70 MUESTRA SECRETARÍA DE CULTURA

INTERNACIONAL DE CINE SECRETARIA

SUBDIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN Alejandra Frausto Guerrero
Alejandro Gómez Treviño
Jesús Brito Medina
Emilio Rivas González
CINETECA NACIONAL
Ana Laura Manzanilla
Diana Gutiérrez Porras
DIRECTOR GENERAL
SUBDIRECCIÓN DE DISTRIBUCIÓN
Alejandro Pelayo Rangel
Alejandro Grande Bonilla
DIRECTOR DE DIFUSIÓN
SUBDIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y PROGRAMACIÓN
Alfredo Del Valle Martínez Nelson Carro Rodríguez
Ana Rosales Gómez
DIRECTORA DE ACERVOS
Paola Parra Solorio
Dora Moreno Brizuela
Julio Durán Vargas
DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN
Mauricio Guerrero Martínez
Y FINANZAS
Karina Pérez Flores
Vicente Fernando Cázares Áviles
Fernando Torres Belmont
SUBDIRECCIÓN DE CIRCUITO CINETECA

Orianna Paz Esmoris

Lorena Cid Reyes

PROGRAMA DE MANO

EDICIÓN

Gustavo E. Ramírez Carrasco

DISEÑO EDITORIAL

Taydé Luna
APOYO EDITORIAL

Edgar Aldape Morales

Israel Ruiz Arreola
APOYO DE DISEÑO

Luis Trejo Lecona

INVESTIGACIÓN ICONOGRÁFICA

Patricia Talancón Solorio

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

02 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

ABREVIATURAS

D: Dirección · G: Guion · F en C: Fotografía en Color · F en B/N: Fotografía en Blanco

y Negro · M: Música · E: Edición · CP: Compañía(s) Productora(s) · Prod: Producción
Dist: Distribución · PC: Procedencia de la Copia.

• 03
 50 AÑOS DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE 

El 25 de noviembre de 1971 se inauguró en el Cine Roble la I Muestra

Internacional de Cine, con la proyección de la película británica Los cuentos
de Beatriz Potter de Reginald Mills. Desde entonces y hasta la presente 70
Muestra, se han exhibido 1246 filmes. Conformada por 21 títulos que se mos-
traron a lo largo de otros tantos días, la I Muestra ya tenía el perfil que la ha
caracterizado durante toda su existencia (perfil que ya tenía su antecesora,
la Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, 1958-1968): obras en su
mayoría premiadas en los festivales internacionales o realizadas por cineas-
tas reconocidos internacionalmente.
Durante este medio siglo han ocurrido muchos cambios importantes en
México y el mundo. Cambios sociales, políticos, económicos, tecnológicos.
Dos de ellos, insospechados cuando inició la I Muestra, son la desaparición
de la URSS y del bloque socialista europeo y la sustitución del material fílmi-
co por el digital. En 1971, nadie hubiera previsto que menos de dos décadas
después la caída del Muro de Berlín modificaría de manera radical el pano-
rama internacional. Y menos aún, que el desarrollo de las computadoras y
la tecnología digital (todavía faltaba un rato para las PC), haría que el material
fílmico se volviera obsoleto, por lo menos para la exhibición, y que los diez
rollos de un largometraje podrían caber cómodamente en un disco duro de
400 gramos. 
Pero además hubo muchos otros cambios: hoy la casi totalidad de las
salas comerciales están ubicadas en los centros comerciales y dedican la
mayor parte de sus espacios a la exhibición del cine de Hollywood. Antes,
muchas de las películas de la Muestra no tenían distribución en México,
por lo que después no se estrenaban. Otras tardaban mucho en hacerlo y
terminaban en salas marginales. Ahora, prácticamente todas las películas se

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

04 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

estrenan y, además, pronto pueden verse en televisión, en plataformas, en

DVD, en la computadora y hasta en el teléfono celular. 
A pesar de todo esto, la 70 Muestra, que celebra los 50 años de su exis-
tencia, no se diferencia demasiado de la primera edición. Por lo menos, en
los criterios con que se seleccionan las películas.  

NELSON CARRO 
CINETECA NACIONAL

• 05
 50 años 1971 - 2021 70 Muestra Internacional de Cine

08 LA SOMBRA DEL CAUDILLO 22 PRIMAVERA EN PARÍS

10 HABITACIÓN 212 24 UN HIJO

12 EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL 26 EL OTRO TOM

14 LA GRAN LIBERTAD 28 MI MEJOR AMIGO

16 EL ESPEJO 30 QUERIDOS VECINOS

18 ALGUNAS BESTIAS 32 MEMORIA

20 LA MALDAD NO EXISTE 34 LAS GOLONDRINAS DE KABUL

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

06 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

• 07
 09 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Con la llegada a la presidencia de Carlos Salinas de Gortari, cambiaron las
reglas de la censura y se dio apertura a temas de carácter político casi nun-
ca abordados por nuestro cine de manera abierta. Así, en su sexenio, se
desenlataba y se mal estrenaba La sombra del caudillo (1960), dirigida por
Julio Bracho, que acaparó y censuró el ejército mexicano por tres décadas.
El filme maldito por excelencia de nuestro cine, al que el escritor José
Revueltas calificó como “la primera gran película realizada por el cine mexi-
cano”, se exhibía por fin en la sala Gabriel Figueroa, sin publicidad alguna,
el 25 de octubre de 1990.
Con motivo del Premio Nacional de Literatura a Martín Luis Guzmán, la
Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Pro-
ducción Cinematográfica decidió adaptar a la pantalla su novela homónima
con una exitosa proyección en el Festival de Karlovy Vary, donde La sombra
del caudillo obtuvo dos galardones. En breve, empezarían sus problemas. La
cinta retrataba con crudeza el comportamiento de los hombres en el poder,
una temática que continúa vigente hasta la fecha: cámbiese, por ejemplo, a
los generales revolucionarios, por licenciados o doctores neoliberales y todo
continúa igual. Es decir, se traiciona, se asesina y la hipocresía campea en la
búsqueda de puestos y enriquecimiento rápido.
Aquí, los personajes no son arquetipos revolucionarios, sino encarnaciones

LA SOMBRA
de figuras reales en la historia de México. El Caudillo por ejemplo, es una com-
binación de Plutarco Elías Calles y Álvaro Obregón, en particular este último.

DEL CAUDILLO
Recuérdese que favoreció la candidatura de Calles, frente a las aspiraciones
de Adolfo de la Huerta, en 1923. El filme es una síntesis de los manejos del
sistema político mexicano: las pugnas por el poder, las alianzas entre partidos
MÉXICO — 1960 — 130 MIN. y dirigentes, las traiciones y venganzas. Militares acompañados siempre de
D: Julio Bracho. G: Julio Bracho y Jesús Cárdenas sobre una novela homónima escrita por alcohol o prepotentes asesinos. Gobernadores enriquecidos mientras el
Martín Luis Guzmán. F en B/N: Agustín Jiménez. M: Raúl Lavista. E: Jorge Bustos. Con: pueblo muere de hambre.
Tito Junco (General Ignacio Aguirre), Nicolás Perrín (diputado Axcaná González), Carlos
López Moctezuma (diputado Emilio Olivier Fernández), Ignacio López Tarso (general
Hilario Jiménez). CP: Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de Extractos de un texto de Rafael Aviña
la Producción Cinematográfica (STPC). Prod: Rogelio González Chávez. PC: Cineteca Sitio oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia
Nacional 31 de agosto de 2021
08 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

La sucesión presidencial en el México posrevolucionario provo-

ca una pugna con violentas consecuencias. Inspirado en la his-
toria verídica del general y aspirante a la presidencia Francisco NOTA:
R. Serrano, asesinado en Morelos en 1927, Julio Bracho adaptó
este retrato de la despiadada lucha por el poder entre quienes Esta película se exhibe junto al corto-
Director, productor y guionista, es considerado
otrora fueran caudillos revolucionarios. Por su descarnada vi- metraje documental IV Muestra Inter-
como uno de los realizadores más importantes
nacional de Cine (10 min.), realizado
sión sobre el tema, la cinta, basada en la novela homónima del de la llamada Época de Oro del cine mexicano.
por Tony Sbert en torno a este evento Autor de reconocidas películas como Distinto
escritor Martín Luis Guzmán, no pudo ser estrenada hasta 1990. en 1974. En la película, que cuenta amanecer (1943) y Crepúsculo (1945), se carac-
Entre 2020 y 2021 La sombra del caudillo fue restaurada por con los testimonios de los actores terizó por su trabajo ecléctico, constelado de
el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional, Enrique Novi y Sonia Furió, entre otros, cintas de gran calidad a través de las cuales

con apoyo de Arte y Cultura del Centro Ricardo B. Salinas se aprecia el desaparecido Cine Roble, exploró con solvencia más de un género.

y cómo la programación de la Muestra

Pliego, Estudios Churubusco y la Fonoteca Nacional.
atraía a miles de capitalinos que ha-
cian grandes filas para ingresar a las JULIO BRACHO
funciones. Durango, México, 1909 -
Ciudad de México, 1978
 11 •
No cualquiera puede aspirar a la catástrofe. Se requiere audacia, espíritu
de riesgo, la ambición de ir más allá de lo imaginable, un nivel de libertad

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

creativo que arrase con todo límite. Incluido el de la necesidad de la propia
existencia. Habitación 212 reúne todo eso y más. El filme de Christophe
Honoré empieza como un vodevil –«Me gustan las comedias», dice la pro-
tagonista–, sigue como melodrama matrimonial y deriva a una especie de
farsa fantástica en la que fantasmas del pasado se corporizan en un cuarto
de hotel.
María (una excelente Chiara Mastroianni) es profesora de derecho. Allí, en
la habitación 212, se reencuentra con su marido veinte años más joven, la
examante de éste, su mamá, su abuela y un doble de Charles Aznavour, que
según dice representa su fuerza de voluntad. María tuvo incontables amantes
y su esposo Richard siempre fue el último en enterarse. Tras un mensaje del
último amante de ella, un joven chileno, discuten. La mujer se aloja en ese
hotel junto a la gente que tuvo o tiene que ver con su condición de casada,
con sus infidelidades y con el pasado de Richard. Hay una gran escena en
la que María se encuentra con todos sus examantes juntos en la habitación.
Es un poco la imagen del camarote de los hermanos Marx, donde entra tanta
gente que termina siendo como un tsunami.
Se requiere un mínimo de levedad para que una comedia sea comedia.

