Historia de la Arquitectura Moderna I

Arquitectura y técnica en la cultura moderna: del Ancient Régime a los Estados-nación

Curso 2017

Profesora: Dra. Arq. Mariana I. Fiorito

Asistente: Arq. Florencia Tangorra

Estudiantes: Trinidad Fecchino, Gaston Agudiez, Wenceslao Campomar

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MAISON DU PEUPLE
Victor Horta
1764 - 1790

Bruselas, Belgica.

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La primera fase de su carrera incluye su educación más temprana en Ghent, sus
viajes y su trabajo hasta 1893. La muerte de su padre en 1880 fue la causa de su
Víctor Horta retorno a Belgica desde París donde había estado trabajando con la arquitectura y la
decoración. Se casó y se mudó a Bruselas donde comenzó a estudiar en la Academia
ABSTRACT de Bellas Artes en 1881 y de la cual recibió una medalla de oro en 1884.
Víctor Horta (1861 - 1947) nació en Ghent y luego de haber estudiado un año de Simultáneamente a trabajar con Alphonse Balat qué sirvió como influencia para el
música, se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Ghent donde se dedicó al uso de la estructura expuesta de los elementos dentro de sus interiores.
estudio del dibujo y de la arquitectura. En 1878 comenzó a trabajar en Paris con el Dentro del año 1870 Horta supo identificar y detectar las señales de una
arquitecto y decorador Jean Dubuisson. En 1880 se trasladó a la Academia de Bellas arquitectura belga que se encontraba “en revolución “, un rechazo hacia el
Artes de Bruselas. Luego de su graduación, el arquitecto comenzó a trabajar en la clasicismo de la academia. Este rechazo llevó a los arquitectos a desarrollar un estilo
oficina de Alphonse Balat y de donde salieron sus tres primeras obras 1 que era más personal y qué se reflejó en la fachada de su primer proyecto para las
tres casas en Ghent - 1885 -. Él se refiere a esta primera parte de su carrera, que
independientes que fueron tres viviendas privadas. En 1887 se postuló dentro de estuvo más influenciada por un neoclasicismo como la búsqueda de un trabajo
una competencia del Museo Natural de Historia de Bruselas y ganó el Grand Prix de personal en la cual el racionalismo constructivo, arquitectónico y social lo guio
la Academie de Bruselas. dentro del ritmo de la arquitectura actual.
En 1890 construye la Maison Martin, en Saint Gilles; en 1892 - 93 la Tassel House Las comisiones para el Hotel Autrique y el Hotel Tassel - 1893 - marcaron el quiebre
en rue Paul Emile Janson y en 1894 el Hotel Solvay en avenue Louise. En 1896 para la segunda fase de su carrera en la cual su arquitectura tomó un carácter muy
comienza a trabajar para la Maison du Peuple en Bruselas - la casa sede del partido diferente y en la cual el historicismo de su producción más temprana dio lugar a
socialista obrero. una estética del Avant Garde. La construcción del Hotel Tassel fue una de las más
Otras obras incluyen la Maison Autrique, Schaerbeek - 1893 -, Maison Winssinger, importantes del siglo XIX y la cual dio lugar a importantes encargos que vinieron
rue Hotel des Monnaies - 1895 -, el Jardín d'enfants, el Hôtel Deprez-van de Velde - luego como el Hotel Solvay - 1894 - y el hotel Deprez Van de Velde - 1897 - que
1897 1900 -; el atelier Víctor Horta - 1898 -, el hotel Aubecq - 1900 - y el Hotel permanecieron como la mejor contribución del arquitecto al periodo del Art
Dubois - 1901 -. Este último ano construye “A L’Innovation” en Bruselas utilizando Nouveau si no fuera por la demolición de la sede del partido socialista obrero -
una estructura esqueleto expuesta en hierro qué lo lleva hacia otras obras. En 1903 Maison du Peuple - qué fue demolido en 1965 y que había superado todo el resto de
diseño la última de sus viviendas pertenecientes al periodo del Art Nouveau que fue los edificios en términos de su excelencia.
el Hotel Max Hallet. Ni sus obras, ni el Art Nouveau, hubieran sido posibles sin el compromiso creativo
Se dedicó también a enseñar desde 1897 y en 1912 se convirtió en profesor para la de los comercios de la construcción. Horta dependía directamente de la riqueza de
Academia de Bellas Artes de Bruselas para convertirse después en el director. la habilidad aún presente de la industria belga y del conocimiento tecnológico qué
En 1915 se trasladó a Londres y en 1916 a Estados Unidos. En su retorno, en se se había cosechado en el desarrollo de las carpinterías de vidrio y del trabajo en
encarga de diseñar el Paláis des Beaux Arts en Bruselas - 1922 1928. hierro para poder alcanzar el refinamiento en los detalles tan característico de sus
En 1932 fue nombrado baronet. obras.
Al igual que muchos de los líderes artísticos de ese momento, Horta simpatizo con el
socialismo, un movimiento que ganó mucho ímpetu a causa de las terribles
INTRODUCCIÓN condiciones causadas por la rápida industrialización de Bélgica a partir del siglo XIX. Los
Víctor Horta es reconocido como el creador de la arquitectura del Art Nouveau que socialistas se podían encontrar en todos los estratos de las clases sociales y
más atención e interés provocó en 1893 con la Maison Autrique. Produjo más de fue lo que le generó a Horta un gran grupo de clientes. Todos estos iban en contra
cuarenta edificios del estilo del Art Nouveau con una especial atención en el detalle. con todo lo que presentaba la tradición.
Su trabajo fue el de servir como modelo de inspiración a una generación de Para el 1890 Bruselas se jacto de un papel central dentro del Avant Garde europeo. El
arquitectos y diseñadores en Bélgica e introdujo el Art Nouveau como un estilo que foco de los círculos artísticos era Les XX - un grupo de veinte artistas presentes en
apareció en la arquitectura hacia el f in de siecle. 2 las exhibiciones anuales y que incluyen la mayoría de los artistas más relevantes del
momento y que le proveyeron a Horta un gran contexto e influencia visual.
El Art Nouveau interrumpe en su trabajo más clásico dejando así tres fases distintas Con el Hotel Max Taller - 1902 1905 - desaparecen las líneas oblicuas y arabescas de
dentro de su carrera qué reflejaron la inmensidad de la influencia artística, social y Horta y con esto se marca el final de su periodo del Art Nouveau dando paso a la
política que tuvieron lugar a lo largo de su vida. tercera fase de su carrera qué fue reconocida por construcciones a gran escala y que

