TEMA 5.
EL GUION CINEMATOGRÁFICO
1. LA ESTRUCTURA. DE LA IDEA A LA HISTORIA
DEFINICIÓN
Es un relato o narración escrita de todo lo que va a suceder en ella. Se parece a una
novela, a un cuento o a una historia, pues tiene un inicio de la historia, un desarrollo o
trama y un final. Sin embargo, en el guion se incluyen escenas, diálogos, secuencias y
una descripción detallada de lo que los actores deben hacer en cada escena.
Existen tres tipos de guiones que han de elaborarse antes de rodar la película: guion
literario, guion técnico y storyboard.
GUION LITERARIO
Un guion literario es un documento que contiene una historia pensada para ser
narrada en imágenes y sonido. Es el primer paso para realizar una película.
En el guion literario se detallan las acciones y los diálogos de los personajes,
acompañándolos con descripciones generales de los escenarios, y acotaciones para los
actores.
• La historia se escribe de manera que resulte visible y se comprenda, pero sin dar
indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara.
• Los guiones literarios se dividen en secuencias o escenas.
FORMATO
Tienen un formato propio que permite que el director, los actores y todo el equipo
técnico, puedan leerlo fácilmente, para ello se divide en secuencias.
Una secuencia es simplemente un fragmento de historia que ocurre en el mismo
espacio y/o tiempo.
Se escriben siempre en la fuente Courier New, a tamaño 12.
Una página de guion literario suele corresponder aproximadamente a un minuto de
película en la pantalla.
ELEMENTOS DEL GUION
Encabezado de secuencia Se escribe en mayúscula, y describe si es interior o exterior, el
nombre del decorado, y si es noche o día. Por ejemplo: INT. COCINA LISA – DÍA
Acción La acción describe brevemente el decorado y las acciones que van teniendo lugar. Eso
sí, siempre en presente y en tercera persona. El estilo debe ser sencillo, sin florituras, y sin
muchos recursos literarios.
Presentar a un personaje La primera vez que aparece un personaje, se puede indicar su edad
entre paréntesis y una breve descripción.
Flashback Para trasladar la acción al pasado, se indica en el encabezado: INT. HABITACIÓN
INFANTIL – DÍA (FLASHBACK)
Diálogo Se escribe en una posición centrada, para diferenciarlo de la acción. Primero se indica
el nombre del personaje en mayúsculas, y debajo, a continuación, se escribe el diálogo.
Posteriormente se describe la acción.
Diferencias entre voz en off y voice over Cuando sea un diálogo de alguien que no vemos,
pero el personaje en pantalla sí lo escucha, igual que nosotros, indicaremos entre paréntesis
(OFF). Por ejemplo, cuando una persona habla desde otra habitación. Es decir, la persona que
habla forma parte de la historia. Sin embargo, si se trata de la voz de un narrador ajeno a la
historia, indicaremos (V.O.), que viene del inglés Voice Over.
Transiciones Se ponen a la derecha, al final o en mitad de la escena según el caso. Indican
cuando hay un corte, un fundido a negro, disolvencia, abre en negro, etc.
CONTENIDO DEL GUION
LA HISTORIA: La narración cinematográfica atiende a la estructura clásica narrativa de
planteamiento, nudo y desenlace correspondiéndose con los tres actos de la película.
Primer acto: planteamiento. En esta primera parte de la película debemos dar a
conocer quién es el personaje o personajes protagonistas, qué quieren, de qué se trata
la historia y dónde se va a desarrollar. Además, tiene lugar un hecho que rompe el
equilibrio del mundo de los protagonistas, obligándolos a buscar de nuevo el equilibrio
en sus vidas. Al final de esta primera parte, tiene lugar un punto de giro, que es un
hecho sorprendente que afecta al protagonista y que cambia el rumbo de su historia,
quedando una pregunta en el aire: ¿logrará o no logrará alcanzar su objetivo?
Segundo acto: el desarrollo, cuerpo, nudo o conflicto. Es el más largo y complejo. Es el
acto en el que aparecen los obstáculos que se interponen entre el protagonista y su
objetivo. Si en la primera parte de nuestro relato definimos el objetivo del personaje,
en la segunda parte nos dedicamos a crearle los obstáculos que le dificulten alcanzar
ese objetivo. Los conflictos para el protagonista deben ir en progresión, el riesgo al que
se enfrenta debe ser cada vez mayor, hasta llevarlo al límite. En esta segunda parte se
da otro giro en la historia, hacia el final de ella. Este segundo punto de giro vuelve a ser
sorprendente que afecta directamente al protagonista y que cambia una vez más el
rumbo de su historia.