HABITACIÓN 212
Pero, ¿Honoré quiso filmar una comedia? Por lo que puede verse, quiso hacer
una comedia, una tragedia, una película consciente de su mutación. El direc-
tor francés sustrae el carisma de lo cómico, el peso de lo trágico y el cruce
CHAMBRE 212 coherente entre ambas. Hay un bar llamado “Rosebud”, diálogos como «El
FRANCIA-LUXEMBURGO-BÉLGICA — 2019 — 86 MIN.
amor se construye en la memoria», ostentosos travellings cenitales sobre los
decorados y una banda sonora donde un sublime tema de Charles Aznavour
D y G: Christophe Honoré. F en C: Rémy Chevrin. E: Chantal Hymans. Con: Chiara Mas-
troianni (María), Vincent Lacoste (Richard a los 25 años), Camille Cottin (Irène), Benjamin convive con el piano de Richard Clayderman. Toda esa teatralidad representa
Biolay (Richard), Stéphane Roger (“la voluntad”), Harrison Arevalo (Asdrubal), Marie-Chris- una conciencia metafórica sobre los caminos de la vida y la voluntad para
tine Adam (madre de María), Carole Bouquet (Irène a los 60 años). CP: Les Films Pelléas,
decidir cuál tomar.
Bidibul Productions, Scope Pictures, France 2 Cinéma. Prod: Philippe Martin, David Thion,
Serge Hayat, Lilian Eche, Christel Henon y Geneviève Lemal. Dist: Mirada Distribución.
Extractos de un texto de Horacio Bernades
Página 12
Buenos Aires, 1 de abril de 2021
Tras 20 años de matrimonio, María decide dejar todo atrás
10 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

para comenzar una nueva vida. El primer paso es hospedarse

en la habitación 212 de un hotel ubicado frente a la casa en
la que vivía junto a su pareja. Pero, con el paso del tiempo, PREMIOS Y FESTIVALES
comenzará a preguntarse si tomó la decisión correcta. Varios En la década de 1990 llegó a vivir a París,
2020 Nominación al Premio César a Mejor Actriz Pro-
de los personajes que la han acompañado en su vida tienen donde cultivó su oficio como escritor y
tagónica (Chiara Mastroianni). Academia de las Artes y después como cineasta. Tras debutar en la
una idea sobre este dilema, y pretenden hacérselo saber. Una Técnicas del Cine de Francia. | Película inaugural y Selección
dirección con el corto Nous deux (2001), se ha
Oficial de la sección Direccions. D’A Festival Internacional
admirable Chiara Mastroianni protagoniza esta especie de fan- consagrado como un creador de obras marca-
de Cine de Autor de Bacerlona. España.
tasía onírica y psicoanalítica en la que, a partir de un singular 2019 Premio Una Cierta Mirada a la Mejor Inter-
das por un toque personal, un claro gusto por
cierto romanticismo pop y una habilidad para
dispositivo teatral que mezcla ironía, tragedia y surrealismo, se pretación (Chiara Mastroianni). Festival de Cannes.
Francia. | Selección Oficial de la sección Voilà! Festival de integrar a sus ídolos artísticos en un particular
habla sobre el amor, los recuerdos y los distintos caminos que Cine de Hamburgo. Alemania. imaginario fílmico.
se forjan en la vida.

CHRISTOPHE HONORÉ
Bretaña, Francia, 1970
 13 •
Sam Ali, el protagonista sirio de El hombre que vendió su piel, de Kaou-
ther Ben Hania, acepta un pacto faustiano. El joven, impulsivo y orgulloso,

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

se encuentra exiliado en Beirut y sueña con llegar a Bruselas para encontrarse
con la mujer que ama, por lo que “se transforma en una especie de mercancía
para recuperar su libertad y humanidad”: un artista provocador le tatúa una
visa Schengen en la espalda y Sam se compromete por contrato a una dispo-
nibilidad absoluta para las exposiciones, de las que se lleva un tercio de los
ingresos por ventas. Champán, caviar, notoriedad, dinero: le susurran que el
mundo le pertenece pero, en realidad, ¿se pertenece él a sí mismo?
Para esta impresionante historia sobre el cruce de dos realidades extremas
(la supervivencia y las dolorosas esperanzas de un exiliado frente al lujo,
que roza la futilidad, de los círculos internacionales del arte contemporáneo),
la directora tunecina se inspiró en la exposición de Tim Steiner, un suizo
tatuado en 2008 por el artista belga Wim Delvoye (que también aparece en
la película, en el papel de un agente de seguros).
Al combinar este tema con la trayectoria de un refugiado enamorado, la
cineasta ofrece una historia muy interesante: la huida de Sam de Siria, acu-
sado por error de ser un revolucionario, su paso por Beirut, su encuentro
fortuito con el célebre artista Jeffrey Godefroi, el trato del tatuaje y su viaje a
Bruselas, donde es expuesto en un podio, y su complicado reencuentro con

EL HOMBRE QUE
su amada. Desventuras donde surgen espinosas cuestiones de identidad y
en las que Sam toma consciencia de su esclavitud, pero también descubre

VENDIÓ SU PIEL
una forma de poder…
El hombre que vendió su piel explota a la perfección las elipsis para de-
sarrollar su argumento y se despliega en un estilo visual que juega con los
L’HOMME QUI A VENDU SA PEAU contrastes, en una atmósfera singular creada por el director de fotografía Chris-
FRANCIA-TÚNEZ-BÉLGICA-ALEMANIA-SUECIA — 2020 — 104 MIN.
topher Aoun. Un envoltorio extraño que refleja las problemáticas y paradojas
D y G: Kaouther Ben Hania. F en C: Christopher Aoun. M: Amine Bouhafa. E: Marie-Hélène de un sistema donde “todo tiene un precio”, incluidos los seres humanos, y
Dozo. Con: Yahya Mahayni (Sam Ali), Dea Liane (Abeer), Koen De Bouw (Jeffrey Godefroi),
su lucha por la libertad.
Monica Bellucci (Soraya Waldy), Saad Lostan (Ziad), Darina Al Joundi (madre de Sam), Jan
Extractos de un texto de Fabien Lemercier
Dahdouh (Hazem), Christian Vadim (William). CP: Cinétéléfilms, Tanit Films, Twenty Twenty
Vision Filmproduktion, Kwassa Films, Laika Film & Television. Prod: Nadim Cheikhrouha, Cineuropa
Habib Attia, Annabella Nezri, Thanassis Karathanos, Martin Hampel, Andreas Rocksén. 05 de septiembre de 2020
Dist: Gussi Cinema.
12 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Sam Ali, un joven sirio sensible e impulsivo, huye de su PREMIOS Y FESTIVALES

país hacia Beirut después de ser acusado por error de ser
un revolucionario. Sam tiene el deseo de viajar a Bélgica para 2021 Nominación al Óscar a Mejor Película de Habla no
Inglesa. Academia de las Artes y las Ciencias Cinema-
reencontrarse con el amor de su vida que dejó atrás, por lo tográficas. Estados Unidos. | Premio Andreas. Festival Entre 2002 y 2004 estudió en la Escuela de
que acepta la propuesta de un famoso artista contemporáneo Internacional de Cine Noruego de Haugesund. Noruega. Artes y Cine de Túnez y continuó su formación
| Selección Oficial de la sección Nueva Visión del Mundo: en la escuela La Fémis en París. En 2014 dirigió
para que le tatúe la espalda. Sin embargo, al transformar su Túnez. Festival de Cine de Zúrich. Suiza. su primer largometraje de ficción, Le Challat
cuerpo en una obra de arte, Sam descubrirá que su decisión 2020 Premio a Mejor Actor de la sección Horizontes y Pre- de Tunis. Su segunda película, La Belle et la
mio a la Inclusión Edipo Re. Muestra Internacional del Arte
se produjo a costa de su libertad. Inspirada en una anécdota meute (2017) fue seleccionada en Una Cierta
Cinematográfico de la Bienal de Venecia. Italia. | Premio Es-
Mirada del Festival de Cannes.
real, la directora tunecina Kaouther Ben Hania presenta una trella a Mejor Película Árabe. Festival de Cine de El Gouna.
Egipto. | Premio del Jurado Joven y Premio del Público. Arte
sátira del caprichoso y elitista mundo del arte, denunciando en
Mare - Festival de Cine Mediterráneo de Bastia. Francia. |
el camino la deshumanización y prejuicios que persiguen a los Premio Caballo de Aluminio al Mejor Guion. Festival Inter-
nacional de Cine de Estocolmo. Suecia. | Película Inaugural.
inmigrantes árabes en Europa. KAOUTHER BEN HANIA
CINEMED - Festival Internacional de Cine Mediterráneo de
Sidi Bouzid, Túnez, 1977
Montpellier. Francia. | Selección Oficial de la sección Tokyo
Premiere. Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón.
 15 •
Hasta finales de la década de 1960, la persecución contra homosexuales es-
taba autorizada de forma legal en Alemania gracias al artículo 175 del código