1 A. Design: New Free Style 2 Ga Document Sepcial 1851-1919

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se remiten más a la primera fase de su obra y al mismo tiempo que presenta un Víctor Horta trabajo con varios miembros de la escuela realista que compartían el
lenguaje más ecléctico perteneciente al siglo XIX y anticuado ya que nunca pudo mismo punto de vista político de acuerdo al socialismo. Está cercanía; su afinidad
recuperar la modernidad con la que se había desarrollado en la fase previa. con la escultura Realista fue muy evidente a lo largo de su periodo del Art Nouveau.
Es controversial el art Nouveau proporcionado por VH ya que, aunque es cierto que el La fortaleza con la que el Avant Garde avanzó está relacionada con sus lazos hacia el
uso de la estructura expuesto de hierro dentro de sus interiores fue moderno, el movimiento socialista qué fueron los portadores de huelgas a causa de la crisis
énfasis en la invención y la búsqueda de un estilo que era meramente personal fue económica y que fortaleció el Partido Obrero Belga en contra de la represión de
muy característico de la estética del fin de siecle junto con el uso de las líneas estas. Horta completo la obra de Tassel y la obra de Solvay durante este mismo
oblicuas y las escaleras podía ser encontrado al mismo tiempo en sus periodo. En este sentido, la desesperación de parte del socialismo para revertir la
contemporáneos. Por esto mismo, se dice que su contribución más revolucionaria miseria qué representaba el pasado para ellos emociono y movió a los mejores
estuvo en poner en conjunto todos estos motivos unificados por la concepción y el artistas y escritores belgas.
contexto del espacio que presentaba la construcción en sí mismo. El primer encuentro y/o contacto del arquitecto con el movimiento socialista fue
A diferencia de la creatividad con la que había llevado su carrera dentro de los años dentro de una iniciación en el movimiento masónico y donde fue introducido con
1890’s, el final de su carrera estuvo marcado por una decepción profesional y un un grupo de académicos que giraban alrededor de Emile Tassel y quien lo introdujo
duelo personal al perder a su hijo. Los proyectos de gran escala de este periodo como también hacia un gran número de clientes incluyendo Autrique. Fueron estos, junto
el Brugmann Hospital o el Paláis des Beaux Arts no presentaron ninguna a Max Hallet y Emile Vandervelde que lo ayudaron a asegurar el encargo para la
creatividad o reconocimiento. obra Maison du Peuple.
Previa a su muerte en 1947, se encargó de quemar una gran parte de sus archivos de Una de las principales causas de alineación entre el movimiento socialista y el arte
dibujo. La pérdida de este material indica que la principal fuente de esto radica en Avant Garde fue la revista L'Art Moderne, entre otras, que honraron los movimientos
sus Memoires en la cual los registros están poco ligados dentro del contexto de sus artísticos que incluyen la pintura, la escultura, el grabado, la música y la arquitectura
construcciones para el periodo del art Nouveau. En realidad, el Art Nouveau de del Avant Garde dentro de los años 1880 y 1890. Horta se veía fuertemente
Víctor Horta representa entonces una síntesis personal de un numero motivos como involucrado dentro de estos círculos de artistas, muchos de los cuales eran
adornos y temas que ya estaban presentes en la pintura del Avant Garde, la música y miembros del grupo Les XX.
la literatura pero que generalmente está analizado fuera de estos campos creativos. Inevitablemente, Les XX estaban aliados políticamente con la izquierda y el
En la primera parte de su libro, el Art Nouveau de Horta es interpretado dentro de radicalismo. Estos organizaban sus propias exhibiciones anuales junto a otros
un campo cultural más amplio que incluye la crítica de su situación artística en artistas que eran electos para mostrar su trabajo. Estas exhibiciones estaban a la
Bruselas para poder tener una mirada de la experiencia y de su contexto cultural vista internacional y eran pluralistas en sus estilos, estaban organizadas en grupos
para la correcta interpretación de sus obras. Los edificios principales que se coherentes a los trabajos de los artistas o a un tema en particular. Una de las
encuentran dentro de los años 1893 a 1903, es decir, la década más importante en relación consecuencias más importantes que dejó este grupo, fue la presencia de una gran
a su Art Nouveau, están descriptos a través de dibujos e ilustrados con variedad de artistas del Avant Garde dejando a Bruselas en la misma posición que
