Educacion y Creatividad

Mapa Conceptual

Educación y Creatividad

Creatividad y

La Creatividad como actitud de

Hacia una promoción

Aptitud vs. Problemática del

Factores provocadores del cambio: una perspectiva psicosocial

El cambio como Las técnicas creativas

actitud de vida facilitadoras del cambio

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El/la niño/a tiende a acercarse al estado

de “Hombre”, no ya por la mera recepción de

la razón y las reglas de la acción, tal como se

las preparan, sino conquistándolas mediante

el esfuerzo y la experiencia personal.

A su vez la sociedad espera de las nuevas

Generaciones algo más que una imitación:

Enriquecimiento y

Creatividad.

Jean Piaget

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Solo una introducción...

Creatividad es un término de reciente aparición que se ha incorporado en

el vocabulario de la mano de una nueva perspectiva desde la ciencia del
comportamiento.
Sabemos que el punto de partida, es la creatividad. Si el “ser humano”
solo fuese una máquina “sui generis” apta para responder, programada por
Dios u otros, etc. (según creencias), probablemente no hubiese surgido la
reflexión del fenómeno creativo.
Cuando se habla de problemas en las relaciones generacionales,
industriales, de la educación, de la drogadicción, etc.; se suele apelar a los
términos Creatividad, Imaginación para resolverlos, son dos palabras que
en las disciplinas de las Ciencias humanas, nos auguran profundos cambios
sobre la tierra, cambios que afectan al hombre y que, como productos del
hombre, gracias a su imaginación creadora, le afectan tal vez de forma
irreversible.
La posibilidad de lo creativo ha puesto en estos últimos decenios en crisis
nuestros conceptos sobre la vida humana, considerando que la noción de
creatividad no es un fenómeno pasajero. Gracias al poder creativo, la
naturaleza no es sólo o principalmente el campo de acción del hombre, sino
que se ha convertido en objeto de transformación por el propio hombre y su
obra conlleva, tal vez la modificación de la facultad de valorar.
La teoría de la creatividad, se ocupa fundamentalmente y en base a
propuestas específicas del pensamiento divergente y en esta cualidad
típicamente humana, se basa la teoría de la valoración emocional.
Sostenemos que el concepto de Creatividad no es heterodoxo, ni está
fuera de las líneas de investigación, sino que es, por el contrario uno de los
puntos más clarificadores en el ámbito de la psicosociología y que, por su
importancia teórica, es además aplicable a todas la Ciencias. Si la creatividad no
es un don escaso y atribuido a unos pocos, sino una actitud de vida, dejaría de
centrarse en el producto, la obra, y se usaría como medio de expresión

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individual o de modo extremo como bien genérico con lo que la especie está
dotada.
El sujeto, al producir el objeto, se recrea a sí mismo y, de hecho, la
creatividad como ámbito socializado sería educable por la propia sociedad y su
vulgarización sería un bien comunitario; sería poner al alcance de cualquiera el
medio para sentirse mejor, para sentirse más sujeto movilizador, en lugar de
estar sujeto a los objetos o de ser movilizado, para esto necesitamos cambiar
de actitud y cambiar o generar nuestras actitudes.

Las actitudes creativas están en todo ser

humano, es posible el cambio en el sentido de

una mayor capacidad para la actitud creativa de

vida.

Proponemos generar en las necesidades propias del “hombre”, la

expresión de lo nuevo, sin miedo a pérdidas de cosas y para no llegar a la
cosificación. Creemos que los procesos creativos utilizan circuitos reducidos y
comerciales, aptos para baremos económicos, pero podemos aspirar a qué en
lugar de ello, como cualquier patrimonio común, la creatividad pueda ser usada
genéricamente y la plusvalía convertirse en una “más vida”.
Por lo general, tenemos miedo al cambio, pero no es negando lo dinámico
del mundo, sino admitiendo el movimiento, como podremos comprender mejor
ciertos sistemas conceptuales de la concepción del mundo físico, por ejemplo:
no es teniendo miedo al conflicto, ni teniendo miedo al desorden como vamos a
evitar el cambio. De hecho, en educación la urgencia de educar la creatividad

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(educar para el cambio) está plasmada en normativas internacionales y

nacionales.

Creatividad es avistar horizontes

inéditos sobre el espejo del horizonte

consagrado.

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Bloque I
1.- Creatividad y Educación

Uno de los objetivos vitales de la Educación es el desarrollo de habilidades,

potencialidades y valores; en este proceso se puede liberar o ahogar el
potencial creativo, estimulándolo o reprimiéndolo.
Las técnicas para desarrollar la creatividad, son en realidad un pretexto
metodológico para ejercitar el cerebro en su totalidad, a partir de tareas
concretas que promueven actitudes creativas como: experimentar, sentir,
recrear, comunicar, plasmar, respetar, autoevaluar y criticar en un ambiente de
libertad.
Nuestra sociedad necesita y tiene sumo interés en desarrollar la
creatividad de sus miembros y en tener cada vez más pensadores creativos que
ayuden a lograr un mundo mejor.
No solo hay seminarios, talleres, capacitación destinada a docentes, sino
también tienen como población objetivo a compañías consultoras, industrias e
Instituciones gubernamentales. Ha quedado absolutamente comprobado que

La creatividad se puede desarrollar, que el

pensamiento creativo se puede ejercitar.

El entrenamiento en creatividad ha sido desarrollado a partir de 1950,

Guilford fue uno de los precursores que

impulsaron esta corriente de investigación.

Para ser creativo, sostiene, se tienen que
desarrollar ciertas habilidades como las
siguientes.

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Sensibilidad

Fluidez
El pensamiento divergente
Flexibilidad

Originalidad

Pensamiento que nos

El pensamiento convergente conduce a una idea o la
solución de un problema.

Eduardo de Bono dice que para resolver muchos problemas es necesario

puntos de vista frescos, los cuales no son ordinarios ni lógicos, propone un
modelo de pensamiento lateral, que nos permite movernos lateralmente
para mirar el problema de distintas formas que hagan posible el surgimiento de
nuevas soluciones o alternativas.
Atendiendo a esta problemática, sin duda alguna, en Educación, los
objetivos centrales deberían ser:

 Dejarse fluir físicamente

 Dejarse fluir mentalmente
 Dejarse fluir emocionalmente
 Dejarse fluir espiritualmente

Todo esto dentro de un marco filosófico-estructural y con valores.

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La institución educativa en la elaboración de sus metas, consigna

explícitamente “el desarrollo creativo”, un postulado que resulta interesante
para los padres y maestros, sin embargo, al revisar los programas educativos,
podemos observar que existen pocos currículos o programas sistematizados,
secuenciados y evaluables a través de los cuales los/as alumnos/ as puedan
desarrollar su creatividad.
En realidad, y lo afirmamos categóricamente que no se necesita un salón
de clases, con un/a docente especial para desarrollar la creatividad, ya que esta
se encuentra presente en todas las asignaturas, siempre que los/as
profesores/as aprovechen la oportunidad para introducirla.

Debemos recordar que la creatividad es una actitud de

vida

Sería fascinante impartir, en forma creativa, las matemáticas, la historia,

las Ciencias Naturales, etc.
¿Porqué no enseñarlos de forma creativa y desarrollar los hemisferios
izquierdo y derecho en cada oportunidad, el hemisferio científico y el
creativo?
Por ejemplo: Las matemáticas pueden impartirse a través de la
percepción, la línea y el color; la historia, mediante dramatización, las Ciencias
Naturales con naturaleza viva, experimentos, etc.
La escuela tiene que despertar a la realidad sobre los estudios del cerebro
humano, conocer las áreas dominantes y aprovecharlo en su totalidad, de esta
manera se podrá conseguir aprendizajes significativos y resistentes al
olvido.

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Es importante diseñar programas que integren al ser en su totalidad:

cuerpo, emoción, mente y espíritu; para desarrollar cerebros completos,
personas más felices y autorrealizadas.

Conocer las habilidades naturales de los/ as

alumnos/ as y desarrollarlos en un compromiso de

los/ as docentes.

Este enfoque debería ser considerado en las Universidades, en las

instituciones de formación docente para elevar la calidad en la educación con
programas innovadores que no solo contemplen el área cognitiva (hemisferio
izquierdo), sino además el área artística (hemisferio derecho), de donde surge
la creatividad.
Debemos estar conscientes además, de la importancia del trabajo en
equipo, de unir las fuerzas y potencialidades, ya que es un reto el aprender a
contemplar el mundo actual en forma globalizadora, pues nos enfrentamos a la
apertura con todos los países, con cambios sociales y económicos en los que el
trabajo aislado carecerá de relevancia.
Es importante unir fuerzas y crear equipos interdisciplinarios en los cuales
la conjunción de energías y talentos
permita aportar y seguir creciendo de
manera personal, profesional y social.

Sin duda:

La creatividad es una energía vital

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El proceso de crecer es un camino que cada individuo tiene que transitar

solo en forma personal, pero sin olvidar que en ese camino hay otros iguales
que nosotros, por lo tanto, debemos abrir los ojos, todas nuestras percepciones
y conectarnos con aquellas que enriquecen nuestra experiencia, en un ir y
venir, en un cerrar para gestar, y abrir para crecer y crear.
Sabemos que:

El quehacer cotidiano en el aula no es sencillo y

no siempre nos conduce a los logros deseados. En

ocasiones el/ la docente se ve acosado por la falta

de recursos metodológicos, por carencias en la

preparación y por falta de reconocimiento a su

tarea educativa tanto en el nivel social y cultural

como el económico.

Esto plantea una revisión a fondo del status del/ la docente en general,
para revalorar su función en la sociedad en todos los sentidos, pues en sus
manos se deposita, en buena medida, la responsabilidad y formación de
hombres y mujeres del mañana.
Los padres, el/ la docente, el facilitador o el/ la capacitador/ a, deben
crear un clima de seguridad psicológica para facilitar la expresión y la
creatividad en un ambiente preparado, son ellos quienes acompañan al otro con
una actitud respetuosa, responsable y compromiso en la aventura del proceso
creativo.

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Es interesante reflexionar respecto a uno de los actores (el más

importante) del proceso enseñanza-aprendizaje.
Los/ as niños/ as son por naturaleza más espontáneos y aventureros,
saben lo que quieren y se arriesgan, mientras que los adultos somos rígidos,
temerosos, no siempre sabemos lo que queremos y copiamos lo establecido, lo
convencional, lo que ya ha sido aceptado y reconocido por la sociedad.
Somos personas de hábitos y costumbres; es por esto que el padre o la
madre de familia, el/ la docente, el/la asesor/a, el/la capacitador/a, el/la
empresario/a, debemos reflexionar sobre Creatividad, es sabido que no
podemos dar lo que tenemos dentro, por lo tanto es necesario llenarnos de
experiencia, abrir las percepciones dormidas, sensibilizarnos, es decir recuperar
como adultos la creatividad como una forma de vida, como una actitud positiva
hacia la búsqueda de la autorrealización.
En términos generales, los seres humanos están más abiertos y
condicionados a percibir pasivamente con sus cinco sentidos. Las personas
están conectadas constantemente a la TV o a la radio, internet etc y reciben
información en la escuela como receptores pasivos, y no como participantes
activos. La creatividad es movimiento, de modo que la mayor parte del
tiempo no están desarrollando su creatividad.