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

penal, el cual criminalizaba la homosexualidad masculina. La gran libertad,
segundo largometraje del austriaco Sebastian Meise, abre con material de
archivo de hombres en mingitorios. Parece ser un recuerdo personal, pero
más bien lo que vemos son exhibiciones de un amor prohibido. Pronto, las
paredes de esos baños vibrantes de amor se cambian por las paredes menos
acogedoras de una prisión.
Hace más de medio siglo, Jean Genet relataba en Una canción de amor
(1950) lo que podía atravesar los muros de una cárcel: las flores que se ba-
lancean entre las manos de los presos, el humo de cigarro en las celdas. La
estética y el tono general de La gran libertad son menos sensuales, aunque
sí está la cuestión del deseo y su flujo en un lugar restrictivo. ¿Cómo florece
el deseo entre las paredes grises? Hay un romanticismo encadenado en la
película de Meise. Pero, quizá gracias a la radical austeridad del relato, no se
romantiza el destino de sus protagonistas. Porque La gran libertad también
es el retrato de una empresa destructiva. Vidas confiscadas donde el acecho
contra homosexuales puede continuar incluso después de la liberación de los
campos de concentración. El tiempo pasará y el exterior será borroso, como
una película vieja que no ha sido revelada.

LA GRAN
Con el luminoso talento de su reparto, encabezado por un notable Franz
Rogowski, Meise cuenta la poderosa historia de un laberinto sin salida, de

LIBERTAD
personajes que han pasado la vida entera huyendo. Si se siente el aspecto
físico y opresor de la prisión, es porque la película deviene en una especie de
teatro abstracto. Y esa es quizá la idea más hermosa y fuerte: un escenario
GROßE FREIHEIT de reclusión que tiene lugar en 1969, 1945 o 1957. Son los mismos personajes
AUSTRIA-ALEMANIA — 2021 — 117 MIN. que envejecen o que son más jóvenes. Son ellos, pero también los demás:
los homosexuales perseguidos ayer, hoy y mañana.
D: Sebastian Meise. G: Thomas Reider y Sebastian Meise. F en C: Crystel Fournier.
M: Nils Petter Molvær y Peter Brötzmann. E: Joana Scrinzi. Con: Franz Rogowski (Hans),
Extractos de un texto de Nicolas Bardot
Georg Friedrich (Viktor), Anton von Lucke (Leo), Thomas Prenn (Oskar). CP: Freibeuter
Film, Rohfilm Productions. Prod: Sabine Moser, Oliver Neumann y Benny Drechsel. Le Polyester
Dist: Cine Caníbal. Cannes, 8 de julio de 2021
Traducción: Edgar Aldape Morales
14 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Hans es encarcelado una y otra vez en la Alemania de posgue-

rra, donde ser homosexual estaba prohibido según el párrafo
175 del código penal. Su deseo de libertad se destruye sistemá- PREMIOS Y FESTIVALES
ticamente, y la única relación estable que tiene es con Viktor,
2021 Premio del Jurado Una Cierta Mirada. Festival de
su compañero de celda desde hace mucho tiempo. Lo que Tras estudiar filosofía y pintura, debutó en la
Cannes. Francia. | Corazón de Sarajevo a Mejor Película,
comienza como rechazo se convierte en algo llamado amor. Corazón de Sarajevo a Mejor Actor (Georg Friedrich) dirección de cine con el corto Prises de Vues
y Premio CICAE. Festival de Cine de Sarajevo. Bosnia y (2003). Además de ser cofundador de la com-
Con un relato hilvanado en tres épocas que siguen el destino
Herzegovina. | Hugo Queer de Oro a Mejor Película de la pañía productora FreibeuterFilm con sede en
de Hans, encarnado por un brillante Franz Rogowski, el se- Competencia Out-Look. Festival Internacional de Cine de Viena, ha forjado una trayectoria que, desde
Chicago. Estados Unidos. | Premio Fisher de la Audiencia y
gundo largometraje de ficción de Sebastian Meise captura la Stilleben, su ópera prima de 2011, lo ha condu-
Premio de la Asociación Griega de Críticos de Cine. Festi-
cido a ser uno de los directores más llamativos
dureza, el ambiente opresivo y la búsqueda de dignidad en una val Internacional de Cine de Atenas. Grecia. | Gran Premio
del cine austriaco actual.
a Mejor Película, Premio a Mejor Interpretación Masculina
cárcel que refleja la historia de represión hacia homosexuales
(Franz Rogowski) y Mención Especial de la Crítica. Festival
alemanes en buena parte del siglo XX. 2 Cinéma de Valenciennes. Francia. | Selección Oficial de
la sección Focus Competition. Festival de Cine de Zúrich. SEBASTIAN MEISE
Suiza. | Selección Oficial de la sección World Cinema. Festi- Kitzbühel, Austria, 1976
val Internacional de Cine de Busan. Corea del Sur.
 17 •
Es común leer en las apreciaciones o textos acerca de esta obra maestra,
que El espejo es la película más personal de Tarkovski, la más arriesgada, la

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

más sincera y la más sentida. Y razón no les falta a todos los analistas que así
la describieron. Los que menos la entendieron, fueron, paradójicamente, sus
colegas cineastas rusos, que le atacaron sin piedad desde el Goskino [Comité
Estatal de Cinematografía de la URSS]. Gran parte de su poder hipnótico es
fruto de una confianza extrema en el cine como medio para que la propia
vida, tal cual, surja en la pantalla en toda su pureza, y se convierta en el tejido
primordial del que se nutren las imágenes del Tarkovski más inmediato, un
experto prestidigitador del medio audiovisual como confesión definitiva.
La idea inicial de Tarkovski, cansado ya del cine como mero ilustrador de
estructuras novelísticas, con la puesta en escena teatral como hoja de ruta
para la mayoría de directores, era la de hablar de lo que le toca más cerca: de
él mismo. Y hacerlo sin mostrar jamás al protagonista (él mismo, o un álter ego
de sí mismo), “limitándose” a describir sus recuerdos y sus sueños.
La enorme complejidad estructural del filme, su vocación anti-narrativa,
en favor de unas imágenes despojadas de cualquier atisbo de fingimiento o
dramatización superficial, las formaliza Tarkovski con una sencillez casi ascé-
tica, atento nada más que a sus propios sentimientos, sin interesarle lo más
mínimo divertir o engatusar a los que accedan a ella, pues es un homenaje

EL ESPEJO
apasionado a su familia y a su hogar, y ahí no caben onanismos de salón, sólo
una dolorosa e inasible verdad.
El espejo exige al espectador una despiadada lucha consigo mismo, pues
ZÉRKALO es capaz de hacer estallar las imágenes en mil pedazos. A poco que uno se
UNIÓN SOVIÉTICA — 1975 — 106 MIN. deje llevar por la sencillez (que no simplicidad) de una nueva forma de mirar, no
se sabe qué extraña invocación psíquica te arrastra por los vericuetos, como
D: Andréi Tarkovski. G: Andréi Tarkovski y Aleksandr Misharin; poemas de Arseni Tarkovski. si Tarkovski te llevara de la mano, encantado con enseñarte las zonas más
F en C: Georgy Rerberg. M: Eduard Artémiev. E: Liudmila Fieiguínova. Con: Margarita
tenebrosas, fangosas, pero también luminosas, de su alma.
Terekhova (madre de Alexei/Natalia), Ignat Daniltsev (Ignat/Alexei, 12 años), Larisa
Tarkovskaya (Nadezhda), Alla Demidova (Elizaveta Pavlovna), Anatoli Solonitsyn (doctor),
Oleg Yankovsky (padre), Filipp Yankovsky (Alexei, cinco años), Innokenti Smoktunovsky Extractos de un texto de Adrián Massanet
(voz de Alexei). CP: Mosfilm. Prod: Erik Waisberg. Dist: FDR. Espinof
Madrid, 07 de febrero de 2011
16 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Un viaje por los pasillos del tiempo y la memoria, esta sublime

reflexión sobre la historia rusa del siglo XX de Andréi Tarkovski
es tanto un poema compuesto en imágenes, o una alucinación
hipnagógica, como una obra de cine. En un collage de diver-
sas texturas y material de archivo, los recuerdos de un poeta
Heredero de la tradición lírica y patriótica del cine soviético,
moribundo pasan ante nuestros ojos, sus sueños se mezclan desarrolló su estilo dentro de una línea metafísico-existen-
con escenas de la infancia, la guerra y el matrimonio, todos cial alejada de las convenciones cinematográficas. Su cine
deja ver la sensibilidad mística de un poeta de la imagen,
imbuidos del poder místico de un trance. El espejo ha tomado
preocupado por la condición humana y la creación artística.
su lugar como una de las obras más renombradas e influyentes
del director, una declaración personal de un artista que transmi-
te sus pensamientos y sentimientos más íntimos directamente
desde la psique a la pantalla.
ANDRÉI TARKOVSKI
Zavrazhie, Yúrievets, Unión Soviética, 1932 -
París, Francia, 1986
 19 •
Una casa de madera aislada en una isla, con el encanto de los años que le han
impreso carácter en sus envejecidos muros. Unos anocheceres de ensueño,