fotografías en la segunda sección del libro. París como capital artística.
La intención no fue entonces presentar una enciclopedia de su trabajo, si no iluminar Las exhibiciones de Les XX reflejaron el renacimiento de las artes decorativas y en
los temas, conflictos y las inspiraciones que están presentes detrás de esas 1893 un grupo se dedicó especialmente a la exhibición de estas que fueron visitadas
construcciones y que hoy en día se encuentran aún en debate. por Emile Vandervelde, líder socialista y los miembros de un nuevo grupo del arte
EL AVANT GARDE, LES XX Y EL FIN DE SIECLE formado por el Partido Obrero Belga llamado Section d Art. Este se dedicó a la
El final del siglo XIX se vio caracterizado por una alta fase creativa dentro del arte instrucción de las clases trabajadoras en el arte, literatura y la música.
Belga que estuvo fuertemente influenciado por Paris y otras regiones pero que al Resultando en la práctica de nuevas técnicas se establece la luz como el control en
mismo tiempo mantuvo su identidad nacional relacionada con sus raíces más toda pintura, la luz pasa a ser la que determina la forma y la estructura de cada
flamencas, especialmente en la pintura. Está independencia, junto con la mirada objeto. Esta es la que crea el color y la que rompe el espacio en infinitas sombras y es
internacional, le aseguro a Bruselas la posición en el corazón del arte y de la la que va a caracterizar los interiores del Art Nouveau. En este sentido, la
literatura del Avant Garde a f in de siecle. profundidad de la luz de Horta permitía el re estructuración y la reformación del
El cambio que Víctor Horta identificó en la arquitectura belga alrededor de 1870 uso de la luz natural en sus interiores. Casi sin excepción, el resultado de la luz en
coincide con la formación de la Société Libre des Beaux Arts, la primera sociedad en ellos conservaban poco de la luz natural original. El interior caracterizado por el Art
desafiar la dominancia de los salones oficiales como un medio para que los artistas Nouveau era lavado con una luz delicada natural que golpeaba en el mismo acorde
exhibieron su trabajo. Rechazaba también el Neo Clásico y las tradiciones sombrío y melancólico qué estaban presentes en las obras de Georges Le Brun y
románticas que prevalecían en las academias y se apoyaban aún más en el realismo otros.
proporcionado por Courbet. Al mismo tiempo, el simbolismo era, en 1890, la estética dominante en Bruselas y la
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que representa la referencia más importante del estilo Horta. El simbolismo belga y apuntalan los círculos artísticos de Bruselas. Lo importante a señalar es el acercamiento que
el Simbolismo Francés comparten la misma experimentación con el lenguaje pero tuvo él como un artista genio hacia la arquitectura. El hueco que
se distinguían en el sentido que los belgas se encontraban más ligados a la esfera existe entre la imaginación y el talento, por un lado, y el contexto cultural por el otro
política, principalmente a través de la Section D Art de la Maison du Peuple. fue lo que le dio a Víctor Horta tal libertad. Su Art Nouveau representa el enredo de
Mientras que por un lado los artistas belgas se aliaron con el simbolismo francés, la arquitectura en una plataforma de liberación despojada de su rol tradicional
había también un intento en desarrollar una identidad independiente de estos. Para como la encarnación de la estabilidad de un contexto cultural.
este entonces, el arquitecto era el encargado en llevar a cabo los temas que
presentaba en Simbolismo y el Art Nouveau en sus interiores. Para la interpretación LA BÚSQUEDA EN LO ORIGINAL
de sus interiores y de su trabajo, se hacía alusión al concepto de sinestesia que Víctor Horta vuelve a Bruselas en 1880 para descubrir una ciudad que fue
presentó Baudelaire en relación a la correspondencia de las emociones y los radicalmente cambiada. El año previo a su retorno marcó la muerte de dos de las
sentimientos. Este concepto fue central para la estética del Simbolismo. figuras más importantes, entre ellas Jules Anspach, en el planeamiento de un
La percepción de un mundo ideal de una analogía universal que se encontraba número másico de estructuras urbanas. Entre 1830 y 1860 la topografía de la ciudad
detrás de la apariencia material puso el rol de la imaginación principalmente en la había permanecido igual. A los meses, Horta se inscribió en la Academia des Beaux
percepción de una obra de arte. En este contexto el color o la línea podía podían Arts donde el programa de enseñanza estaba dominado por la tradición Neoclásica