Siguiendo a Ricardo Marín manifestamos

El futuro no puede ser objeto de resignada

contemplación; ¡al futuro hay que crearlo!...

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Desde el punto de vista cultural-social es evidente que hay más progreso

en los países de vanguardia investigadora, los cuales lanzan nuevas técnicas
capaces de mejorar las condiciones de vida de la sociedad.
Es en la educación donde más se necesita una renovación constante, y
esto requiere creatividad, porque educar es preparar, formar seres capaces de
enfrentar cuanto ha de venir. Por definición,

Educar es una tarea prospectiva y futurizante

La escuela forma al “hombre” del mañana y por ello debe acentuar los
elementos expresivos, la audacia frente a lo nuevo y lo empredecible que la
vida traerá.

La Educación tiene como objetivos:

transmitir, renovar, recrear y crear cultura,

conservar y transformar, heredar y crear,

comunicar lo hecho y descubrir tierras nuevas.

Nuestra tarea esta ahí, en la frontera arriesgada de la autorrealización

profunda. Hay que crear el clima y el espacio, el ambiente, el estímulo y la
disciplina.

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Una propuesta metodológica importante para desarrollar la creatividad ha

profundizado específicamente las áreas de expresión global y comunicación,
tanto en la pedagogía como en la terapia.
Este acercamiento al trabajo de expresión es un recurso metodológico que
contribuye a la educación de los/ as niños/ as y la reeducación de los adultos, a
ejercitar el cerebro completo como una gimnasia mental y a favorecer la
autoestima, lo cual está relacionado con el desarrollo de las habilidades
psicomotrices, el manejo de la inteligencia, de los objetos y de las funciones
relacionadas con el ego.
Todos tenemos algo en común: tarde o temprano estamos llamados
a asumir.

2.- La Creatividad como actitud de vida.

Es necesario precisar, la importancia del clima familiar y el del aprendizaje

para entender la creatividad como actitud de vida. La Educación y la escuela en
concreto, van a jugar un papel importante debido a que la interacción, a través
de las instituciones sociales con el/la niño/a, pueden obstaculizar o favorecer la
actitud creativa de la vida.
Entendemos que los actos creativos, pertenecen a “seres humanos”
super-sanos, plenos y dotados de sentido, decimos entonces que creativo es
aquél individuo que se ha desarrollado plenamente, que alcanza su madurez y
su crecimiento óptimo, es la manifestación del ideal potencial de la
especie.
Subyace en todos/as ellos/as, el ámbito biológico y las conexiones con el
ámbito interpersonal, el referente del nivel psicológico o caracterológico, se
articula con el ámbito intergrupal e intragrupal al considerar que, es un modo
cognoscitivo o motivacional de relaciones interaccionalmente con el propio
medio. Es un Estilo de Comportamiento.

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 Educacion y Creatividad

Se entiende entonces el comportamiento creativo como una

característica emergente, que va moderando, a medida que el individuo
intenta realizar la plenitud de sus potencialidades a través de la interacción con
su medio.
La personalidad madura, plenamente desarrollada, es creativa, tiene su
estilo de vida, su modo de ser.

2. 1.- La Super-Sanidad o la “más vida”.

Lo emocional tiene mala prensa como estereotipo cultural. La clínica hace

de los llamados “disturbios emocionales” la génesis de muchas patologías.
La salud y la enfermedad pesan mucho como oposiciones culturales, se
asemeja a vida-muerte, bondad-maldad, etc. por citar unas cuentas dicotomías.
Para llegar a un pleno desarrollo, necesitamos más que estar vivos, más
que estar sanos, necesitamos la Creatividad, todo en un proceso integrado de
cambios jerárquicos irreversibles que va cubriendo necesidades de tipo
elemental, dicho proceso conducirá al crecimiento y perfeccionamiento del
organismo – persona.
La salud se adquiere cambiando la actitud, elaborando una actitud hacia
la vida, la persona in-sana tiene menos posibilidades de entrar en contacto
consigo misma, está regida por estereotipos, establece relaciones superficiales
y pasajeras; mientras que la persona desarrollada establece relaciones consigo
misma/o, se auto-conoce y puede establecer relaciones profundas y duraderas
con los demás.
“La creatividad como actitud de vida” busca la verdad, el amor, la libertad,
la expresión del sentir, entonces a las necesidades vitales se agrega una más,

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la de la Expresión, nace una nueva higiene, una manera distinta de ser: la de

ser uno/a mismo/a. La creatividad así sirve para fomentar la salud.

Entendida la salud como un estado de bienestar físico,

psicológico y social; y no solo como ausencia de síntomas.

Maslow, advierte como sano es igual a lo creativo y dice al respecto.

“Este punto de vista se opone al todo o nada

característicos de un planteamiento muy extendido que aboga

por una dicotomía extrema entre la creatividad y la no

creatividad, entre los que son creativos y los que no lo son.”

Los/ as educadores deberíamos también considerar que: no siempre ha de

ser el remedio tras la desorientación, que bienvenido, si es así, mejor sería el
desarrollo de estas potencialidades como la mejor prevención.

2. 2.- La actitud de vida creativa.

Siguiendo a Maslow, llegamos a un concepto generalizador: “Las

personas autorrealizándose llegan a experiencias cumbres, en las que
se fusiona el placer en la realidad y viceversa”. En síntesis de los
opuestos.

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Las cumbres no son planteadas o provocadas intencionalmente, suceden

sencillamente, pero puede ocurrir que no las veamos, por no estar abiertos a
las “experiencias”, implicados, en una actitud creativa de vida, de tal modo que
entonces nada sucederá probablemente.
El análisis de la naturaleza de la creatividad se aplica a artistas, científicos
y tecnólogos, pero debemos tener presente que el hombre de la calle también
tiene sus momentos creativos.
Podemos realizarnos en encuentros con: la idea o la visión interna que
luego se podrá trasladar en una segunda instancia al lenguaje adecuado al
aspecto material para su expresión, estos encuentros no son la presencia o
ausencia del esfuerzo voluntario, sino el agrado de absorción de la intensidad;
es lo que May llama “poder absorber” y Rogers “abierto a la expresión”.
El encuentro no ocurre simplemente porque hemos cambiado subjetivamente,
sino que esto representa una relación real con el mundo, el éxtasis es el
momento de la unión, no de la irracionalidad, y también de lo supra-racional,
envuelve lo intelectual, volitivo y emocional conjuntamente en su aparición.

Fromm dice:

Creatividad significa nacer antes de morir y ser creativo

significa considerar al proceso de la vida como el último estado.

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 Educacion y Creatividad

Reflexionemos:

¿Sabía que mucha gente muere sin haber nacido

completamente? es decir, sin haber realizado algo nuevo, satisfactorio por sí
mismo/ a?
El ser humano tiene todas las potencialidades, solo utiliza una infinitesimal
parte de las mismas, sin concretar la experiencia de sí, que es como condición
indispensable para una actitud creativa.
La persona creativa, se ve a sí misma creativamente, es decir,
objetivamente, sin proyecciones y sin distorsiones, se autovalora real y
verídicamente, solo si alcanzamos un grado de madurez interna importante,
reduciremos la distorsión y la proyección a un mínimo y podemos tener una
experiencia creativa.
El grado de madurez interna que proporciona la creatividad como actitud
de vida en su comportamiento cognoscitivo-emocional nos permitirá valorar y
aprender las diferencias entre VER y MIRAR, lo que posibilita la experiencia
creativa. Toda persona en su proceso madurativo, armoniza sus sentimientos
y reacciones complejas, abandonando la simplicidad de la rigidez. Al aceptarse
tal cual es acepta a los demás “confía en los procesos internos” y los valoriza a
medida que se abren caminos hacia la expresión. Es realista en sentido
creativo y creativo en sentido realista.
Las personas abiertas a la experiencia organizan sus percepciones sin
categorías (las usuales categorías estereotipadas) lo que es una condición
importante para la actitud creativa.
Esta actitud puede ser genuina solo si padres y docentes creen en las
potencialidades del individuo y le proporcionan un clima de seguridad donde
pueda gradualmente aprender y llegar a SER lo que realmente ES, que pueda
ser creativo.

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 Educacion y Creatividad

3.- Hacia una promoción actitudinal.

Es evidente que el/ la docente está muy apegado/a a los paradigmas

culturales, dramáticamente se le teme al/ la niño/ a, al poeta y al loco porque
ellos/ as toman su poder personal y en consecuencia rompen el orden
establecido. Por ejemplo la relación de poder: docente-alumno/ a no implicó,
(pese a los esfuerzos por dar libertad al/ la niño/ a), el esfuerzo y la tensión de
aceptar la propia libertad en relación consigo mismo, al no aceptar sus propios
procesos de cambio, su actitud de vida creativa
se minimiza y le impide permitirse o permitir a los
demás el proceso innovador en el aprendizaje,
son discapacitados para promover seres
creadores.
Ya hemos definido “la Creatividad” como
posibilitadora de actos creativos genuinos. Ahora
bien, la educación debe ser el medio que facilite
el proceso de construcción de la persona creativa, sin embargo, sabemos que el
estamento educacional, no es en la actualidad el más idóneo para potenciar lo
creativo como realidad, necesitamos entonces verificar, si es posible, que la
función específica de la educación permita al/ la alumno/a y le facilite la
actualización de sus aptitudes. Para que esto pueda ser una realidad es
necesario determinar un enfoque de lo que consideramos es una promoción
actitudinal.
Detectar tendencias potenciales antes que cristalicen significa resolver el
hiato entre:
El SER llegar a SER
Aptitud Actitud
Las potencialidades son los valores de autorrealización, existen como
objetivos y son reales, aún cuando están todavía actualizados.

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 Educacion y Creatividad

En educación se han hecho muchísimas investigaciones, específicamente

desde el punto de vista de la relación entre docente y alumno/ a y las
incidencias que tendría el concepto de creatividad en la educación y en la
sociedad en general.

Relación docente Alumno/ a

Modelo tradicional

Compendio de la ciencia – figura

principal en el proceso educativo

Enseñar a conducir

Método Conductista

La memoria y la práctica para reforzar esta memoria han pasado en la

actualidad a buscar los reforzadores provocadores de respuestas que
cambiados sucesivamente producen resultados satisfactorios: Instrucción
programada, enseñanza precisa, manejo de las contingencias y
modificación de la conducta, que hoy en día cualquier docente conoce y
aplica.