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

el bosque nativo de arrayanes para perderse y una aterciopelada luz que
redondea los objetos y endulza las miradas. Chaullín, paradisiaca isla frente
a la costa chilena de Calbuco, tiene forma de corazón. En este lugar, Jorge
Riquelme Serrano sitúa la acción de su segundo largometraje, Algunas bestias,
que lo confirma como un imprescindible del arrebatador cine chileno actual.
Y con un deslumbrante plano cenital sitúa a la audiencia, al inicio del filme, en
la posición de un dios que todo lo ve (y también lo juzga).
Los abuelos de una familia llegan para pasar un fin de semana en la com-
pañía de su hija, su yerno y los dos nietos. De ahí se desarrolla un dispositivo
narrativo magistral en el que el cineasta opta por un mecanismo inverso,
en lugar de explicar la causa y mostrar sus consecuencias. En los compor-
tamientos de los miembros de la familia se van descubriendo actitudes
extrañas, gestos desplazados, reacciones exageradas, actuaciones sin senti-
do aparente… Es un relato que se disfruta, pero al mismo tiempo inquieta por
el progresivo incremento de la tensión hasta que llega esa última escena que
explica a la perfección todo lo que se ha presenciado.
Para llevar a cabo el doble salto cinematográfico, hacia atrás y sin red, el
director cuenta con un equipo de intérpretes impecables, liderados por los

ALGUNAS
brillantes Paulina García y Alfredo Castro. Sería un sacrilegio desvelar la intriga,
pero se puede decir que Riquelme Serrano aborda los temas que envenenan

BESTIAS
nuestra sociedad actual: una amplia gama de abusos (en especial de poder
y sobre las personas), homofobia, clasismo… con unos planos que también
reducen el espacio de los protagonistas en un lugar que, de paradisiaco, se
CHILE — 2019 — 97 MIN. convierte en claustrofóbico. A Chaullín una flecha la ha atravesado. Y ahora es
una isla en forma de corazón roto, que ya nunca más volverá a latir.
D y Prod: Jorge Riquelme Serrano. G: Jorge Riquelme Serrano y Nicolás Diodovich. F
en C: Eduardo Bunster Charme. M: Carlos Cabezas. E: Jorge Riquelme Serrano y Valeria
Hernández. Con: Paulina García (Dolores), Alfredo Castro (Antonio), Consuelo Carreño
(Consuelo), Gastón Salgado (Alejandro), Andrew Bargsted (Máximo), Millaray Lobos (Ana). Extractos de un texto de Carlos Loureda
CP: Laberinto Films. Dist: Mirada Distribución.
Fotogramas
San Sebastián, 26 de octubre de 2019
18 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Una familia desembarca con entusiasmo en una isla deshabi-

tada en la costa sur de Chile con el sueño de hacer un hotel
turístico en ese lugar. Cuando el hombre que los lleva desapa- PREMIOS Y FESTIVALES
rece, la familia queda prisionera en la isla. Con frío, sin agua y
sin certezas, los ánimos y la buena convivencia comienzan a 2020 Selección Oficial de la sección Transicions. D’A Festi-
Director, guionista y productor de diversos
val Internacional de Cine de Autor de Bacerlona. España. |
diluirse, dejando al descubierto las bestias que esconde cada Selección Oficial de la Competencia de Ficción. Festival de proyectos fílmicos, en 2015 fundó la casa pro-
integrante del clan. Con una atmósfera claustrofóbica llena de Cine de Lima. Perú. ductora Laberinto Films, con la que realizó su
2019 Coral Especial del Jurado a Película de Ficción y ópera prima, Camaleón (2016), y su segundo
tensión, el segundo largometraje de Jorge Riquelme Serrano
Coral a Mejor Dirección. Festival Internacional del Nuevo largometraje, Algunas bestias, que lo ha con-
es un retrato atroz sobre los lazos familiares y el abuso de Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba. | Premio solidado como una de las figuras más notables
Kutxabank-Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine
poder. El naturalismo y la crudeza de sus escenas configuran del cine chileno actual junto a nombres como
de Donostia-San Sebastián. España. | Premio Cine en Cons- Dominga Sotomayor, Sebastián Lelio, Marcela
una mórbida metáfora sobre el individualismo, la violencia, la trucción Toulouse, Premio Especial Cine+ en Construcción y
Said y Pablo Larraín.
Premio de Distribuidores y Exhibidores Europeos.
homofobia y el clasismo.
Cinélatino, Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse.
Francia. JORGE RIQUELME SERRANO
Santiago de Chile, Chile, 1981
 21 •
La pena de muerte ha sido y es un tema recurrente en el cine. Las películas que
abordan tal asunto espinoso han criticado esta práctica legal, tan controvertida

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

como vigente todavía en varios países. El iraní Mohammad Rasoulof también
se muestra en contra de esta brutal forma de condena y así lo expresa en La
maldad no existe. Es importante apuntar que Rasoulof vive perseguido por
denunciar en su cine la represión del gobierno de Irán, que ha sido condenado
a prisión y que tiene prohibido salir de su país, por lo que si esta película es
ya de por sí una obra arriesgada lo es aún más en las circunstancias en las
que se ha realizado.
La maldad no existe presenta cuatro historias cuyo nexo es la pena de
muerte. ¿Serías capaz de matar, de acabar con la vida de una persona que
no conoces de nada sólo porque así lo establece la ley de tu país? Esa es
la cuestión que plantea la película, cuyo gran primer episodio sirve como
magnífico prólogo de lo que vendrá después. Los cuatro relatos liderados
por diversos personajes (aunque cobran protagonismo aquellos que son
verdugos por obligación) tienen tensión e intriga sin dejar el tema principal.
El director dosifica la información en cada episodio provocando angustia y
asfixia, acrecentadas con el uso de planos muy cerrados que impiden cono-
cer los escenarios y prolongados planos secuencia que sostienen el nervio
y la inquietud en escenas claves. Rasoulof confía en el poder de la imagen y

LA MALDAD
la narración para crear secuencias de gran fuerza visual que logran transmitir
mucho con apenas diálogos.

NO EXISTE
Con una notable filmografía, el director iraní se confirma como uno de los ci-
neastas más importantes de su país y una voz imprescindible para comprender
el presente del Medio Oriente. Con La maldad no existe consiguió el Oso de
SHEYTÂN VOJŪD NADÂRAD Oro a Mejor Película en la Berlinale de 2020, el cual no pudo recoger. Y lo hizo
IRÁN-ALEMANIA-REPÚBLICA CHECA — 2020 — 150 MIN. con un largometraje que se enfrenta al régimen de Irán y plantea incómodas
preguntas sobre la pena capital, imposibles de soslayar.
D y G: Mohammad Rasoulof. F en C: Ashkan Ashkani. M: Amir Molookpour. E:
Mohammadreza Muini y Meysam Muini. Con: Ehsan Mirhosseini (Heshmat), Shaghayegh
Shourian (Razieh), Kaveh Ahangar (Pouya), Alireza Zareparast (Hasan), Salar Khamseh Extractos de un texto de Álvaro de Luna
(Salar), Darya Moghbeli (Tahmineh), Mahtab Servati (Nana), Mohammad Valizadegan Revista Mutaciones
(Javad). CP: Cosmopol Film, Europe Media Nest, Filminiran. Prod: Mohammad Rasoulof,
España, 24 de junio de 2021
Kaveh Farnam y Farzad Pak. Dist: Impacto Cine.
20 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Toda sociedad que aplica la pena de muerte necesita personas

para matar a otras personas. En este caso, cuatro seres que se PREMIOS Y FESTIVALES
enfrentan a una decisión impensable pero sencilla. Cualquier
elección que tomen les afectará a sí mismos, a sus relaciones 2021 Premio de la Audiencia a Mejor Película. Festival Inter-
Tras dedicarse al teatro y la escritura desde
nacional de Cine de Seattle. Estados Unidos.
y a toda su vida. En cuatro episodios con la pena de muerte joven, estudió Ciencias Sociales con énfasis
2020 Oso de Oro a Mejor Película, Premio del Jurado Ecu-
como hilo conductor, el cineasta iraní Mohammad Rasoulof ménico de la sección competitiva y Premio Guild Film de la en el impacto que supone vivir bajo un régi-
Asociación Alemana de Casas del Arte Cinematográfico. men dictatorial tanto en lo individual como en
narra sus relatos, que también son las historias de quienes les
Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Premio lo colectivo, algo que refleja en la mayoría de
rodean. Filmada en secreto por una prohibición del gobierno del Público a Mejor Película de Ficción Internacional. Muestra sus filmes. Aún espera las sentencias finales
Internacional de Cine de São Paulo. Brasil. | Mención Especial
de su país que le impide trabajar y viajar al extranjero, Rasoulof de dos casos judiciales en 2010 y 2017; el más
del Jurado y Premio Blogos de Oro. Semana Internacional de reciente derivó en una prohibición para hacer
crea una poderosa reflexión sobre la moral y la libertad en un Cine de Valladolid. España. | Premio al Mejor Largometraje
cine y viajar fuera de Irán.
de Ficción. Festival de Cine de Montclair. Estados Unidos. |
régimen despótico a partir de escenas con gran fuerza visual
Selección Oficial de la sección World Focus. Festival Interna-
y pocos diálogos. cional de Cine de Tokio. Japón. MOHAMMAD RASOULOF
Shiraz, Irán, 1972
 23 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
No se trata de la primera vez que una mano adolescente toma las riendas del
proceso creativo cinematográfico. Aun así, la mera existencia de Primavera
en París es todo un acontecimiento. Porque, aunque no estemos ante una
propuesta especialmente precursora de nada, ni que genere un efecto des-
lumbrante en el espectador, el mero hecho de que una voz tan joven como la
de la realizadora Suzanne Lindon se abra paso en el extensísimo panorama
audiovisual actual es algo a celebrar. Desde un punto de vista único, fresco,
particular, de una etapa vital igualmente singular y que suele ser deslegitimada
constantemente por el predominante enfoque adulto en la ficción.
Suzanne interpreta a una chica con su mismo nombre, y a la que podemos
suponer que ha vertido también parte de su propio carácter y experiencias,
que se encuentra alrededor de esas dieciséis primaveras que le dan título
original (Seize printemps es mucho más sugerente que el Spring Blossom 
estandarizado a nivel internacional). Así, se trata de la historia de una ado-
lescente tímida, algo retraída pero aparentemente feliz, que atiende clases y
reuniones de amigas con la insustancialidad, la incomodidad ligera típica de
la edad. En ese no acabar de pertenecer, en los momentos de deambulación
callejera, se deja intuir un anhelo inefable. Un deseo que encontrará receptá-
culo perfecto en el treintañero Raphaël. Éste, un actor de teatro algo frustrado,
también parece necesitar de algo o alguien que le devuelva una cierta chispa

PRIMAVERA
vital. Parece, porque a los ojos de Suzanne, la psique de Raphaël siempre se
mantendrá como un insondable misterio, fascinante pero hermético.

