incluye dentro de sus contenidos la

“identificación visual y clasificación de los instrumentos de la música popular y
urbana, entre los que se incluyen aquellos utilizados en el rock y La música popular
como fuente de inspiración” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.365), donde las
canciones rock tendrían cabida como recurso didáctico.

Mediante la interpretación de fragmentos rítmicos característicos del rock, el

alumnado podría adquirir conocimientos acerca de “Percusión altura determinada,
percusión altura indeterminada” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.365), así
como conocimientos básicos de “El ritmo y la melodía” (Consejería de Educación
JCyL, 2016, p.365). Posteriormente, y después de la escucha y ejecución de fragmentos
de canciones rock, el discente desarrollaría su conocimiento acerca de “La música
popular como fuente de improvisación” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.365).

Contenidos pertenecientes al Bloque 3 (La música, el movimiento y la danza) se

desarrollarán en sucesivas actividades concernientes a “La percusión corporal”
(Consejería de Educación JCyL, 2016, p.366) y a la “Práctica de técnicas básicas de
movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas
musicales” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.366). Otros contenidos puramente

24
musicales como “El pulso musical, la velocidad, el tempo y el metrónomo” (Consejería
de Educación JCyL, 2016, p.366) se desarrollarán prácticamente en la totalidad de las
actividades de la propuesta de intervención.

4.3 LAS FORMAS MUSICALES CARACTERÍSTICAS DE LA

CANCIÓN POP/ROCK

Llegados a este punto, conviene analizar cuáles son las bases musicales sobre las
que se construyen las canciones de rock. Al igual que una casa bien construida debe
asentarse sobre unos cimientos sólidos, una buena canción rock debe poseer un ritmo
contundente y estable. “A menudo, los ritmos son recurrentes y repetitivos (como un
latido) y siguen un patrón sólido. En música, los patrones rítmicos indican generalmente
la sensación emocional de las diversas clases de canción” (Shuker, 2005, p.218).
Generalmente este ritmo está estructurado de manera parecida al blues, formando
canciones de 16, 12 u 8 compases. La función de cada compás es dividir el tiempo en
partes iguales con el objetivo de aportar a la pieza musical el contraste o contraposición
de partes fuertes y acentuadas frente a otras átonas o sin acento. “La unidad métrica
entre un acento y el siguiente es el compás, y se determina empleando líneas verticales
que atraviesan todo el pentagrama y colocadas delante de cada primer tiempo
acentuado” (Károlyi, 1965, p.37).

El compás más utilizado en la música rock es el de 4/4, con una estructura

rítmica de cuatro pulsos. Cada uno de estos pulsos se identifica con la figura musical de
la negra, por lo tanto, en un compás de 4/4 caben cuatro negras que a su vez se
subdividen en 2 corcheas cada una. A modo de síntesis se trata de un compás
cuaternario de subdivisión binaria. “El tiempo cuaternario puede describirse como un
tiempo binario doble, donde aparecen dos grupos de dos tiempos, o dos grupos de dos
tiempos binarios, con un acento secundario en el tercer tiempo” (Károlyi, 1965, p.37). A
continuación, se muestra un ejemplo gráfico de un ritmo básico de batería en compás de
4/4, característico del rock;

25
 Figura 1
Ritmo de batería en 4/4

Nota. Tomado de percutízate.com

“Los tiempos débiles (backbeat) son el segundo y cuarto de un compás de

cuatro, y al acentuarlos se crea el ritmo básico del rock” (Shuker, 2005, p.218). Sobre
este ritmo y sus posibles variaciones añadiendo y quitando golpes en el bombo, caja y
charles se han compuesto la mayoría de las canciones pop y rock más populares y
representativas de estos géneros.

Bien sea un ritmo en compás de 4/4, 2/4, ¾ o 6/8, corresponde al baterista la

ejecución del mismo a lo largo de la canción. El papel del baterista en un conjunto rock
es clave, puesto que de su técnica y destreza dependen el resto de los miembros de la
banda. González (2013, citado por Maldonado, 2019) sentenció que, “El baterista es el
dueño de la banda, así de vital es. Es quien genera el Groove2, el que mantiene el pulso
y orquesta todo lo que sucede, musicalmente hablando” (s.p.). Asimismo, y teniendo en
cuenta su influencia para el público infantil, la batería “Es el instrumento que más atrae
a los niños, ya que es llamativo visualmente, se puede manipular sin conocimientos
musicales” (Marcos, 2021, s.p.). Más que un instrumento, puede considerarse un
conjunto de instrumentos de percusión; su agrupamiento para poder ser percutidos por
una sola persona sucedió hace relativamente poco, en torno a la primera década del
siglo XX, principalmente con la invención del pedal de bombo. “En 1909, William F.
Ludwig inventó el pedal para el bombo, que facilitó el uso de la batería y redujo el

2
“Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, el sentido de "Swing" creado por la
interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda [batería, bajo eléctrico o
contrabajo, guitarra y teclados]” (26 de agosto de 2021) en Wikipedia.

26
número de percusionistas necesarios para cada actuación” (Equipo de Superprof R.
2018, s.p.).

Una vez que el baterista interpreta un ritmo, el siguiente instrumento a tener en

cuenta es el bajo eléctrico. Este instrumento funciona como nexo entre el ritmo que
ejecuta el baterista ayudándole a mantener el tempo3, y la melodía4, apoyando en los
riffs5 al guitarrista o en la melodía vocal al cantante. “El bajista desempeña un papel
central en un grupo de música. Junto con el batería, es en cierto modo la piedra angular
sobre la que se apoyan los demás miembros del conjunto musical” (Equipo de
Superprof M. 2020, s.p.). Aunque comparado con la batería o la guitarra eléctrica el
bajo es un instrumento de sonido más bien discreto, en ocasiones constituye la melodía
principal de la canción, sobre todo si esta se aproxima al funky, tal y como sucede en
Another One Bites the Dust del grupo británico Queen (1979), cuya línea melódica se
muestra a continuación;

3
“El tempo es la velocidad del ritmo”. (Shuker, 2005, p.218).
4
“La melodía es un grupo organizado de notas que consta de diversas alturas (sonidos agudos o
graves)”. (Shuker, 2005, p.218).
5
“En música un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección
de acompañamiento. También se aplica para una tonada o punteo, generalmente de guitarra, que se repite
en partes de la canción” (25 de enero de 2021) en Wikipedia.

27
 Figura 2
Riff de bajo de Queen

Nota. Tomado de Bass Elements.

Considerados ya los instrumentos que componen la sección rítmica básica en

una canción rock, llega el momento de introducir el instrumento que ha aportado al
estilo su sonido más característico y reconocible sin el cual el rock, tal y como lo
conocemos, no hubiera existido; este instrumento musical es la guitarra eléctrica.
“Desde un punto de vista popular, pocas dudas hay de que la música que más ha
influido en el siglo XX ha sido el rock & roll, para el que las guitarras eléctricas son
decisivas” (Ares, 2010, s.p.).

El guitarrista en una canción rock interpreta tanto partes rítmicas (acordes) como
solistas (riffs y punteos). Puede suceder que un mismo músico interprete ambas partes o
que sean dos o más guitarristas los que las interpreten en directo. Por lo tanto, la función

28
de la guitarra en una canción rock es principalmente armónica. “La armonía es el
sonido simultáneo de dos o más notas diferentes al mismo tiempo, como en los acordes
de la guitarra, los bloques de notas en el piano y el sonido de un coro” (Shuker, 2005,
p.218). El guitarrista dentro de una banda de rock suele acaparar la atención de la
mayoría del público junto con el vocalista. En la mayoría de los casos son los
encargados de la composición instrumental de las canciones, lo que en muchas
ocasiones les atribuye la condición de líderes. En ocasiones se ha llegado a afirmar que
el rock es música hecha para la guitarra eléctrica. Con todos estos atributos no es de
extrañar que miles de aficionados se hayan iniciado en el mundo de la interpretación
musical gracias a la guitarra eléctrica, tratando de emular la música y el estilo de vida de
sus ídolos guitarristas. “Fue durante la década de los setenta una de las calificaciones
más admiradas de los músicos de rock. Algunos de ellos alcanzaron la categoría de
héroes gracias a su habilidad con el instrumento” (Rodríguez, 1999, p.129). La música
hecha con la guitarra eléctrica es característica del rock, aunque fue utilizada
previamente para otros estilos musicales anteriores y predecesores del rock, como el
country, el jazz, el blues o el rhythm and blues. Como ejemplo de riff de guitarra
representativo, se muestra a continuación la parte inicial de Highway to Hell del grupo
australiano AC/DC (1979);

Figura 3

Riff de guitarra de AC/DC

Nota. Tomado de Shields, S.

29
 El toque final a la musicalidad del rock lo aporta el vocalista, que a su vez ejerce
las labores de frontman6 siendo el que acapara casi toda la atención del público. “Estar
al frente del escenario, no solo significa ser el que recibe la mayor parte de la atención,
también conlleva responsabilidad, pues en ese momento es quien representa a toda la
banda” (Zamora, s.f., s.p.). Generalmente en las formaciones rock más características
han destacado aquellos vocalistas con buena presencia escénica, carisma y registros
vocales amplios que les permita desarrollar una voz potente, rasgada y similar al sonido
de una guitarra eléctrica. También se caracterizan por sus dotes comunicativas con el
público durante los conciertos, siendo capaces de transmitir emociones y sentimientos, y
deben poseer asimismo dotes interpretativas que les aporten estética y personalidad a la
hora de actuar en directo. “Al final es un trabajo de relaciones públicas que se puede ir
mejorando con el tiempo y la experiencia, pero es vital para el éxito de la banda”
(Zamora, s. f., s.p.). Finalmente suelen ser los encargados de componer la letra y la
melodía vocal, puesto que nadie mejor que ellos conoce sus posibilidades tanto
musicales como líricas. “Parte de la argumentación a favor de la superioridad de la
música rock sobre el pop y otras formas anteriores de la música popular reside en la
reivindicación de que sus compositores principales son poetas” (Shuker, 2005, p.31).

Desde el punto de vista de la armonía, la mayor parte de las canciones rock están
compuestas en tonalidades mayores, en la escala pentatónica y la escala del blues
principalmente. Como su nombre indica, la escala pentatónica está compuesta por cinco
tonos o notas (fa #, sol #, la #, do #, re #) siendo apropiada para introducir partes
improvisadas.

La escala pentatónica es muy adecuada para la improvisación, porque al carecer de

grados a distancia de semitono, no hay que tener en cuenta la nota sensible, la
dominante o la tónica, como ocurre cuando se improvisa sobre una escala diatónica
mayor. (Arce, 2011, p.9)

Culturas musicales anteriores al rock, como puedan ser algunas africanas,

occidentales u orientales, han utilizado y utilizan la escala pentatónica desde tiempos

6
“Frontman o Frontwoman es un término en inglés que en la jerga musical indica el componente
de un grupo musical que normalmente es más visible para el público, especialmente en el campo del rock
y el pop” (s.f.) en Kripkit.

30
ancestrales. “Es muy popular entre el pueblo de diversos países y ha servido como
escala básica de numerosas canciones folklóricas” (Károlyi, 1965, p.67). Sucede que
dicha escala produce beneficios en el cerebro humano, especialmente cuando está en
proceso de formación durante la infancia. “La música pentatónica se adapta a las
capacidades cognitivas de los más pequeños y les acompaña no sólo a unos estados de
relajación y recreo, también a una interacción más natural con los instrumentos y las
composiciones” (Chubarovsky, 2021, s.p.). En una demostración en vivo efectuada por
Bobby McFerrin7, se manifiesta un componente musical inherente en el cerebro humano
al ser capaz de averiguar notas musicales pertenecientes a la escala pentatónica sin
previo ensayo ni memorización. Según el propio McFerrin (2009, citado por García,
2016) “Lo interesante de esto, es que no importa dónde me encuentre, sea donde sea,
cualquier audiencia entiende la escala pentatónica por alguna razón” (s.p.).