evocar una cuerda musical o un ritmo de palabras. De hecho, la inclinación de y el intelectualismo de las academias francesas del siglo XIX.
Horta hacia la música lo lleva a describir el juego de la luz en una superficie de Horta se destacó en el estilo Neo Clásico ganando el premio Godecharle en 1884 con
pared de baño blanca para explicar la idea del balance, análoga a la condición un proyecto para la construcción de un parlamento. Trabajo enteramente con la
musical. 3 tradición neoclásica hasta el final del 1892 cuando presentó los planos para la
Las correspondencias musicales de este tipo no solo estaban en juego por Horta en construcción de Édicule Lambeaux. Este presentaba una estructura peculiar y
sus líneas oblicuas, en sus murales, mosaicos en balaustradas, y relaciones de color y pesada por lo rústico y fue celebrada como la precursora del Art Nouveau por el
combinaciones de materiales sonados, si no que este fenómeno estaba presente en labrado y el curvado de la piedra. En este sentido la obra era neo clásica, pero la
todo el fin de siecle y como consecuencia, provisto de las referencias al vocabulario atención por el detalle podría catalogar como perteneciente al Art Nouveau. En este
tradicional, la cualidad esencial del nuevo lenguaje arquitectónico era su sentido trato de desarrollar un lenguaje que fuera interno y personal. En común con
musicalidad. La música, como símbolo, debe generar un acceso a una realidad que sus trabajos del Art Nouveau posteriores, se concentró en el detalle del material,
fuera más inconsciente. Los simbolistas deben forjar la síntesis entre música, poesía y utilizando principalmente para establecer una unidad estilística.
pintura. Está visión de Su diversidad estilística y su capacidad para sintetizar los diferentes estilos y al
unidad artística resulta como la salvación del día a día tuvo importante mismo tiempo producirlos tuvo mucho que ver con los estudios que había realizado
repercusiones en las artes decorativas. Los interiores de Horta varían en la previamente en París y los edificios que había visitado. De hecho, la influencia que
consistencia de su programa decorativo para qué la integridad del todo fuera menos recibió de Viollet Le Duc fue a través del estudio y de la fascinación que obtuvo por
atractiva que el elemento individual. En las artes visuales uno podía hablar entonces Garnier y al mismo tiempo por la influencia que recibió de Alfonso Balat al haber
de la “estética del fragmento” Simbolista que se instaló como una actitud en la este seguido. Horta sostenía que La Opera de Garnier era exitosa en si misma por
arquitectura del Art Nouveau como una preocupación con el detalle y una obsesión qué en su totalidad y en sus detalles podías reconocer al arquitecto y es por esta
con el momento en su aislación. Se puede hablar de una emancipación del material razón que la distorsión del clasicismo en sus obras tiene que ver con la idea de
en su valor arquitectónico y del detalle autónomo de la habitación. expresar su personalidad a través de un lenguaje que fuera clásico. La
Las intenciones principales de Horta fueron expresadas principalmente en la personalización de este lenguaje Clásico fue en realidad el nacimiento del “Estilo
disposición abstracta de sus líneas y del color y en ciertas de las composiciones de Horta”. Fueron precursores entonces de un estilo nuevo los edificios que fueran
las ventanas coloridas que hacen referencia a un grupo de artistas cercanos a revelados a través de la personalidad que presentaran.
Gauguin, los Sintetistas, que eran exhibidos frecuentes en Les XX. La noción de Para el, la fundación para este nuevo estilo yacía en la búsqueda de un estilo
sintetizar implica poner en conjunto todas las sensaciones y emociones personales personal. Horta admiraba a Garnier y a Balat por la interpretación personal que pudieron
con la realidad y es lo que se ve en la composición de varios de sus trabajos de hacer el lenguaje Clásico y fue a través del Edículo Lambeaux que el
murales y diseños de vidrios en su color. intento hacer lo mismo.
Sería un error considerar que el Art Nouveau de Víctor Horta fue independiente del La innovación y la celebración de nuevos materiales fueron los sellos que
Avant Garde o qué solo se lo puede identificar en un solo aspecto del mismo si no caracterizaron el estilo moderno del arquitecto. La Maison Autrique fue la primer
qué su estilo comprende una síntesis de una variedad de diferentes temas que construcción en donde desarrolla una línea que fuera puramente personal, pero qué