Tercer acto: el final o la resolución. Es la parte más breve de todas, donde se resuelven
todos los conflictos generados en el segundo acto y con eso finaliza la película. En esta
última parte sucede el momento más importante de la película, al que llamamos el
clímax. El clímax es el momento en el que damos respuesta a la gran pregunta de la
película, donde se resuelve –positiva o negativamente- el conflicto que vive el
protagonista. Es el momento en el que el protagonista se enfrenta con su antagonista
(otro personaje, una situación o él mismo). Después del clímax llega el desenlace, a
través del cual contamos cómo queda la vida del protagonista una vez resuelto el
conflicto.
PARADIGMA DEL CICLO HEROICO.
Según Campbell (2001), todas las narraciones muestran una estructura idéntica: un ciclo en
tres etapas y elementos o personajes arquetípicos.
• Separación: el héroe se define como “el hombre o la mujer común capaz de combatir y
triunfar sobre sus limitaciones”.
• Iniciación: el personaje enfrentará pruebas, es la parte más extensa de la narración y se
aplica el método de aprendizaje.
• Retorno: el personaje comparte su aprendizaje o vivencia con los demás en su regreso al
origen o lugar de residencia.
GUION TÉCNICO
El guion técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas
en el guion literario.
Es un documento en el que director planifica la realización de la película, incorporando
al relato escrito por el guionista indicaciones técnicas precisas como la división en
planos, el encuadre de cada uno, los movimientos de la cámara, los detalles de
iluminación o de decorado o los efectos de sonido.
El guion técnico no tiene una única forma de llevarse a cabo, ya que, dependiendo del
director, este puede incluir diferente información. No obstante, existen ciertos datos
que siempre deben estar presentes: el encuadre, el tamaño del plano, la angulación, el
movimiento de la cámara, y la descripción del plano.
STORYBOARD
Se trata de un conjunto de imágenes que forman una guía visual mediante la cual se pueden
previsualizar las escenas que van a grabarse. Muchas veces usamos el término guión gráfico
para referirnos a los storyboards. Y es que gracias a él podemos hacernos una ligera idea de lo
que veremos luego en la pantalla.
Para hacer un storyboard hay que contar previamente con un guion. Y es que a la hora de
elaborarlo partiremos siempre de un texto que funcione como una guía que debemos seguir.
Una vez que tengamos claro lo que queremos plasmar en el Storyboard podemos hacerlo con
algo tan simple como un lápiz y una hoja en blanco.
A la hora de crear el storyboard no es necesario ser muy detallistas. Y es que el storyboard se
compone de bocetos rápidos y simples de forma que el resto del equipo de rodaje pueda
entenderlo con facilidad. Además, podemos añadir una breve descripción debajo de cada
plano en la que incluir diferentes indicaciones, frases de los personajes, movimientos de
cámara, etc.
Elementos: Información del guión, cuadros (grupos de tres, seis o nueve fotogramas,
descripción, observaciones
LOS PERSONAJES Y DIÁLOGOS
PERSONAJES
Cuando una película o a una serie nos atrapa, suele ser gracias a los personajes de esa historia.
La trama resultará menos interesante si el personaje es muy plano y no empatizamos con él.
Biografías de los personajes. A la hora de crear personajes, podemos elaborar fichas con su
perfil físico y psicológico. Estas fichas incluyen los rasgos que caracterizan físicamente al
personaje, como por ejemplo si es alto o bajo y si tiene alguna peculiaridad física.
También incluyen rasgos de su personalidad: si es una persona optimista o pesimista, si tiene
alguna manía, si es una persona violenta o pacífica, qué comida y qué música le gustan, etc.
Deben ser rasgos característicos que tengan alguna relevancia para la historia.
Crear personajes que tengan posibles conflictos: Sin embargo, hay rasgos como si es celíaco
o vegano, pueden resultar interesante. Porque esto le puede provocar un conflicto en una cita
a ciegas, en el primer día de un nuevo trabajo, etc. Es decir, es importante si nos sirve de
material para crear tensión y conflicto entre personajes.
Además, hay que pensar en qué lenguaje y actitud emplean, algo que será muy útil para los
actores que los interpretarán.
Crear personajes basados en arquetipos, no en estereotipos: El estereotipo es un modelo con
pocos detalles. Una visión muy simplificada de una persona. El arquetipo, sin embargo, es un
modelo que sirve como pauta para imitarlo, es decir, un prototipo ideal que sirve como
ejemplo.
Conocer los arquetipos más comunes en la literatura y la psicología nos va a permitir crear
personajes más complejos. En este sentido, El psicólogo suizo Carl Gustav Jung establece doce
arquetipos que divide en tres grupos: el Ego, el Alma y el Yo. Y es que, cada uno de nosotros y
de nuestros personajes están influido por varios, aunque uno de ellos tiende a dominar la
personalidad.