Estructuralmente las canciones rock son similares entre sí y, por lo general,

cuentan con una parte única e introductoria o intro¸ que en muchas ocasiones es
instrumental, sirviendo principalmente como anticipación del resto de la canción y
como llamada de atención al oyente. Posteriormente, la primera estrofa aporta los
matices líricos de manera armónica. Dependiendo de la canción pueden sucederse varias
estrofas antes del estribillo y, asimismo, pueden tener una duración variable
determinada por su número de versos. A continuación, el estribillo destaca por ser la
frase musical que más se repite durante la canción. Suele ser fácil de memorizar y de
aprender, puesto que constituye la idea principal de la canción entonada y compuesta
para ser pegadiza, y habitualmente incluye el gancho de la canción. “El gancho es el
patrón melódico o rítmico que es pegadizo y «engancha» o atrae al oyente no sólo a
querer escuchar el resto de la canción sino, más importante aún, a querer escucharla
repetidamente” (Shuker, 2005, p.219). En la mayoría de las ocasiones, cuenta con
mayor instrumentación e ímpetu que la estrofa. Posteriormente, el puente o interludio
musical sirve como conexión entre dos partes de la canción. En multitud de canciones
suele ir después del primer estribillo y se utiliza para albergar solos instrumentales,
pudiendo tener lugar durante más de una ocasión a lo largo de la canción. Con el puente
se consigue que el tema musical no sea previsible ni monótono. Finalmente, la coda

7
“Bobby McFerrin es un cantante de jazz que se hizo muy popular en 1988 con la publicación
del tema “Don´t Worry, Be Happy”, canción con la que llegó al número uno en las listas estadounidenses
y que le valió para ganar tres premios Grammy” (s.f.) en Todomúsica.

31
sirve como desenlace y final de la canción, sucediendo este en ocasiones de manera
repentina, otras mediante la repetición de un verso varias veces o a modo de fade-out o
disminución progresiva de la intensidad o volumen.

Con todos estos ingredientes, más o menos esperables dentro de una canción,
aún después de 80 años desde que el rock and roll fuera bautizado y popularizado, hoy
en día se siguen utilizando fórmulas muy parecidas a las originales y los instrumentos, a
pesar de incluir gadgets que permiten modular frecuencias y añadir efectos sonoros,
siguen siendo los mismos que allá por 1950. La estructura de las canciones apenas se ha
modificado y los roles de los componentes dentro de una banda de rock siguen siendo
muy similares y en cierto modo algo estereotipados.

32
 5. METODOLOGÍA Y DISEÑO

En aras de alcanzar los objetivos planteados, los métodos llevados a cabo en el

presente Trabajo de Fin de Grado pretenden ser lo más efectivos y realistas posibles.
Comenzando por la fase de documentación, que garantice la inclusión de las prácticas
educativas dentro de las directrices especificadas por el Currículo de Educación
Primaria, continuando por metodologías principalmente cualitativas mediante
observación y encuestas destinadas a ofrecer una preevaluación, el diseño de una
propuesta de intervención a través de metodologías activas y participativas en las que el
alumno es protagonista de su aprendizaje y finalizando mediante una evaluación
feedback que aporte información precisa sobre la consecución de los objetivos. Siendo
así, se trata de un estudio que sigue una ruta principalmente cualitativa, pero que utiliza
herramientas mixtas de investigación, ya que se han recogido u analizado datos de
manera cuantitativa como cualitativa, que permitirán comprobar el grado de
consecución de los objetivos propuestos en este TFG.

Los métodos mixtos o híbridos representan un conjunto de procesos sistemáticos,

empíricos y críticos de investigación, e implican la recolección y el análisis de datos
tanto cuantitativos como cualitativos, así como su integración y discusión conjunta, para
realizar inferencias producto de toda la información recabada y lograr un mayor
entendimiento del fenómeno bajo estudio. (Hernández-Sampieri y Mendoza, 2008,
p.49)

En su vertiente cuantitativa la metodología empleada en este Trabajo Fin de

Grado alude a la recolección de datos provenientes de los cuestionarios, gracias a los
cuales se obtienen números y porcentajes destinados a elaborar conclusiones: “Los
datos empíricos constituyen la base para la prueba de las hipótesis y los modelos
teóricos formulados por el investigador” (Monje, 2013, p.13). Mientras que, desde el
punto de vista cualitativo, se analizan las respuestas argumentadas a las preguntas
formuladas, teniendo en cuenta las experiencias individuales. Por lo tanto, y según se
puede observar en la propuesta de intervención, cada respuesta del cuestionario genera
datos cuantitativos y cualitativos.

Sin embargo, y debido al hecho de haber partido de una primera idea, a los
cuestionarios pre y post a la propuesta y a la importancia atribuida a las actitudes y
33
consideraciones individuales, la metodología cualitativa ha sido empleada en mayor
grado: “La frase metodología cualitativa se refiere en su más amplio sentido a la
investigación que produce datos descriptivos: las propias palabras de las personas,
habladas o escritas, y la conducta observable” (Taylor y Bogdan, 1986, p.19).

En línea con dichas características atribuidas a la investigación cualitativa,

durante la realización de los cuestionarios se insistió en que respondieran de manera
argumentada y anónima, a fin de obtener respuestas verdaderas y no sesgadas por algún
tipo de prejuicio, considerando esta información más sustancial que obtener una simple
respuesta afirmativa o negativa: “Este método confía en las expresiones subjetivas,
escritas y verbales, de los significados dados por los propios sujetos estudiados”
(Monje, 2011, p.32).

El diseño de la investigación llevado a cabo durante la fase exploratoria, y

propio de la vertiente cualitativa, estaría a medio camino entre los diseños de
Investigación – Acción y los Diseños Fenomenológicos: “El primero se centra en
aportar información que guíe la toma de decisiones para programas, procesos y
reformas estructurales. Mientras que el segundo se enfoca en las experiencias
individuales subjetivas de los participantes” (Salgado, 2007, s.p.). La principal ventaja
de este diseño es que se trata de un planteamiento de investigación más tolerante y
menos estricto que los diseños estrictamente cuantitativos, ya que permite al docente
modificar sus actuaciones durante la puesta en práctica de los procesos de investigación,
adaptándose a las condiciones existentes en el aula.

Para ello en primer lugar se seleccionó un curso adecuado a los contenidos a

impartir que por ley pudieran encajar en la propuesta, contando con la aprobación del
director y jefe de estudios de Primaria del colegio seleccionado. Posteriormente se
negoció en torno al número de sesiones cedidas por el maestro de música para llevar a
cabo la propuesta. Una vez acordadas estas, se dispuso a llevar a cabo la propuesta de
intervención, recogiendo datos y observando reacciones. Finalmente se analizaron los
datos para extraer conclusiones. No se ha tratado de un estudio comparativo entre aulas
o líneas, sino de un estudio comparativo de las actitudes, evolución e impresiones del
alumnado de 5º de Primaria antes y después de la propuesta, siendo dicho curso en todas
sus líneas y al mismo tiempo grupo de intervención y comparación.

34
 Ningún discente fue excluido el estudio, ni siquiera aquéllos que acumulaban
conocimientos musicales de formación clásica en conservatorio, puesto que apenas
contaban con experiencia relativa a la música rock y por lo tanto partían de una
situación similar al resto.

Una vez detalladas las nociones metodológicas correspondientes, conviene

dividir la tarea de investigación llevada a cabo durante este Trabajo Fin de Grado en tres
fases.

➢ La fase documental comienza desde el momento en que se busca

información relativa al objeto de estudio, en este caso la utilización de la música rock
como recurso didáctico en Primaria, lo cual sirve asimismo para corroborar o rectificar
la idea general sobre el tema seleccionado antes de continuar el proceso.

Posteriormente continúa durante toda la fundamentación teórica, respaldando las

ideas planteadas y planteando otras ideas nuevas y complementarias, ilustrando aquellos
contenidos que por ley pueden ser incluidos en las actividades a desarrollar durante la
propuesta de intervención y aclarando conceptos puramente musicales.

Para llevar a cabo tal acopio de información, se ha recurrido a diversas fuentes

documentales como las bibliotecarias, leyes educativas, trabajos fin de grado, guías
didácticas, revistas científicas, prensa especializada y búsquedas en la web, extrayendo
aquellas citas que corroborasen la información aportada, teniendo siempre en cuenta los
formalismos a la hora de incluir dichas citas en este Trabajo Fin de Grado.

Esta fase documental es inherente a la preparación de la fundamentación teórica,

puesto que sin ella tanto la información, como las ideas planteadas no tendrían respaldo
ni fundamento o podrían provenir del plagio. También sustentará teóricamente el diseño
de la propuesta de intervención.

➢ La Fase Exploratoria comienza con la presentación del docente en las

aulas, obteniendo feedback inicial por medio de preguntas relativas al conocimiento y
acogida del tema a desarrollar y recabando tal información en el cuestionario inicial.
Posteriormente continúa con el diseño y la puesta en práctica de las actividades,

35
recogiendo datos en el cuaderno del docente acerca del desarrollo de estas y por medio
de la observación sistemática de las reacciones del alumnado durante las sesiones e
incluso fuera de ellas, atendiendo los comentarios obtenidos tanto a la entrada como a la
salida de clase o durante los tiempos de recreo.

Esta fase finaliza con la realización del cuestionario final por parte de los
discentes. Constituye por lo tanto la propuesta de intervención, el núcleo de la fase
exploratoria, puesto que se elabora atendiendo las características de un grupo
determinado, con la finalidad de obtener información acerca de las reacciones de ese
grupo ante la propuesta planteada y destinada a comprobar el grado de consecución de
los objetivos propuestos.

➢ La Fase Analítica tiene su punto de partida en el análisis de las

respuestas obtenidas en los cuestionarios inicial y final, extrayendo números y
porcentajes (análisis cuantitativo) y experiencias o consideraciones individuales
(análisis cualitativo). Con esta información y con el resto de actividades evaluativas e
información recogida por parte del maestro, bien sea a través de la observación
sistemática o mediante el cuaderno del docente, se procede a determinar el grado de
consecución de los objetivos planteados y el éxito o fracaso de la propuesta.
Posteriormente, y ya con todos los datos analizados, se elaboran las conclusiones del
trabajo de investigación.

36
 6. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN

6.1 INTRODUCCIÓN

La siguiente propuesta de intervención ha sido elaborada teniendo en cuenta lo

desarrollado durante las fases previas del trabajo, y propone utilizar la música rock
como herramienta didáctica no sólo para adquirir nociones básicas de teoría musical,
sino también para acercar al alumno a la historia y evolución del ser humano durante el
siglo XX.

Mediante lo tratado anteriormente en este Trabajo de Fin de Grado, se pretende

mostrar que el rock puede aportar a los discentes un punto de vista distinto de lo que
hasta entonces pueda significar para ellos la música y entenderla ahora como un recurso
para la liberación del ser humano, no como algo excesivamente estricto y académico
sino asequible y destinado a generar positividad, diversión y transformación de los
impulsos humanos en un proceso productivo e inspirador.

