TEMPORADA 2023

CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES TEATRO ARGENTINO

Sala Alberto Ginastera

Temporada 2023

Julio, domingo 16, a las 17.00

CONCIERTO SINFÓNICO CORAL

(Cuarto concierto del ciclo anual)

Orquesta y Coro Estables

del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino
Director de orquesta invitado: Hernán Schvartzman
Director de coro: Santiago Cano
PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Sinfonía Nº 104
en Re Mayor “Londres”........................Joseph Haydn

— Adagio-allegro
— Andante
— Menuetto, allegro
— Finale, allegro spiritoso

SEGUNDA PARTE

Réquiem K. 626,
para solistas, coro y orquesta.............. Wolfgang Amadeus Mozart

— Réquiem-Adagio-Kyrie-Allegro (coro)
— Dies irae-Allegro assai (coro)
— Tuba mirum-Andante (barjo y coro)
— Rex tremendae (coro)
— Recordare (solistas)
— Confutatis- Andante (coro)
— Lacrymosa (coro)
— Domine Jesu- Andante con moto (solistas y coro)
— Hostias- Andante (coro)
— Sanctus – Adagio-Allegro (coro)
— Benedictus- Andante –Allegro (solistas y coro)
— Agnus Dei – Andante-Adagio-Allegro (coro)

Solistas vocales: Marisú Pavón (soprano) - Roxana Deviggiano (mezzo-

soprano) - Maximiliano Agatiello (tenor) - Walter Schwarz (bajo)

Asistente de dirección de coro: Florencia Rodríguez Botti

Maestro de sobretitulado: Raúl Carranza

Duración aproximada del espectáculo: 95 minutos

Primera parte: 30 minutos – Intervalo: 15 minutos – Segunda parte: 50 minutos
 HERNÁN
SCHVARTZMAN
DIRECTOR DE ORQUESTA

Cursó los primeros estudios de dirección en su ciudad natal, Buenos

Aires, con Antonio María Russo y se graduó “Cum Lauda” de la Maes-
tría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y
XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac
van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman,
Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Asimismo,
participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans
Brüggen y Simon Halsey, ha sido premiado por el Gobierno holan-
dés con la prestigiosa “Beca Huygens” y resultó seleccionado como
“Musical Top Talent”, “Creative top Talent” y “Embajador Cultural de la
Ciudad” por el municipio de La Haya.
Dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Nether-
lands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Or-
chestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire,
New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio
Choir, Capella Amsterdam, Tetraktys, Dutch National Opera Studio y
Netherlans Chamber Orchestra. Por otra parte, es el director musical
de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como
HERNÁN
SCHVARTZMAN
DIRECTOR DE ORQUESTA

invitado para otras compañías Juventus Lyrica, Muziektheater Trans-

parant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Mon-
teverdi Festival de Cremona.
Una selección de su repertorio operístico incluye la trilogía Mozart-
Da Ponte, Zauberflöte (ACE mejor puesta de ópera, Argentina 2013),
Medea (Cherubini), La Troupe d’Oprhée (Charpentier, Mejor Opera
Holandesa de 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of
delights (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice (Gluck), L’Orfeo, (Mon-
teverdi, apertura del Festival en Cremona 2019, en el Teatro Amilcare
Ponchielli), Le Comte Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, Nominada al
nominated VSCD ovation price 2018 en Holanda y premiada por los
Críticos musicales de Argentina como mejor puesta de ópera de ese
año). Fue nominado como mejor director argentino de 2014 por la
Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
 SANTIAGO
CANO
DIRECTOR DE CORO

