EL ARTE EN EL RENACIMIENTO

EL ARTE RESPONDE A LAS POSICIONES CON ELEMENTOZ BASICOS.

EL INDIVIDUO BUSCA LA GLORIA QUE SE LO RECONOZCA DEJA DE SER EL

MAESTRO DE CHART O EL MAESTRO DE PARIS O EL ARQUITECTO PORQUE
LO HACIAN QUE LO ESTBAN HACIENDO ATRAVEZ DE DIOS

CONCENTRARSE EN LA GLORIA EN LITERATOS Y EXISTIAN PENSADORES Y

ESCULPEN EN CUADROS PORQUE BUSCAN SER RECONOCIDOS.

SE GENERA UNA TEORIA DEL ARTE SINO TEORIAZAR COMO SE UTILIZA

COMO SON LAS BASES PRECIENTIFICAS LA IDEA DE LA PERSPECTIVA LA
UTILIZACION DE UN PENSAMIENTO RACIONAL.

NACE LA TEORIA DEL ARTE SE DA IMPORTANCIA DE LOS RASTROS DEL

ARTE RIEGO DEL ARTE ROMANO EN EL SUR DE ITALIA, DE LOS RESTOS EN
ROMA DONDE SE ESTABLECE CUAL ES EL NUMERO AUREO CUAL ES LA
PROPORCION DE LAS COSAS RELACION DE 7 A 11 Y QUE ES FUNDAMENTAL
EN GRECIA, SE VUELVE A UTILIZAR ESTAS TEORIAS.

TRATAN DE MEDIR ESTAS COSAS NATURALES PARA DARLES ESTAS

PROPORCIONES.

NO ES ALGO DE LA COMUNIDAD NO ES ALGO QUE SE MIDE, LA PROPORCION

UTILIZACION DE LOS NUMEROS EL TERCER ELEMENTO ES LA PERCEPCION
DE LA NATURALEZA SE SEPARA EL TEMA DE LO RELICIOSO LO ESPIRITUAL
LO QUE TRATA DE HACER LOS ARTISTAS DEL RENACIMENTOS TRATD E
PONER AL SER HUMANO Y LA NATURALEZA PONER COMO DEMOSTRACION
DE LA NATURALEZA Y EL NATURALISMO NOS MUESTRA ESTA IDEA POR LO
QUE TRATD E PINTAR ESTA IDEA SI BIEN ES ESTA LA NATURALEZA UNA
REALIDAD IDEALIZADA LO QUE SE MUESTRA ES LO BELLO LO QUE NOS
MUESTRA UNA POSICION DE MEJORAR ESTA NATURALEZA, TODOS ESTOS
ELEMENTOS SE ENTRECRUZAN EN EL DESARROLLO DEL ARTE YA DESDE EL
PUNTO DE VISTA DEL ARTE SURGE UNA IDEA DE GLORIA O SOLO PARA LOS
ARTISTAS SINO LOS QUE NO SON ARTISTAS BUSCAN SU GLORIA ATRVEZ DE
ESTE ARTE.

EL ARTISTA NO TIENE DINERO Y COSEGUIR FINANCIAMIENTO Y NADIE

INVIERTE EN ALG QUE ALGUIEN QUIERE SACAR PROVECHO ATRAVEZ DE
LOS MESENAS LOGRA QUE NO POR LOGRAR LA GLORIA APOYAN A LOS
ARTISTAS PARA QUE SUS BASILICAS SEAN LO MEJOR Y PAGAN A LOS
ARTISTAS SEAN LO MEJOR PARA QUE EL ARTISTA VIVA DE ESTA
ACTIVIDAD. SE DESARROLLA MAS EN ITALIA PORQUE ESTE ERA EL CENTRO
DEL IMPERIO ROMANO Y ESTA ESTABA DOMINADA POR LA SOCIEDAD
FEUDOBURGUESA, SURGE EN FLORENCIA, ROMA,MILAN EN VENECIA Y EN
GÉNOVA Y SON LOS DOS GRANDES CENTROS.