Ahora bien:

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 Educacion y Creatividad

Si la instrucción programada mediante libros, tecnología,

etc. facilita el aprendizaje individual y la memoria trabaja en un ritmo adecuado
para cada alumno/ a, el fin último de dicho aprendizaje es una respuesta
concreta, o si se quiere, una demostración práctica de cómo el pensamiento
convergente, busca la “UNICA” solución válida, que puede ser llevada a
escala mundial. También es necesario considerar que aprender lo que otros han
aprendido es válido, solo si a partir de este aprendizaje se consigue avanzar en
la creación de lo divergente.
Las relaciones interpersonales suelen ser vistas solo desde un ángulo del
docente sobre el/la alumno/a. Son unilaterales, SKINNER, sostiene que los/
as alumnos/ as no tienen porque ser agentes libres y que el/ la docente debe
volver a recuperar el control, sin embargo sabemos que la flexibilidad es una
característica de la persona creativa, comprender al otro implica un riesgo de
cambio, pero no es así cuando se actúa en la dirección opuesta sobre todo,
como sostiene Rogers.

De nada sirve comportarse con calma y amabilidad

cuando se está irritando o inclinado a la crítica y solo

es una apariencia.

El abrir vías de comunicación y participar en los sentimientos no significa

que el/ la docente no siga ejerciendo su poder en la clase. Se haga lo que se
hiciere, es un elemento activo, aunque distinto del tradicional.
Paradójicamente se propugna el cambio desde la institución escolar, de
hecho, el movimiento de la creatividad está reflejado en la normativa vigente,
para que se aclare el misterioso mundo de lo creativo, pero esta creatividad
tiene pocos puntos de contacto con la creatividad como actitud de vida que
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 Educacion y Creatividad

implica y propugna el poder personal y el conflicto, que sabe que no es tanto

una búsqueda de lo placentero, si no más bien facilitar la posibilidad de la
aceptación de sí mismo, del esfuerzo y tensión de la realización personal, de
la responsabilidad en la construcción en la cultura, además de la conservación
de la ya existente.

Es un esfuerzo en el cambio de mentalidad

en pro de actitudes que confluirán en una

actitud creativa de vida

Es muy difícil enfrentarse con tradiciones seculares que consideran que el

concepto de Aptitud va unido al concepto de Actitud y que ha de ir
cambiando, la tradición nos ha mostrado que debe primar el primero,
desatendiendo al segundo o nos mostró un complejo de Actitudes en pro de la
primacia intelectual del conocimiento pues, la gran preocupación es el
aprendizaje en sentido abstracto, sin ejercicio en la situación educativa de la
libertad responsable.

4.- Aptitud vs. Actitud

Es importante aclarar que no es la creatividad de producción a la que nos

referimos, sino a la aptitud creativa, distinta de la inteligencia, la que debe
tener espacios en la currícula, no olvidemos que hasta hoy la inteligencia
considerada como aptitud es una expectativa de mínima para las escuelas, los

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 Educacion y Creatividad

inteligentes, “los listos”, son el máximo anhelo al que aspira cualquier

institución de solvencia probada.

El futuro de la creatividad está asegurado si

los procesos intelectuales en el arte de pensar

están dirigidos solo a la solución de problemas y la

creatividad es vista como una aptitud propia de los

procesos intelectuales unida al pensamiento o

inteligencia.

El ámbito educativo aceptará con el tiempo, un camino abierto por las

aptitudes intelectuales y por los test de inteligencia y a los clásicos factores de
inteligencia: imaginación, memoria, se unirán pensamientos divergentes,
invención, sin excesiva oposición.
Si en un principio, todo hombre es creador ¿porqué en la mayoría de los
mortales queda reducida a su mínima expresión, si es que no se extingue?, - la
educación es como siempre el chivo expiatorio, continuamos exculpándonos de
algo que no nos atrevemos a confesar: nuestra carencia de actitud
creativa, nuestra falta de compromiso personal. De hecho la
investigación y la profundización en las estructuras intelectuales o la vertiente
aptitudinal de la creatividad no excluye la existencia de otros factores:
emociones, percepciones, es decir que lo actitudinal también existe, - y es
precisamente en este aspecto donde creemos que en el ámbito educativo hay
resistencia. Podemos decir entonces que: las aptitudes deben acompañar a
las actitudes y ambas desarrollarse en un clima social; entendiendo que si no

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 Educacion y Creatividad

existen actitudes creativas por parte de los/as docentes, pocas aptitudes

llegarán a plasmarse en realidades vitales que constituyen el fin último de la
educación de la creatividad.
Las categorías de creativos y no creativos, en una sociedad inmersa en
una crisis de valores, conlleva probablemente a un mayor ritmo de
desorientación vital en los ámbitos psicosociales, creemos que el cambio de
actitudes, posibilitaría la creatividad entendida como autorrealización
personal.

Ahora bien:
Que su mensurabilidad sea aún dificultoso, no significa
desechar la libertad de intentarlo.
Que las actitudes de los/ as docentes puedan educarse
significa más posibilidades para la Educación de la creatividad.

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 Educacion y Creatividad

Bloque N° 2

1.- Problemática del Cambio.

Veamos algunas precisiones:

 Cambio: acción de cambiar.

 Cambiar es igual a dar, tomar o poner una cosa por otra, mudar, variar,

alterar.

Pese a las resistencias que se oponen al cambio su existencia es

innegable.

Si cambiar significa dar, tomar, alterar, etc.

Un cambio presupone

La existencia de algo La existencia de

que se modifica otra cosa

Los cambios radicales instauran una cosa por otra

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 Educacion y Creatividad

Los cambios evolutivos presuponen modificaciones más o menos

profundas que implican reestructuraciones en diversos grados de lo existente

con anterioridad.

Los ámbitos de aplicación del término cambio son

múltiples, desde el hecho espacial “mudar una cosa

de lugar”, en el que el cambio es contextual y no

intrínseco al objeto, hasta los cambios valorativos del

sujeto en el que, sin cambiar el contexto, el sujeto

modifica su mundo interno.

El cambio es el principio de lo animado y lo inanimado o, si se quiere, de

lo físico y de lo biológico; las cosas son porque cambian, el cambio está

como el movimiento, desde el átomo hasta las estructuras más complejas y

evolucionadas.

El cambio, al igual que las actitudes, difiere en su variabilidad, que

depende de las características de la actitud preexistente y de las

características del individuo o grupo que la mantiene.

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 Educacion y Creatividad

Dentro de las múltiples clasificaciones de cambio que podríamos

considerar relacionada con las actitudes es conveniente distinguir ciertos

aspectos que facilitarán nuestro abordaje.

Desde el punto de vista sujeto Desde el punto de vista del agente

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a. El cambio por complacencia a. Personal - Lider

b. El cambio por identificación b. Impersonal – desconocido.
c. El cambio por internalización c. Grupal - por una minoría, una mayoría

Desde el punto de vista del proceso

Un cambio natural “por adaptación natural” a la situación dada.

Un cambio por influencia: Poder normativo coercitivo, poder persuasivo,
entre otros.

El sujeto cambia de actitud por complacer al que intenta persuadir.

El sujeto desea establecer relaciones agradables con el interlocutor y
le importa más esto que sus opiniones.
La influencia ejercida se interna en el sistema de valores del sujeto.

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 Educacion y Creatividad

Un cambio por decisión personal puede ser inducido por el medio externo
o generado desde la estimulación valorativa del sujeto, este es el cambio que
está situado en el grado máximo de cambio creativo, actitud genuina de
innovación y de auto-desarrollo. Ello es posible solamente cuando la valoración
individual obtiene sus propios criterios sobre las valoraciones sociales y es
capaz de romper el círculo de los valores normativos y adaptativos, creando
nuevos criterios.

2.- Factores Provocadores del Cambio:

Una perspectiva Bio – Psico – Sociológica.

Son aquellos que de modo directo provocan el dinamismo necesario para

que la acción del cambio se posibilite, serían todas aquellas situaciones
estimuladoras, capaces de generar una disfunción entre lo que es o lo que el
sujeto cree que es y lo que se imagina debe y puede ser, es decir entre
los valores interiorizados y la valoración cognoscitiva emocional. Esto sucede
igualmente si los hechos cambian realmente, modificando la situación tanto,
como si lo que cambia es la representación imaginativa que el sujeto proyecta
de la realidad en un aspecto nuevo. No es necesario, en consecuencia, que se
haya manifestado aún el cambio objetivo para que el sujeto perciba la
inadecuación entre la realidad y su realidad, por decirlo de algún modo.
Genéricamente, los factores provocadores del cambio, son todas aquellas
necesidades, intereses y previsiones que en los distintos ámbitos del Sistema
Bio-Psico-Sociológico provocan tensiones y conflictos que obligan para su
resolución a poner en acción procesos de cambio de distintos tipos.
Damos por sentado que necesidades, intereses o presiones pueden
prevenir de ámbitos intra/ Inter-personal, grupal. Por la dirección de la
génesis del cambio, si es intra, tanto personal como grupal, se hablará de
Innovación, si es Inter-personal, grupal se hablará de influencia. En

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 Educacion y Creatividad

ambos casos la resultante puede ser el cambio de actitudes pero es en la

relación en confrontación intra-inter donde el cambio puede
efectivamente producirse y concretarse.

3.- El cambio como actitud de vida.

Existen cambios y cambios. Tendríamos que graduar, como en un

continum, el cambio, no es lo mismo por ejemplo: el cambio de hábitos
alimentarios, que el cambio de carrera, que el cambio de domicilio, etc..
Tampoco es adecuado comparar el cambio realizado hacia la tolerancia de
nuestros vecinos de distinta raza o etnia, con el grado de cambio necesario
para decidir formar pareja con una persona de distinta raza o religión.
Los cambios que afectan a centros nucleares y primigenios de nuestras
actitudes, aún en el supuesto que partan de estereotipos y perjuicios, para
concretarse requieren un gran número de acciones. Realizamos las
transacciones de una actitud por otra pagando en la aduana del esfuerzo y
la tensión costos excesivos, la sobre tasa del cambio, siguiendo el símil
mercantilista, es una bolsa de valores que juega en baja. La ventaja es
siempre a favor de la sociedad.
El costo es innecesario para actitudes – adquiridas, cuando ni siquiera
podemos discernir y criticar el porqué de las mismas, suele entrar en las
sutiles matemáticas de nuestro deber y haber en cifras rojas. La contabilidad
no está marcada en libros que hacienda, inspecciones, aunque a veces también
puede hacerlo de formas indirectas. Sabemos de su balance, las trampas, si se
intentan, repercuten en la estafa de lo que, habiendo podido efectuar y no
hicimos, nos llevan a rebeliones agresivas o pasividades inútiles.
Todo ello, porque la actitud de cambio, posibilitadora de la actitud
creativa de vida, es una salida que se nos corta pronto en la evolución
personal.