EN PARÍS
Está claro que se trata de un terreno, como mínimo, espinoso. Tampoco es
la primera vez que se cuenta la historia de una relación romántica entre una
niña de 16 años y un adulto de más de 30 pero, por eso, es tan importante que
nos llegue desde el punto de vista de ella. Lo que podría resultar una narrativa
SEIZE PRINTEMPS
FRANCIA — 2020 — 73 MIN. de relaciones de poder se convierte, en cambio, en un relato de maduración.

D y G: Suzanne Lindon. F en C: Jeremie Attard. M: Vincent Delerm. E: Pascale Chavance.

Con: Suzanne Lindon (Suzanne), Frédéric Pierrot (padre), Florence Viala (madre), Arnaud
Extractos de un texto de Júlia Gaitano Mendizábal
Valois (Raphaël), Rebecca Marder (hermana). CP: Avenue B Productions. Prod: Caroline
Bonmarchand. PC: Cineteca Nacional.
El Antepenúltimo Mohicano
Barcelona, 03 de agosto de 2021
22 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Suzanne, una chica de 16 años, está aburrida de la gente de

su edad. Todos los días, de camino a la preparatoria donde
estudia, pasa por un teatro, donde conocerá al actor treitañe- PREMIOS Y FESTIVALES
ro Raphaël. Pese a la diferencia de edades, ambos parecen
encontrar un antídoto a sus insatisfacciones personales uno a 2021 Selección de la sección Óperas Primas. Festival de
Cuando ingresó a la prestigiosa escuela
Cannes. Francia. | Selección Oficial del Premio del Público.
través del otro. Sin embargo, pronto, el miedo de Suzanne a Festival de Cine de Glasgow. Escocia. preparatoria Henri IV, comenzó a escribir
perderse de su vida adolescente podría cambiar el rumbo de 2020 Selección Oficial de la Competencia Nuevos Directores. Primavera en Paris, y más tarde, ya como
Muestra Internacional de Cine en São Paulo. Brasil. | Selección estudiante de la Escuela Nacional de Artes
la historia. Protagonizada por Suzanne Lindon, la muy joven
Oficial del Premio Kutxabank-New Directors. Festival Interna- Decorativas de Francia, empezó a trabajar
directora que apenas a sus 20 años debuta con esta película, cional de Cine de San Sebastián. España. | Mención Especial en la película. Con este debut como directora,
del Premio SIGNIS y Selección Oficial de la Competencia
Primavera en París complejiza el escabroso tema de un roman- la también joven actriz ha conseguido llegar
Internacional. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. a una gran cantidad de festivales alrededor
ce intergeneracional para contar una historia de maduración a Argentina. | Selección Oficial del Premio Atenea de Oro. Festival
del mundo.
Internacional de Cine de Atenas. Grecia. | Selección Oficial de
través de los ojos de una mujer.
la competencia Nuevos Directores. Festival Internacional de
Cine de Chicago. Estados Unidos. SUZANNE LINDON
París, Francia, 2000
 25 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Fares, Meriem y su hijo Aziz son de esas familias modernas que constituyen
la élite económica de un Túnez en convulsión tras la Primavera Árabe y la
caída del dictador Zine El Abidine Ben Ali. Fares creció en Francia y es jefe en
una fábrica. Meriem acaba de ser nombrada directora de recursos humanos
en una empresa internacional. Viven en un capullo ultraprotegido y su único
hijo es objeto de toda su atención. En un viaje, el niño es gravemente herido
en un atentado terrorista, por lo que necesita un trasplante de hígado. Se
revelará que Fares no es su padre biológico y, por tanto, no puede ser su
donante. Afectado en su autoestima, Fares hará todo lo posible para tratar
de salvar a su hijo.
En su ópera prima, Un hijo, Mehdi M. Barsaoui firma una historia particu-
larmente especial. Las bellas imágenes de los territorios mineros del sur de
Túnez con otras más íntimas que tienen lugar a puerta cerrada en un hospital,
configuran un drama familiar de gran envergadura. La carrera contrarreloj por
hallar a un donante, las distintas opciones que persiguen madre y padre o
sus conflictos con la ley y sus propias culpas, otorgan a la película un ritmo e
intensidad sorprendentes para este tipo de historias.
Mientras aborda cuestiones que, según él, todavía son tabú en el cine
árabe –el adulterio femenino y las relaciones parternofiliales–, Barsaoui
inscribe sutilmente su relato en el contexto sociopolítico de las revoluciones

UN HIJO
árabes de la década de 2010: el auge del islamismo, la guerra en Libia que
desestabiliza a toda la región y da lugar a cualquier tipo de trata (personas,
objetos…), la corrupción e incluso los códigos familiares. El barniz de moder-
nidad que cubría a Fares y Meriem se resquebraja rápido frente al drama y
BIK ENEICH – UN FILS las revelaciones que enfrentan. «¿Qué significa ser moderno y hasta dónde
TÚNEZ-FRANCIA-LÍBANO-CATAR — 2019 — 96 MIN. se puede llegar en el mundo árabe?», se cuestiona el director. Quizá el Fares
interpretado con justicia por Sami Bouajila sirve para reflexionar: un hombre
D y G: Mehdi M. Barsaoui. F en C: Antoine Héberlé. M: Amine Bouhafa. E: Camille Toubkis.
Con: Sami Bouajila (Fares), Najla Ben Abdallah (Meriem), Youssef Khemiri (Aziz), Noomen con una virilidad herida.
Hamda (doctor Dhaoui), Qasim Rawane (D108), Slah Msaddak (hombre de negocios),
Mohamed Ali Ben Jemaa (Sami). CP: Cinétéléfilms, Dolce Vita Films, Sunnyland Film, 13
Extractos de un texto de Céline Rouden
Productions, Metafora Production, entre otras. Prod: Habib Attia, Marc Irmer y Chantal La Croix
Fischer. Dist: Alfhaville Cinema. Francia, 10 de marzo de 2020
Traducción: Edgar Aldape Morales
24 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Al sur de Túnez, unas vacaciones terminan en desastre para

Fares y Meriem luego de que su hijo de diez años, Aziz, recibe
una bala perdida en una emboscada. La necesidad de un tras- PREMIOS Y FESTIVALES
plante de hígado y el descubrimiento de un antiguo secreto
2021 Premio César a Mejor Actor Protagónico (Sami Bouajila).
pondrán en riesgo la vida de Aziz y la relación de sus padres. Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia. |
Premio a Mejor Actor (Sami Bouajila). Premios Lumière de la Graduado del Instituto Superior de Artes Mul-
En su ópera prima, el tunecino Mehdi M. Barsaoui presenta Prensa Internacional. Francia. timedia de Túnez, también realizó estudios de
un intenso drama familiar que critica la cultura patriarcal de su 2020 Premios a Mejor Película y Mejor Actriz (Najla Ben Abdallah). dirección en el departamento de artes, música
Festival de Cine Árabe de Malmö. Suecia. | Premio de la Audiencia. y drama de la Universidad de Bolonia en Italia.
país. Situada en 2011, en plena eclosión de la Primavera Árabe, Festival Internacional de Cine de Washington D. C. – FilmFest DC.
Es autor de los cortos Sideways (2010), Bobby
Estados Unidos.
la película destaca por el trabajo de Sami Bouajila y Najla Ben 2019 Premio Orizzonti a Mejor Actor (Sami Bouajila). Mues- (2013) y We’re Just Fine Like This (2016). Un
Abdallah, que encarnan a un matrimonio cuya historia emerge tra Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de hijo es su debut en el largometraje.
Venecia. Italia. | Mención Especial y Premio del Público de la
como una dura radiografía de los cimientos de la sociedad sección Punto de Encuentro. Semana Internacional de Cine
de Valladolid. España. | Premio Saad El Din Wahba a Mejor
árabe actual. Película Árabe y Premio Especial del Jurado Salah Abu Seif
de la Competencia Horizontes del Nuevo Cine Árabe. Festival MEHDI M. BARSAOUI
Internacional de Cine de El Cairo. Egipto. | Premio Norddeutscher Ciudad de Túnez, Túnez, 1984
Rundfunk (NDR) al Mejor Talento Joven. Festival de Cine de
Hamburgo. Alemania.
 27 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Hay una escena que resulta sustancial en el más reciente largometraje de la
dupla conformada por la escritora y actriz Laura Santullo y el director Rodrigo
Plá. En la sala de espera de un consultorio, hay infantes que juegan, colorean
y observan. Debajo de una mesa, una pequeña cuenta que está ahí porque es
bipolar; Tom le responde que él tiene TDAH –Trastorno por Déficit de Atención
e Hiperactividad–. No hay adultos en la sala, salvo una terapeuta que, tras
atender a Tom, se retiró. Tom y la otra niña abordan sus padecimientos como
una plática inocente y normal, anecdótica como si se tratara de una plática
común en la escuela.
Este momento quizá simple y rutinario contrasta con lo relatado a lo largo
del primer trabajo en codirección de Santullo y Plá: la incomprensión y ciertos
juicios de esos padecimientos por parte del mundo adulto y las instancias
gubernamentales. El otro Tom es una mirada discreta de la cotidianidad de
una madre soltera y la crianza de su hijo con TDAH frente a una sociedad y un
Estado que destierran las diferencias. Sin efectismos o momentos conmove-
dores y grandilocuentes, se opta por un minimalismo narrativo que complejiza
a sus personajes para que la audiencia sea quien saque sus propios juicios
y conclusiones.
Santullo y Plá retratan los dos lados: el Tom hiperactivo y estigmatizado
al que su mamá Elena cobija ante la ausencia del padre y la indiferencia de