En la presente temporada asumió la dirección del coro estable del

Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Asimismo, tiene a
su cargo la conducción de Vocal Vox Animæ, grupo independien-
te especializado en la música a cappella de los siglos XX y XXI, el
Coro Martínez de la Congregación Evangélica Alemana en Buenos
Aires, fundado en 1845 y abocado al repertorio sinfónico-coral, y el
Coro Carlos López Buchardo del Departamento de Artes Musicales
y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes. De 2014 a 2016
se desempeñó como titular del Coro Estable de Bahía Blanca de los
Organismos Artísticos del Sur del Instituto Cultural Bonaerense.
En tal carácter y al frente de distintas formaciones, hizo lo propio en
Argentina y en el exterior, tales los casos de Projektchor Cantate! en
Karlsruhe y el Chorverein Fidelitas de Ebersteinburg en Alemania,
el Atelier Vocal d’Alsace, en Francia y en nuestro país, en los coros
Konrad Lorenz, de la Sociedad Antroposófica Argentina, Croata Ja-
dran, de Jóvenes San Miguel Arcángel, En Voz Alta y el Grupo Vocal
Actis, con los que se presentó en diversas salas, tales los casos del
Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, Teatro Muni-
SANTIAGO
CANO
DIRECTOR DE CORO

cipal de Bahía Blanca y Auditorio Victoria de San Juan, entre otras.

También actuó como director invitado en varios coros y orquestas.
Asimismo, es profesor del Instituto Superior de Música José Her-
nández de la Municipalidad de Vicente López y tuvo a su cargo cáte-
dras de Práctica de la Dirección Coral y Coro en el Conservatorio de
Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla. Dicta cursos
y talleres de perfeccionamiento para directores de coro y coreutas
en instituciones del país y es invitado como jurado de certámenes
y concursos. Ha sido convocado por la Universidad de Música de
Karlsruhe de Alemania, para desarrollar un taller sobre música coral
argentina en 2017.
 MARISÚ PAVÓN
SOPRANO

Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional de

Música Carlos López Buchardo y continuó su formación con Marisa
Albano, Mónica Capra; Rosa Domínguez y Xenia Meijer (Holanda),
Marta Blanco, Elisabeth Canis, Alejandra Malvino y Gustavo López
Manzitti, en taro que hizo lo propio en música de cámara con Gui-
llermo Opitz y repertorio de ópera con Susana Cardonnet, Juan Pa-
blo Scafidi y Eduvijes Picone. Asimismo, realizó su preparación en
teatro tradicional y contemporáneo bajo la guía de Febe Chávez y
Beatriz Catani.
Especializada en el repertorio de los siglos XVII y XVIII, participó
como solista en los principales festivales de Música Barroca de Es-
paña, Bélgica, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Colombia y México,
e integró el Ensamble Elyma (Suiza), dirigido por Gabriel Garrido. Ha
cantado roles principales en L’incoronazione di Poppea, Las indias
galantes, La serva padrona, Dido y Eneas, Gli amori D’Apollo e di Da-
fne, Montezuma, Castor y Pollux e Hipolyte et Aricie.
En el Teatro Colón debutó en 2010 con La flauta mágica y poste-
riormente intervino en La viuda alegre, La cenerentola, Las bodas de
MARISÚ PAVÓN
SOPRANO

Fígaro, Un ballo in maschera, La mujer sin sombra, Idomeneo, Calí-

gula, Elektra, Don Carlo, Don Giovanni, Orfeo y Eurídice. En el Teatro
Argentino hizo su primera presentación en el citado año en Ainada-
mar y luego cantó La ciudad ausente, Il viaggio a Reims, Doña Fran-
cisquita, Così fan tutte, Te Deum de Bruckner, La creación de Haydn,
Réquiem de Mozart, Carmina Burana y Elías de Mendelssohn, entre
otros. En el Teatro Avenida de Buenos Aires interpretó Xerxe, El rapto
en el Serrallo y Così fan tutte.
Su vasta discografía incluye trabajos de Claudio Monteverdi, dúos
de motetes, madrigales y villancicosde los siglos XVII y XVIII, obras
de Francesco Cavalli, Cristóbal Galán y Rameau. En el exterior se
presentó en Holanda, Bélgica, Francia y España para desarrollar un
taller sobre música coral argentina en 2017.
 ROXANA DEVIGGIANO
MEZZOSOPRANO