El halo misterioso que acompaña a los músicos de rock puede, asimismo, captar
la atención de los discentes y a través de la historia de los grupos, pretendo transmitir
valores como puedan ser el esfuerzo, el compromiso, la constancia y el respeto por el
trabajo en equipo. Igualmente, y tratándose de formaciones musicales históricas, se
pueden asociar a otros acontecimientos relevantes de la época y a lo que supuso la
irrupción de este estilo para la humanidad en el siglo XX, adquiriendo conciencia de lo
que supone el devenir de los hechos, explicados como consecuencia de causas
precedentes y determinantes. Todos estos conocimientos proporcionan al alumnado una
cultura popular que puede ayudarle, posteriormente, a desenvolverse socialmente y a
adquirir una perspectiva más amplia del arte y de su influencia en el ser humano,
pudiendo ser motivo de conversación con adultos y con sus compañeros.

Centrándonos principalmente en el rock anglosajón, el alumnado adquiere una

visión de lo que ha sido y es la tradición musical en otros países, sus costumbres y
hábitos y, además, la utilización del idioma inglés para la composición de canciones,

37
adquiriendo oído para la comprensión del mismo y soltura para su empleo, tan
demandada por el ámbito laboral actual.

Mediante el estudio de la música rock, podemos tratar aspectos la evolución de

los instrumentos musicales y la aplicación de la electrónica y la electricidad en los
mismos. También podemos estudiar cómo han variado los soportes que se han utilizado
para grabar y reproducir música, las fases de grabación y producción de una canción en
un estudio y las aplicaciones online actuales que existen para esos propósitos.

La influencia de la música rock durante el siglo XX fue absoluta y gracias a ella

se generaron tendencias, modas y actitudes, lo cual también puede ser objeto de estudio
como fenómeno social y masivo. Los discentes deben comprender que la música que
escuchen durante su infancia puede determinar su personalidad durante la adolescencia,
y puede aportarles una identidad determinada en esa fase de la vida. Las canciones que
escuchen siendo niños perdurarán en su memoria y de ello dependerá muchas veces que
les sirva como recurso en momentos que puedan sentirse afligidos, así como en saber
disfrutarla y entenderla frente a otros/as que quedan aletargados/as y que no la valoran o
no la saben apreciar. En este sentido, el rock les puede ayudar a crear comunidad y a
compartir sentimientos verdaderos, a tener un tema de conversación con su grupo de
amigos/as y a poseer conocimientos culturales y enseñanzas de vida.

Comenzando por la presentación de la evolución histórica del rock, continuando

por el aprendizaje de nociones musicales básicas que estructuran las canciones y
finalizando por la interpretación instrumental de ritmos y melodías sencillas, se aporta
al alumnado una visión amplia de este fenómeno musical y una experiencia directa
como músico, sin tener que acudir a un conservatorio o a clases particulares. De esta
manera, y posteriormente, se puede profundizar enseñando a leer partituras sencillas de
fragmentos musicales populares que puedan acercar a los discentes a la escritura y
lectura de la música. Asimismo, y haciéndoles testigos de la emoción que suscita la
música rock, puede que algún alumno/a se interese especialmente por algún instrumento
musical.

Una vez consideradas todas estas premisas, es momento de diseñar y llevar a la

práctica la propuesta de intervención que mostramos a continuación en los siguientes
apartados.

38
6.2 CONTEXTO Y ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA
PROPUESTA

6.2.1 Entorno educativo

El centro educativo en el que se desarrolla la propuesta es un centro privado y
católico que desde 2005 funciona como colegio concertado en su totalidad,
perteneciente a una ciudad de Castilla y León.

6.2.2 Contexto social y económico

El nivel socioeconómico y cultural de los habitantes de las zonas próximas es
medio.

6.2.3 Contexto del aula y características de la misma

Las sesiones se llevan a cabo en las tres líneas de 5º curso de Primaria,
dispuestas así debido a la pandemia y que actualmente ocupan las aulas que en
ejercicios anteriores se destinaban a las clases de informática y tecnología. Dichas aulas
cuentan con los recursos TIC necesarios, tanto en lo que a equipos de informática se
refiere, como a equipos audiovisuales disponibles para llevar a cabo las actividades
durante las sesiones. La superficie de cada aula es de unos 70m2 aproximadamente.

6.2.4 Características del alumnado

El alumnado pertenece a familias de nivel socioeconómico medio, medio-alto y
su nivel cultural es medio-alto. Los padres y madres de los/as alumnos/as son
funcionarios, administrativos, industriales y sanitarios. El grado de autonomía personal
es aceptable en la mayoría de los casos, existiendo alumnos que desarrollan mayor
individualidad que otros. La motricidad de los alumnos es la propia de su edad y se
podría calificar como normal, aunque existan diferencias de unos a otros acusadas en la
escritura, por ejemplo.

39
6.3 DISEÑO DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN

Mediante el desarrollo de una serie de sesiones relacionadas con la aplicación de

la música rock en la escuela, se pretende ampliar la percepción global del alumnado
hacia la música popular del siglo XX en general y hacia el rock en particular.

Trabajando diversos aspectos musicales, sociales e históricos a través de un

estilo y período característico y representativo de la música del siglo XX, estimamos
que el alumnado adquiere competencias de diversa índole que pueden serle útiles para
su formación profesional, cultural, social y, por supuesto, musical.

En primer lugar, se trata de fomentar la cultura del esfuerzo, considerando el

trabajo en grupo como pueda ser el llevado a cabo por un conjunto musical: saber
aparcar las diferencias individuales y egos en beneficio de la música, en beneficio de un
proyecto y producto final elaborado que merezca la atención del público. En segundo
lugar, el alumnado amplía su bagaje cultural, ya que aprende nombres de artistas y
hechos históricos del siglo XX, así como su influencia en las modas y estilos de vida
que marcaron a diversas generaciones, adquiriendo una visión global de la sociedades y
culturas. Socialmente adquieren nociones de comportamiento en grupo, de trabajo en
equipo, de relación con sus compañeros de clase, de respeto a los turnos de ejecución
musicales y gustos. Musicalmente el discente adquiere experiencia directa con los
instrumentos, aprende a diferenciar ritmos y a ejecutarlos, adquiere oído musical,
sentido del ritmo y experimenta la emoción que suscita la interpretación musical.

Además de estos beneficios se trabajan, según la teoría de Gardner (1995), las

siguientes inteligencias múltiples;

▪ Inteligencia lógico-matemática: a través del aprendizaje de los patrones

rítmicos y ritmos en ¾ y 4/4 el alumnado adquiere nociones de la subdivisión
matemática sobre la que se construyen esos ritmos, igualmente sucede con el
aprendizaje de las equivalencias numéricas entre negras, corcheas y semicorcheas.

40
 ▪ Inteligencia lingüística: el alumnado adquiere soltura en el lenguaje
mediante la interacción con sus compañeros de grupo musical durante las sesiones.
Asimismo, adquiere competencia léxica tanto en castellano como en inglés
correspondiente al argot musical, instrumentos musicales o partes de ellos.

▪ Inteligencia musical: habilidad a la hora de interpretar y seguir ritmos de

percusión. Asimismo, capacidad para diferenciar partes de canciones, solos
instrumentales o melodías características y variedades de estilos musicales populares del
siglo XX.

▪ Inteligencia corporal y cinestésica: habilidad motriz y psicomotricidad

adquiridas gracias a la percusión corporal y con instrumentos musicales.

▪ Inteligencia intrapersonal: conocimiento o descubrimiento de emociones

generadas intrínsicamente tanto por la música rock como por tocar un instrumento
formando parte de un conjunto musical y de la música. Desarrollo de habilidades de
concentración, al fijar la mente en un determinado ritmo y melodía, tanto durante la
escucha como en la interpretación.

▪ Inteligencia interpersonal: aumentar habilidades de colaboración,

estrategias de aprendizaje cooperativo y prácticas de empatía gracias a los proyectos de
trabajo en grupo y a las comunicaciones de persona a persona, generadas durante las
interpretaciones musicales y ensayos, de manera que se cada miembro del conjunto
obtiene un feedback inmediato y continuo.

A través de las sesiones, el alumno aprenderá a distinguir el papel de los

diferentes instrumentos en las canciones rock, diferenciando su sonido y cadencia
rítmica. Asimismo, se persigue que sepa situar canciones rock en una época
determinada atendiendo a las diferencias de estilo y sonido. Mediante la interpretación
de ritmos y canciones, el alumnado aprende música siendo protagonista de su propio

41
aprendizaje y gracias a la proyección de las presentaciones y los vídeos, el alumnado
adquiere cultura histórico-musical.

En general se pretende fomentar en el alumnado el interés por ampliar su bagaje

musical, utilizando una música atractiva y divertida como es el rock como herramienta
didáctica, con la que pueda aprender nociones musicales a través de las canciones,
comenzando por ellas y desgranándolas con el fin de estudiar sus componentes de
manera separada, apostando por el método de aprendizaje deductivo.

6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

▪ Objetivos de etapa: (obtenidos del DECRETO 26/2016, de 21 de julio,

por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo
de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León)

a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar

de acuerdo con ellas de forma empática, prepararse para el ejercicio activo de la
ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una
sociedad democrática.

b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de

responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido
crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu
emprendedor.

c) Adquirir habilidades para la resolución pacífica de conflictos y la prevención

de la violencia, que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito escolar y
familiar, así como en los grupos sociales con los que se relacionan.

j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la

construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

42
 m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad
y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los
prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

▪ Objetivos para las sesiones:

✓ Asociar la escucha de canciones rock con la interpretación de ritmos.

✓ Crear atracción por la música en general y por el rock en particular.
✓ Suscitar el interés por aprender a tocar un instrumento musical.
✓ Aportar al alumnado una experiencia directa de interpretación de
canciones pop/rock mediante el aprendizaje de ritmos y melodías vocales e
instrumentales sencillas.
✓ Conocer el proceso de creación, grabación y producción de las canciones
rock.

Los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje incluidos en

la Tabla 1, han sido obtenidos del DECRETO 26/2016, de 21 de julio, por el que se
establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la
Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León y empleados según el
currículo de etapa para la asignatura de música; bloque 1 (Escucha), bloque 2
(Interpretación musical) y bloque 3 (La música, el movimiento y la danza).

Tabla 1.

Contenidos, criterios y estándares de aprendizaje

CONTENIDOS CRITERIOS DE ESTÁNDARES DE

EVALUACIÓN APRENDIZAJE
- Rasgos característicos de - Analizar la organización - Se interesa por descubrir
la música vocal e de obras musicales obras musicales de
instrumental de distintos sencillas, tanto vocales diferentes características, y
estilos y culturas. como instrumentales, y las utiliza como marco de

43
- Las agrupaciones vocales describir correctamente de referencia para las
e instrumentales más manera oral y escrita los creaciones propias.
comunes. Las formas elementos que las
musicales. componen.