EL OTRO TOM
los servicios sociales, y ese “otro Tom” medicado y en terapia, cuyos pasos
evidencian la falta de sensibilidad para tratar clínicamente los padecimientos
mentales. No se toma partido por ninguno de los dos Tom, y se evita ofrecer
respuestas o enmiendas morales. Aunque gracias a la buena química entre
MÉXICO-ESTADOS UNIDOS — 2021 — 111 MIN. Julia Chávez e Israel Rodríguez Bertorelli en los papeles de madre e hijo, se
deja entrever que el constructo social donde vivimos, en el que se pregona
empatía, vuelve a las diferencias invisibles. Y eso es algo que sigue siendo
D y G: Rodrigo Plá y Laura Santullo. F en C: Odei Zabaleta. E: Miguel Schverdfinger. Con: el pan de cada día, por más discursos de igualdad que existan.
Julia Chávez (Elena), Israel Rodríguez Bertorelli (Tom). CP: Buenaventura Cine, BHD Films,
FIDECINE. Prod: Gabriela Maldonado Miquelerena, Alejandro de Icaza, Laura Santullo y
Rodrigo Plá. Dist: Interior XIII. Edgar Aldape Morales
Cineteca Nacional
Ciudad de México, 31 de octubre de 2021
26 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Tom es diagnosticado con Trastorno por Déficit de Atención e

Hiperactividad y atendido por ese padecimiento. Sin embargo,
un extraño accidente pondrá a Elena, su madre, en guardia PREMIOS Y FESTIVALES
contra la medicación psiquiátrica. Su negativa a seguir dándo-
2021 Ojo a Mejor Dirección de Largometraje Mexicano
le fármacos ocasionará que los servicios sociales amenacen de Ficción. Festival Internacional de Cine de Morelia. Mé-
Considerada una de las duplas más importan-
xico. | Premio a la Mejor Dirección. Festival Internacional
con retirarle la custodia. Ubicada en El Paso, Texas, la primera tes del cine mexicano actual, la guionista y
de Cine de Varsovia. Polonia. | Selección Oficial de la
película en codirección de Laura Santullo y Rodrigo Plá retrata sección Orizzonti. Muestra Internacional de Arte Cine- actriz Laura Santullo y el director Rodrigo Plá
matográfico de la Bienal de Venecia. Italia. | Selección han colaborado en filmes como La demora
los cambios emocionales de una madre y su hijo (encarnados
Oficial de la sección Contemporary World Cinema. Festi- (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2015),
por Julia Chávez e Israel Rodríguez Bertorelli) ante el uso de val Internacional de Cine de Toronto. Canadá. | Selección donde reflexionan sobre los problemas de la
Oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de
medicación psiquiátrica, la falta de sensibilidad de institucio- sociedad ante un sistema indiferente y negli-
Cine de Tokio. Japón. | Selección Oficial de la Competencia gente. El otro Tom es su primer largometraje
nes y sociedad para tratar la salud mental infantil y los juicios de Largometrajes. Festival de Huelva Cine Latinoamericano.
en codirección.
España.
respecto al tema.
RODRIGO PLÁ | LAURA
SANTULLO
Montevideo, Uruguay, 1968 | 1970
 29 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Se dice que la vida es lo que esperas mientras esperas, mientras ocurre una
cosa y la otra. Pero, ¿si se le dice eso a la gente cuya vida depende de
una situación a contrarreloj? Mi mejor amigo plantea esta situación desde un
tiempo suspendido donde la vida se hace difícil y complicada. Sobre todo,
para Memo, un niño que vive en un internado en la región del Kurdistán. El
director turco Ferit Karahan cuenta la historia de este internado y sus rela-
ciones de poder, de los que depende la vida y la muerte cuando Memo cae
repentina y sospechosamente enfermo. Yusuf, amigo del enfermo, será el
primero en alertar al personal del colegio que Memo no está bien tras haber
pasado una mala noche.
A partir de ahí, la historia cuenta (casi en tiempo real) la lucha continua para
que Memo sea atendido y así poder salvar su vida. Una misión casi simple,
pero que en espacios como los de un internado nevado en medio del Kur-
distán, se hace menos obvia. Karahan no tiene intención alguna de contar su
relato como un hilo de grandes acontecimientos y giros de guion, sino que
acentúa lo contrario: el paso de un tiempo suspendido que no permite una
acción tan sencilla y necesaria como la atención médica a una persona. Un
tiempo que interpela a estructuras como los orfanatos, la brecha de edad o el
propio Estado. Porque no es solo el qué sino el cómo: la figura del director, al
que se le ve evitando los problemas con un “ya veremos”, pasa a liderar una

MI MEJOR AMIGO
ofensiva para saber qué ha ocurrido para que el pequeño haya caído enfermo.
De la ignorancia a la culpabilización: si algo sale mal, que no haya sido por mí.
Por otro lado, se sugiere un discurso claramente político: el tiempo que
deja suspendido a un Estado (aquí es el turco) que no atiende al Kurdistán, un
OKUL TIRAŞI territorio en conflicto que reclama una identidad. El tiempo está suspendido
TURQUÍA — 2021 — 85 MIN.
en el orfanato, como en la región, como en la vida de otras personas. Y mien-
tras el tiempo pasa, la vida sigue o, mejor dicho, se ausenta.
D: Ferit Karahan. G: Ferit Karahan y Gülistan Acet. F en C: Türksoy Gölebeyi. E: Sercan
Sezgin, Hayedeh Safiyari y Ferit Karahan. Con: Samet Yildiz (Yusuf), Ekin Koç (profesor
Selim), Mahir İpek (director Müdür), Nurullah Alaca (Memo), Cansu Fırıncı (profesor Hamza),
Extractos de un texto de Álvaro G. Devís
Melih Selçuk (Kenan). CP: Asteros Film, Flama Booking. Prod: Kanat Doğramacı y Tudor
Alexandru Crăciun. Dist: Mirada Distribución. Culturplaza, suplemento cultural de Valencia Plaza
España, 16 de junio de 2021
28 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Yusuf y su mejor amigo Memo asisten a un internado para ni-

ños kurdos en las montañas del este de Anatolia en Turquía.
Cuando Memo cae enfermo, Yusuf intenta ayudarle, pero se ve PREMIOS Y FESTIVALES
obligado a luchar contra la apatía de los adultos que lo rodean
y los obstáculos burocráticos que imponen las autoridades 2021 Premio FIPRESCI de la sección Panorama. Festival
Actualmente radicado en Estambul, trabajó
Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Hugo de Oro
represivas de su escuela. Debido a la gravedad del asunto, se a Mejor Película de la Competencia Nuevos Directores. como asistente de dirección antes de hacer
intenta llevar a Memo al hospital, pero el internado es enterra- Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos. sus propios cortometrajes, los cuales fueron
| Luna de Valencia al Mejor Largometraje y Premio del Públi- galardonados en varios festivales. En 2013
do por una nevada. Con un estilo naturalista y sin efectismos, co al Mejor Largometraje. Festival Internacional de Cine de realizó su ópera prima, Cennetten Kovulmak,
el director Ferit Karahan hace un notable estudio sobre un fa- Valencia – Cinema Jove. España. | Premio a Mejor Dirección y cinco años después codirigió la película para
y Mejor Actor (Samet Yildiz). Festival Internacional de Cine
llido sistema burocrático donde surgen rencores, sentimientos Musulmán de Kazán. Rusia. | Mención Especial de la Com-
televisión Eski köye yeni adet para los estudios
Fox, la cual se proyectó más de un mes en 340
de culpa, secretos ocultos y el reflejo de un gobierno que no petencia Ancla de Oro – Debut Cinematográfico. Festival
cines de Turquía.
Internacional de Cine de Haifa. Israel. | Selección Oficial de
apoya al pueblo kurdo. la sección People Next Door. Festival Internacional de Cine
de Karlovy Vary. República Checa. FERIT KARAHAN
Muş, Turquía, 1983
 31 •
Algo anda mal en el barrio y nadie parece darse cuenta. Tras la apacible
fachada de casas, jardines y albercas en los suburbios italianos durante el