TRES ETAPAS

UN RENACIMIENTO MENOS FUERTE MAS TRANQUILO CON ELEMENTOS DEL

ARTE MEDIEVAL EL CUATROCHENTO 1400-1490 DONDE SE DESARROLLA EL
ARTE EN FLORENCIA, PERO SIENTA LAS BASES DE ESTE PENSAMIENTO

SEGUNDA ETAPA CHINQUACHENTO 1500 ROMA ASUME LA FUERZA DEL

MESENAZGO DONDE SE PRESENTAN LOS GRANDES MAESTROS DEL
RENACIMIENTO MANTNEIENDO LAS BASES ESTETICAS DEL PROPIO
RENACIMIENTO.

MANIERISMO ES LA ETAPA FINAL DONDE ESTAS CARACTERISTICAS SE

ROMPEN CON NUEVOS ELEMENTOS QUE ACOMPANAN LA CRISIS POR LA
REFOFRMA DONDE LOS IDEALES DEL RENCIMIENTO SE PONEN EN DUDA
CON DIFERENTES ELEMENTOS DENTRO DEL ARTE.

La base de la catedral tiene nuevos elements que son un cambio de elemeto de construcción
como hacer que no se caiga la cutula elementos para el peso de la cúpula sea un contra peo
gracias a la linterna

Las obras fueron lentas y sesaron cuando murió el duque la obra no se termino sirviendo
como panteón como para el príncipe, Alberti utilizaba la tradición para proyectar en sus
obras poara cambiar las imágenes sobre loi ya construido un camizon que envuelve esta
constrccion templo pagano y el interior gotico

El príncipe pidió que se erigiera, conceptos de la arquitectura de la edad media clsica el

arco de medio punto y que esto internamente sigue gotico y esto internamente se transforma
en un nuevo elemento la sucesión de arcos de punto y elementos d elas cplumnas griegas
columna corintica y el uso de el frontis griego el uso del frente el barroco usa líneas curvas
y el arco de medio punto con una fachada plana sin mucho florilegio de las flores de acato
muestra una nueva perspectiva una nueva visión estética la arquitectura del renccaizmiento

Apartir de estas se ve el uso de la line arecta dan las pautas desarrollo arquitectónico.

Camisa que adaptaba estos elementos templo pagano antigu el interir gotico símbolos de
complejo significado

Palacio benradim mancion en tres plantas superposición de arcos y los tres banos centrales
se marcan estableciendo lso principios de ritmo interior abovedado arquitectura gotica
bramante aplico una cruzada cuadrada siguiendo a brinolisqui destinado a que se levante
una cúpula con galería interna solución que suma a el plano , columnas escalas y enjutas

Planta de cruz
Las ventanasel uso del angulo recto el circulo que son dos arcos de medio punto y se ve la
planta gotica que tiene una planta de cruz latina y aquie se ve la cruz griega con las cuatro
plantas de cruz y que termina en mirra iglesia cuadrada que no se plantea esto antes y est se
ve en la lógica lombardia y se ve una nueva lógica de construcción estatica del
renacimeinto.

Columnas toscanas y enjutas

Estructuras con arcos d emedio punto línea recta y se muestra la estatica de costrucciones
religiosas y constricciones civiles pero que son diferentes no es una estética gotica
exagerada

la crucificciond el primer papa y consta de dos pisos y la criopta de la cúpula

Columnanta del friso y relativos a la vida de san pedro y los templos de Olimpia el cilindro
adopta una forma con conchas de cgaliones aunque no se lo graba una base rectangular
diáfana impresión en la armonica romana
interior que realizo Rafael interior de la cúpula el tambor y el cruceri que nos muestra una
estética diferente al gofico arco de medio punto cúpula y depsues esta la sucesión de líneas
rectas con líneas curvas

cúpulas con una monumentalidad destacable uso del arco de mdio punto munomentalidad
que no deja de ser equilibrada dentro de su propia monumentalidad
Si comparamos con la primera cúpula en Florencia y con este panteón vemos las
diferencias entre la arquitectura del cuatrochento y las obras del quincuchento eejemplos en
Florencia milan y en esta ultimo caso en Roma