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residía en las líneas arabescas; la idea era que éste no pudiera ser reproducida por contradice e invierte el racionalismo estructural de Viollet Le Duc ya que la estas
otros ni copiada. Otra de sus mayores innovaciones fue el uso de columnas de hierro líneas representan la interpretación personal de un crecimiento natural en un
para la fachada y el uso de puntales con una sección ovalada que presentaron una intento de acercarse a la naturaleza de la creatividad qué se esconde tras esa
divina esbeltez. realidad qué es visible.
En los interiores, Horta innovó también en el desarrollo de la arquitectura del Art El juego de sombras y de vacíos que están en constante juego dentro del espacio por
Nouveau al reemplazar las monumentales columnas clásicas por unas vigas de los espejos y las superficies de las paredes pasan a ser parte de la estructura de
hierro expuestas que fueron revolucionarias en el interior doméstico. hierro como el material en sí mismo.
El estilo Horta intento de ser penetrante en afectar cada detalle creando un mundo El arquitecto se veía fascinado por este nuevo material por qué podía idear un
para cada interior que fuera casi perturbador en su aislación. lenguaje personal que abarcaba hasta los elementos estructural.
La idea de un arte absoluto o de la unión de todas las artes proviene de la tradición A diferencia de Viollet Le Duc, el propósito de Horta no era el uso de materiales para
Romántica del G esamtkunstwerk y que tienen como objetivo aislarse de la reformar una arquitectura del pasado sino para aprovechar las posibilidades que
temporalidad de la realidad. ofrece esta tecnología en desarrollar una nueva, individual y un estilo arquitectónico
El énfasis en la búsqueda de un estilo personal e individual se convirtió en uno de que lo abarcara todo. Su objetivo era que este estilo personal pudiera cobrar la
los logros más buscados por los artistas en el siglo XIX. La búsqueda de la postura de un lenguaje universal arquitectónico.
originalidad se convirtió no solo en un método para poder crear una obra de arte si La complejidad y el refinamiento de las secciones que arman los marcos de hierro
no en un criterio para juzgar la creación. internos y externos de sus obras pertenecientes al art Nouveau evidencian el nivel de
Una de las consecuencias ‘hortianas’ de esta búsqueda de lo original fue la elaboración que era aún presente en la industria de acero belga a fines de siglo. La
acentuación en el uso inusual de la materia, de la estética y de la cultivación de lo clave de la transformación de Horta del hierro fue su capacidad de trabajar cerca de
que podía ser considerado bizarro. Siguiendo esta línea, la madera, el mármol, el artesanos para poder producir después el mejor refinamiento de la curva y al detalle.
refinamiento de la artesanía y la seducción con la que se presentaban estos Estas curvas fluyen junto a los murales pintados; enrollados y doblados a mano para
elementos llevaban los interiores a removerse de la cotidianeidad del día. Durante la conformar el arremolinamiento de las líneas, varían desde las grandes vigas curvadas
segunda mitad de los años 1890s, la fascinación de Horta por el detalle, los presentes en la escalera del Hotel Solvay hasta las delicadas secciones de la
empalmes de los materiales y la estructura nublaron su concepción del espacio balaustrada del Hotel Tassel. El hierro pasa a ser una artesanía y una tradición y es
como una totalidad. Un ejemplo de estas fantasías es el capital de una de las removido del uso del ingeniero. Los detalles irregulares reflejan una estética que es
columnas de hierro que se encuentra en el vestíbulo de la Maison Du Peuple; un anti industrial y que está más ligada a la imitación de la naturaleza y era el hierro el
trabajo en hierro lleno de movimiento. Otros detalles incluyen las barandillas de material más apropiado para representar la creatividad de la misma. El hierro le dio
madera y todo esto alude a las formas fantásticas de la naturaleza. vuelo y libertad al arquitecto. Los acabados del mismo variaban en su color y es
El énfasis en el detalle exótico y en la complejidad del uso del material, son en parte, tratado como un elemento de una pintura y es por esto por lo que es común encontrar las
parte de una búsqueda de la originalidad dentro de las artes visuales. El estilo terminaciones de las líneas arremolinadas engrosadas para hacer alusión a aquella
liberado de Horta convirtió el sentido de la puesta de la arquitectura en una experiencia de una pincelada y para terminar de removerlo del mundo de la industria; pasa a ser
emocional y sensorial. El Art Nouveau se convirtió en el medio de suave como el mármol o moldeable como la madera.
comunicación interna y la casa privada en el dominio más sonado de la originalidad El uso de los vidriados para el cerramiento de los espacios es algo que va a
y libertad personal para la expresión de una vida privada. caracterizar varios de sus interiores relativos al periodo. El esmaltado o los marcos
de hierro espejados, dorados o atados con remaches refinados que encerraban el
EL PODER MATERIAL interior de la escalera o el jardín de invierno puede ser identificado como una de las
El paso de Horta hacia el uso del hierro expuesto, el más utilitario y el más claves del periodo del Art Nouveau promovido por Horta. La casa de Van Eetvelde es
tecnológico, material del siglo XIX dentro de los interiores fue sin duda. Las vigas de un claro ejemplo donde el hierro alcanza su máxima expresión y el cuerpo formado
hierro y las columnas yacen en el corazón de todo el Art Nouveau de Horta y es por este se encuentra casi suelto de las paredes que lo encierran.
generalmente interpretado como el entusiasmo de la imagen de la era industrial. Las transparencias producidas por el enmarcamiento del hierro no exploran la
El uso que le dio al hierro estaba lejos de ser racional si no qué es moldeado y relación entre el espacio central de la casa y el exterior si no que desarrollan una
transformado para la elaboración de la mayoría de los elementos y de los empalmes especialidad de un mundo que fue removido de su exterior. Este hierro dio lugar a
no necesariamente siguiendo los sistemas optados por los ingenieros. grandes áreas y espacios reflejados junto con la provocación de amplias y ambiguas
Horta estuvo fuertemente influenciado por el racionalismo de Viollet Le Duc. Sus profundidades características de estos interiores.
estructuras expresan su rol como una continuidad visual de líneas de soporte Las superficies espejadas en los interiores de Horta no son solo presentadas por