Ahora bien:

28
 Educacion y Creatividad

Cuando el agrado de conformidad con los valores

imperantes en confrontación con nuestras valoraciones personales no
concuerda, la actitud estereotipada que “más vale lo malo conocido que lo
bueno por conocer”, siempre gana la partida.
El cambio resulta tan costoso, el riesgo es tan elevado, que se inutilizan
cuando surgen las divergencias, para no convertirse en desviados. El riesgo es
vivir Creativamente, con el presupuesto de una actitud de cambio, no se
aprende, no se educa la Creatividad, porque las actitudes que hacia ella han
de converger, se basan en premisas cuya base dá la biología, pero ni el ámbito
sociológico, ni la gran evolución como especie le interesa propugnar.
Si queremos educar globalmente, la cristalización de las actitudes ha de
obtener un grado de vivificación que les permita por reblandecimiento, la
posibilidad del cambio. Cuando hablamos de cambio de actitud, no nos
referimos tan solo a un cambio de opinión insustancial sobre algo anodino y sin
compromiso, hablamos de cambios de actitud que una vez explicitada,
compromete tanto para bien, como para mal, si la congruencia del acto, del
comportamiento con la opinión dada lo exigiera en forma implícita.
La función básica de un cambio de actitud es actuar como Instancia
valorativa crítica. Promover esta actitud es construir nuevos valores, con
aprovechamiento, si ello es útil y necesario, de la parte válida del viejo e
incluirlo en el nuevo, de esta manera el individuo o grupo se convierte en
promotor y agente de cambio, por ser una minoría nómica frente a la
mayoría anémica, si la observación desde dichos nuevos ojos.
El cambio de actitud puede darse para la dependencia de una mayoría
anémica que impone normativas caducas o estereotipadas, o bien en el
sentido de las nuevas actitudes más progresistas a la que nos adherimos en
procesos de re-creación o bien se generan procesos de creación con el fin de
Innovar.
Se puede ayudar a este camino de innovación.

29
 Educacion y Creatividad

El/la niño/a cambiará por sus necesidades.

Se aprende pronto el cambio de actitudes. Si es antinormativa y generador

de expresiones personales podemos establecer una Inter-relación con
intercambios en sintonías que permitan la libre expresión de ambos términos en
climas de libertad y confianza.

Es preciso que una actitud de vida creativa se

propugne desde una actitud de cambio, para lo
cual es necesario un cambio de actitud en los
adultos.

4.- Las técnicas creativas facilitadoras del cambio.

Para las técnicas creativas, si entendemos que la relación interpersonal e

intragrupal es una relación abierta a la experiencia por la actitud del propio
docente en interacción, esto es importante, el único papel del/la docente será
poner en marcha con su propia actitud creativa, facilitada en esta
metodología, las actitudes propias y potenciales del poder privilegiado creador.
Ahora bien:

Cuando se cambian las actitudes,

existen más posibilidades para la creación

30
 Educacion y Creatividad

Un/a docente puede destruir cualquier iniciativa creadora por el precio

módico de una técnica favorecedora de la exactitud de la respuesta. El/la
docente está acostumbrado/a a la única verdad y plantea cualquier cuestión
como la “verdad”, como eje conceptual, es “utilitario”, ya que conlleva la
casi destrucción de la iniciativa, sin sufrir daño alguno por esa acción.
El costo, aunque solo sea potencial, se acusa e implica el aborto del
germen creativo en muchos casos.
¿Cuánta creatividad es segada en la infancia, adolescencia y
madurez?

También debemos decir que:

El término “Técnica”, incita al error,
no son panaceas, ni recetas, cuya aplicación implica un resultado adecuado. No
existen tales técnicas, al menos en Creatividad. Obtener soluciones mágicas,
sería un error que además mataría el germen creativo.
Podríamos hablar de ayuda a la creación, de medios pedagógicos en
nuestro caso, para generar disposiciones en los/ as niños/ as y encaminarlos
hacia determinadas actitudes, que le facilitarán el cambio, lo que será un
medio de apertura y de exigencia mental, lo que se usará para la solución de
problemas y descubrir nuevos productos, lo que va a permitir agregar
ingredientes para un aprendizaje reflexivo sobre la propia premisa
existencial.
Estas ayudas tienen el mérito de la simplicidad y su base conceptual es el
pensamiento analógico o divergente; en sus enunciados suele pedirse a los
individuos tomar el problema en todas sus dimensiones y sin apriorismos.
Abrir sus percepciones, sus contradicciones, movibles, infinitamente más ricas.

31
 Educacion y Creatividad

Las técnicas creativas conducirán al

Individuo a descubrir que su propia realidad, la
que él/alla cree conocer, es en efecto
desconocida/o.

Demory sostiene respecto a las técnicas que:

Por poco que las practique y con pasión,

pueden ser también “Instrumentos de
transformación” de los individuos. Las lleva a
modificar sus aproximaciones mentales, a pensar
de otro modo y a utilizar los recursos profundos
que no estaban previstos y les era desconocidos
en su persona.

32
 Educacion y Creatividad

Bloque N° 3

EDUCACIÓN Y VIVENCIA CREATIVA

CREATIVIDAD
INTELIGENCIA

LAS TÉCNICAS PARA

DESARROLLAR LA
CREATIVIDAD.

SUPUESTOS ACTITUD
PARA EL CREATIVA
APRENDIZAJE FRENTE A LA
CREATIVO. EDUCACIÓN.

INFLUENCIA DEL ENTORNO.

DESARROLLO DEL POTENCIAL CREATIVO Y SU

REFLEJO EN EL NIVEL MACRO SOCIAL.

1.- Las técnicas para desarrollar la creatividad.

33
 Educacion y Creatividad

Siguiendo al Dr. Ricardo Marín, afirmamos razonadamente que la

creatividad es el principio fundante de todos los principios pedagógicos ,
es decir, si:

Hacemos una educación creativa, esta será

necesariamente activa y personalizadora, intuitiva y

sensible, socializadora y cooperativa, lúdica y

divertida.

Ser creativos es la dimensión más propia para hacernos y rehacernos.

Crear es lograr auténticamente la cima de nuestro ser.

2.- Los pilares de la Educación.

Saturnino de la Torre, utiliza para definir la

creatividad las metáforas del grano de trigo que
solo produce riqueza cuando se lo cultiva, la luz
que ilumina nuestras vidas y la usamos aún
desconociendo su naturaleza o el árbol frutal que
crece merced a la estimulación sinérgica del agua, etc.

34
 Educacion y Creatividad

Si la creatividad representa para los estudiosos el hemisferio derecho del

cerebro, su cultivo es imprescindible para que se mantenga vivo, crezca y
produzca los frutos que le son naturales: la innovación transformadora, la
viveza imaginativa, la visión mental, la apertura y tolerancia, la
flexibilidad y la originalidad de pensamiento.

En ultima instancia, la creatividad es el distintivo

de los hombres y mujeres que han hecho avanzar la
humanidad en todos los campos: los inventores, los
genios, los investigadores, los artistas, los poetas, los
novelistas, los lideres sociales.

Cultivar la creatividad en el currículum de modo sistemático, aplicándolo

todos los días en el proceso enseñanza – aprendizaje, aportaría la
estimulación y el desarrollo de los talentos creativos de los/ as alumnos/ as ,
haciendo de ellos auténticos creadores; de lo contrario muchos de estos
talentos en barbecho serán como granos de trigo que se mueren y no germinan
por haber caído en el pedregal de una enseñanza repetitiva y reproductiva,
aburrida y desalentadora.
La educación creativa ha de ser plasmada en la currícula, es decir en los
objetivos y actividades, en los procedimientos y métodos didácticos para
enseñar y aprender, en los materiales y libros de textos, y en los supuestos
conceptuales que suplen las creencias irracionales fuertemente
arraigadas en la praxis pedagógica de cada docente, para quienes
enseñar es transmitir claramente y memorizar con exactitud y
objetividad los conocimientos y contenidos de la cultura,
conformando las estructuras mentales, las conciencias juveniles y
las voluntades a referentes socio-culturales que le son ajenos.

35
 Educacion y Creatividad

Una parte de la enseñanza usual representa una especie de “Alineación”

mental y doma de voluntades encubiertas que logren sumisión, eliminación del
propio pensar y sentir, conformación a las normas clásicas y órdenes de los
demás, ensimismarse y escuchar pasivamente sin implicarse en ningún
proyecto de acción modificadora del medio, dependencia de la guía de otra
persona, generalmente por ser líder o autoridad formal, etc. Es lo que se
denomina efectos no deseados e imprevistos resultados de un currículum
“Oculto”, porque no los ha programado nadie, pero necesariamente y de modo
generalizado se producen.
La Educación Creativa, con otros principios y prácticas diametralmente
opuestos, es un antídoto contra esos efectos indeseables de la enseñanza
reproductora.
La creatividad supone que docentes y alumnos/ as
ponen en acción en cada tema estas actividades mentales
divergentes, poco aplicadas en la enseñanza.

Consideremos esta distinción:

1- Creatividad objetiva y realista indagadora.

 Libre Ideación: con el torbellino de ideas, agotar todas las evocaciones y

sugerencias de la mente respecto al tema.
 Interrogación problematizadora: formular preguntas divergentes y
plantear problemas respecto al tema.
 Lanzamiento de hipótesis e investigación para descubrir, algún aspecto
de la realidad.

2- Creatividad imaginativa.

 Visualización: representar en imágenes mentales los sucesos y objetos.

36
 Educacion y Creatividad

 Analogización: buscar símiles y analogías.

 Fantasía: transformar en imágenes sucesivas las representación de
fenómenos.

3- Creatividad aplicada.

 Innovación: cambiar sucesivamente diversos aspectos de la realidad

material o social.
 Invención: Crear algo nuevo, original, nunca visto.
 Combinatoria: reorganizar algo de forma diferente.

4- Creatividad socio-procedimental.

 Experimentación inagotable: ensayar nuevos métodos, instrumentación

de indagación, acción, comunicación, etc., variándolos.
 Acción lúdico mágica: jugar sin parar con las ideas, transformándolas
como si usara la magia.
 Desinhibición socio emocional: transgredir normas, usos y hábitos de
trabajo, saludo, comportación, organización, etc.

5- Creatividad expresiva: lenguaje total.

 Expresión plástica: representar las

cosas con garabatos, collages, modelado,
construcción, etc.
 Expresión Lingüístico - Literaria:
decirlo de otros modos en poesía, en cuento,
en anuncio, slogan, etc.
 Expresión dramática: comunicar las ideas mímicamente, con gestos, con
movimientos, mediante la danza, etc.

37
 Educacion y Creatividad

 Expresión sonoro – musical: interpretar las ideas o fenómenos con

sonidos naturales, con música, con canciones, etc.
 Expresión tecnológica: convertir las ideas estructuradas en aquellas
máquinas, diseñar a partir de los inventos, prototipos y artefactos que los
reflejen.
 Expresión total: representar el fenómeno en un proceso secuencial con
todos esos lenguajes, para concluir en una representación de obra total, por
ejemplo, una escultura que hable y cante, baile y cuente, pinte y dramatice los
fenómenos.

