EDAD MEDIA

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V

hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El
Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y
el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
el Descubrimiento de América en 1492.

Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

 La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de

guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes
epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
 La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad
económica, política y también cultural. Es la época del feudalismo, en
la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en
terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el
propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más
importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico
(S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la
época: El nacimiento de la polifonía.

En la Edad Media, la Iglesia Católica se

convierte en el eje fundamental de la
sociedad. El canto Gregoriano, será
durante gran parte de este período la
música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder
y la cultura van a estar en manos de los
monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta.

No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en

la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que
actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

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Musica Religiosa

En el año 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se

redacta el Edicto de Milán, que reconoce la libertad de culto para los
cristianos, que hasta ahora habían realizado sus ceremonias religiosas
escondidos. A partir de este momento la música religiosa va a comenzar a
desarrollarse y extenderse.

La Iglesia pronto contará con un gran poder político

y cultural, por lo que todas las artes de esta época
harán referencia a temas religiosos. Hay que tener en
cuenta que tanto la música, como la pintura y las demás
artes del medievo tienen como únicas finalidades
la alabanza a Dios y la transmisión de la doctrina
religiosa.

La música religiosa de la Edad Media será eminentemente vocal, ya que

cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana
puede ser desechado. Por ello, la música instrumental es tratada como algo
vacío y que sólo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es
apartada de los oficios litúrgicos.

Dentro del desarrollo que va a tener la música religiosa a lo largo de la

Edad Media, podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a
continuación:

 EL CANTO GREGORIANO: que ocupará buena parte de la Alta Edad

Media.
 EL DESARROLLO DE LA POLIFONÍA: que surgirá a finales del siglo
IX y se desarrollará durante el resto de la Edad Media.

El Canto Gregoriano

En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una

liturgia con cantos diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio
Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de los cantos que se daban en
las diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto
recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilación tuvo lugar
hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este
tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta
finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el
surgimiento de la polifonía.

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 CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

 Es el canto oficial de la Iglesia Católica.

 Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
 Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes,
todos cantan la misma melodía.
 Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
 Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Según las formaciones de los cantores:

 ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

 RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
 DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Según la relación de texto y notas:

 SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del

texto.
 NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
 MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba de texto.

En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos

(escalas) derivadas de los modos griegos que veíamos en el tema anterior.
Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE,
MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo
auténtico y otro plagal, en función de la nota de recitado, que es la que más
se repite (también conocida como dominante salmódica o tenor).

Nacimiento de la Polifonía

A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias

voces que suenan a la vez realizando melodías distintas). Este hecho
marcará el desarrollo de la música a partir de ese momento. En el desarrollo
de la polifonía se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuación:

 POLIFONÍA PRIMITIVA
 ARS ANTIQUA
 ARS NOVA

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 POLIFONÍA PRIMITIVA

Aunque ya se tienen noticias de prácticas polifónicas en la Antigüedad, los

primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces se
remontan a finales del siclo IX. Las dos formas más importantes de este
periodo son las siguientes:

 ORGANUM: Es la más primitiva y rudimentaria forma polifónica.

Consiste en añadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda
voz debe estar a distancia de 4ª o de 5ª por debajo de la principal y
se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe
el nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se irá
complicando y se añadirán nuevas voces.

 DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven

de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario,
es decir, mientras la melodía principal asciende la organal desciende o
viceversa.

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 ARS ANTIQUA

Es así como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII
y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta época, Europa vive
tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. París se convierte en la
capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en
la que se creará una escuela musical que acogerá a los mejores músicos del
momento. En este centro se desarrollarán todas la evoluciones de la
polifonía de esta época, como LEONIN y PEROTIN.

En este periodo van a evolucionar tanto la notación como la técnica

musical, lo que facilitará el desarrollo de la polifonía.