Se ven las columnas jónicas crónicas articulan en una sntificacionoaagna del la vida en el
campo
Los artes sonados murajera y esta se incliaba por una cubierta anubelada

Cubierta del yesu la luminosa iglesia de Mantua modelo de una capilla abovedada absida
semi circular la nave del yesu e suna capa con un arco de medio punto semi oscuras una
nave la cubren y la iluminan las pilastras la iluminan y la muestran en sanpedro del
medievo pochabado y con cutro exqwuisitas ventanas y vinola disena el tema con pocas
modificaciones como la america hispanicaa

No existe una sociedad igualitaria

Se representa en dos dimencones con la pintura modificación del cuatrochento

El partenon tiene toda la costruccuon de una lógica constructiva la mueven a su propio

p[ensamienro humanista es como Maquiavelo pone ejemplos, el arquitecto pone de la
etapa griega y se resacta las lectura de ceneca
Estaban relacionados al manejo de cuerpos y volumensla imagen de la virgen es un cono
truncado color sombras y luces y se studia el estudio de la geometría para el desarrollo de
las magnitudes de las magnitudes

Les proporcionaba de forma coherente frente a esta relaida dy la otra

El tema de la formaacion cimetrica y siguen forma o pautas de triangulo y como dice el
texto el estudo de la geometria era fundamental, para poder ghaceruna rco de medio punto
se nesecita una plomada para que este vertical y estos elementos de uso de numeros de
ccalculos los pasan a la pintur alos ejes de simetria y conscepcion de las cabezas y los arcos
de medio punto y n la concepcion de la imagen y se ve la perspectiva punto de vista todo va
hacia un fondo que nos muestra claramente esto esta pintado den 2d y nos da la sensacion
de 3d

Pietro de la franchesca conectaba con la sensibilidad de los escritores el grupo de lops tres
angeles conectando al espectador con el cuadro hacia el centro de la atención y la dirige
hacia la imagen principal erotismo dan a la obra una frialadad máxima el paisaje montañoso
las figuras de las izquiera y solo importa el hecho cuanto mas sencillos es mas pedagógico
Mas que cristo es el centro de la llamda de atencione l fondo los cerros las nubes y los
perosnajes que tratan de quebrar un espacio externo y otro mas externo con el traje medio
azul una parte interna elementos que nso da una idea creatividad que quiebra lo
estructurado la perspectiva en el tamaño de los arboles línea recta d eprimera isntancia el
3ro de fondo.

Cuanto mas sencillo es mas pedagógico

Pintor visualizador de primera y el publico, los relatos eran empleados por el publico,
estableciendo una memoria mas propia y el pintor no ponía atención a los rostros.
muestra los pies y la cabeza junto al individualismo muestra los retratos y esta quien dono

Si bien cristo era el personaje, los personajes secundarios pueden ser el mesena o quien
pagaba el cuadro hoy vemos el tema de la ultima cenaperez alcala vemos al che

Las personas de esta época s reconocían en las obras

La composición de la obra de Polichiano se inspiraron en oracio

Mercurio es quien muestra como se acopla a la razón tanto esta obra como Lorenzo de
medichi fueron concebidas para entrar una en la otra

El uso de la mitología griega y los elementos de donde podemos ver el tema de la historia
mitica de los dioses griegos venues es romana heredera de los dioses griegos

Alegoria de las tres gracias esta mercurio y vemos el espacio mitico los bosques y la
naturaleza las imágenes yeraticas de la pintura de la edad media los trajes son firmes se
encuentra el movimiento y que se vuelve mas fuerte en el basrroco y los desnudos que no
se veía y aprovechando el tema gotico y se vecomo el cuerpo humano se muestra y se
demuestra

LA YOCONDA

Engloba de manera de un buen retrato las luces y sombras se distinguen para ver el relieve
ejemplifica conceptos tamaños y que las cosas que pierden definición y evocan la tradición
de esta con una técnica sublime que convierte en imperceptible las pinturas. Los estudios
son breves y se ve la visita mensual de estos y como esta imagen uno de los grandes del
renacimiento y encontramos elementos del cuatrochento y como se difumina el fondo para
centrarse en el retrato quien es esta mujer y porque fue pintad porque esta con las manos de
esta forma es también el tema del dibujo y la pintura
Se hacían los cuadros fuera el fondo es inventado y los cuadros se hacían con una luz detrás
del taller se usa la imagen de la existencia de una base de luz y los juegos de luz y sombra y
se desarrolla en el barroco con el claro y oscuro.