estructural, empalmes y otros, pero al mismo tiempo Horta redobló la apuesta y objetos, si no que aparecen como parte de los muros o están enmarcadas dentro del
adquiere el uso de líneas de hierro arremolinándose. En este sentido Horta interior de una vitrina y son integrales en sus espacios interiores. Estas se pueden
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ver en el jardín de invierno del Hotel Tassel o en la implementación del efecto interiores tienen un efecto dual en la cual por un lado crean un efecto misterioso de un
infinito de reflejos dentro del Hotel Solvay donde hay grandes espejos enfrentado mundo a partir de la profundidad del material, las superficies con sus reflejos y
entre sí interceptados por vitrinas espejadas y transparentes en todos sus lados ciertos cerramientos o envolturas que conducían el habitante como en un sueño de
habilitando la translucidez del lugar y la profundidad de la planta. el mismo en su interior hacia el interior en sí mismo. Por el otro lado, agotan con la
El espejo, cuyo interior es el dominio Simbolista del auto reflejo y de la imagen del complejidad de su arquitectura e inspiran al mismo tiempo un sentimiento de
alma, y cuya superficie es creada por la fugaz apariencia de un mundo, pasa a ser un aislación en la soledad de un mundo artificial que fue removido de la calle y del
símbolo de los interiores en sí mismos promovidos por el Art Nouveau. jardín.
Varios de los detalles en los otros materiales parecen reflejar al mismo tiempo un
juego similar entre la superficie del material y lo que puede presentar en su interior; LA LINEA
dentro de las escaleras hay una relación considerada entre las balaustradas de metal La composición de líneas arabescas muestra cómo Horta dibujaba y dibujaba cada curva
y los patrones de los murales. Las líneas abstractas del mural parecen ser reproducidas o hasta que coincidiera con un sentido personal de las composiciones en su
reflejadas en el objeto o en la balaustrada misma. Las líneas de imaginación. Cada línea es individual y desafía la construcción geométrica.
hierro parecen desdibujarse en su forma de planta desde la superficie de la pintura. Las líneas de Horta eran una clara imitación de las formas de la naturaleza. El
A veces utilizaba también el uso de mármoles para crear estas analogías entre líneas sostenía que no era la flor en su totalidad qué le gustaba tomar como elemento
en hierro, bronce, madera y la profundidad de la superficie. decorativo si no el tallo en sí.
Dentro de las más ricas combinaciones se encuentran la baranda de la escalera en el Para él, la naturaleza era un punto de partida para una interpretación de lo que está
Hotel Solvay qué muestra el más delicado tallado en madera y lo que llama más la abarcaba.
atención mientras que el lienzo pintado de la casa de Van Eetvelde, es más Las líneas ambiguas, oblicuas y la inestabilidad que nacían de las profundas
misterioso y más silencioso. Está coherencia en el uso de material la pierde transparencias y de los reflejos borraban la diferencia entre las líneas pintadas y las
acercándose a fines de los años 1890s y qué lleva a caracterizar los interiores como líneas formadas por el hierro.
algo espacios que se encuentran más fracturados elaborados a partir de objetos más La idea de naturaleza presente en las superficies materiales es representada de
aislados y que tiene por consecuencia menos afinidad y coherencia con la relación vuelta en sus curvas o en la desmaterialización de sus líneas en sí. La profundidad
del espacio como una totalidad. creada por la ilusión que generaba entre una curva de hierro y una pintada en el
En este sentido, la Maison du Peuple marca un cambio y el detalle se emancipa mural ofrece tenía como resultado la percepción más enconada de la profundidad
totalmente del espacio en sí mismo. de la superficie del material. Un ejemplo de esta condición es la barandilla del Hotel
Frisón.
CUARTOS DE ENSUEÑO: LA LUZ Y LA NOSTALGIA Uno podría describir tales detalles a partir de las formas del movimiento. Es un
Los interiores del Art Nouveau elaborados por Horta tiene el carácter de ser removidos movimiento compuesto por una infinita línea curva, que es el intento personal de
de la vorágine del día a día. Se retractan de cualquier relación directa con el exterior Horta de crear el movimiento de la esencia de la naturaleza.
y proveen una impresión de un todo substituto a ese mundo enmarcado en hierro y El sentido del movimiento en los detalles y en los interiores son una consecuencia,
en vidrio que tiene la característica de la envoltura. por un lado, de las condiciones físicas que presenta la apertura del espacio, y por el
Lo importante fue que logró romper con la idea tradicional del espacio doméstico. otro, una condición psicológica. El, resultado de la intimidad de la experiencia del
La técnica de la difusión de la luz sobre la superficie fue utilizada por el mismo en espacio que involucra la fugacidad de esas formas de los sueños y de la memoria.
varias ocasiones y se puede ver claramente en el primero piso del Hotel Tasse y de la En este sentido, el trabajo de Horta fue revolucionario ya que anticipó las
casa de Van Eetvelde donde hay grandes y translucidas aperturas hacia la luz existencialidades por el grupo abstracto de las artes visuales en el siglo XX.
dejando difusa cualquier referencia hacia qué provenga del exterior para que el El Art Nouveau de Víctor Horta sintetizó entonces la atmósfera de una generación
vidriado aparezca como una superficie iluminada donde la fuente de luz sea que convocaba la mayor energía en desafiar el progreso tecnológico que amenazaba
ambigua. la coherencia de su mundo y de la forma de su vida, transformando ciudades en
Un buen ejemplo de una técnica de iluminación que utilizó fue a la ventana del máquinas y sus paisajes en desiertos. La salvación estaba para ser encontrada en las
Hotel Tassel como el último intento de Horta de incorporar imágenes de un paisaje artes y el interior era el refugio de este arte.
en los vidrios. El Art Nouveau entonces puede ser descripto como un fenómeno generativo y al
El juego entre la luz artificial a través del espacio interior es algo con lo que el mismo tiempo degenerativo. en las palabras de Mallarmé, el Art Nouveau de Horta
arquitecto elaboraba en sus diseños para los apliques, los accesorios de iluminación fue un “instant saisi a la gorge”.
y la óptica.
La luz difusa, la articulación de los materiales y la complejidad espacial de los