Estas actividades mentales creativas y expresivas constituyen la esencia

del pensamiento divergente, que no suele ser aplicado sistemáticamente en la
escuela ni en la universidad. Su aplicación garantiza una auténtica
educación creativa y el desarrollo gradual de la creatividad y la
imaginación de los escolares y de sus docentes.
Estas actividades deben “invadir” la teoría y práctica curricular,
implicándose en los objetivos, en la interacción didáctica entre docente y
alumnos/ as, en el estudio y trabajo Intelectual, en las metodologías, en
las evaluaciones, para poder hablar “con objetividad” de una praxis
curricular creativa e innovadora y, a la larga, de un estilo docente
creativo y una institución educativa creativa e innovadora.

4.- Cuestión de objetivos – procesos creativos y expresivos

relevantes: Las metas iluminadoras.

La creatividad debe estar presente en todos y cada uno de los objetivos de

enseñanza, ya que la creatividad es un rasgo esencial del ser humano y un
principio básico de la Educación. Los objetivos respecto a la creatividad deben
ser variados, si se quiere desarrollar un ser humano integral creativo y

38
 Educacion y Creatividad

transformador, auténtica persona sensible y divergente, afectiva y

efectiva, expresiva y viva y no una máscara o robot.
La currícula, los libros o materiales didácticos que vehiculizan el proceso
enseñanza - aprendizaje deben centrarse en objetivos o metas específicos del
desarrollo de la inteligencia lógico - crítica y
clasificatoria de la creatividad aplicada y de la

fantasía transformadora y mágica.

Los/as docentes y alumnos/as deben tener
claros y explícitamente formulados los objetivos
de desarrollo creativo, así como las actividades
creativas plenamente puestas en práctica y los instrumentos de evaluación.

Rescatamos lo mejor del sistema educativo de otros países por

ejemplo: España; sus políticas educativas propugnan explícitamente al
desarrollo de la creatividad, de la representación y expresión con lenguajes
múltiples y de resolución de problemas y sostiene que las actividades
educativas se desarrollarán atendiendo a los siguientes principios.

 La preparación de los/as alumnos/as para aprender por sí mismos/as.

 La formación personalizada, que propicie una educación integral.
 El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.
 El fomento de hábitos de comportamiento democrático.
 La metodología activa que asegura la participación de los/as
alumnos/as.

39
 Educacion y Creatividad

En síntesis, España sostiene

Que lo fundamental y básico en

toda actividad educativa es concretar un enfoque activo y
participativo, democrático, crítico y creativo que asegure un
desarrollo integral y personalizador, camino a una máxima
autonomía e iniciativa personal, que asegure el saber aprender
por sí mismo y la forma de decisiones independientes.

En consecuencia, es fundamental que en cada abordaje, si hay procesos y

actividades creativas, habrá objetivos y efectos creativos, pues lo que no
existe en el proceso, no puede encontrarse en el producto.

En la coherencia de actividades-procesos-

objetivos, se obtiene una armonía objetiva y

real, ineludible y eficaz praxis educativa

auténtica y coherente.

40
 Educacion y Creatividad

5.- Elementos claves del Currículum Creativo

Métodos Acciones Materiales Clima

Creativos
+ Creativas
+ Creativos
+ Creativo

OBJETIVOS
CREATIVOS
Resultados y
PROCESOS CREATIVOS DE E/ A (Enseñanza-Aprendizaje Productos
Creativos.

ALUMNOS Y
EVALUACIÓN CONTINUA CREATIVA PROFESORES
CREATIVOS

CIUDADANOS Y
PUEBLOS CREATIVOS

La cuestión de los objetivos es CLAVE, define que tipo de ser humano,

qué perfil, se intenta desarrollar, al definir qué facetas del mismo tienen más
relieve en la práctica educativa en estas cuatro dimensiones.

1.- En el ser cognitivo: que conoce, comprende y aprende y el ser (auto)

consciente, que analiza los contenidos de su conciencia para comprender y
comprenderse, que piensa y decide por sí mismo/a.

2.- En el ser afectivo: que se emociona y siente, que ama y aborrece, que
siente pena y se alegra, que se ilusiona y se vuelve curioso/a.

3.- En el ser comunicativo social: que escucha, dialoga y entiende con los
otros, con el entorno y con las instituciones, para mejorarlas y
transformarlas.

41
 Educacion y Creatividad

4.- En el ser efectivo: que intenta ser útil, hacer cosas, hacer productos,
cambiar lo inadecuado, etc.

En estas dimensiones el despliegue y el estilo del pensar y hacer

divergente e innovador, inventivo y transformativo, en vez de pensar y hacer
reproductivo e imitativo, racional y crítico de la enseñanza clásica.

ESTILO A:
PENSAR Y HACER CONVERGENTE, REPRODUCTIVO E IMITATIVO

OBJETIVOS

1. Ser cognitivo 2. Ser afectivo 3. Ser socio- 4. Ser efectivo

comunicativo
ESTILO B:
PENSAR Y HACER DIVERGENTE, INNOVADOR E INVENTIVO

Entre los objetivos creativos, se pueden señalar los siguientes.

1.- En el ser cognitivo.

El desarrollo de habilidades intelectivas esenciales para la creación:

Información objetiva, observación y análisis, relación e inferencia, imaginación
y visualización, hipótesis y descubrimientos, innovación e invención.

2.- En el ser afectivo comunicativo.

Manejar diversos códigos de expresión total verbal (oral y escrita), gráfico-

plástica, dinámico-corporal, sonoro-musical, concreta y abstracta (con símbolos
y signos), etc.

3.- En el ser efectivo.

42
 Educacion y Creatividad

 Ser capáz de crear y manipular, inventar y desarrollar mecanismos,

instrumentos y artefactos.

 Indagar problemas reales y encontrar soluciones efectivas y

fantásticas.

 Proyectar el aprendizaje de cada tema en ejemplos y en aplicaciones

útiles para la vida y para la mejora del entorno del/la alumno/a.

6.- Cuestión de Contenidos Curriculares: El Cambio Radical.

La sobrecarga de contenidos, de programas y de asignaturas, son

una de las razones que esgrimen los/as docentes como objeción más radical
para no llevar a cabo objetivos y actividades creativas.

“Es tanto lo que hay que enseñar y aprender que no

queda espacio para transmitir y memorizar mecánicamente”

Y tienen razón en la primera propuesta, no en la mala solución de la

reproducción pasiva, repetitiva y mecánica.
Los contenidos de la enseñanza suelen ser objeto de tratamiento
informativo: con frecuencia los/as docentes se esfuerzan en transmitir
conceptos, datos y teorías para ser comprendidos y estudiados, más que para
que sean tratados comprensiva y significativamente, constructiva y
creativamente por los/as propios alumnos/as. Este objetivo de información
reproductiva, desvirtúa radicalmente las posibilidades y exigencias básicas de
desarrollo intelectivo lógico-crítico y creativo, afectivo y efectivo de la
enseñanza.

43
 Educacion y Creatividad

Si el mayor esfuerzo y tiempo se dedica a la

información del contenido, queda muy poco espacio

para criticar o sintetizar para ver globalmente,

analizar o crear, indagar o descubrir, interrogar o

resolver problemas reales, imaginar, innovar o

inventar, soñar o ilusionarse.

Cualquiera de estas operaciones heurístico-creativas llevan muchísimo más

tiempo de ensayo y error que la mera información y asimilación reproductiva.
Por lo tanto, es necesario replantear el problema de los contenidos, es
necesario sustituir la centralidad obsesiva de los mismos, por la de los procesos
y actividades de desarrollo cognitivo y creativo, afectivo y efectivo, para que se
hagan significativos, comprensivos y motivadores para alumnos/as y docentes.
Para vivificar motivadoramente los contenidos de la cultura-histórica,
social, económica, literaria, natural, artísticas, etc., es preciso con urgencia un
enfoque constructivo –creativo.

ENFOQUE CONSTRUCTIVO - CREATIVO

44
 Educacion y Creatividad

Contenidos y datos de la “Re creación” cultural de los

cultura: material de contenidos; divertidos y
construcción para “CREAR” estimulantes
innovando

Contenidos culturales: objeto más que de

comprensión lógico-inicial, de re-elaboración
mental.

Todo es perfectible: nunca se

alcanza algo definitivo y acabado

Veamos:
El problema no es qué contenidos seleccionar, sino cómo
abordarlos. El problema de los contenidos es cómo procesarlos. ¿Cómo lo
hacemos?

Es una cuestión de metodología y proceso más que de

información que ha de ser relevante y seleccionada.

Relevancia social y utilidad personal

de esos contenidos para la vida de
45
los/as alumnos/as y para la
Importancia en cada ciencia
sociedad.
 Educacion y Creatividad

Según criterios culturales Según criterios

y científicos. Psicológicos y sociales

7.- La Cuestión Metodológica del Proceso: La respuesta Clave.

La clave de un currículum creativo, lo esencial para hacer una enseñanza
creativa no está ni en el diseño y programación curricular, ni en los contenidos,
ni en los objetivos, ni en los libros de texto. La raíz operativa de una acción
docente-creativa reside y se ahonda en el “humus” vigorizante de la
metodología (técnicas) y en el proceso (actividades) creativos.

Si los/as alumnos/as y los/as docentes no

saben aplicar estos aspectos, no hay posibilidad
real de creatividad en las aulas.

Docentes y alumnos/as han de ser conscientemente formados en

actividades, activadoras y métodos creativos, para poder iniciarse de modo
eficaz en el pensar y hacer divergente e innovador, imaginativo o inventivo
aplicable a cualquier tema y contenido, a cualquier situación académica o
vital.
46
 Educacion y Creatividad

Por Ej.:
Para ser tenista “profesional”, es necesario una ilusión por jugar,
un entrenamiento inicial “efectivo”, un liderazgo afectivo y eficaz por parte del
entrenador (que probablemente ha sido excelente jugador de tenis y ha pasado
por la formación técnica de cómo enseñar del modo más rápido y seguro a
aprender las distintas destrezas del tenis), más que marco teórico, y
programación escrita de estrategias y objetivos, se necesitan muchas horas de
práctica repetida e inteligente.