Nació en La Plata, ciudad de la que egresó del Conservatorio Provin-

cial de Música Gilardo Gilardi. Fue becaria de las fundaciones Músi-
ca de Cámara y Teatro Colón.
Desde su debut en 1995 en el Teatro Argentino, desarrolló una in-
tensa e ininterrumpida actividad como camarista y como solista de
ópera en las principales salas del país, por lo que participó en títu-
los como Luisa Miller, Rigoletto, La traviata, El holandés errante, La
hija del regimiento, Romeo y Julieta, Norma, Madama Butterfly, La
médium, Amelia al ballo, Francesca da Rimini, La fanciulla del west,
Dido y Eneas, Salomé, Te Deum de Bruckner, La Pasión según San
Juan de Bach, Stabat Mater de Dvórak y El amor brujo.
Participó en estrenos mundiales, americanos y sudamericanos, en-
tre ellos, Il viaggio a Reims, Stiffelio y Ainadamar.
Asimismo, fue finalista en los concursos de canto Internacional de
Guanajuato y ganadora en el de Canto y Piano organizado por la
Orquesta Filarmónica de Israel, por lo que realizó conciertos en la
ciudad de Tel Aviv.
Integró el elenco de solistas del Teatro Colón de Buenos Aires y des-
de 1990 forma parte del Coro Estable del Teatro Argentino.
 MAXIMILIANO
AGATIELLO
TENOR

Nacido en Buenos Aires, es egresado del Instituto Superior de Arte

del Teatro Colón y del Opera Estudio del Teatro Argentino. Se de-
sempeñó en diversas salas y auditorios en conciertos y roles ope-
rísticos, entre las cuales se destacan los teatros Argentino, Colón y
Avenida y el Centro Cultural Kirchner.
En 2014 fue ganador junto a otros cantantes del concurso Alejandro
Cordero, por lo que realizó presentaciones en la Manhattan School
of Music y en la Americas Society de la ciudad de New York, Esta-
dos Unidos. Desde 2015 es integrante del Coro Estable del Teatro
Argentino.
 WALTER
SCHWARZ
BAJO