Las dos formas de composición más importantes de la época son:

 ORGANUM: que aunque había existido en el periodo anterior se va a

desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres
voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya
van a ser mucho más libres, sin tener que respetarse el paralelismo
del organum primitivo. El organum melismático es aquel en el que la
voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas
mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto
se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes".
 MOTETE: Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces,
cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo
diferente.

ARS NOVA

Es el último periodo de la música religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo

XIV. La polifonía va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de
nuevas teorías musicales que irán concediendo cada vez más libertad al
compositor.

El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de

Vitry, quien tituló así un tratado musical en el que se establecían las nuevas
pautas para escribir música. A partir de este tratado, a esta época se le
conoce con este nombre.

En el Ars Nova, la polifonía medieval alcanza su

máxima perfección. Algunos compositores,

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además de Vitry, destacados de esta época son Guillaume de Machaut o
Francesco Landini.

Entre las formas más importantes de la época está el Motete, que sigue
desarrollándose hasta llegar al punto en que cada voz puede tener un texto
distinto; o el Canon, composición contrapuntística en la que todas las voces
cantan la misma melodía pero realizan su entrada de forma progresiva.

Contra las nuevas teorías musicales expuestas por Vitry en su tratado,

reaccionaron violentamente los músicos más conservadores, por lo que en
esta época podemos hablar de una contienda entre los músicos más
tradicionalistas que veían los últimos adelantos como fuera de lugar y los
modernistas que seguían desarrollando la polifonía.

LA MUSICA PROFANA

Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener durante la

Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música que no tenía
ninguna relación con el culto o la religión. Estamos hablando de la música
profana.

Este tipo de música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y será

interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los
juglares, que recibían distintas denominaciones dependiendo del territorio
en el que se encontraban.

LOS TROVADORES

Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la

nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo
en Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de
Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes
utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de
sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban
sobre temas caballerescos.

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 Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte (en las
regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras están
escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés actual). La
temática de los cantos es similar a la de los trovadores. También contaron
con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios
y castillos del norte de Francia.

El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y

adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en
Alemania eran denominados Minnesinger y escribían en su lengua vernácula
(el alemán). En España, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre
todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cántigas.

Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes

como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert
de Berneville, además de los españoles, el gallego Martín Codax, el catalán
Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le
atribuyen (de manera más o menos acertada) las Cántigas de Santa María.

En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata

de una música de textura monódica con acompañamiento instrumental. Se
basan en los modos gregorianos pero con un ritmo más marcado, ya que son
obras más rápidas y alegres.

Los Juglares

Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y

cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades
para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y
no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de
los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la
nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje
vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas
de los pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo

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sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de
saltimbanquis con bastante mala reputación.

Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a

convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades y
refinaron su estilo dejando atrás el espíritu jocoso y perfeccionando su
interpretación musical.

LA DANZA

Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar

parte de la música profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que
alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo épocas en las
que se llegó a prohibir.

Las únicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales están
fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a las obras
literarias. Por ello sabemos que la danza existió durante la Edad Media, sin
embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada danza.

En cambio, sí podemos saber que existían dos formas básicas de bailar,

por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando una línea recta
y otras formando un círculo cerrado.

En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados.

Instrumentos, danza y voz se fundían, por lo tanto, en un sólo arte.

Instrumentos medievalesIlustración 1

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos

provendrán de la Antigüedad y otros vendrán de Oriente, introducidos a
raíz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los más importantes. Pincha
en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamaño.

CORDÓFONOS:

 LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de

resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen
árabe.
 LA VIELA: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.
 ORGANISTRUM: También denominado Zampoña. Es un instrumento
de tres cuerdas que se toca girando una manivela.

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 EL ARPA: De forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos
manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

 PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Está

hecho de madera y tiene seis agujeros.
 CHIRIMíA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en
los desfiles y actos relevantes.
 CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIÓN:

 PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas

tensas. Se percutía con la mano.
 TEJOLETAS: Rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja
que se entrechocan.
 DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte
superior. Normalmente está hecho de cerámica y se golpea con la manos.