- Conocimiento y práctica - Conocer ejemplos de - Conoce, entiende y

de actitudes de respeto en obras variadas de nuestra observa las normas de
audiciones y otras cultura y otras para valorar comportamiento en
representaciones musicales. el patrimonio musical audiciones y
- La propiedad intelectual y apreciando la importancia representaciones musicales.
los derechos de autor. La de su mantenimiento y su - Comprende, acepta y
piratería digital. correcta difusión y respeta el contenido de las
- Comentario y valoración aprendiendo el respeto con normas que regulan la
de conciertos y otras el que deben afrontar las propiedad intelectual en
representaciones musicales. audiciones y cuanto a la reproducción y
- Aproximación a la representaciones. copia de obras musicales
Historia de la música
- Discriminación auditiva y - Identificación visual de - Distingue tipos de voces,
clasificación de algunos instrumentos y instrumentos, variaciones y
instrumentos musicales clasificación según contrastes de velocidad e
según diversos criterios. diversos criterios. Los intensidad tras la escucha
Instrumentos escolares. instrumentos escolares. de obras musicales, siendo
Familias. Música Percusión altura capaz de emitir una
culta/música popular. determinada, percusión valoración de las mismas.
Instrumentos altura indeterminada. La
acústicos/electrónicos. orquesta. Los instrumentos
de la música popular.
- Utiliza el lenguaje
- El ritmo y la melodía. - Interpretar solo o en musical para la
Improvisación sobre bases grupo, mediante la voz o interpretación de obras.
musicales dadas. Esquemas instrumentos, utilizando el
rítmicos y melódicos lenguaje musical,
básicos. composiciones sencillas

44
- Los lenguajes musicales a que contengan
partir de la escucha activa procedimientos musicales
de audiciones originarias de de repetición, variación y
distintos estilos, épocas y contraste, asumiendo la
culturas. responsabilidad en la
interpretación en grupo y
respetando, tanto las
aportaciones de los demás
como a la persona que
asume la dirección.
-Utilizar la escucha
musical activa para indagar
en las cualidades y
posibilidades del sonido de
manera que sirvan como
marco de referencia para
creaciones propias.

Fuente. Elaboración propia a partir de BOCyL (Boletín Oficial de Castilla y

León) (2016).

6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES

6.5.1 Cuadro resumen de las actividades

A continuación, se muestra un cuadro a modo de resumen con las actividades
incluidas en cada sesión y el tiempo aproximado de ejecución de las mismas.

45
 Tabla 2.

Sesiones

SESIÓN 1 SESIÓN 2 SESIÓN 3 SESIÓN 4

20' Cuestionario de 20' Presentación 20' Proyección 40' Muestra del
inicio relativo al “Producción historia del grupo instrumento
rock. musical en un musical AC/DC. interpretación de
estudio de batería.
grabación”.
25' Presentación 20' Aprendizaje de 20' Ejecución de 20' Cuestionario
“Historia del rock”. ritmos mediante ritmos por grupos final relativo a las
escucha activa y con instrumental sesiones dedicadas
visualización de Orff. al rock.
partituras.
15' Concurso 20' Interpretación 20' Interpretación
didáctico de los ritmos de canciones por
interactivo. vocalmente y con grupos con docente
percusión corporal. acompañando a la
guitarra.
Fuente. Elaboración propia.

6.5.2 Desarrollo de las actividades

• Sesión 1
Durante la primera sesión se efectúan las presentaciones y un pequeño avance de
lo que va a constituir el proceso de enseñanza-aprendizaje que se llevará a cabo durante
el resto de las sesiones. Asimismo, y comenzando con la primera actividad, se reparte a
los alumnos un cuestionario relativo a su conocimiento de la música rock y de su
inclusión en la asignatura de música. Este primer cuestionario será contrastado con otro
posterior y final (ver Anexo 3), tratando de observar cambios de percepción en el
alumnado producidos después de las actividades que conforman las sesiones, y que
46
servirán a modo de feedback necesario para comprobar la consecución de los objetivos
planteados para las sesiones y para el TFG.

Posteriormente, se procede a la visualización de una presentación en Powerpoint

“Historia del Rock” (ver Anexo 1) que resume la trayectoria de la música rock,
incluyendo sus máximos exponentes y vídeos de canciones representativas y clásicas
del género, explicando procesos y aclarando las dudas que puedan surgir al efecto.

Seguidamente, se contestará un cuestionario Kahoot (ver Anexo 1) a modo de

concurso, acerca de lo aprendido durante la presentación anterior.

• Sesión 2
Para comenzar la segunda sesión, se proyectará una presentación acerca del
proceso de grabación de canciones en un estudio, que incluye vídeos demostrativos (ver
Anexo 1), contenidos relativos a la producción y al registro de los derechos de autor.

Seguidamente se efectúa una escucha activa de los ritmos a interpretar (ver

Anexo 2), explicando asimismo las símbolos que representan los diferentes
instrumentos de una batería en una partitura y las figuras musicales que componen esos
ritmos en concreto.

Posteriormente, y tras una escucha activa, comenzamos a aprender ritmos por

grupos de 3, de manera que vocalmente uno interprete lo que haría el charles de una
batería en ese ritmo, otro haría la parte del bombo y otro la caja (ver Anexo 2). Para
finalizar interpretaremos los ritmos mediante percusión corporal.

• Sesión 3
La tercera sesión comienza con la proyección de la historia de un grupo musical
ya clásico del género (AC/DC), aprovechando para explicar las partes que componen la
mayoría de las canciones rock e incluyendo una interpretación en directo del grupo (ver
Anexo 1). Posteriormente, y previa explicación acerca de la técnica de percusión de
estos instrumentos, se interpretarán ritmos en grupos de 3 con pandero, caja china y
pandereta, visualizando la partitura de tales ritmos (ver Anexo 2), y acompañados a la
guitarra por el docente. Por último la clase entera interpretará los ritmos al unísono.

47
 • Sesión 4
Para la cuarta y última sesión, el docente en prácticas llevará al colegio los
instrumentos básicos de una batería (bombo, caja, charles) mostrando su sonido y
características, y ejecutará ritmos diferenciando negras, corcheas y semicorcheas
(finalidad motivacional y escucha activa).

Finalmente, los discentes deberán responder a un cuestionario final que será

contrastado con el inicial, y que servirá como retroalimentación de cara a extraer las
conclusiones del TFG (ver Anexo 3).

6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES

6.6.1 Introducción
El proceso de evaluación de las actividades desarrolladas en las sesiones
comienza desde el principio gracias al cuestionario inicial (ver Anexo 3), mediante el
cual se adquiere información del grado de conocimiento que disponen en ese momento
los alumnos de 5º de Primaria relativo a la música rock, que permite junto al
cuestionario final (ver Anexo 3), evaluar si se han alcanzado los objetivos propuestos y
si las actividades llevadas a cabo durante las sesiones han cumplido su cometido. El
cuestionario inicial está compuesto de 12 preguntas mientras que el final cuenta con 10;
tanto abiertas como cerradas, dicotómicas y nominal-politómicas. Durante su
realización se insistió al alumnado para que respondiera de manera argumentada,
sincera y anónima, con el propósito de obtener una respuesta lo más objetiva posible.

Otra herramienta utilizada para evaluar una actividad como fue la exposición de
la presentación “Historia del Rock” fue un Kahoot preparado al efecto (Ver Anexo 1),
compuesto por preguntas de opción múltiple de respuesta única y dicotómicas, que
permitió obtener conclusiones acerca de la atención y capacidad de memorización de los
discentes durante dicha exposición y asimismo su grado de implicación durante la
realización de este cuestionario.

48
 Durante actividades como fueron la interpretación de ritmos en varias sesiones,
una buena manera de evaluar la atención esperada durante la explicación en partitura de
tales ritmos, fue simplemente la interpretación adecuada de cada ritmo, ya que ello
demostraba si el discente había permanecido atento durante dichas explicaciones y si
verdaderamente comprendía la partitura.

El resto de actividades fueron evaluadas observando el feedback de la clase

durante su puesta en práctica referido a la motivación, la actitud, la participación e
interés mostrados durante las exposiciones, las preguntas efectuadas por los discentes y
el ambiente de trabajo durante las interpretaciones.

6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos

Para formular dichos resultados y su alcance, resulta conveniente dividir la
propuesta en tres fases: primera fase inicial, segunda fase de desarrollo, tercera fase
final.

➢ Fase inicial: compuesta principalmente por la presentación del proyecto

al tutor de referencia y a la clase correspondiente, explicando las partes que consta y los
días durante los cuales se efectuarán las actividades. Posteriormente se formula el
cuestionario inicial, debiendo el alumnado responder a las preguntas de manera anónima
(ver Anexo 3). En total 32 alumnos/as contestaron a las 12 preguntas de este
cuestionario (una de ellas doble), mostrando a continuación los resultados;

Tabla 3.

1ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Consideras que la música rock se estudia poco en la escuela?

Opciones Sí No Depende
Número y 22 – 68,75% 7 – 21,875% 3 – 9,375%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

49
 Según se puede observar, el número de alumnos que consideran que el rock se
estudia poco en la escuela representa aproximadamente los 2/3 de la muestra escogida.
Dentro de estas respuestas encontramos algunas como:

- Alumno X: “Sí, porque lo que más damos es instrumentos y sus partes, las
notas y la orquesta”.

- Alumno Y: “Sí, porque nos centramos más en la música clásica”.

- Alumno Z: “No, considero que en el colegio estudiamos todo tipo de música”.

Tabla 4.

2ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Te gustaría conocer más acerca de la música rock?

Opciones Sí No Depende
Número y 29 – 90,625% 3 – 9,375% 0
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

En este caso observamos que 9 de cada 10 alumnos están interesados en

aprender más contenidos relativos a la música rock, con respuestas como:

- Alumno X: “Sí me gustaría porque me parece muy interesante la música rock”,

- Alumno Y: “Sí porque sería más listo, tendría más cualidades, podría
divertirme tocando y lo más importante es que me puede servir en un futuro, me podría
ayudar”.

- Alumno Z: “No me gustaría la verdad, no me va mucho”.

50
 Tabla 5.

3ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Crees que la música rock ha influido en la actual?

Opciones Mucho Bastante Poco
Número y 9 – 28,125% 13 – 40,625% 10 – 31,25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Las respuestas a esta pregunta han estado más repartidas y en cierto modo han
sido confusas. Entre las respuestas encontramos algunas como:

- Alumno X: “Mucho porque las bases son una evolución de las de antes”.

- Alumno Y: “Bastante porque ahora hay música que es mezcla”.

- Alumno Z: “Yo creo que tiene que ver un poco pero no tanto, porque la música
de ahora ha evolucionado”.

Tabla 6.

4ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Te gustaría aprender a tocar ritmos de música rock?

Opciones Sí No Depende
Número y 26 – 81,25% 4 – 12,5% 2 – 6,25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Destaca la opción favorable hacia el aprendizaje de ritmos con más del 80%.
Algunas respuestas al respecto son:

- Alumno X: “Sí porque me gustaría empezar a tocar algún instrumento”.

- Alumno Y: “No, no soy mucho de tocar ningún tipo de música en general”.

51
 - Alumno Z: “Depende, a mí no me gusta la música pero hay algunos ritmos de
algunas canciones que me podrían gustar”.

Tabla 7.

5ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Sabes diferenciar distintos tipos de rock? (pon ejemplos)

Opciones Sí No Depende
Número y 6 – 18,75% 24 – 75% 2 – 6,25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

El desconocimiento con respecto a la música rock se hace presente en preguntas

como esta, donde además se corroboran los resultados obtenidos en la primera pregunta.
Algunas respuestas modelo son:

- Alumno X: “Sí, por ejemplo rock duro y rock lento, o también rock pop”.

- Alumno Y: “No, no sabría decir ningún tipo de rock”.

- Alumno Z: “Depende a veces sí y otras veces no porque no es el tipo de música

que escucho”.

Tabla 8.

6ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Te gustaría que tu aprendizaje musical fuera más práctico que
teórico?
Opciones Sí No Depende
Número y 28 – 87,5% 1 – 3,125% 6 – 9,375%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

52
 En este caso se demuestra la motivación del alumnado hacia el aprendizaje
instrumental frente a la teoría. Algunas respuestas obtenidas son;

- Alumno X: “Me gustaría que fuese más práctico porque me gusta aprender las
cosas con mis propias manos”.

- Alumno Y: “No, me parece que así está bien”.

- Alumno Z: “Pues yo creo que las dos para que así aprendiésemos dos cosas
diferentes”.

Tabla 9.

7ª Pregunta del cuestionario inicial (consta de 2 partes)

Pregunta ¿Te gustaría que en tu colegio hubiese un taller de música rock?