Estudió en el Conservatorio Roma de Avellaneda y en el Conservatorio

Nacional. Tomó clases particulares con los maestros Víctor Torres,
Ricardo Yost y Andrés Aciar y cursó la carrera de canto en el Insti-
tuto Superior de Arte del Teatro Colón, en el que intervino en su sala
principal en las producciones de Gianni Schicchi, Ubu Rex, El barbero
de Sevilla, El Rey Kandaules, Jonny spielt Auf, Boris Godunov, Sansón
y Dalila y Turandot. En el Centro de Experimentación de ese coliseo
cantó en Convenienze e inconvenienze teatrali y La zapatera prodigio-
sa. Asumió distintos roles en La serva padrona, La gioconda, Il ballo
delle ingrate, La senna festegiante y La bohème. Junto a la orquesta
Sinfónica Nacional interpretó Sarastro en La flauta mágica y partici-
pó también en la ópera Elmer Gantry en la Universidad de Montclaire
(USA) y Gianni Schicchi en Cleeveland (USA). En el Teatro Avenida
para Buenos Aires Lírica cantó Rigoletto, El cazador furtivo, Ernani,
L´incoronazione di Poppea, Eugene Onegin, La belle Helene, La tra-
viata, The rake’s progress, Il ritorno d’Úlise in Patria, Gianni Schicchi,
Il tabarro, El cónsul, I puritani, Madama Butterfly, Belisario, Falstaff y
Carmen. En el Teatro Argentino hizo lo propio en Il viaggio a Reims.
Durante su carrera participó en numerosos conciertos de música de
cámara, y tomó clases con el maestro Guillermo Opitz.
LOS AUTORES Y SU MÚSICA
El austríaco Joseph Haydn (1732-1809) fue, junto a Mo-
zart y Beethoven, el tercer gran representante del clasi-
cismo vienés. Aunque no se lo apreció por la generación
romántica, que lo consideraba excesivamente ligado
a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aporte la
obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o
Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a
Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo es-
tablecimiento de formas como la sonata y de géneros,
tales los casos de la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que
se mantuvieron vigentes casi sin modificaciones hasta
bien entrado el siglo XX.
En 1761 se produjo un giro decisivo en la carrera del jo-
ven músico. Los príncipes de Esterházy –primero Paul
Anton y poco después su hermano Nikolaus– lo toma-
ron a su servicio. Haydn tenía a su disposición una de
las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la
mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y re-
ligiosas.
El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la deci-
sión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de
la corte motivó que Haydn, aún sin abandonar su cargo
de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena.
Ese año realizó su primer viaje a Londres, al que siguió
en 1794 un segundo, ciudad en la que dio a conocer sus
doce últimas sinfonías, las cuales están animadas de
un ímpetu, novedad y espíritu experimental que recuerda
la juventud de Haydn. Estas partituras son una síntesis
cada vez más lograda de elementos y sentimientos ex-
tremos: virtuosísimo orquestal, profundidad y libertad.
Haydn fue trascendental en un momento en el que se
consolidaron las grandes formas instrumentales. Preci-
samente gracias a él, dos de esas formas más importan-
tes, la sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el es-
quema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las
ha caracterizado y definido. Si trascendental fue su pa-
pel en este sentido, no menor fue el que tuvo en el campo
de la instrumentación, donde sus numerosos hallazgos
contribuyeron decisivamente a ampliar las posibilidades
técnicas de la orquesta sinfónica moderna.
Sus composiciones incluyen sonatas, cantatas, algunas
piezas sacras, tríos con piano, sinfonías y cuartetos; las
óperas Lo Speziale, L’infedeltà delusa, Il mondo della
luna, La fedelta premiata, Orlando Paladino y Armida y
los oratorios La creación y Las estaciones, entre otras
obras. La Sinfonía N º 104 en Re Mayor “Londres” data
de 1795 y se estrenó bajo la dirección del autor. Comien-
za con una introducción de carácter dramático a la que le
sigue un pasaje vivaz y brillante. El segundo movimiento
tiene calidez y sensibilidad, el tercero es cautivante des-
de el ingenio de la partitura, en tanto que el último con-
lleva un carácter folklórico y nostálgico.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756, Salzburgo-1791, Vie-
na) fue uno de los más puros y grandes genios musicales
que jamás hayan existido. Su obra es variada, rica y com-
pleja, que incluye nada menos que 626 composiciones,
entre las que se cuentan 22 óperas y 41 sinfonías y un