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

verano, se esconde un malestar generalizado que poco a poco está apunto
de hacer explosión. Pero mientras los adultos se preocupan por seguir las
reglas de la hipocresía, la envidia y la lujuria, son los niños quienes deciden
tomar acción para acabar de una vez por todas con esa falsa ilusión de vida.
Queridos vecinos, el segundo largometraje de los hermanos Fabio y Damiano
D’Innocenzo, es una fábula coral que va trasladando de un personaje a otro
un enigmático pesimismo que parece alcanzarlos a todos.
La película nos adentra en las dinámicas familiares e interacciones de un
grupo de adultos y niños que intentan convivir dentro de la normalidad que
se espera de cualquier vecindario que se respete, pero que se tambalea
con el más mínimo impulso que ponga en duda su armonía. No hay claridad
total en las relaciones, ni certezas de cómo son en realidad estos personajes.
Hay más bien una incomodidad constante, silenciosa e invisible; un sentido
de extrañeza que no encuentra razón de ser en ese espacio de cotidianidad
forzada. Lo más sensato, entonces, sería dinamitarla. ¿Y quién mejor para
hacerlo que aquellos que aún no se encuentran cegados por el cinismo y la
sinvergüenza de la adultez?
Queridos vecinos es una especie de cuento nihilista, una narración que está

QUERIDOS VECINOS
muy lejos de otorgar una complacencia o lección moral tanto a sus personajes
como al público. Supuestamente, según el narrador de la película, lo que ve-
mos está inspirado en una historia real, a su vez inspirada en una historia falsa
que no es muy inspiradora. Y es que a alguien o algo nos podrán remitir esas
FAVOLACCE
ITALIA-SUIZA — 2020 — 98 MIN. personas y ese escenario en las afueras de Roma, pero en última instancia, lo
que vemos es una ficción que se sabe y asume pesimista. No pretende decir
D y G: Fabio y Damiano D’Innocenzo (acreditados con el seudónimo de Fratelli D’Inno-
algo más allá de lo que transmite contundentemente desde su forma: una
cenzo). F en C: Paolo Carnera. E: Esmeralda Calabria. Con: Tommaso Di Cola (Dennis),
Giulietta Rebeggiani (Alessia), Justin Korovkin (Geremia), Giulia Melillo (Viola Rosa), Laura opresiva sensación de asfixia que se mueve en el caluroso verano italiano.
Borgioli (Ada), Elio Germano (Bruno), Barbara Chichiarelli (Dalila), Gabriel Montesi (Amelio),
Max Malatesta (Pietro), Ileana D’Ambra (Vilma), Lino Musella (profesor Bernardini), Max
Tortora (narrador). CP: Pepito Produzioni, Rai Cinema. Prod: Agostino y Giuseppe Saccà. Israel Ruiz Arreola, Wachito
Dist: Mirada Distribución. Cineteca Nacional
Ciudad de México, 27 de octubre de 2021
30 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

En un pequeño barrio en las afueras de Roma, el calor del ve-

rano esconde una sofocante atmósfera de alienación. Desde
la distancia, las familias parecen normales, pero es una ilusión: PREMIOS Y FESTIVALES
en las casas, patios y jardines, el silencio envuelve el sutil sa-
2021 Premio David di Donatello a Mejor Edición. Academia del
dismo de los padres, la pasividad de las madres y la indiferen- Cine Italiano. | Premio Víctor de Belgrado a Mejor Guion. FEST –
Sin ninguna formación cinematográfica formal,
Festival Internacional de Cine de Belgrado. Serbia.
cia de los adultos. Pero es la desesperación reprimida de los han producido videos y películas para televi-
niños lo que explotará y atravesará esta grotesca fachada con 2020 Oso de Plata a Mejor Guion. Festival Internacional de Cine sión y cine, así como una obra de teatro. Su
de Berlín. Alemania. | Premio del Jurado de la Competencia In- primer largometraje, La terra dell’abbastan-
devastadoras consecuencias. El segundo largometraje de los ternacional. Festival Internacional de Cine de Bruselas. Bélgica. za, se proyectó en la Berlinale 2018 y ganó
hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo es una fábula coral | Premio Estrella de Plata. Festival de Cine de El Gouna. Egipto. numerosos premios. En 2019, publicaron una
con un pesimismo existencial y deprimente. Contada desde la colección de poesía, Mia madre è un’arma.

perspectiva de los niños, la película manifiesta el horror que se

oculta en la vida cotidiana.
FABIO Y DAMIANO
D’INNOCENZO
Roma, Italia, 1988
 33 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
«Aquello que es común a sonidos y silencios es el tiempo», escribió John
Cage mientras cuestionaba cómo pensar mentalmente el sonido, los espacios
sonoros que nos rodean. La nueva película de Apichatpong Weerasethakul,
rodada en Colombia, parece hacerse eco de esa relación entre el sonido y
el tiempo. Su título no apela a la memoria histórica, o la memoria política, sino
a una memoria cósmica que pretende indagar en lo que no se escucha, en
los sonidos silenciados por los ruidos del mundo. Memoria se sitúa en una
esfera ancestral para invitar desde el cine a la escucha, mientras nos plantea
hasta qué punto podemos recuperar los sonidos de aquel mundo que existió
antes de nuestro propio mundo. El cineasta tailandés viaja hasta Colombia
para situar en el centro de su poética la fuerza del sonido como reminiscencia
del más allá y como puerta de acceso hacia el misterio de todo lo perdido.
Si hasta este momento, en el cine de Apichatpong una de las cuestiones
claves consistía en cómo dar forma visible a lo invisible, cruzando fantasmas,
temporalidades e imágenes que remitían a otras vidas posibles que habían
sido encarnadas, en Memoria da un pequeño y coherente giro. A partir de un
determinado momento, asistimos al encuentro entre [la protagonista interpre-
tada por Tilda Swinton y otro personaje], en una cabaña en el bosque, frente a
un río, lugar donde todo se concreta y surge lo mejor del cine de Apichatpong
Weerasethakul. La cámara fija la mirada en los personajes mientras se abre

MEMORIA
un proceso de comunicación cuyas reminiscencias nos trasladan al sonido
originario que ha marcado el misterio. Apichatpong nos muestra cómo desde
el interior de la frondosa selva surgen las huellas de un mundo perecedero
en el que hubo otros mundos, otras civilizaciones, otros sonidos que vuelven.
MÉXICO-COLOMBIA-REINO UNIDO-FRANCIA-ALEMANIA-TAILANDIA — Situarse en la esfera de la memoria equivale para el director poder poseer
2021 — 136 MIN.
suficiente capacidad para conseguir que todo vuelva y atrapar la belleza que
esconde el misterio.
D y G: Apichatpong Weerasethakul. F en C: Sayombhu Mukdeeprom. M: César López.
E: Lee Chatametikool. Con: Tilda Swinton (Jessica), Elkin Díaz (Hernán maduro), Jeanne
Balivar (Agnès), Juan Pablo Urrego (Hernán joven), Daniel Giménez Cacho (Juan). CP:
Kick the Machine Films, Burning, Illumination Films (Past Lives), Piano, Anna Sanders Films,
Extractos de un texto de Ángel Quintana
Match Factory Productions. Prod: Apichatpong Weerasethakul, Diana Bustamante, Simon
Field, Keith Griffiths, Charles de Meaux, Michael Weber, Julio Chavezmontes. Dist: Piano.
Caimán Cuadernos de Cine
Madrid, 16 de julio de 2021
32 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Una botánica escocesa que viaja a Bogotá para visitar a su

hermana enferma, es perturbada por un sonido misterioso du-
rante la noche. Atormentada por el estruendo, emprende un PREMIOS Y FESTIVALES
viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este
ruido que sólo ella parece oír. Allí encuentra a un hombre que 2021 Premio del Jurado (ex aequo). Festival de Cannes.
Debutó en el largometraje en 2000 con
Francia. | Hugo de Oro a Mejor Película. Festival Internacio-
atesora toda la memoria de un lugar donde pasado, presente nal de Cine de Chicago. Estados Unidos. | Estreno Nacional. Mysterious Object at Noon. En 2010 ganó
y futuro se confunden. El director Apichatpong Weerasethakul Festival Internacional de Cine de Morelia. México. | Selec- la Palma de Oro con La leyenda del tío
ción Oficial. Festival Internacional de Cine de Gante. Bélgica. Boonmee. Filmadas en pueblos rurales y
colabora con la actriz Tilda Swinton en su primer largometraje | Selección Oficial de la Competencia Internacional. Festival bosques tailandeses, sus películas siguen
realizado fuera de su natal Tailandia. Con una belleza cautiva- de Cine de Jerusalén. Israel. | Selección Oficial de la Com- estructuras narrativas dislocadas y etéreas
petencia de Largometrajes. Festival de Cine de Montclair.
dora, Memoria explora el espacio entre la realidad, el mito y Estados Unidos. | Película de clausura. Festival de Biarritz de
que conducen al espectador entre lo real y
lo místico.
la historia dentro de una meditación sensorial que otorga al Cine y Culturas de América Latina. Francia. | Retrospectiva
Apichatpong Weerasethakul. Festival Internacional de Cine
sonido una fuerza ancestral. Nuevos Horizontes. Breslavia, Polonia. | Sección Oficial. Fes-
tival de Cine Europeo de Sevilla. España. APICHATPONG
WEERASETHAKUL
Bangkok, Tailandia, 1970
 35 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
El poder transformador de la animación puede convertir algo (casi) irrepre-
sentable en una forma de trágica poesía de la barbarie contemporánea. Por
ejemplo, la lapidación de una mujer en el Afganistán de los talibanes. Es el po-
der del cine, en sus diversas formas: el de la comedia que hunde sus cuchillos
en el absurdo del espectáculo del linchamiento de hace dos milenios en La
vida de Brian [Terry Jones, 1979]; el de la animación adulta de la producción
francesa Las golondrinas de Kabul, activismo social con hechuras de sobria
acuarela y fondo dramático del anteayer.
Basada en la novela homónima de Yasmina Khadra, seudónimo femenino
del escritor argelino Mohammed Moulessehoul, la película se adentra en la
cotidianidad del espanto del integrismo islámico a través de una animación
de trazos discretos, estilo de acuarela y colores pasteles. Así, por un lado,
el dibujo otorga distancia y matices para lograr mostrar lo que de otro modo
estaría al borde de la abyección visual, y por otro se narra el proceso de
autoconvencimiento, seguido de la duda y de la rebeldía, de un hombre
marcado por el ambiente y la (mala) educación, que logra sobreponerse a la
cerrazón, y el de una mujer que quiere ser libre y que lo logra por medio de
lo único que le dejan poseer, la dignidad.
Zabou Breitman, actriz y directora sin experiencia en el dibujo animado, se
acompaña de una profesional del formato como Eléa Gobbé-Mévellec, en su