Opciones Sí No Depende
Número y porcentaje 28 – 87,5% 2 – 6,25% 2 – 6,25%
Pregunta ¿Si lo hubiese participarías?

Opciones Sí No Depende
Número y porcentaje 17 – 53,125% 11 – 34,375% 4 – 12,5%
Fuente. Elaboración propia.

La mayoría considera positivo la inclusión de un taller de música rock, aunque

las participaciones en el mismo supongan la mitad de las respuestas:

- Alumno X: “Sí me gustaría mucho porque podría aprender música y escuchar

música e incluso tocar”.

- Alumno Y: “Claro que me gustaría, sería uno de los mejores talleres pero yo
iría depende del día, pero si por mi fuera sí”.

- Alumno Z: “No, no participaría en ese taller de música rock”.

53
 Tabla 10.

8ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Consideras valiosa la música rock para tu aprendizaje escolar y

musical?
Opciones Sí No Depende
Número y 17 – 53,125% 5 – 15,625% 10 – 31,25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Una pregunta con respuestas muy variadas y repartidas como se puede apreciar.
Algunas respuestas características son:

- Alumno X: “Sí lo considero valioso para mi aprendizaje porque creo que puede
enseñar muchas cosas”.

- Alumno Y: “Para el aprendizaje escolar no se pero para el musical sí porque

quiero aprender todos los géneros musicales”.

- Alumno Z: “Depende si quieres dedicarte a la música si pero si no te gusta

puede que no te interese”.

Tabla 11.

9ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Consideras la música rock pasada de moda y de “mayores?

Opciones Sí No Depende
Número y 4 – 12,5% 20 – 62,5% 8 – 25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

La mayoría no la considera pasada de moda, aunque hay un buen porcentaje de

dubitativos. Algunas respuestas obtenidas fueron:
54
 - Alumno X: “No porque mucha gente sigue escuchándola”.

- Alumno Y: “Pasada de moda sí, pero de mayores no, le puede gustar a

cualquiera”.

- Alumno Z: “La música rock siempre va a ser un clásico, nunca pasará de moda
y de mayores depende qué canción”.

Tabla 12.

10ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Crees que el rock puede suscitar tu interés por aprender a tocar
una guitarra/batería/bajo/teclado o aprender a cantar?
Opciones Sí No Depende
Número y 24 – 75% 6 – 18,75% 2 – 6,25%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Una vez más se comprueba el interés del alumnado por el aprendizaje músico –
instrumental con una mayoría de respuestas afirmativas. Algunas respuestas escogidas
son:

- Alumno X: “Yo creo que sí porque cuando te gusta algo quieres aprender a
tocarlo o aprender más sobre él”.

- Alumno Y: “Sí, si te gusta tocar y ese tipo de música y te dicen que si quieres
pues diría que sí”.

- Alumno Z: “No, ya lo he intentado antes”.

Tabla 13.

11ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Escuchas música rock en tu casa? ¿en qué soporte?

55
 Opciones Sí No Depende
Número y 15 – 46,875% 14 – 43,75% 3 – 9,375%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Aquí nos encontramos que prácticamente la mitad de la clase escucha rock

mientras que la otra mitad no lo hace. Algunas respuestas obtenidas han sido:

- Alumno X: “Sí escucho música rock porque a mis padres les gusta mucho, mi
padre canta y toca y también la escucho en la radio”.

- Alumno Y: “No, porque escucho otras cosas”.

- Alumno Z: “Algunas veces, en la radio, en la Tablet y en el móvil”.

Tabla 14.

12ª Pregunta del cuestionario inicial

Pregunta ¿Qué esperas aprender de estas 4 sesiones dedicadas al rock?

Opciones Contenidos Nada NS/NC
relacionados
Número y 25 – 78,125% 1 – 3,125% 6 – 18,75%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

El porcentaje de respuestas afirmativas obtenido en esta pregunta, demuestra el

interés general hacia el aprendizaje de contenidos relacionados con la música rock.
Algunas respuestas representativas fueron:

- Alumno X: “Espero aprender a tocar algún instrumento y saber más del Rock”.

- Alumno Y: “Espero aprender grupos de rock y datos sobre esa música”.

- Alumno Z: “Información y tocar algún ritmo”.

56
 Durante la realización del cuestionario y previamente a comenzar con las
actividades, el alumnado se mostraba impaciente por saber en qué consistirían las
sesiones dedicadas al rock. La incertidumbre con respecto a los contenidos a desarrollar
y hacia el nuevo docente generó en el alumnado timidez y en cierto modo inseguridad.
Durante el reparto del cuestionario hubo que insistir varias veces en el carácter anónimo
de este, y en que las respuestas no fueran simplemente sí o no, sino que argumentaran
su punto de vista lo más sinceramente posible. Asimismo surgieron dudas con respecto
a ciertas palabras o expresiones, debiendo aclarar la diferencia entre aprendizaje teórico
y aprendizaje práctico, así como el significado del término suscitar. Las actitudes de las
diferentes líneas de 5º de Primaria fueron muy similares, aunque la sorpresa y la ilusión
por adentrarse en el mundo del rock constituyeron la tónica general de partida hacia las
sesiones.

➢ Fase de desarrollo: una vez recogidas las respuestas del cuestionario

inicial, tuvo lugar la exposición de la primera presentación, “Historia del Rock” (ver
Anexo 1). Durante su transcurso las sensaciones obtenidas fueron muy positivas, ya que
en todo momento el alumnado se mostró muy atento a las explicaciones, a las canciones
y vídeos. Asimismo formularon preguntas que fueron convenientemente resueltas
acerca de los instrumentos utilizados en las canciones y sobre hechos y características
propias del rock, como por ejemplo cuál es la diferencia entre un bajo eléctrico y una
guitarra, cuál es el significado de “fenómeno fan” o cuál es la función de cada
instrumentista dentro de una banda de rock. De igual manera y durante la exposición, se
formularon preguntas al alumnado acerca de su conocimiento en torno a estilos
musicales precedentes al rock, a los músicos representativos o a aspectos teórico-
musicales relacionados, comprobando su desconocimiento en la mayoría de los casos.
Para comprobar la efectividad de esta primera exposición, el alumnado tuvo que
responder posteriormente a un cuestionario/concurso interactivo Kahoot (ver Anexo 1),
que tuvo muy buena acogida por los discentes, suponiendo para ellos una manera de
participar y un reto. Al final de la sesión, las cuestiones relevantes fueron reflejadas en
el cuaderno del docente, así como las posibles mejoras que se pudieran llevar a cabo de
cara a posteriores presentaciones. Algunas de estas cuestiones versaban acerca de la

57
importancia de asignar tiempos a los contenidos incluidos en la presentaciones como
fueron “Historia del Rock”, “Grabación de canciones en un estudio” o “Historia de
AC/DC” para evitar excedernos demasiado en las explicaciones, y de tener preparado
antes de la sesión los equipos informáticos, de sonido y el proyector con el objetivo de
ahorrar el mayor tiempo posible, ya que en ocasiones hubo alguna dificultad con el
acceso a Internet, debido a las restricciones de seguridad del propio centro, o fallos en el
equipo de sonido. Asimismo se tuvieron en cuenta las recomendaciones proporcionadas
por el docente titular de música, relativas a cómo abordar temas escabrosos en torno a la
vida de ciertos artistas de rock, o a la enseñanza de ritmos de la manera más eficiente
posible.

El comienzo de la segunda sesión tuvo lugar con la presentación acerca del

proceso de grabación de canciones en un estudio de grabación (ver Anexo 1), generando
en el alumnado buena expectativa y atracción, mostrándose interesado en conocer cómo
se producen las canciones y en cómo se registran evitando el plagio, formulando
preguntas concernientes a este último asunto preferentemente y resaltando la
importancia del ritmo y el metrónomo durante las grabaciones. Posteriormente y
mediante la visualización de la partitura y la audición del ritmo nº1 (ver Anexo 2 ),
comenzó la fase de interpretación mostrando el alumnado motivación hacia el
aprendizaje musical, ejecutando la partitura de modo vocal y con percusión corporal,
suponiendo asimismo un reto, una diversión y la interiorización del ritmo.

La tercera sesión comenzó con la exposición de la presentación “Historia de

AC/DC” (ver Anexo 1) que tuvo muy buena acogida y suscitó gran interés con respecto
a lo que supone formar y consolidar una banda de rock de reconocido éxito y amplia
trayectoria. Aprovechando la presentación se introdujeron las partes en las que se
dividen las canciones, mostrando el ejemplo durante el vídeo incluido al final y se
contestaron las preguntas que fueron surgiendo durante la actividad.

Posteriormente prosiguió la fase de interpretación de ritmos (ver Anexo 2), con

instrumentos de pequeña percusión y acompañando el docente a la guitarra. Los
alumnos participaron de buen agrado y presenciaron cómo se construyen las canciones
rock¸ adquiriendo experiencia en primera persona de lo que supone formar parte de una
formación musical y sintiéndose músicos por un instante, siendo capaces después de
varios intentos de llevar los ritmos propuestos, respetando el turno de los compañeros y

58
concentrándose en intervenir adecuadamente, siendo difícil en ocasiones mantener el
silencio durante las explicaciones, ya que algunos discentes no paraban de tocar.

Durante el reparto de instrumentos, se evidenció que la mayoría de los discentes

no tenían conocimiento acerca de la técnica de percusión básica para percutir un
pandero, una pandereta o una caja china, haciéndose necesarias e inmediatas las
explicaciones pertinentes previas a la ejecución de ritmos. Igualmente se constató la
aplicación de técnicas de conteo durante la interpretación de ritmos por parte de algunos
discentes, o la buena disposición de ciertos alumnos para cambiar de instrumento sin
preferencias personales.

Finalmente las sensaciones de docente y discentes fueron muy positivas, al haber

efectuado un aprendizaje musical basado más en la práctica que en la teoría,
distinguiendo los ritmos tanto en la partitura como en la ejecución y, consecuentemente,
interiorizando figuras musicales tan estudiadas en Primaria como la negra y la corchea.

➢ Fase final: compuesta principalmente por el cuestionario completado por

los discentes al finalizar las sesiones correspondientes a la música rock. En total 32
alumnos/as contestaron a las 8 preguntas de este cuestionario (dos de ellas dobles),
mostrando a continuación los resultados;

Tabla 15.

1ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Qué es lo que más te ha gustado de todo lo que hemos visto?

Opciones 1 actividad 2 actividades 3 actividades Todo Nada
Número y 12 – 37,5% 8 – 25% 2 – 6,25% 10 – 0
porcentaje 31,25%
Fuente. Elaboración propia.

Gracias a las respuestas se percibe buena disposición hacia las actividades

llevadas a cabo durante las sesiones, principalmente hacia la presentación “Historia del

59
Rock” (ver Anexo 1) y hacia la interpretación de ritmos. Algunas respuestas
representativas son:

- Alumno X: “Las 4 por igual, pero un poco más los ritmos y la historia del
rock”.

- Alumno Y: “Todo, me ha gustado todo”.

- Alumno Z: “Los ritmos de percusión”.

Tabla 16.

2ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Te gustaría seguir aprendiendo aspectos históricos y musicales

relacionados con el Rock?
Opciones Sí No Depende
Número y 29 – 90,625% 2 – 6,25% 1 – 3,125%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Una gran mayoría sigue interesada por este tipo de contenidos tal y como
demuestran las respuestas, coincidiendo el número de interesados con la pregunta nº2
del cuestionario inicial. Algunas respuestas obtenidas fueron:

- Alumno X: “Si, sí que me gustaría porque es un tema que me ha enganchado”.