La falta de entrenamiento metodológico es una carencia esencial en la

formación inicial y la actualización permanente del profesorado.
La acción metodológica y procesual es lo más complejo y variable, lo más
abierto e incierto, lo más difícil de enseñar y aprender, este es el motivo de su
escaso estudio, desarrollo y divulgación en la carrera del profesorado – pero es
la pieza clave para que los cambios en educación se operen en la práctica y
dejen de ser un círculo vicioso lleno de términos nuevos vacíos de operatividad
y comprensión, como pueden ser el aprendizaje comprensivo y
constructivo, significativo y creativo.
Un currículum que tenga como objetivo fundamental el desarrollo de la
creatividad, será un engaño, si no se concreta en actividades, y métodos
creativos para aplicar a diario en todos los espacios curriculares.-

8. - La Acción Creativa Operacionalizada en el diseño y

praxis curricular.
1. EL PROCESO CREATIVO BÁSICO MANIFIESTO EN:

1. 1) Actividades creativas: 1. 2) Procedimientos y 1. 3) Técnicas y

activadores creativos métodos creativos
CreativACCIONES

47
 Educacion y Creatividad

2. EL DISEÑO CURRICULAR CREATIVO

 La programación de objetivos y actividades.

 Los libros de texto y recursos didácticos.

3. LA ACCIÓN EDUCATIVA EN EL AULA

 En el clima y interacción didáctica E/A abierta y lúdica, gozosa y útil.

 En el aprendizaje individual y grupal, constructivo y cooperativo,
creativo e inventivo.
 En los productos y proyectos realizados, originales y eficaces.

4. LA EVALUACIÓN INTEGRAL CREATIVA, PLÁSTICA Y METAFÓRICA

En el proceso de aprendizaje metodológico creativo, los/as docentes

pueden seguir cualquiera de estos tres caminos.

1) El de las actividades creativas simples, en grupos de tres o cuatro

para cada tema.
2) El de las actividades y procedimientos, que estructuran varias
acciones, empleando uno o dos en cada tema, hasta que se manejen
fácilmente.
3) El de los métodos creativos, que implican un nivel máximo de
complejidad didáctica y de generalización temática por lo que el/la
docente se concentra en el manejo paulatino de un solo método
como por ejemplo: “el torbellino de ideas” durante un trimestre o
más hasta lograr la comprensión y dominio por parte de sus
alumnos/as, luego podría emplear otros, el Role playing, etc.

48
 Educacion y Creatividad

49
 Educacion y Creatividad

Bloque N° 4
1.- Influencia del entorno.

La influencia de la sociedad sobre la creatividad del individuo la ha puesto

de relieve Toybee , quién reprocha a la sociedad el hecho de considerar
“extraños” hasta “peligrosos” a los individuos creativos que no piensan con
mentalidad conformista; esto es evidente, sostiene, en las actitudes sociales y
piensa que es deber de la democracia fomentar la creatividad potencial.
Esta afirmación que suena a frase hecha pero cuyas exigencias son
ineludibles para cualquier cultura y sociedad, fueron refrendadas por las
investigaciones antropológicas de Margaret Mead, quien investigó culturas
variadas, para saber como se trataba en ellas el problema de la creatividad
individual, cuales eran los individuos creativos y en qué condiciones vivían su
creatividad.
Resumiendo podemos decir que:

Las culturas que educan a sus niños/as de un modo abierto y libre para
asumir los desafíos del entorno y plantearse esas cuestiones, los educan para el
pensamiento divergente, y las que se orientan por el proceso y no por
el producto son las que consiguen personalidades más creativas.
En este contexto se habla también de sistemas “Abiertos” y “Cerrados”.
El sistema abierto es el que posibilita la originalidad, la experimentación, la
iniciativa y el descubrimiento, mientras que el Sistema Cerrado, solo hace
posible el almacenamiento de saberes, la memorización de hechos y la
aplicación a los problemas de respuestas ya existentes, todo lo cual
responda en Educación a una forma de Conformismo.
Se habla también de accesos “espontáneos” y de accesos
“premeditados” al aprendizaje

50
 Educacion y Creatividad

ACCESO ESPONTANEO

Mayor desarrollo de Mayor Importante: experiencias

ejercicio artístico Creatividad durante el proceso. No el
don personal

Las experiencias negativas desvían el

proceso incluso al estudiante más creativo

Supuesto de la educación creativa

Libertad garantizada que se experimenta

durante la actividad creativa.

Mack Innon, en sus estudios sobre arquitectos creativos, deduce de sus

biografías algunas notas comunes: al niño/a se le otorgó la libertad para
explorar su entorno, los padres reaccionaron con respeto a las ideas de los/as
niños/as, tuvieron confianza en sus decisiones y les dieron a entender
claramente que esperaban de ellos un comportamiento responsable y racional.
Tampoco ejercieron presión alguna sobre la elección de profesión.

51
 Educacion y Creatividad

La libertad asegurada, así como la ausencia de presión hacia el

comportamiento conformista, fueron sin duda factores importantes en el
desarrollo creativo.
También debemos decir que es importante que el/la alumno/a o el adulto
sepan, que se espera de él/ella respecto a la creatividad (sin exigencias, ni
presiones) y que esté informado/a sobre el proceso creativo, esto es una
cuestión de actitud.
Hymán, para su investigación, tomó como hipótesis este caso:
Una empresa
industrial se encontraba al borde de la quiebra, porque desde hacia años no
producía nada nuevo; en situación tan desesperada, el director llamó a sus
ingenieros y les expuso el estado de las cosas rogándoles la propuesta de
nuevas ideas. Al mes siguiente los ingenieros hicieron algunas buenas
propuestas con la observación que no sabían que precisamente esto se
esperaba de ellos: tenían que ser creativos.
Otro de los objetivos de la educación creativa, sería, el de explicar a los/as
alumnos/as que es necesario una determinada actitud para el aprendizaje
creativo: El/la alumno/a debe saber que de él/ella se espera creatividad.

2.- Supuestos para el Aprendizaje Creativo.

Es necesario recalcar que la seguridad y libertad se fomentan a través

de una atmósfera escasamente crítica, en la que el/la alumno/a pueda sentirse
incorporado y aceptado/a, atmósfera en la que cada uno es como PUEDE SER
y no como DEBE SER.
Al mismo tiempo hay que subrayar que esta atmósfera no equivale a una
garantía, permisiva, solo a respuestas al comportamiento del/la niño/a.

52
 Educacion y Creatividad

Esta diferencia es importante porque no basta

con ser tolerante sino que importa lo que el/la

niño/a puede hacer con la libertad garantizada.

Solo la respuesta adecuada del ENTORNO y

especialmente la del/la docente, resulta

provechosa.

Muchos psicólogos afirman que se obtuvieron mejores resultados cuando

se pasaron por alto travesuras de niños/as difíciles en lugar de prestarles
atención, es decir que el éxito se mide por cuanto podemos permitir hacer
el/la niño/a sin prestarle atención alguna; estamos aquí ante un
resultado manifiesto de la atmósfera permisiva.

¿Porqué dejar al/la niño/a ser impertinente?

¿Porqué el entorno no reacciona ante los malos modales?

Por ejemplo:
Juanito corre del colegio a casa y le cuenta a su madre que se cayó y se
hizo mucho daño, la madre pregunta ¿“lloraste mucho”?, Juanito responde “NO,
allí no había nadie”. Lo mismo ocurre también en la situación creativa: el/la
niño/a deja de ser creativo como deja de ser impertinente, cuando no
encuentra reacción en su entorno.

53
 Educacion y Creatividad

Veamos que dicen los adversarios de la Creatividad.

Sostienen que en este acceso creativo a la educación, surgen problemas
insolubles, ya que en la educación en general; se persigue un orden y una
disciplina, mientras que la creatividad, conduce, por el contrario a la anarquía.
¿Cómo se puede, por una parte, fomentar en los escolares la
espontaneidad y la iniciativa y, por otra, mantenerlos bajo control?
A menudo no se fomenta la creatividad, no solo por temor a los
problemas disciplinarios a que puede dar origen, sino también a los respuestas
inesperadas de los/as alumno/as que confunden y desconciertan al/la docente,
lo ponen con frecuencia en un callejón sin salida y no tiene una respuesta
adecuada a todo ello. Por falta de tiempo el/la docente sugiere a menudo la
solución de un problema, quitando de esta manera al/la alumno/a la posibilidad
de probar por sí mismos/as, las diferentes formas de abordarlo y/o llegar así a
una solución.
Con frecuencia los/as docentes tienen sentimiento de culpa, por
sugerir a los/as niño/as que todo parece demasiado a un juego,
incluso tienen que educar en cierto modo a los/as niños para el
conformismo, porque la sociedad así lo exige.

¿Cómo se responden a las objeciones?

Rollo May responde y dice: Veo la creatividad como la relación entre

espontaneidad interior y límites exteriores cuando se prefiere, fomenta y
desarrolla.
 El pensamiento y aprendizaje creativo.

 Diversos abordajes respecto a un problema.

 Manipulación de objetos e ideas.

 Un pensamiento autónomo.

54
 Educacion y Creatividad

 Tolerancia frente a las nuevas ideas.

 Plantear problemas y encontrar soluciones.

En esta situación no existen problemas de disciplina especiales, porque la
disciplina llega por sí misma, esto sucede cuando al/la alumno/a se le permite
un comportamiento creativo, considerando su individualidad y singularidad, por
lo cual podemos plantear la siguiente.

¿Cómo se puede vincular lo general con lo individual – irrepetible del/la

alumno/a?

Los métodos científicos convencionales se orientan hacia normas

universales, y en el mejor de los casos hacia normas de grupos menores. Cada
hombre es, sin embargo

Como todos los otros hombres (norma Universal)

Como muchos otros hombres (norma grupal)

Como ningún otro hombre (norma individual)

Reconocer eso peculiar y único en el/la alumno/a, aceptarlo y desarrollarlo

es tarea del educador.

Cuan grande y decisiva es la influencia del/la

docente sobre el/la alumno/a.

55
 Educacion y Creatividad

Torrence a propósito de sus investigaciones redefine la postura del/la

docente y dice “ya no tomamos en cuenta la travesura del/la niño/a, sino
el modo y manera en que realiza sus travesuras”
Si los/as docentes adoptaran esta postura y fueran personalmente
creativos, no plantearían problemas respecto a los/as niños/as talentosos/as,
creativos, porque los aceptarían en su divergencia y utilizarían esa creatividad
que se manifiesta en el grupo heterogéneo, para elevar y mejorar el nivel de
todo el grupo. La actitud creativa de cara a la Educación posibilita a cada niño/a
el reaccionar de acuerdo con su potencial.

3.- La actitud creativa frente a la Educación.

Seis puntos en el enfoque creativo de la educación ¿por qué?

Porque para nosotros la actitud creativa frente a la educación significa:

 Descubrimiento

 Liberación

 Fomento de los potenciales del que enseña y del que aprende.

El/la docente es quién estimula y anima y quién no considera al/la

alumno/a como alguien que aprende sino como alguien que piensa; con
esta mirada, intentamos:

 Fomentar la individualidad y el inconformismo,

 Encontrar alegría en el proceso y no en la realización.

 Enseñar preguntas, y no, solo respuestas (hechos).

 Aportar un pensamiento interdisciplinar y no el encajonado y

disciplinario.