enorme número de sonatas, fantasías, variaciones, dúos,
tríos, cuartetos y quintetos para cuerdas o vientos, para
piano, conciertos y las tres grandes sinfonías.
Entre sus creaciones para la escena lírica se destacan Don
Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte, Las bodas de
Fígaro y El rapto en el serrallo.
Su producción incluye, entre otras, 22 óperas y 41 sinfo-
nías. En ellas los estudiosos de su trabajo coinciden en
afirmar que tras la aparente sencillez de la partitura se en-
cuentra una complejidad técnica que deja a la vista el más
mínimo error de ejecución.
Tantas veces se ha contado el misterioso origen del Ré-
quiem K. 626, la última obra del compositor. A la muerte
de Mozart, muchos investigadores han tratado de esclare-
cer cuánto de la partitura corresponde a su autoría y cuán-
to se le adjudicó a los músicos que se les encomendó la
tarea de finalizarla. Según Julio Palacio (*), la firma mo-
zartiana abarca las partes vocales y el bajo figurado hasta
el final del Hostias (excepto el Lacrymosa del cual sobre-
viven sólo los primeros ocho compases; la orquestación
completa del Introitus; la parte del violín del Dies irae y del
Rex tremendae y fragmentos aislados del Tuba mirum.
Al hacer un detallado recorrido por la gestación de la par-
titura, Palacio señaló en su análisis que “completar lo fal-
tante fue una tarea dificultosa sino también discutible: las
partes de cuerdas que, según la práctica usual del autor,
doblarían la escritura de las voces en el Kyrie, estuvo a
cargo de Franz Städtler, mientras el complemento en las
voces de trompeta y timbal fue trabajo de Franz Süssma-
yr (1766-1803), ambos alumnos de Mozart. El problema
comenzó a tornarse conjetural cuando en vez de orques-
tar hubo que componer, a partir del noveno compás de
Lacrymnosa. Dos pasos previos habían sido intentados
sin éxito por Joseph Eybler y por Maximilian Stadler, pero
abandonaron la empresa hasta que Constanze Weber, viu-
da de Mozart, decidió confiar el desafío a Süssmayr, quien
finalizó el Réquiem en 1792, un año después de la muerte
del genio de Salzburgo. En síntesis, Süssmayr utilizó la or-
questación del Offertorium y la de Eybler para la Secuen-
cia, repitió la música que Mozart había dejado en el Te de-
cet hymnus y el Kyrie en el Lux aeterna y en el Cum sanctis
tuis. El resto, el Sanctus, el Benedictus y el Agnus dei son
de su propia autoría, excepto lo indicado anteriormente en
la conclusión”.
Posteriormente sostuvo que “el valor estético del trabajo
de Süssmayr ha sido de incontables polémicas lo cual sir-
vió como implícita autorización para que a su vez, su tra-
bajo sea parcial o totalmente alterado en algunas ejecu-
ciones. Nunca entonces el Réquiem de Mozart es (¿será?)
entonces una obra de contornos bien definidos. Para los
biógrafos del compositor, Süssmayr debe ser general-
mente respetado sobre la base de evidente oficio, el hecho
de haber conocido a Mozart en el fatal año (1791) y sobre
todo porque con toda probabilidad fue el compositor de
los recitativos de La clemenza di Tito por propia indicación
del autor salzburgués.
No han faltado inclusive opiniones respecto de si, dadas
las circunstancias antedichas, el Réquiem debería ejecu-
tarse con la frecuencia con que se lo hace. Pero, detrás de
ello, subyace tal vez otro interrogante: ¿cuántas personas,
inclusive profesionales, podrían señalar con exactitud qué
es Mozart genuino y qué es Süssmayr? En todo caso, más
allá de la fragmentación de la composición, la evidencia
histórica de que el último mensaje de un artista sea una
misa de difuntos, genera algunas imprecisas pero no me-
nos inquietantes reflexiones acerca de la idea de la tras-
cendencia”, concluyó el especialista.
El Réquiem K. 626 constituye el más alto testimonio de
las conquistas de Mozart en el seno de la música sacra.
En el espíritu del mensaje expresivo, los sentimientos de
amor y piedad dejan expresados en cada página la lejanía
de cualquier elemento teatral. Aquí el compositor trasluce
esperanza y una muerte comprendida como, según sus
palabras, “la verdadera y mejor amiga del hombre”. Sin
dudas, pese a respetar los cánones litúrgicos, la obra tras-
ciende todo dogma y se transforma como un auténtico
acto de fe de un artista en las puertas de la eternidad.
(*) Julio Palacio, Licenciado en música (especialidad composición) se graduó en la Facultad
de Artes y Ciencias Musicales. Docente, director de orquesta, difusor y comentarista musical.
Esta apreciación sobre el Réquiem K. 626 ha sido cedida gentilmente por su viuda, Marta
Lugo.
 ORQUESTA ESTABLE
Director: CARLOS VIEU