- Alumno Y: “Sí, sobre todo con los ejemplos que ponéis”.

- Alumno Z: “No porque este tipo de música no es lo mío y no lo entiendo

mucho”.

60
 Tabla 17.

3ª Pregunta del cuestionario final (consta de dos partes)

Pregunta ¿Has aprendido a interpretar ritmos y a comprenderlos?

Opciones Sí No Depende
Número y 30 – 93,75% 0 2 – 6,25%
porcentaje
Pregunta ¿Has disfrutado aprendiéndolos?
Opciones Sí No Depende
Número y 32 – 100% 0 0
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Con mayoría absoluta queda demostrado el interés del alumnado por el

aprendizaje práctico y musico-instrumental concerniente a los ritmos y a la ejecución de
los mismos en grupo. Algunas respuestas representativas fueron:

Alumno X: “He aprendido a interpretar ritmos y me ha encantado”.

Alumno Y: “Yo creo que sí pero no lo entiendo mucho. Si, me lo he pasado

genial”.

Alumno X: “Si porque ya los puedo reconocer. Sí, es divertido”.

Tabla 18.

4ª Pregunta del cuestionario final (consta de dos partes)

Pregunta ¿Sabías cómo se graban las canciones?

Opciones Sí No Depende
Número y 11 – 34,375% 20 – 62,5% 1– 3,125%
porcentaje
Pregunta ¿Conocías lo que es el copyright?
Opciones Sí No Depende

61
 Número y 15 – 46,875% 16 – 50% 1 – 3,125%
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Respuestas muy repartidas principalmente en la segunda parte de la pregunta.

Con respecto a la primera se puede deducir que aquellos que conocían el proceso ha
sido gracias a información obtenida fuera de la escuela. Algunas respuestas al respecto
fueron:

- Alumno X: “No, lo he aprendido. Sí lo sabía”.

- Alumno Y: “Sí lo sabía, pero con algunos objetos no con todos. No lo

conocía”.

- Alumno Z: “No y me ha gustado. No lo conocía”.

Tabla 19.

5ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Crees que lo que has visto y oído ha hecho que ahora tengas
más interés en aprender a tocar un instrumento musical o a
cantar?
Opciones Sí No Depende
Número y 25 – 78,125% 7 – 21,875% 0
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Una de las preguntas clave del cuestionario para determinar la eficacia del rock
como herramienta didáctico-musical. Con más de ¾ de respuestas afirmativas el
alumnado demuestra su motivación gracias al aprendizaje de ritmos, a la visualización
de contenidos y a la audición de canciones rock. Algunas respuestas características
fueron:

62
 - Alumno X: “Si, me ha inspirado a tocar un instrumento o a escuchar más
canciones”.

- Alumno Y: “Si, porque me parece interesante y porque toco un poco el teclado

eléctrico y me hace querer hacer más cosas con él”.

- Alumno Z: “Pues no mucho, nunca me ha interesado tocar un instrumento”.

Tabla 20.

6ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Has buscado o preguntado a alguien acerca de canciones o

grupos de rock últimamente?
Opciones Sí No Depende
Número y 22 – 68,75% 10 – 31,25% 0
porcentaje

La tendencia a la búsqueda de contenidos relacionados demuestra la intriga

suscitada durante las sesiones y el interés del alumnado por ampliar su bagaje cultural y
musical gracias al rock. Algunas respuestas obtenidas fueron:

- Alumno X: “Pues sí, a mi madre y a mi profesor de música”.

- Alumno Y: “No he preguntado, pero sí he buscado a Michael Jackson y

AC/DC”.

- Alumno Z: “Sí que he preguntado a mis padres, abuelos y tíos”.

Tabla 21.

7ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Consideras útil lo que has aprendido? ¿para qué?

Opciones Sí No Depende
Número y 31 – 96,875% 0 1 – 3,125%

63
 porcentaje

El porcentaje obtenido de respuestas afirmativas comparando esta pregunta con

la número 8 del cuestionario inicial en la que los porcentajes estuvieron más repartidos,
confirma que lo aprendido durante las sesiones ha sido valorado positivamente por el
alumnado. Algunas respuestas representativas fueron:

- Alumno X: “Sí, para tener más cultura”.

- Alumno Y: “Sí es útil porque si algún día quiero ser músico me sirve, además
me ha abierto intereses”.

- Alumno Z: “Si lo considero útil para agrandar mi conocimiento sobre la

música”.

Tabla 22.

8ª Pregunta del cuestionario final

Pregunta ¿Te ha parecido emocionante?

Opciones Sí No Depende
Número y 32 – 100% 0 0
porcentaje
Fuente. Elaboración propia.

Finalmente, el total de los discentes confirma que durante estas sesiones se han
sentido atraídos y motivados hacia los contenidos mostrados y los aprendizajes
musicales y culturales adquiridos. Algunas respuestas obtenidas fueron:

- Alumno X: “Sí, porque no sabía nada del rock”.

- Alumno Y: “Me ha parecido super emocionante, sentía algo en mí”.

- Alumno Z: “Ha sido una de mis mejores experiencias sobre el rock y los años
70, 80, 90 y el 2000”.

64
 Las actitudes del alumnado durante la fase final demostraron satisfacción por los
contenidos aprendidos, mostrándose ya más abiertos y seguros de sí mismos, lo cual se
observa en algunas respuestas del cuestionario final. Al conocer que las sesiones
dedicadas al rock finalizaban, las reacciones fueron de tristeza y decepción,
mostrándose dispuestos a continuar y profundizar en torno a los contenidos relativos a
la música rock, habiendo disfrutado de las sesiones y de los aprendizajes obtenidos al
haberse adentrado en un mundo prácticamente desconocido por la mayoría, lo cual
amén de las respuestas y el feedback obtenido tanto dentro del aula como fuera de ella,
demostró ilusión por este género musical.

65
 7. CONCLUSIONES

Considerando que la finalidad principal de este Trabajo Fin de Grado es la de

poner en valor la música rock como herramienta pedagógica efectiva para la
Educación Musical en Primaria, se puede afirmar que dicho propósito se ha
conseguido; sin embargo, aún faltarían por comprobar los efectos a largo plazo que la
propuesta ha generado en los discentes, y que se escapan a los plazos previstos de
entrega para este Trabajo Fin de Grado.

Gracias a la información manejada en la fundamentación teórica, al análisis de

los resultados obtenidos, bien a través de los cuestionarios y al feedback obtenido
durante las sesiones e incluso fuera de ellas, se puede concluir que la música rock
provoca atracción en el alumnado salvo casos puntuales. Los niveles de atención y de
implicación de los discentes durante las sesiones dedicadas al rock fueron óptimos a
merced de las observaciones efectuadas por los docentes, y de las respuestas obtenidas
en los cuestionarios. Dicho interés debe ser aprovechado para introducir contenidos
teórico-musicales asociados al rock y a la música en general, y es lo que se ha hecho
durante la propuesta de intervención.

Asimismo, se apostó por un aprendizaje práctico concerniente a la interpretación

musical de ritmos, con la participación del alumnado durante el proceso ejerciendo de
protagonistas de su propio aprendizaje, asociando las audiciones a lo escrito en la
partitura, partiendo por lo tanto de un aprendizaje instrumental para comprender la
teoría, asegurando la permanencia de estas nociones en el tiempo y no la simple e
inefectiva memorización sin comprensión. Dichas expectativas en torno al aprendizaje a
través de la interpretación musical han sido logradas al menos durante las sesiones y, a
tenor de las respuestas obtenidas, en el cuestionario final.

Ciertamente, y de acuerdo con los resultados obtenidos, la música rock

constituye una herramienta pedagógica efectiva para la Educación Musical en Primaria
que consideramos no está siendo utilizada ni aprovechada todo lo que se debiera. Las
premisas que se expusieron en la fundamentación teórica han sido corroboradas y el
alumnado ha participado de buen grado debido a la creación de actividades atractivas

66
que captaron y mantuvieron su atención durante todas las sesiones, a juzgar por las
respuestas obtenidas en los cuestionarios y el feedback recibido por el docente.

Gracias a los porcentajes obtenidos en determinadas respuestas del cuestionario

inicial, se hace visible y demostrable la curiosidad del alumnado por la música rock, así
como su desconocimiento de la misma y su interés por el aprendizaje práctico por
encima del teórico. Igualmente, y recopilando datos extraídos del cuestionario final, se
evidencia el éxito de la propuesta y las actividades, así como el interés del alumnado por
seguir acumulando conocimientos relacionados con el rock.

Culturalmente ha supuesto un aporte valioso en su formación y les ha servido

para ampliar conocimientos acerca del siglo XX, buscando algunos de los alumnos
contenidos por su cuenta y fuera del horario escolar tal y cómo se ha comprobado en el
cuestionario final.

Sin embargo, las limitaciones temporales existentes motivaron el hecho de

concentrar los contenidos y actividades en 4 sesiones de 60 minutos cada una, lo que ha
imposibilitado profundizar en otras temáticas relacionadas con la música rock, pudiendo
por lo tanto ampliar holgadamente el número de sesiones si se decide utilizar este
recurso como herramienta para enseñar música y comprobar de mejor manera los
efectos que pueda provocar en el alumnado.

En lo referente a la consecución de los objetivos específicos, resulta conveniente

analizar uno por uno;

• Analizar el devenir del rock a lo largo de los siglos XX y XXI y sus

características básicas.

Se puede afirmar que este objetivo se ha logrado tanto en el propio desarrollo de

la fundamentación teórica de este Trabajo Fin de Grado, como durante las sesiones que
tuvieron lugar en las aulas de 5º curso de Primaria. De forma amplia y en el apartado
4.1 de este trabajo, se ha efectuado una revisión histórica de la música rock, teniendo en
cuenta las características esenciales del género y sus artistas más representativos a lo
largo de diferentes momentos durante los siglos XX y XXI.

67
 Posteriormente, y mediante el desarrollo de la presentación “Historia del Rock”,
se expusieron en las aulas de 5º curso características y artistas, destacando aspectos
históricos y musicales. Para corroborar el éxito de la propuesta basta con consultar la
pregunta concerniente a este asunto incluida en el cuestionario final, donde las
respuestas indicaron que la exposición “Historia del Rock” había sido una de las
actividades con mejor acogida por parte de los estudiantes. Sin embargo, y debido a las
limitaciones temporales, no se pudo profundizar lo deseado ni sacarle todo el partido
posible.

• Diseñar y poner en práctica una propuesta de intervención basada en la

música rock como vehículo de aprendizaje musical, histórico y social.

La propuesta de intervención diseñada e incluida en este Trabajo Fin de Grado

fue desarrollada en las tres líneas de 5º curso de Primaria pertenecientes a un centro
concertado de una ciudad de Castilla y León. En estas tres líneas y durante cuatro
sesiones, los alumnos adquirieron conocimientos acerca de la historia del rock, técnicas
y ritmos de percusión, contenidos curriculares relativos a la asignatura de música y
valores concernientes al respeto durante las audiciones e interpretaciones. La
adquisición de habilidades sociales, gracias al bagaje cultural adquirido durante las
sesiones, es uno de los objetivos comprobables a largo plazo que se escapan a los
tiempos marcados para la consecución de este Trabajo Fin de Grado, aunque podría
determinarse en cierto modo gracias a la pregunta al efecto incluida en el cuestionario
final. Igualmente, y profundizando en los contenidos y actividades, las cuatro sesiones
podrían aumentarse en número y forma, de manera que el aprendizaje resultase más
efectivo y evidente, y sus efectos más observables a corto plazo.

En definitiva, podemos confirmar que este objetivo se ha cumplido, adecuando

la propuesta de intervención a las limitaciones temporales y materiales existentes,
llevando a cabo una propuesta resumida aunque efectiva y comprobando su eficacia
durante las sesiones.