Museo del prado RAFAEL SAENS

La transfiguración la desaparición de Rafael contribuyo a su desaparición lugar donde sus

contempiranes vieron como desaparecia su influencia y en iernes santo. Este es Rafael
porque en la naturaleza y todas las cosas temio ser vencida

Raphael en sus cuadros de las madonas se ven a las vírgenes hermosa una no va a rezar a
una madona de Raphael el objetivo no es religioso sino la transfiguracaion

Se ve la transfiguracion la divinidad de jesus y se ve esto donde se mantiene y s eve la

simetria en la escuela de atenas se ve el mobimiento de las personas y los trajes personas
que no estan tan paradas y con la desesperacion y la diferencia del plano humano y el plano
divino y todo el juego de movimiento que es fundamental en el chincuachento sin embargo
estan con las pinturas religiosas diferencia de boticheli que es una pintura religiosa las
personas en el interior cada persona tiene su pscicologia cada uno de los personajes tiene su
individualidad
Miguel angel juicio final Su concepción cambio la situación de Italia y de la primera iglesia
el juicio final es el reflejo del quebrnatje real aparte de recibir criticas s epueden ver
elementos poco ortodoxos

mito y Caronte, religión y mito , el quiebre de los canones del renacimiento quiebre de la
crisis religiosa el tanto desnudo llma la atención no es el desnudo lindo ni de la estructura
de David hay condenados gente calaverica que rompen lo que establecia el quiebre de los
cuadros el quiebra de jesus sin barba una actitud de furia

QUIEN ERES MUESTRA LA VERDAD QUE NO LAS VOCES QUE DICEN DE TI SE

VUELVAN REALIDAD MUESTRA QUIEN ERES EN VERDAD DSIEMPRE ANTE
LAS VOCES QUE DICEN QUE NO ERES NADA TU SSABES QUE ERES MAS QUE
ESA MIERSDA

Existe un desorden un caos, no agrada esto en la iglesia ortodoxa s eve el ejemplo claro del
manierismo de la ultima etapa del arte del renacimiento
Mito y religión no se mesclan

la venus se presenta con una belleza de ensendida seduccion tichiano no muesyra a una
belleza sino una belleza seductora

Se ve a la venus acostada los tonos pardos y se concibe una cotidianidad una representación
de venues anteriores.

Quincuachento no se ve la imagen ingenua y que están ligadas a la sensualidad la imagen

del desnudo femenino y que se aleja al pensmaiento de la etapa medieval y que se
relaciinan como actos de la vida cotidiana y se separa el cortinaje y la parte de adelante
donde esta la venus con colores en la parte de atrás donde se ve a sus empleadas y buscan
esta suna copa

Aquí se ve el desarrollo no de la estética sino de la teoría del arte y que veremos con las
obras de Velasquez y los elementos qu emparentan al manierismo y articulan al
renacimeitno con el manierismo.

Estas se alejan a la representación arquetípica

Episcopi
Deseando embellecer las inturas con un hermosos cuadro la luz se ve el hallazgo del cuerpo
la belleza y el claro oscuro con el objetivo esta se identifica con tomas omargone y se ve la
repeticionde los recursos del cuatrochento

Diseminándose las obras en los museos

El uso del claro oscuro eluso del tiempo que son varias escenas de diferentes tiempos nos e
ve solo la representación de una realidad que se mueve en el tiempo ya no se ve como una
imagen secundaria y se ve el uso del cuerpo de quien se recupero se ppiensa con elementos
arquitectónicos elementos que salen de estos elementos el uso de la line arecta la copisicion
es mas diferente que la inicial que vemos arte de la pintura del renacimiento.