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MAISON DU PEUPLE visuales para las clases trabajadoras, sino que causó un profundo interés en las artes
RUE DE LA SAMARITAINE, BRUSSELS (1896 - 99, DEMOLISHED 1965) decorativas y eran estas las que eran vistas con el objetivo de transformar el día a día.
Fundadas y manejadas como cooperativas, las casas del pueblo fueron construidas en las
INTRODUCCIÓN ciudades principales de Bélgica. No eran sólo lugares de reunión para los trabajadores, sino
La comisión de esta obra le pertenece a Emile van de Velde y fue construida para el partido que también eran símbolo de la moral y de la solidaridad que reunía y representaba a todas
socialista de trabajadores de Bélgica y fue la única en la cual se reflejan realmente las las organizaciones del proletariado.
influencias de Viollet Le Duc en el trabajo del arquitecto Víctor Horta. La primera cooperativa “Vooruit” se fundó en Ghent en 1880 mientras que, en Bruselas, la
La obra, se destaca principalmente por el éxito en qué tuvo el arquitecto en realizar una obra primer Maison du Peuple fue inaugurada en 1866 en la 24, rue de Baviere cuando en 1895 se
que integre todas las variedades de espacios y tipos de estructuras para estos, dándole a cada adquirieron un lote más dentro de la rue Stevens, Rue des Pigeons y Rue de la Samaritaine.
uno una diferente escala; la planta baja se le destino a las cooperativas y a los departamentos Toma el nombre Maison du Peuple en 1892 y se abre al público en 1899.
de venta más una sala de juegos y un café de gran volumen y amplitud. El primer piso se le Horta describe el programa de la casa como una vivienda en donde estuviera llena de aire y
destino a las oficinas y el segundo al auditorio. Contaba con un total de cuatro pisos en su de luz, un lujo tan lejano del cual podían disfrutar los trabajadores; como una vivienda donde
elevación. habría un lugar para la administración, para las oficinas de la cooperativa, para la política y
En este edificio Víctor Horta exploro el uso del ladrillo y de la piedra vernacular con el objetivo para las salas de reuniones y un café donde las consumiciones estuvieran en línea con las
de construir lo que sería una revelación dentro de la arquitectura. En este sentido, el ladrillo aspiraciones de los líderes en su lucha contra el alcoholismo que todavía estaba muy vivo
fue modelado para poder recibir y adaptar la piedra y está, al mismo tiempo, modelada para entre estos habitantes; habría salas de conferencia para ejecutar órdenes y una gran sala para
poder recibir el hierro y el vidrio o cristal. las reuniones de política y para los congresistas del partido. También para la música y para el
Este volumen público estructuralmente articulado fue la versión a gran escala de las casas ocio y la distracción de los miembros que habitaban la casa un teatro.
burguesas qué estaba construyendo dentro de las mismas fechas. La satisfacción de Horta al ser elegido por sobre sus compañeros y por haber sido elegido
El éxito de la misma fue desafiado por el socialista Camille Huysman previamente a la entre sus amigos y la satisfacción de los dueños de la casa, es decir de la cooperativa de
destrucción del edificio en 1964. Huysman sostenía que el emplazamiento del auditorio del trabajadores, fue alta.
segundo piso fue un error y que la elevación de este volumen público no podía ser sin la Los límites del lote determinaron la forma del edificio y la curvatura de la fachada. Los
implementación de unos ascensores ya que esto dificultaba entonces el acceso público para reglamentos para la construcción de los edificios determinaron qué se debería bajar la
los habitantes. Critica también la acústica señalando que la misma en el espacio era mala y fachada que daba hacia la Rue Samaritaine para el primer plan que habían presentado en
critica fuertemente a los amigos del arquitecto al señalar que estos habían visto en Horta algo marzo de 1896. Esto causó demoras en la finalización total de la construcción del edificio para
que no existía y que era un sistema original en el cual el hierro era considerado un genio; que las sales de spectacles del tercer piso y para la elevación que no fue concluido hasta 1898.
había visitado el resto de sus obras y que en ninguna pudo reconocer algo de original en ellas. El esquema final fue entonces un edificio de cuatro plantas con un sótano.
La principal fachada curva de una doble altura nivelada en la planta del café se abría hacia el
MAISON DU PEUPLE lugar o calle nombrado Emile Vandervelde. Por esta entrada qué era la principal por sus
Está obra que fue la más grande y la más ambiciosa por parte de Víctor Horta en los años 1890 grandes proyecciones de hierro, se accedía hacia el café a través del lobby vidriado. La
fue demolida en 1965. Es difícil de comprender las circunstancias políticas que llevaron a profundidad del café tomaba la de toda la planta hasta el patio trasero. Ambas fachadas, la
demoler el edificio cuando este no era solo la representación de uno de los arquitectos más frontal y la trasera, pertenecientes al sector del café eran vidriadas como la pared del
talentosos de Bélgica si no la representación de las habilidades de los hombres labradores y vestíbulo que salía de la escalera principal y hacia el hall tercer piso.
trabajadores. Celebraba al mismo tiempo la lucha entre el socialismo en la política y una de El café media 16 x 25 metros y que tenía nueve metros en su altura y un espacio para 900
las obras más refinadas dentro del Art Nouveau. personas. Sus muebles incluyen un mostrador en el medio de la pared opuesta al vestíbulo, a
Hasta que le fue asignada la obra, V Horta había destinado su trabajo a las viviendas de la elite su lado un buffet y hacia el otro lado un stand para los diarios. Se encontraban también tres
y al mismo tiempo - al pertenecer al POB - trabajaba junto a Van Eetvelde, consejero personal mesas de billar. El sofito del café hacía alusión al sofrito de Van Eetvelde - compuesto por dos
del Rey Leopoldo. Todos los aspectos de la sociedad deseaban estar asociados con el vigas primarias que abarcaban todo el ancho de la habitación. Este se veía reducido por los
modernismo del mismo. A este se le suma Maus y Picard qué fueron las figuras claves en forjar soportes de hierro que soportaban el peso de las anteriores. Se encontraban también los
la relación que existía entre el movimiento socialista y el Avant Garde belga. Todos estos aceros secundarios que enmarcaron ligeramente el color de los paneles y estaban situados
pensadores radicales estaban asociados fuertemente con una arquitectura que fuera para crear un patrón generado por la geometría de un triángulo equilátero; se puede
progresiva y al mismo tiempo comprometidos con el movimiento socialista, entre otros. relacionar esto con la idea de qué Viollet Le Duc sostenía que la esencia de la naturaleza estaba
Está relación entre el POB y el movimiento artístico en Bruselas se formalizó en 1891 cuando dada por el matriz de los triángulos equiláteros. Este café representaba entonces un tipo de
Emile Vandervelde fundó la Sección d’Art. Esto no solo promovió una educación en las artes espacio central luminoso muy diferente a los jardines de invierno qué Hora había producido
para los proyectos más domésticos.