• Verificar los beneficios de la aplicación de la música rock en la

formación musical.

68
 Gracias a la inclusión de actividades atractivas y al aprendizaje práctico e
instrumental, el alumnado ha interiorizado nociones musicales en mejor grado que a
través de un aprendizaje simplemente teórico, a tenor de las respuestas obtenidas en los
cuestionarios. Asimismo, ha ampliado su motivación hacia la interpretación
instrumental, viéndose capaz de ejecutar ritmos y experimentando la música de manera
directa, asumiendo responsabilidades propias de un miembro de un conjunto musical.
La adquisición de nociones musicales relativas al rock genera ilusión e interés hacia el
aprendizaje y los centros deberían incluir talleres musicales en este sentido, tal y como
se puede deducir de las respuestas obtenidas en los cuestionarios.

Consideramos que en la educación musical se continúa empleando métodos ya

obsoletos, contando además con recursos escasos y que rara vez proporcionan al
alumnado un contacto directo con instrumentos musicales más allá del instrumental
Orff. Por este y otros motivos, la música rock supone un reclamo positivo hacia aquellos
alumnos con inquietudes musicales, pudiendo captar su atención de manera sencilla y
divertida y, asimismo, supone un cambio de perspectiva hacia la asignatura de música
por el resto de discentes, que ven en estas sesiones una manera de ampliar su cultura, así
como sus habilidades musicales y sociales.

Siendo así, solamente queda decir que los beneficios aportados por el rock en la
formación musical son múltiples y considerables y que las manifestaciones a favor, así
como la actitud del alumnado durante las sesiones, constituyen una prueba fehaciente de
la veracidad de tales aportaciones quedando otras por verificar a largo plazo.

7.1 OPORTUNIDADES Y LIMITACIONES

Para demostrar en mayor grado la eficacia del rock como herramienta didáctico-
musical serían necesarias más sesiones, destinadas a profundizar en los contenidos e ir
incluir nuevas actividades o evolucionar las ya existentes. Considero que el número
total de sesiones no debería ser inferior a seis, siendo ocho el número ideal para
contrastar la evolución del aprendizaje de los primeros a los últimos días. Tal y como se
ha dicho anteriormente, hay efectos que solamente pueden ser comprobados a largo

69
plazo y, por ello, sería idóneo desarrollar unas actividades para quinto curso y otras para
sexto, y de año en año comprobar resultados.

Igualmente estimo que los contenidos y las actividades desarrolladas en las

sesiones dedicadas a la música rock se pueden aprovechar para enseñar
transversalmente otros contenidos pertenecientes a otras asignaturas, como puedan ser
inglés, historia, matemáticas o plástica. El aprendizaje músico-instrumental, asimismo,
desarrolla competencias asociadas a las inteligencias múltiples, tal y como se desarrolla
en la propuesta de intervención.

Efectivamente creemos que los beneficios que aporta la música rock como
herramienta didáctica son muchos y muy variados, aunque debido a las políticas
educativas de cada centro o maestro en ocasiones no se aprovechan, ignorando las
posibilidades que ofrece y dedicando poco tiempo y recursos.

Sin embargo, y a pesar de todos los aprendizajes que se puedan obtener de la

música rock, tanto las actividades como el éxito en general de las sesiones dependerán
en gran medida del grado de implicación del docente, puesto que si no es óptimo no será
capaz de contagiar el entusiasmo hacia los contenidos a desarrollar y el alumnado no
percibirá la energía positiva que esta propuesta necesita.

Asimismo, se necesitan medios tecnológicos capaces de proporcionar una

calidad de imagen y sonido aceptable de cara a proyectar los contenidos de las
presentaciones de manera óptima, así como conexión a Internet de banda ancha.
Actividades, como el cuestionario interactivo Kahoot, requieren un conocimiento
mínimo por parte de los discentes de las herramientas informáticas y la dotación de un
ordenador para cada alumno o por parejas. Los instrumentos de percusión utilizados han
sido los habituales y correspondientes al instrumental Orff, fácilmente disponibles en
cualquier centro educativo, aunque lo ideal sería disponer de instrumentos utilizados en
la música rock, de cara a enseñar contenidos musicales de manera más precisa.

70
7.2 CONCLUSIÓN PERSONAL

La elaboración de este Trabajo Fin de Grado ha supuesto un reto y al mismo

tiempo un aprendizaje. Durante mi periodo como maestro en prácticas en el Prácticum
I¸ observé que el alumnado de 5º y 6º prestaba especial atención cuando los contenidos
trataban la música popular urbana y en especial el rock. Este, y mi afición a la música,
fueron algunos de los motivos que me inspiraron a escoger la temática y aventurarme en
el proyecto, no sin antes consultarlo y contar con la aprobación y asesoramiento de mi
Tutor del TFG.

Curiosamente no han sido pocas las citas que he encontrado de otros autores
relativas a la enseñanza musical a través del rock, lo cual me indicaba que no era el
primero en pensar así, haciéndome sentir respaldado al poder apoyar mis ideas con
dichas citas.

Prácticamente en ningún momento me he sentido abrumado o desmotivado

elaborando este trabajo, puesto que escogí una temática que me apasiona y que me
hubiera gustado recibir durante mis años escolares. Asimismo, tenía la intención de
comprobar que el verdadero aprendizaje musical debe comenzar por la práctica,
utilizando los métodos informales propios de los músicos que han aprendido a tocar de
oído, para posteriormente poner nombre a lo aprendido y dar sentido a la teoría musical.

La puesta en práctica del proyecto fue posible gracias a la cesión de 4 sesiones

por parte del maestro de música de Primaria, que tuvo que aplazar su unidad didáctica
prevista para esas sesiones, y que colaboró en todo lo posible durante las mismas. A
pesar de las limitaciones temporales, las actividades pudieron ser llevadas a cabo de
manera satisfactoria, tanto para docentes como para discentes, algunos de los cuales me
preguntaron si iban a recibir más horas dedicadas al rock.

Finalizo este Trabajo Fin de Grado con mucha satisfacción, tanto por lo
enseñado como por lo aprendido, y espero que pueda aportar un punto de vista genuino
a la enseñanza musical.

71
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Arce, J. (2010). Músicas no escritas: el poder de la improvisación. Recitales para

Jóvenes de la Fundación Juan March. Recuperado de
https://recursos.march.es/web/musica/jovenes/musicas-no-escritas/pdf/fjm-guia-
musicas-no-escritas.pdf

Ares, F. (2010, 18 de mayo). Guitarras eléctricas. El sonido del siglo XX. Heraldo.
Recuperado de https://www.heraldo.es/noticias/sociedad/2010/05/18/guitarras-
electricas-sonido-del-siglo-xx-86801-310.html

Aznar, R. (2015, 30 de julio). Blues, rock & roll y racismo. Cultura Blues. La revista
electrónica. Recuperado de https://www.culturablues.com/2015/07/blues-rock-
roll-y-racismo/

Bass elements [@bass_elements]. (2018, 15 de mayo). Transcribed this one for my

student who picked "Another One Bites the Dust" as her song to learn! Hope it
helps, Charlotte! Twitter.
https://mobile.twitter.com/bass_elements/status/996482527333412874

Bissainthe, A. (2015, 28 de agosto). History of Rock & Roll Music. My social interests.
https://mysocialinterests.wordpress.com/2015/08/28/history-of-rock-roll-music/#

Borrero, F.D. (2008). Los elementos de la música. Innovación y experiencias

educativas. (13), 1-2. Recuperado de
https://archivos.csif.es/archivos/andalucia/ensenanza/revistas/csicsif/revista/pdf/
Numero_13/FCO_DANIEL_BORRERO_2.pdf

Bragulat de Odriozola, Pau. (s.f). Aprende a tocar la batería desde cero con “el
método”. Percutizate, la mejor web de música. Recuperado de
https://www.percutizate.com/aprender-tocar-bateria-desde-cero/

Calandín, A. (2021, 2 de marzo). Qué valor transmite el reggaetón a los jóvenes.

Amparo Calandín Psicólogos. https://www.amparocalandinpsicologos.es/que-
valores-transmite-el-reggaeton-a-los-jovenes/

72
Casanova O. y Serrano R.M., (2018). La educación musical en el actual currículo
español. ¿Qué formación recibe el alumnado en la Enseñanza Primaria? Revista
Electrónica complutense de Educación Musical, (15), 2-5. Recuperado de
https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/article/view/54844

Castarnado, T. (2016, 10 de enero). ¿Por qué Guns N´ Roses fue la banda más grande
del mundo? El País.
https://elpais.com/cultura/2016/01/05/actualidad/1451996412_919425.html

Cuevas, S. (2015, 9 de julio). La transcendencia de la educación musical de principios

del siglo XX en la enseñanza actual. El Sevier Magister.
https://www.elsevier.es/es-revista-magister-375-pdf-S0212679615000043

De la Ossa, M.A. (2014). Un concierto didáctico diferente: el pequeño san Julián Rock.
Música y Educación, (99), 50-51. Recuperado de
https://www.researchgate.net/publication/346060411_Un_concierto_didactico_d
iferente_el_pequeno_san_Julian_Rock/link/5fb96a01a6fdcc6cc6574f7f/downloa
d

Echavarren, H.B (2013). La metodología musical en Educación Primaria [trabajo fin de

grado, Universidad Internacional de La Rioja, Facultad de Educación]. UNIR.
https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/1826/2013_05_27_TFM_ES
TUDIO_DEL_TRABAJO.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Escalera, J. (2018, 7 de septiembre). Historia y origen del rock and roll. Vinilo musical,
actualidad musical de ayer y de hoy. https://vinilomusical.com/historia-y-origen-
del-rock-and-roll/

Fidalgo, B. A. (2014). Innovación educativa en la sociedad del conocimiento.

Educación y Cultura en la Sociedad de la Información. Revista Teoría de la
Educación, 15(3), 1-2. Recuperado de
https://repositorio.grial.eu/bitstream/grial/332/1/12227-44150-1-PB.pdf

García, P. y Estebaranz, A. (2005). Innovación y creatividad en la enseñanza

musical. Octaedro.

García, R. (2016, 17 de abril). Bobby Mc.Ferrin. Musicaempila – Educación Musical.

Recuperado de http://musicaempila.blogspot.com/2016/04/bobby-mcferrin.html

73
García, V. (2016, 22 de octubre). ¿Por qué Chuck Berry no es el rey del rock? Negro,
expresidiario y adorado por blancas. El Confidencial.
https://blogs.elconfidencial.com/cultura/area-rock/2016-10-22/chuck-berry-
nuevo-disco-historia-anecdotario-cumpleanos-rock-and-roll-guitarra_1277759/

Gardner, H. (1995). Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica. Paidós.

Gil, P. (2015, 25 de septiembre). El rock ha muerto (otra vez). El Mundo, Papel.

https://www.elmundo.es/papel/cultura/2015/09/25/56027bee46163f556a8b4579.
html

Gillett, C. (2003). Historia del rock. El sonido de la ciudad (2). Desde los Beatles hasta
los años 70. Ma non troppo; Ediciones Robinbook.

Gillett, C. (2003). Historia del rock. El sonido de la ciudad. Desde sus orígenes hasta el
soul. Ma non troppo; Ediciones Robinbook.

Gorgot, E. (2011). Los negros no pueden cantar rock & roll. Jot Down. Contemporary
Culture Magazine. https://www.jotdown.es/2011/11/los-negros-no-pueden-
cantar-rock-roll/

Groove (música). (2001, 26 de agosto). En Wikipedia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Groove_(m%C3%BAsica)

Guerri, M. (2021, mayo, 1). Fenómeno fan, empatía y neuronas espejo. PsicoActiva
mujerhoy. https://www.psicoactiva.com/blog/fenomeno-fan-empatia-neuronas-
espejo/

Herman, G. (2009). Historia trágica del rock. Ma non troppo; Ediciones Robinbook.