ARQUETIPOS DEL EGO:LA PREPARACIÓN DEL VIAJE.
Nos ayudan a prepararnos para la travesía.
El inocente: es ingenuo y está falto de experiencia, vulnerable, feliz, necesidad de
sentirse amado, con miedo a ser castigado por actuar mal, intenta hacer siempre las
cosas bien y es optimista. Su punto débil es que suele ser aburrido.
El huérfano: intenta encajar, pasar de inadvertido, evita peligros y aventuras, y se
mantiene en la zona de confort. Es realista y con sentido común, y muy empático.
El guerrero: es el más común en cine. Es el héroe, intenta demostrar su valía,
arrogante, valiente, poco inteligente, siempre busca batallas que librar. Teme que le
vean débil y su objetivo es ser tan fuerte como le sea posible.
El bienhechor: es paternal y protector, cuida de los demás, es compasivo, generoso y
odia el egoísmo.
ARQUETIPOS DEL ALMA:LA TRAVESÍA.
Muere el viejo yo para que nazca el nuevo
El buscador o explorador: busca una vida mejor, no aguanta el aburrimiento, busca
aventura. Su deseo es explorar el mundo, teme sentirse vacío y es independiente y
ambicioso.
El amante: su obsesión es encontrar el amor, y que lo hagan también las personas de
su entorno. Es apasionado, agradecido y comprometido. Su temor es perderse a sí
mismo por complacer al resto.
El destructor: busca cambiar, la revolución, la venganza y destruir lo que no funciona.
Puede ser fanático, extravagante y su debilidad es el peligro de destruir todo a su paso.
El creador: desea ser recordado cuando no esté. Es demasiado perfeccionista, creativo
e imaginativo, y teme la mediocridad.
ARQUETIPOS DELYO: EL RETORNO DEL HÉROE. LA METAMORFOSIS FINAL
El gobernante: solo piensa en el poder, el control, el orden y las reglas. No acepta el
fracaso, ni ser derrocado. Es responsable y autoritario.
El mago: desea saber cómo funciona el universo para transformarlo e intenta cumplir
sus sueños. Pueden ser manipuladores, aunque busca soluciones que beneficien a
todos. Por eso, teme que sus actos tengan consecuencias negativas.
El sabio: Es curioso, inteligente y honesto. Piensa mucho y actúa poco. Sus principales
temores son la mentira y la ignorancia.
El bufón o loco: Se ríe de todo para restar importancia a las cosas. Disfruta la vida al
máximo, viviendo el momento. Sus virtudes son la alegría y el juego. Y a veces pueden
ser demasiado frívolo.
EL ARCO DE TRANSFORMACIÓN DE UN PERSONAJE
Cuando escribimos el guion hay que tener muy presente la evolución del personaje. Es decir:
cómo era al empezar la película, y cómo acaba al final. ¿Se queda igual, o ahora es distinto?
Tener en cuenta esto es importante, ya que a través del personaje y de su arco de
transformación, se llega a una conclusión al final de la película. Es decir, el arco de
transformación está muy relacionado con el tema de una película.
LOS DIÁLOGOS
Es muy importante que los diálogos sean creíbles y no poner en boca de los personajes
información que consideramos importante para la historia, pero que jamás oiríamos en una
conversación real. Por ello, es necesario fijarnos dos objetivos:
1. Los diálogos deben naturales y espontáneos. Es decir, que parezca que los personajes
los han pensado en ese mismo momento. Por eso sus frases no deben ser perfectas.
Pueden ser incluso titubeantes, con errores ortográficos, etc.
2. Cada personaje tenga claro su propósito: Esto ayuda a pensar con qué intención dice
todo lo que dice un personaje, qué es lo que, en el fondo, por debajo de esas palabras
literales, está deseando.
3. Los diálogos no deben ser intercambiables entre los personajes. Es decir, lo que dice
uno o cómo lo dice uno debe ser diferente a lo que dice otro o cómo lo dice otro. Hay
que hacer que cada personaje sea único y para ello, a veces viene bien adscribir
expresiones típicas a tus personajes, algún latiguillo, un tic.
4. Menos es más Sustituir diálogo por acción: es mejor ver lo que los personajes hacen
que escuchar lo que dicen que hacen. Sustituir diálogo por descripción: lo que se
pueda decir con una imagen es mejor que decirlo con palabras en la boca de algún
personaje. Sustituir parlamento por silencio. Hay silencios que dicen más que las
palabras. Recortar los discursos a la mínima expresión: no repetir ideas, ni ser
redundante. Los discursos cuanto más cortos, mejor, a no ser que estén muy
justificados o que se trate de un speech clave en la trama y en la historia.