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 Educacion y Creatividad

 Posibilitar una orientación de futuro y no de pasado.

 Estimular lo lúdico y no solo métodos rígidos de trabajo.

Veamos que significa esto de:

 Individualidad e inconformismo.

La educación en el conformismo es el enemigo capital del desarrollo

creativo, significa que solo se intenta aquello que garantiza el máximo
éxito, lo que responde a la descripción que hace Barrón de la personalidad
no creativa y a la orientación hacia el éxito de Tumin.

Ahora bien:
Si la norma reclama ser conformista, es decir, ser como
cualquier otro, el individuo creativo tendrá que conformarse y según la
descripción de Getzel y Jackson reprimir sus capacidades creativas para ser
aceptado por la sociedad. La orientación respecto a sus pares, equivale a no
apartarse del conformismo. El miedo a diferenciarse del grupo reprime la
necesidad de descubrir el entorno por sí mismos. De ahí que a muchos
estudiantes les gustaría no tener en modo alguno características
especiales, porque no quieren diferenciarse de los demás.

Hacer que tomen conciencia de sus

posibilidades y ayudarlos a desarrollarlas es

una de los cometidos de la Educación

Creativa.

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 Educacion y Creatividad

La individualidad del/la alumno/a debe ser destacado y fomentado: el/la

alumno/a debe ser apoyado/a en aquellas capacidades que lo diferencian de
los/as otros/as.

Reflexionemos este ejemplo:

Es injusto comparar a un/a niño/a menos
dotado con el/la que tiene mayor potencial.
A Luisito lo podemos comparar con el Luisito de ayer, sin que sea positivo
comparar a ese Luisito mediocre con el brillante Luisito.

La educación en el conformismo crea valores como estos: compórtate

como tu compañero, juzga a una persona por su status (y no por su valor) por
lo que es y no por quién es, este tipo de educación fomenta la creación de
grupos cerrados, lo que más tarde o más temprano induce al desarrollo de
prejuicios.
En la creatividad, también se plantea una cuestión de género, es
combatida en muchos casos por considerarla femenina; sin embargo,
consideramos algunas investigaciones, las estadísticas nos muestran la escasa
existencia de mujeres creativas, socialmente las mujeres no tienen las
mismas posibilidades y la división de roles en razón del sexo es parte
preponderante de la presión conformista.
Los/as niños/as descubren muy pronto que las consecuencias de un
comportamiento divergente, son satisfactorias, de ahí que gasten sus
energías en combatir, sus supuestas debilidades en vez de desarrollar sus dotes
personales.

Nosotros/as podemos reforzar la confianza en sí mismos/as

escuchando sus ideas, reaccionando a las mismas, explicándoles su

divergencia y estimulándolos/as a que continúen por ese camino.

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 Educacion y Creatividad

 Otro punto: Gozo por el proceso discente y no por lo

realizado.

Son muchos los/as niños/as que no alcanzan la actualización de sus

potencialidades por haber logrado con facilidad lo que proponían y no percibir
ninguna necesidad de seguir desarrollándolas, con lo cual las capacidades que
continúan sin ser utilizadas por no recibir el estímulo suficiente hacen que con
frecuencia el/la alumno/a se pierda en la mediocridad, en casos extremos hasta
puede suceder que el/la niño/a pierda el entusiasmo por concurrir a la escuela.
Pero también, es necesario destacar que los/as niño/as a quiénes se les
fijan metas demasiado altas, pueden experimentar sentimientos de
impotencia, hasta el punto de dejar de esforzarse por cumplir su cometido. En
ambos casos el potencial no se actualiza, lo que para un/a niño/a puede
tener consecuencias graves: su orientación apuntará cada vez más al
producto y no al plano, lo cual significa un esfuerzo permanente por
encontrar estímulos, sin sentirse satisfecho/a por el acto en sí, las preguntas
que se plantean persiguen siempre un objetivo.

¿Qué lograré con ello?

serán los futuros afanosos de prestigio

La persona educada solo para el éxito se resistirá a aceptar los fracasos y

aprender de los propios errores, de esta manera no tiene ninguna posibilidad
de aceptar los reveses, ya que no considera especialmente importante el
proceso, sino el producto (lo cual ha sido un fracaso).
El genuino valor de esta educación reside en realizar con alegría y entrega
lo que se hace, el logro y el producto solo son reforzadores en el largo

59
 Educacion y Creatividad

proceso creativo. Cuando aprendemos a disfrutar del mismo hemos

adquirido una fuente inagotable de estímulos, actividad y satisfacción.

Bien, veamos:

¿por qué preguntas y no hechos?

La mayoría de los/as docentes presentan su material didáctico en forma de

hechos, reclamando para sus preguntas respuestas perfectamente claras y
precisas: A los/as alumnos/as se les dice a veces de manera bastante explicita
que no deben plantear cuestiones por su parte. Las preguntas de los/as niño/as
no siempre proceden del saber almacenado, sino que derivan de su mundo
fantástico, lo que trae aparejado una cierta variedad de planteos, lo que
provoca situaciones en las que los/as docentes no tienen respuestas.

Los factores que bloquean la creatividad en los

primeros años de la infancia se advierten en al

temprana eliminación de la fantasía, en las

“operaciones de moderación”.

Esa eliminación precoz de la fantasía impide el aprendizaje creativo y

conduce al mero almacenamiento de información, cuando el aprendizaje
debería ser un proceso que conduce a nuevas hipótesis, gracias al empleo
activo de la imaginación sobre la base de la experiencia y del saber.

¿Qué entendemos por “operaciones de moderación?”

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 Educacion y Creatividad

Por lo general los/as docentes entienden las prohibiciones que aportan

al/la niño/a en cuanto a actividades,temas, etc ,como que no son adecuadas
para su edad y esta aseveración se fundamenta, sosteniendo que de ser así
el/la niño/a fracasaría y podría sentirse frustrado/a.
Ahora bien, estas prohibiciones no conducen a nada, por otra parte, la
frustración no siempre tiene que ser perjudicial, en la mayoría de los casos
actúa como incitación y reto; y sin reto no hay creatividad.
No hay un criterio común en los investigadores, respecto a lo que es
importante de la inteligencia convencional.

El hombre necesita informaciones fundadas

Bruner
para las ideas creativas divergentes.

La cantidad de saber no es decisivo, aunque se

Taylor
requiere cierto nivel de inteligencia.

Torrance Un C.I. de no es el límite necesario para la

creatividad

A nuestro entender la creatividad se

funda en la inteligencia.

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 Educacion y Creatividad

Las ideas divergentes derivan de procesos

convergentes (saber adquirido) que conducen a
horizontes más amplios, nuevas soluciones creativas.

Lo interesante es cómo ponemos en marcha estos procesos convergentes.

Por ejemplo
Los/as niños/as aprenden fácilmente por medio de preguntas, el
compromiso es mayor.
¿Por qué?
Porque una pregunta surge siempre del mundo del/la niño/a, lo que
facilita el proceso de asimilación, convierte al/la niño/a en un/a interlocutor/a
comprometido/a.
Cuando se enseña a formular preguntas, se induce al planteamiento
creativo, que es uno de los supuestos más importantes para la personalidad en
desarrollo.
Pensamiento interdisciplinar

La currícula se divide en disciplinas netamente definidas, lo que solo puede

ser asumido y elaborado de forma razonable cuando asociamos
acontecimientos nuevos ligados a sucesos del mundo del pasado.
Este proceso de codificación asociativa genera categorías, (lo que significa
que los miembros de una determinada cultura, tenderán a darle un sentido
similar).
Este lenguaje codificado puede ampliarse de manera innovadora o puede
convertirse en una categoría rígida, cuando mayor es el éxito con que se
integran los datos que hasta ahora no se habían relacionado entre sí y se
establecen las relaciones entre datos de diferentes campos, se ampliarán las
categorías y será mucho más creativo el pensamiento.

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 Educacion y Creatividad

La educación en base a disciplinas acotadas conduce a un pensamiento

rígido y establece categorías estrechas. En cambio si les enseñamos a los/as
niños/as a ver un problema desde perspectivas diferentes y a formar sus
asociaciones, hurgando en las distintas gavetas de su memoria, las categorías
serán cada vez más flexibles, el pensamiento más maleable y las respuestas
creativas.

4.- Orientación hacia el futuro y no hacia el pasado.

Las cuestiones que enseñamos deberían proceder de la vida de los/as

niños/as, deberían surgir de su presente, pero la información, deriva del
pasado, aunque el centro de interés está en dirección al futuro.
Para esto no es necesario preparar nueva currícula, ni revolucionar el
sistema de enseñanza, solo tendríamos que agregar a la información
reformulada.
¿Cómo continuamos?
¿A dónde puede llevarnos esto?
¿Qué queda sin explicar?
¿Qué falta investigar, hoy como alumnos/as pensando que mañana serán
adultos?
Mediante tales preguntas y con las conversaciones posteriores podemos
conectar el pasado y el futuro, discutiendo sobre el presente.
Incitamos a los/as niños/as al aprendizaje y la investigación cuando les
prometemos participación en la continuidad del pensamiento y del obrar
humano.
La educación formal, apenas si posibilita una creatividad aplicada, no hace
posible una actitud de descubrimiento independiente, apenas si proporciona
medios para una planificación autónoma y no permite tomar decisiones y
adelantarse al futuro.
Todo esto permitiría una orientación centrada en el futuro

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 Educacion y Creatividad

 Aprender jugando

“Solo se conoce un objeto cuando lo manejamos”

Piaget

Los/as niños/as aprenden la realidad en la medida que juegan con ella.

“El juego en el trabajo es inconcebible, porque el juego no

tiene meta alguna y el trabajo está organizado; el trabajo se

toma en serio, mientras que el juego solo sirve de

esparcimiento; en la clase aprendemos y jugamos afuera...”

Estos no son más que algunos de los innumerables prejuicios adquiridos

respecto a la dicotomía trabajo – juego.
El/la niño/a aprende a caminar, a hablar, a comunicarse en la medida en
que experimenta las cosas jugando, de ahí que los/as niños/as son tan
creativos. Ese descubrir gracias al aprendizaje lúdico, todas las cosas posibles,
nos aparece en el tiempo como añorando un paraíso perdido.

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 Educacion y Creatividad

Juego Infantil: Estadios

REPETICION

EXPERIMENTACION

JUEGO SIMBOLICO

PENSAMIENTO PENSAMIENTO
SIMBOLICO ABSTRACTO

“En el arte y en la ciencia, la creatividad consiste en manejar símbolos

(número , fórmulas, palabras, notas musicales, color, espacio, etc.)

Mediante el juego fomentamos la fluidez, la flexibilidad y la elaboración de

las ideas. El juego hace posible, como ningún otro método, examinar la fantasía

y la intuición y eventualmente integrarlos en los procesos mentales. En el

juego los niños/as aprenden a cambiar, a renovarse y a pensar de

manera diferente.