Hernández – Sampieri, R. Mendoza, C.P. (2018). Metodología de la Investigación: las

rutas cuantitativa, cualitativa y mixta. McGraw-Hill Interamericana Editores.

Imaginario, A. (2019, mayo, 23). “Tribus urbanas”. En: Significados.com. Disponible

en: https://www.significados.com/tribus-urbanas/

Kaplún, G. (2008). Culturas juveniles y educación: pedagogía crítica, estudios

culturales e investigación participativa. (La cumbia villera y concheta, el rock de
la calle y la escuela). VII Congreso de ALAIC, La Plata. Recuperado de

74
 http://www.mercociudades.net/sites/portal.mercociudades.net/files/archivos/doc
umentos/Unidades_Tematicas/anexo2kaplun.pdf

Károlyi, O. (1965). Introducción a la música. Alianza Editorial.

Lumenendez (2019, 23 de agosto). Woodstock – 50 años de una leyenda. La Musikalité.

https://lamusikalite.com/2019/08/23/wood stock-50-anos-de-una-leyenda/

Maldonado (2019, 28 de julio). La importancia que tiene el baterista para el buen

funcionamiento de una banda. Diario Concepción.
https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2019/07/28/la-
importancia-que-tiene-el-baterista-para-el-buen-funcionamiento-de-una-
banda.html

Marcos, C. (2021, 23 de septiembre). Dentro de la cabeza de un batería de rock. El País.

https://elpais.com/cultura/2021-09-23/dentro-de-la-cabeza-de-un-bateria-de-
rock.html

Marín-Liébana, P. y Botella, A.M. (2020). Las preferencias musicales de los estudiantes

de 5º y 6º de Educación Primaria. Una oportunidad para implementar un enfoque
de tipo sociocrítico. Revista internacional de educación musical ISME, (8), 15-
21. doi: 10.1177/2307484 120956512. Recuperado de
https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/2307484120956512

Martín-Barbero, J. (1998). Jóvenes, des-orden cultural y palimpestos de identidad.

Revista Oficios Terrestres, (5). Recuperado de
https://www.academia.edu/16286244/Jovenes_des_orden_cultural_y_palimpsest
os_de_identidad

Martínez, I. (2016, Julio, 1). Educando Musical y Críticamente en el Rock: el Rock

como Recurso (ponencia). Educational Research with Social Impact.
https://www.academia.edu/38139614

Martínez, P. (2016, julio, 5). Las causas de la crisis de la industria musical. ABC
Cultura. https://www.abc.es/cultura/musica/abci-causas-crisis-industria-
musical-201607030014_noticia.html

Mead, M. (1971). Cultura y compromiso. Granica.

75
Megía, G. (2019, enero, 30). No, ningún fenómeno fan superará jamás a la
“Beatlemanía” y estas son las pruebas. SModa Actualidad.
https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/the-beatles-conciertos-fans-
beatlemania/

Monje, C.A. (2011). Metodología de la investigación cuantitativa y cualitativa, guía

didáctica. Universidad Surcolombiana, Facultad de Ciencias Sociales y
Humanas. Programa de Comunicación Social y Periodismo. Neiva. Recuperado
de https://www.uv.mx/rmipe/files/2017/02/Guia-didactica-metodologia-de-la-
investigacion.pdf

Notimex (2017, 29 de marzo). El reggaetón carece de valor musical y calidad poética:

Pablo Milanés. 20 Minutos.
https://www.20minutos.com.mx/noticia/203824/0/el-reggaeton-carece-de-valor-
musical-y-calidad-poetica-pablo-milanes/

Palazón, J. (2014). Formatos Audiovisuales Online para la Enseñanza Instrumental en

el Aula de Música. Tercer Congreso Internacional Multidisciplinar de
Investigación Educativa. Universidad de Murcia. Recuperado de
http://amieedu.org/actascimie14/wp-content/uploads/2015/02/palazon.pdf

Riff (2021, 25 de enero). En Wikipedia.

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Riff&oldid=132691831

Rodríguez, A. (1999). ABC de la música moderna. Alianza Editorial.

Rubio, A., García, M. I., (2016). Las canciones como herramientas pedagógicas para la
enseñanza del inglés en la Educación Primaria, 3. Recuperado de
https://www.revistaelectronicalenguaje.com/wp-content/uploads/2016/10/Vol-
03-07-Daniel-Juan-Rubio_Isabel-Maria-Garcia-Conessa.pdf

Salgado, A.C. (2007). Investigación cualitativa: diseños, evaluación del rigor

metodológico y retos. Liber, 13(13). Recuperado de
http://www.scielo.org.pe/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1729-
48272007000100009

76
Samper, A. (2013). Alternativa pedagógica. El Rock en procesos de formación musical.
Revista La Tadeo, (72), 191-198. Recuperado de
https://revistas.utadeo.edu.co/index.php/RLT/article/download/537/526

Sánchez, R. (2018, 14 de septiembre). Orígenes de los tambores. ¿Cómo nace la

percusión? Superprof. Recuperado de https://www.superprof.es/blog/origenes-
de-los-tambores/

Sanz, T. (2011, 10 de Junio). Claudio Abbado defiende la “educación musical y su

profundo valor estético”. El Mundo. Recuperado de
https://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/10/castillayleon/1307735110.html#:~
:text=En%20sus%20palabras%20de%20agradecimiento,de%20la%20educaci%
C3%B3n%20musical%20que%2C

Serrano, N. (2019, 29 de septiembre). Las mejores canciones de rock de los ´90 en la

lista RockFM 500. ABC, cultura. https://www.abc.es/cultura/musica/abci-
mejores-canciones-rock-90-lista-rockfm-500-201909291828_noticia.html

Serrano, N. (2020, 4 de marzo). ¿Cuál es la primera canción de la historia del

Rock´n´Roll? ABC cultura. https://www.abc.es/cultura/musica/abci-cual-
primera-cancion-historia-rocknroll-201911280134_noticia.html

Shields, S. (2022, 9 de febrero). 3 trucos de guitarra para aprender canciones y solos.

Guitar Pro. Recuperado de https://www.guitar-pro.com/blog/p/24263-3-guitar-
hacks-for-learning-songs-solos

Shuker, R. (2005). Diccionario del rock y la música popular. Ma non troppo; Ediciones
Robinbook.

Solaruze, J. C. (2016). Generación de experiencias de ocio en los festivales de música

[tesis de doctorado, Universidad de Deusto]. Dialnet.
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=175762

Superprof, R. (2018, 14 de septiembre). ¿Cómo nace la percusión? Superprof blog.

Recuperado de https://www.superprof.es/blog/origenes-de-los-tambores/

77
Superprof, M. (2020, 16 de marzo). ¿Cuál es la implicación de un bajista en un conjunto
musical? Superprof blog. Recuperado de https://www.superprof.es/blog/funcion-
bajo-concierto/

Taylor, S. J., y Bogdan, R. (1986). Introducción a los métodos cualitativos de

investigación. Paidós.

Tomaz de Carvalho, J. (2012). The discourse of home recording: Authority of “Pros”

and the sovereignty of The Big Studios. Journal on the Art of Record
Production, 7.

Univisión (2017, 30 de marzo). Pablo Milanés dice que reggaetón “carece de valor
musical y calidad poética”. Univision Communications Inc. Recuperado de
https://www.univision.com/musica/reggaeton/pablo-milanes-dice-que-
reggaeton-carece-de-valor-musical-y-calidad-poetica

Villagar, I. (2021). Sistemas o metodologías de educación musical. La brújula del

Canto. Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Recuperado de
https://www.labrujuladelcanto.com/2021/08/sistemas-o-metodologias-de-
educacion.html

Yberry, M. (2021, 8 de enero). ¿Por qué David Bowie decidió ser el Camaleón del
Rock? VibeTV. https://www.vibetv.mx/moda/20210108/david-bowie-por-que-
fue-camaleon-del-rock/

Zamora, E. (2018, 5 de mayo). Ocho consejos para ser un excelente “Frontman”.

Musicartes. Recuperado de https://musicartes.org/ocho-consejos-para-ser-un-
excelente-frontman/

Zapata, M. (2012, 20 de mayo). La nueva sociedad y la educación. Blog CUED.

http://blogcued.blogspot.com/2012/05/la-nueva-sociedad-y-la-educacion.html

78
 ANEXOS

Anexo 1

- Presentación Powerpoint “Historia del Rock”; Historia del Rock.pdf

- Cuestionario Kahoot “Historia del Rock”; https://kahoot.it/challenge/?quiz-

id=080efcd5-a636-43bc-9613-2098fcf57e14&single-player=true

- Presentación proceso de grabación de canciones en un estudio de grabación;

Grabación de una canción.ppsx

- Presentación “Historia de AC/DC”. AC-DC .pdf

Anexo 2

- Ritmos a interpretar;

Ritmo número 1;
https://www.noteflight.com/scores/view/9a8869d5c2e0cf94685bf38054f
510203f2b61ce

79
 - Ritmo número 2;
https://www.noteflight.com/scores/view/ba910db9720fd5d20bb56bb061
0837101dfcbfe1

- Ritmo número 3;
https://www.noteflight.com/scores/view/1dd8835344d698495923aee14b
8bc9e6308e4687

80
 - Ritmo número 4;

https://www.noteflight.com/scores/view/0e519fe2f8206af9375da8dec80
7b2e8364dc785

81
Anexo 3

- Cuestionario inicial.

1. ¿Consideras que la música rock se estudia poco en la escuela?

2. ¿Te gustaría conocer más acerca de la música rock?

3. ¿Crees que la música rock ha influido en la actual? – poco – bastante – mucho

4. ¿Te gustaría aprender a tocar ritmos de música rock?

5. ¿Sabes diferenciar distintos tipos de rock? – NO – SI (pon ejemplos)

6. ¿Te gustaría que tu aprendizaje musical fuera más práctico que teórico?

7. ¿Te gustaría que en tu colegio hubiese un taller de música rock? ¿Si lo

hubiese participarías?

8. ¿Consideras valiosa la música rock para tu aprendizaje escolar y musical?

9. ¿Consideras la música rock pasada de moda y de “mayores”?

10. ¿Crees que el rock puede suscitar tu interés por aprender a tocar una
guitarra/batería/bajo/teclado o aprender a cantar?

11. ¿Escuchas música rock en tu casa? ¿en qué soporte?

12. ¿Qué esperas aprender después de estas 5 sesiones dedicadas al rock?

- Cuestionario final.

1.- ¿Qué es lo que más te ha gustado de todo lo que hemos visto?

- La historia del Rock. - Los vídeos y las canciones.

- Los ritmos de percusión. - El proceso de grabación de canciones.

82
2.- ¿Te gustaría seguir aprendiendo aspectos históricos y musicales relacionados
con el Rock?

3.- ¿Has aprendido a interpretar ritmos y a comprenderlos?, ¿has disfrutado

aprendiéndolos?

4.- ¿Sabías cómo se graban las canciones? ¿conocías lo que es el copyright?

5.- ¿Crees que lo que has visto y oído ha hecho que ahora tengas más interés en
aprender a tocar un instrumento musical o a cantar? ¿por qué?

6.- ¿Has buscado o preguntado a alguien acerca de canciones o grupos de rock

últimamente?

7.- ¿Consideras útil lo que has aprendido? ¿para qué?

8.- ¿Te ha parecido emocionante?

83