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 Maison De Peuple
A cada lado del café se encontraban los locales de las cooperativas. Sobre el lado de rue La mayoría de los marcos de las paredes, eran vidriados y acompañados por un hierro pintado
Stevens se encontraban los locales en dos pisos relacionados a la industria textil y sobre el de rojo - símbolo de la clase trabajadora - creaban una atmósfera de luz por si solos dentro
otro lado, rue de la Samaritaine, un almacén y una carnicería. Este último flanqueaban la del espacio. El rojo, en este caso, simbolizaba la lucha de los trabajadores.
entrada hacia el ticket hall, del cual se encontraba una escalera espiral en par hacia el primer El grado de acabado en términos de la decoración más libre presentaban una cierta carga o
piso y hacia el vestíbulo adyacente al café dentro del cual se abría la escalera principal hacia peso material. Esto se puede apreciar en las fachadas de la Maison ya que el debió de darles
el gran hall del tercer piso. En el vestíbulo se destacaban sus interiores por el capitel de una una continuidad a las diferentes fachadas que al mismo tiempo no debieron de negar la
de las columnas de hierro - se desplegaba en su forma como un brote alrededor de lo qué interioridad de la complejidad y multiplicidad de los espacios interiores.
podría ser el vástago de la columna. Estas llenas de movimiento, tocando finalmente la pared La fundación de todo el edificio fue en granito. Los montantes de hierro, que se encontraban
y el techo-. La escalera comenzaba con un vuelo de ocho escalones flanqueada por dos adjuntos a las fundaciones surgieron hacia arriba en una rica variación de temas. En la cima,
elementos de piedra con un patrón concéntrico de espirales. El resto de los escalones algunos montantes, los que presentaban una decoración más aérea, fueron transformados en
continuaban lateralmente hacia la pared. mástiles. El objetivo de Horta era disolver la distancia entre el edificio y el cielo y que estos se
En el primer piso se encontraba un guardarropa, la sala principal de reuniones para la mezclarán dentro de uno solo.
administración, varias oficinas del Partido Obrero de Bélgica, una biblioteca, una clínica y la La preocupación por la luz y la estructura se refleja en los trabajos posteriores de Horta. Su
Salle blanche donde tomaban lugar las reuniones para la section d’Art. El resto del primer piso coherencia habilitó la posibilidad de usar elementos que no eran del todo elegantes,
estaba asignado hacia el segundo nivel de locales sobre rue Stevens y al vacío qué estaba inflexiones con vigores brutales.
creado por la doble altura del café. Víctor Horta logró crear un lenguaje original que distingue la arquitectura belga y le dio su
El puente entre las dos escaleras espirales en el primer piso se abría hacia una escalera recta independencia.
qué corría a través de toda la planta y hacia el corredor central en un segundo piso destinado
a las oficinas y salas de reuniones.
El uso de materiales en el interior estaba “contenido” y era diferente de lo que había hecho
para cualesquiera en sus obras obras privadas. Para las áreas de circulación como el vestíbulo
entre el hall y el café en la planta baja opto por una terminación en piedra pintada y piedra
esmaltada. En cuanto al mobiliario, este era generalmente de un simple uso de madera.
Con la excepción de la Salle de spectacles, al verse forzado a trabajar con la gran escala, los
interiores demostraban la falta de unidad visual del trabajo de Horta que estaba
acostumbrado a ejecutar en sus producciones previas. De esta manera se ve forzado a
reconsiderar su estilo. El Art Nouveau se desvaneció casi enteramente en habitaciones como
la Salle blanche, mientras que otros espacios estaban solo dominados por un aspecto de su
estilo. En el resto del edificio, el diseño estaba dominado por las funciones estructurales y esto
es lo que se iba a ver en el futuro de sus trabajos.
Está característica estaba más evidenciada en la biblioteca. En está, el perímetro de la
habitación estaba amueblado por armarios de vidrio y madera hacia una barra de hierro de
descenso expuesta, creando una habitación que parecía de alguna manera fragmentada.
A diferencia de los interiores del Art Nouveau, Horta no se preocupó en resolver los acabados
ni las terminaciones y al mismo tiempo se expresa descontento en cuanto a los matices de las
curvas y los entramados de la Salle de spectacles del tercer piso, por ejemplo.
El acceso público hacia este último hall se lo hacía desde una escalera doble, revestida en
vidrio que corría dentro de todos los pisos desde el vestíbulo de la planta baja y que se abría
hacia el lugar Emile Vandervelde y rue de la Samaritaine. Está sala acomodaba 1700 personas
y se abría hacia una terraza en una galería que daba hacia Emile Vandervelde. El hall tenía
cincuenta y cuatro metros de largo y dieciséis y medio de ancho con una altura de diez metro
y medio. Estaba estructurado por una serie de marcos de hierro que sostenían el techo
inclinado y qué estaban soportados por un piso escalonado.
Está serie de hierros enmarca dos galerías con distintas alturas provocadas por el
escalonamiento del piso y es por eso por lo que debían estar fuertemente calibrados.

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MAISON DU PEUPLE

Bibliografía

Libro:
• Giacobino, Enrica. Maestros de la Arquitectura: Victor Horta. Barcelona, Salvat,
2012.

Textos electrónicos o sitios web:

• Levine, Sura. Victor Horta, Hôtel Tassel, 1893-1895 by François Loyer, Jean Delhaye
and Susan Day; Victor Horta Mémoires by Cécile Dulière and Victor Horta. [Fecha de consulta:
30/10/17]. Disponible en: [[Link]

• Levine, Sura. Art Nouveau. International and National Styles in Europe by Jeremy
Howard; Horta. Art Nouveau to Modernism by Françoise Aubry and Jos
Vandenbreeden Review. [Fecha de consulta: 30/10/17]. Disponible en:
[[Link]

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