LAS GOLONDRINAS
debut al frente de un largometraje, para articular una bella y sencilla película
donde la masacre de la mujer se muestra tanto en el plano físico como, sobre

DE KABUL
todo, en el moral. Con ecos en su desenlace del intercambio de ejecutados
de un clásico como Historia de dos ciudades, de Charles Dickens, Las golon-
drinas de Kabul logra momentos de impacto, como los planos desde el punto
LES HIRONDELLES DE KABOUL, de vista de la mujer tras el burka, rejillas mediante, y acaba conformándose
FRANCIA-LUXEMBURGO-SUIZA-MÓNACO — 2019 — 81 MIN.
como una obra donde la hipocresía del integrismo queda subyugada por la
D: Zabou Breitman y Éléa Gobbé-Mévellec. G: Zabou Breitman, Sébastien Tavel y Patricia fuerza de la libertad.
Mortagne, con base en la novela homónima de Yasmina Khadra [seudónimo de Mohammed
Moulessehoul]. F en C: Türksoy Gölebeyi. M: Alexis Rault. E: Françoise Bernard. Voces
originales: Zita Hanrot (Zunaira), Swann Arlaud (Mohsen), Simon Abkarian (Atiq), Hiam Javier Ocaña
Abbass (Mussarat), Jean-Claude Deret (Nazish). CP: Les Armateurs, Mélusine Productions, El País
Close Up Films, Arte France Cinéma, Swiss Radio and Television, KNM. Prod: Reginald de Madrid, 20 de febrero de 2020
Guillebon, Stéphan Roelants, Michel Merkt, Joëlle Bertossa. Dist: Alameda Films.
34 • 70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

En la capital afgana, Kabul, a finales de los 90, Zunaira y

Mohsen son una pareja enamorada que sueña con enseñar PREMIOS Y FESTIVALES
una educación diferente a la del violento régimen talibán. Su
idealismo contrasta con el de Atiq, un veterano de guerra que 2020 Premio Lacoste del Público y Premio de la Prensa
Desde 1981, Zabou Breitman ha actuado en
Internacional. MyFrenchFilmFestival.com. | Selección Oficial
trabaja en una prisión de mujeres, y su esposa, una enferma de la sección Nuevos Largometrajes para Jóvenes y Adul- decenas de papeles en cine, televisión y tea-
terminal. Los destinos de las dos parejas se cruzarán a causa tos. Anima – Festival Internacional de Cine de Animación tro. Debutó como directora de cine en 2001
de Bruselas. Bélgica. con Memoria de las cosas bellas.​​ Éléa Gob-
de un terrible accidente. Las golondrinas de Kabul es un cuen-
2019 Selección Oficial de la sección Una Cierta Mirada. bé-Mévellec estudió animación en la Escuela
to animado que reconstruye los terribles días del gobierno ta- Festival de Cannes. Francia. | Selección Oficial. Festival Gobelins de París. Se ha especializado en
Internacional de Cine de Animación de Annecy. Francia. |
libán, la imposición del burka, la ley islámica y las lapidaciones la creación y animación de personajes para
Premio del Público. Animation Is Film Festival. Los Ángeles, diversas producciones francesas. Las golon-
públicas en Afganistán. La fuerza poética de sus imágenes Estados Unidos. | Selección Oficial de la sección Anima’t.
drinas de Kabul es su primera colaboración
SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de
que evocan delicados trazos de acuarela ayuda a vislumbrar en conjunto.
Cataluña. España. | Selección Oficial. Festival Internacio-
la esperanza entre tanta barbarie. nal de Cine de Melbourne. Australia. | Premios Valois de ZABOU BREITMAN
París, Francia, 1959
Diamante y Valois de la Música. Festival de Cine Francófono
de Angulema. Francia. ÉLÉA GOBBÉ-MÉVELLEC
Bretaña, Francia, 1985
 CINETECA NACIONAL

LA SOMBRA DEL CAUDILLO EL ESPEJO UN HIJO QUERIDOS VECINOS

Julio Bracho | México | 1960 Andréi Tarkovski | Unión Soviética | 1975 Mehdi M. Barsaoui | Túnez-Francia-Líbano- Fabio y Damiano D’Innocenzo | Italia-Suiza | 2020
Del 12 al 17 de noviembre Del 16 al 21 de noviembre Catar | 2019 Del 22 al 27 de noviembre
Del 20 al 25 de noviembre
HABITACIÓN 212 ALGUNAS BESTIAS MEMORIA
Christophe Honoré | Francia- Jorge Riquelme Serrano | Chile | 2019 EL OTRO TOM Apichatpong Weerasethakul | México-
Luxemburgo-Bélgica | 2019 Del 16 al 21 de noviembre Rodrigo Plá y Laura Santullo | México-Estados Colombia-Reino Unido-Francia-Alemania-
Del 12 al 17 de noviembre Unidos | 2021 Tailandia | 2021
LA MALDAD NO EXISTE Del 20 al 25 de noviembre Del 24 al 29 de noviembre
EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL Mohammad Rasoulof | Irán-Alemania-
Kaouther Ben Hania | Túnez-Francia- República Checa | 2020 MI MEJOR AMIGO LAS GOLONDRINAS DE KABUL
Bélgica-Alemania-Suecia | 2020 Del 18 al 23 de noviembre Ferit Karahan | Turquía | 2021 Zabou Breitman y Éléa Gobbé-Mévellec |
Del 14 al 19 de noviembre Del 22 al 27 de noviembre Francia-Luxemburgo-Suiza-Mónaco | 2019
PRIMAVERA EN PARÍS Del 24 al 29 de noviembre
LA GRAN LIBERTAD Suzanne Lindon | Francia | 2020
Sebastian Meise | Austria-Alemania | 2021 Del 18 al 23 de noviembre
Del 14 al 19 de noviembre

70 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

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• 37
 CIRCUITO · CDMX

CINE TONALÁ
cinetonala.mx
CINÉPOLIS CINEMEX UNIVERSIDAD NACIONAL
cinepolis.com cinemex.com Tonalá núm. 261, Col. Roma Sur,
AUTÓNOMA DE MÉXICO
fimoteca.unam.mx Alcaldía Cuauhtémoc
Cinépolis Diana Cinemex Reforma Casa de Arte A partir del 20 de noviembre
Paseo de la Reforma núm. 423, Col. Río Guadalquivir. núm 104. Col. Cuauhtémoc, Sala Julio Bracho del CCU
Cuauhtémoc, Alcaldía Cuauhtémoc Alcaldía Cuauhtémoc Av. Insurgentes Sur No. 3000,
A partir del 18 de noviembre A partir del 19 de noviembre Ciudad Universitaria, Alcaldía Coyoacán
A partir del 19 de noviembre
Cinépolis Samara Cinemex Altavista
Antonio Dovalí Jaime núm. 70, Col. Santa Fe, Plaza Altavista Calzada. Desierto de los Leones Sala José Revueltas del CCU
CINEMANÍA LORETO
Alcaldía Álvaro Obregón núm. 52. San Ángel, Alcaldía Àlvaro Obregón Av. Insurgentes Sur No. 3000, Ciudad Universi- cinemanias.mx
A partir del 18 de noviembre A partir del 20 de noviembre taria, Alcaldía Coyoacán Plaza Loreto. Av. Revolución esq. Tizapán.
A partir del 19 de noviembre Col. San Ángel, Alcaldía Àlvaro Obregón
Cinépolis Plaza Carso Cinemex Duraznos
A partir del 21 de noviembre
Lago Zúrich núm. 245, Col. Ampliación Bosques de Duraznos núm. 39. Col. Bosques
Granada, Alcaldía Miguel Hidalgo de las Lomas, Alcaldía Miguel Hidalgo
A partir del 18 de noviembre A partir del 21 de noviembre

Cinemex Manacar
Av. Insurgentes Sur núm. 1357, Col. Insurgentes
Mixcoac, Alcaldía Benito Juárez
IFAL LA CASA DEL CINE

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A partir del 22 de noviembre

ifal.mx lacasadelcine.mx
Río Nazas núm. 43, Col. Cuauhtémoc, República de Uruguay núm. 52, 2º piso.
Cinemex Insurgentes
Alcaldía Cuauhtémoc Col. Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc
San Luis Potosí núm. 214. Col. Roma,
A partir del 23 de noviembre A partir del 24 de noviembre
Alcaldía Cuauhtémoc
A partir del 23 de noviembre

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 La Cineteca Nacional
AGRADECE LA VALIOSA COLABORACIÓN DE:
 @CinetecaMexico
#70MuestraInternacionaldeCine
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