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 Educacion y Creatividad

La educación a través del juego crea una transformación activa y dinámica

del aprendizaje, es en sí una técnica de motivación elevada. En los/as niños/as
culturalmente subdesarrollados podemos desmontar la pasividad que les es
propia posibilitándoles mediante el juego el análisis de situaciones infrecuentes
sin ningún riesgo. Para los/as niños/as bien dotados el aprendizaje a través del
juego resulta estimulante, porque pueden así actualizar más potencial que con
cualquier otro método pedagógico: la fantasía, la intuición, la espontaneidad, el
humor, los sentimientos y el saber acerca de sí mismos.

Cuando jugamos con niños/as, echamos los cimientos del

adulto lúdico, que experimenta sin tomárselo demasiado en

serio, que aprende de los recesos y que se arriesga a empezar

de nuevo. Estamos poniendo el fundamento para un acceso

creativo a la vida.

En el juego el/la niño/a aprende la existencia de reglas, que a menudo

valen para todos, como en la vida; también aprende que en ese marco
delimitado existen diversas posibilidades y alternativas.

Veamos un ejemplo expuesto por el Prof. de historia:

“En una clase de historia intenté explicar a los/as niños/as del cuarto curso
de una escuela experimental cómo era la vida en Grecia antigua. Les hablé del
pabellón de la Feria Internacional de 1970 en Osaka, que representaba la
arqueología del mañana y que yo había visitado. Los científicos de hoy les
simplifican las cosas a los arqueólogos del futuro y les posibilitan entender
nuestra forma de vida, reuniendo en un recipiente gigantesco más de 1400
objetos como testimonio tanto de nuestros logros científicos y técnicos como de

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 Educacion y Creatividad

nuestra vida social y cotidiana, y que iban desde las fórmulas de Einstein hasta
un par de calzoncillos.
El recipiente en cuestión era enterrado en un determinado lugar, que
queda anotado en todas las capitales del mundo. De ese modo dentro de unos
milenios conocerán nuestra forma de vida y de las cosas que nosotros usamos.
Empezamos ahora a conjeturar qué ocurriría si la ciudad en que nosotros
vivimos fuera destruida dentro de cien años, ¿Qué encontrarían los arqueólogos
dentro de doscientos años? Y creamos así nuestra propia arqueología del
futuro. Los/as niños/as llegaron con la mayor naturalidad a la conclusión de que
permanecerían determinados materiales mientras que otros desaparecerían,
algunos se destruirán pero otros permanecerán icólumes. Y los/as niños/as
formularon el gran problema: ¿Cómo sabrán aquellas gentes de entonces para
qué servía la goma de mascar?”
Arrancamos de la vida de los/as niños/as para poner en claro lo que se
puede aprender por las excavaciones arqueológicas de Grecia sobre la vida de
los griegos antiguos. Los/as niños/as jugaban, se divertían y participaban. Ellos
mismos formaban parte de la enseñanza y aplicaban los conocimientos que
habían adquirido en todos los campos de la vida. Los/as niños/as aprendieron.

Este método de enseñanza hace referencia a un proverbio popular hindú.

“El mundo es el juego creador, a cuyos ojos

trabajo y juego con la misma cosa”

5.- Desarrollo del potencial creativo y su reflejo

en el nivel macro-social.

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 Educacion y Creatividad

No existirán distinción entre los diversos grados de

creatividad, pues es un juicio de valor de naturaleza

extremadamente variable.

Carl Rogers

¿Es la creatividad o la genialidad el privilegio de unos pocos?

¿Son los “creativos” quienes promueven el desarrollo del medio y la
cultura, o es el medio el que produce personas creativas?
Lo único que se sabe con certeza es que, de pronto, en un lugar
geográfico y durante ciertos períodos, surgen brotes de grupos que son
creativos, personas consideradas “genios”. Por ejemplo: el período clásico de
la cultura griega, el Renacimiento en Italia, la época de las revoluciones en
América, y a partir de al segunda mitad del siglo XIX, las contribuciones del
pueblo judío en innumerables y variados campos, como las artes y las ciencias,
en especial la medicina y la Física.
Esto nos hace suponer que se requieren ciertas condiciones en el medio
para propiciar el desarrollo potencial creativo, si logramos reconocerlos y
ubicarlos ahí donde están, podremos promover el desarrollo del potencial
creativo en el nivel macro-social.
Diversas teorías tratan de explicar este fenómeno, algunas muy antiguas
como la de Valerius, quien atribuía el hecho de la creatividad a las debilidades
humanas por sublimación, por ejemplo: en un momento histórico en una
comunidad surge alguien con una idea genial , provoca la admiración y la
envidia de sus semejantes; asimismo la envidia promueve la competencia y el
reto y es así como los grupos se vuelven más arriesgados al tratar de hacer
cosas nuevas y más creativas.

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 Educacion y Creatividad

Por su parte el antropólogo Kroeber afirma que hay que aceptar el hecho
que las posibilidades de desarrollo creativo en comunidades y sociedades en
forma masiva siempre han existido en determinados grupos, pues son el medio
y la cultura los que promueven los brotes creativos de los pueblos. Sin
embargo, el mismo Kroeber reconoce que son más las personas cuyo potencial
creativo se ve sofocado por patrones culturales que aquellas que llegan al
grado de “genios”.

Pero hay otros aportes

Gray, demuestra que una coyuntura favorable en las esferas económica,

social y política de un pueblo promueve en su gente la creatividad.

Conclusión de la corriente antropológica.

Los genios son producto de su cultura y su medio.

Silvano Arietti, en sus trabajos como investigador en este campo, nos dice
que son varias las condiciones que se requieren para producir brotes de genios
en un grupo; quienes van a nutrir su medio y a devolver a éste lo que de él han
tomado para enriquecer así la cultura.
Arietti sostiene que “genio es una persona en cuya psique ha
sucedido una síntesis muy significativa de elementos de su cultura...
esta síntesis especial y significativa no es otra cosa que el proceso
creativo en si mismo”.

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 Educacion y Creatividad

¿Cómo llamar a los pueblos o sociedades que a través de su cultura

promueven la Creatividad?
Arietti los llama Creativogénicos.
El potencial creativo innato de las personas y el de las culturas
creativogénicos son los ingredientes que promueven los brotes creativos
masivos.
Los elementos socioculturales positivos que hacen que un pueblo pueda
considerarse creativogénico son:

 Significados culturales disponibles.

 Apertura a estímulos culturales.

 Cierto nivel de estrés o interés por llegar a SER y no solo SER.

 Acceso libre a la cultura y a los medios para producirla, sin

discriminación de ningún tipo.

 Libertad (o incluso retención moderada), después de un período de

discriminación, o presión severa o total.

 Exposición a diferentes estímulos culturales.

 Tolerancia a diversos enfoques culturales.

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 Educacion y Creatividad

Sistema Cultura
social

Retiene
Campo variantes Dominio
(organización (sistema de
social del dominio) selectivos símbolos)

Produce Transmite
variación y estructura,
cambio información y
acción

Persona

Podemos decir que:

Ya finalizando este dispositivo, reflexionemos juntos/as

respecto a la Educación Creativa.
El aprendizaje consistente en una acción entre el aprendíz y su
entorno, ese entorno puede ejercer una influencia limitativa o promotora
sobre el proceso creativo, cuya meta es el desarrollo de la personalidad de
quien aprende.
Es necesario que un/a niño/a en desarrollo tenga la oportunidad de
ejercitar también sus capacidades madurativas y de hacer realidad sus
potenciales, no se trata por consiguiente, de acelerar la vida evolutiva del/la
niño/a, sino de proporcionarle seguridad en el manejo de esas capacidades y
de reforzar la conciencia de si mismo/a, sin esa conciencia y la confianza en si

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 Educacion y Creatividad

mismo/a, podría suceder que el/la niño/a, tuvieran problemas frente al

conocimiento o tuviera miedo de abordar problemas nuevos.

¿Qué sucedería?

Pasaría que en vez de desarrollar su capacidades potenciales las

combatiría en aras del conformismo
Sin duda que ese conformismo ofrece una seguridad aparente, pero es el
mayor enemigo del descubrimiento, de la creación o del cambio de cualquier
tipo, es decir, que:

El conformismo impide el crecimiento individual y específico

La actitud creativa en Educación persigue una relación vital entre las

flexibles capacidades humanas y las incitaciones y necesidades de un mundo en
cambio constante, esto significa que los conocimientos y el saber de la cultura
presente no deberían aprenderse mediante la repetición constante de “hechos
sagrados” ni mediante la acumulación afanosa de saberes, sino aprovechando
el intercambio creativo a través de la investigación.
La sociedad actual está marcada por cambios increíbles, respecto a los
valores científicos, sociales y políticos; sin duda, que nos ocupamos del
fenómeno de la transición, pero no tenemos ni la más vaga idea hacia dónde
nos conduce ni cuáles son las implicaciones que ese fenómeno implica.
La discrepancia entre las ciencias de la naturaleza y las ciencias del
espíritu, que lentamente van quedando atrás, se hace cada vez mayor. La
tecnología, que alivia nuestra vida pero que a la vez influye cada vez más en
nuestra libertad personal, podría representar un cierto cambio, si pudiéramos
entenderla en su sentido etimológico originario: TECNÓLOGOS: quiere decir
tanto como dar un sentido humano a la máquina.

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 Educacion y Creatividad

Por ello es necesario que la Educación sea decisiva para la vida presente y
que el pensamiento abstracto esté en relación con la actuación concreta.
Alumnos y estudiantes se apartan cada vez más del sistema educativo
formal, porque éste les parece poco relevante para su vida, porque la
Escuela los fuerza a un rol pasivo y prefieren por ello buscan en otro sitio la
relevancia y la acción.

Es absolutamente necesario que los conceptos

científicos y las técnicas se entiendan y se apliquen de una

forma humanística.

Necesitamos un nuevo lenguaje de la acción, que haga posible traducir los

análisis científicos en sus consecuencias humanas y las posturas humanas en
formas analíticas.
Un aprendizaje creativo podría brindar ese nuevo lenguaje de actuación
que, es científico en su núcleo, porque se construye sobre un conocimiento
objetivo y sobre el examen constante de la realidad; por otra parte permite
abordar con audacia situaciones desconocidas, para “jugar” con objetos
materiales e ideas de un modo nada convencional, y para ver el fracaso no
como un revés sino como una invitación a empezar de nuevo y a mejorar.
El aprendizaje creativo es un diálogo entre hechos y fantasías, entre lo real
y los posible, entre los que es y lo que podría ser, es un proceso en que
escuchamos, aprendemos, pensamos, actuamos, creemos y cambiamos, en el
que nos procuramos nuestra vida real y esperamos (en una época en que la
esperanza no resulta fácil) que nuestras capacidades, potenciales nos permite
ser un compañero equivalente a nuestro “Destino”, en nuestro Futuro.

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