CONCERTINOS Isabel Bugallo (Sup. Sol.) (i)

Nicolás Favero Urbiztondo (Conc. Principal) Pablo Clavijo
Ana Cristina Tartza (Conc. Adjunta) Mariana Pessacq
Gabriela Calderón
Mariana Barbera
VIOLINES PRIMEROS José Martínez Garro
Marcos Favero Urbiztondo Sofía Rojas Albornoz
(Sol. Ppal.) Celina Santos
Federico Moujan (Sol. Adjunto) Nahuel Ortega Castro
Julieta Luchetti Favero (Sup Sol.) Gustavo Eiriz
Leonardo Pérez (Sup. Sol.) Candela Gómez
Hernán Cupeta Patricia Casella (*)
Ricardo Chiani
Tomás Barrionuevo Sarena VIOLONCELLOS
Gloria Villa Siro Bellisomi (Sol. Ppal.)
Mauricio Calderón Verónica Almerares (Sol. Adj.) (i)
Francisco Moldavsky Marcela Muollo (Sup. Sol.) (i)
Mabel Serrano Mirabal Gabriela Massun Sovic (Sup. Sol.) (i)
Natalia Dmytrenko Celia Dabul
Costanza Goldenberg Thiery Viviana Almerares
Anna Weitzig Claudia Maccarini
Joaquín Carri (*) Martín Krenz
Malena Medone
Pilar De Larrañaga
VIOLINES SEGUNDOS Edgar Abraham Vivas Blanco (*)
Pablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.) Sofía Sánchez Prieto (*)
Liliana Jakubowicz (Sol. Adjunto) Maricel Turkovich (*)
Esteban Rossi (Sup. Solista)
Pablo Labanda (Sup. Sol.) CONTRABAJOS
Catriel Galván (Sup. Sol.) (*) Víctor Skorikov (Sol. Ppal.)
Franco Luchetti Favero (Sup. Sol. Int.) Edgardo Vizioli (Sol. Adj.)
Sandra García Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)
Aída Simonián Luis Carcacha
Carla Ramos Adriana González
Joaquín Chiban Matías Oliver
Guillermo Olguín Matías Ríspoli
Juan Ignacio Rivas Orlando Campos
Guillermo Báez Núñez Joaquín D’Uva
Julián Albino Peralta Salieva Silvet (*)
Eliana Vázquez (*)
Sebastián Ferreyra (*) ARPAS
Joaquín Lopes Canadell (*) Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)
Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)

VIOLAS
Ricardo Bugallo (Sol. Ppal.)
Diana Gasparini (Sol. Adj.)
María Eugenia Massa (Sup. Sol.)
 ORQUESTA ESTABLE
Director: CARLOS VIEU

FLAUTAS TUBA
Gabriel Alejandro Romero (Sol. Ppal.) (*) Richard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)
Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst. )
Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.) TIMBALES
Diego Wright (*) Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.)
Guadalupe Planes (*) Juan Ignacio Denari del Cerro (Sol. Adj.) (*)

PERCUSIÓN
OBOES Ulises Lescano (Sol. Ppal. Placas y acc.)
Pamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.) Sebastián Salinas (Sup. Sol. Placas y acc.)
Juan Francisco Revello (Sol. Adj.) (*) Pablo Basso
Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst.) Damián Mancuso
María Alejandra Sartore Claudio Sánchez

CLARINETES (i) Interinos

Denise Boudot (Sol. Ppal.) (*) Músicos contratados
Amalia Del Giúdice (Sol. Adjunto)
Gregorio Palacios (Sol. Ppal. Dble Inst.)
Marina López (Sup. Sol. Dble. Inst.) INSPECCIÓN DE ORQUESTA
Estefanía Espector Roberto Frosinini
José Dallarosa
FAGOT
Manuel López Leal (Sol. Ppal.) SECRETARÍA DE
María Marta Ferrerira (Sol.) (*) DIRECCIÓN DE ORQUESTA
Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.) María Guillermina Fragueiro
Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble Inst.)
Florencia Guzmán (*)

CORNOS
Pablo Nalli (Sol. Ppal.)
Álvaro Suárez Vázquez (Sol. Adj.)
Rodolfo Omar Rosón (Sol.) (*)
Gastón Frosio (*)

TROMPETAS
Daniel Dante Vargas (Sol. Ppal.) (i)
Osvaldo Lacunza (Sol. Inv.) (*)
Norberto Carrizo
Leandro Martino
Julián Goldstein (*)

TROMBONES
Axel Juárez ( Sol.) (*)
Ignacio Del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)
Guillermo Mengel (Sup. Sol. Dble. Inst.)
Marcos Rivera ( *)
 CORO ESTABLE
Director: SANTIAGO CANO

SOPRANOS PRIMERAS Marianela Gimenez Finochiaro BAJOS

Vanina Guilledo
María Bugallo Natalia Palacios Víctor Castells
Gabriela Bulich Marcela Pichot Oreste Chlopecki
María Verónica Julio Leandro Ghirardi
María Laura Martorel TENORES PRIMEROS Alberto Jáuregui Lorda
Ana Laura Menéndez Jorge Koszarek
Claudia Montagna Maximiliano Agatiello Juan Pablo Labourdette (**)
Carolina Ortega Ospina Walter Brian Leonardo Palma Aravena
María Jesús Pavon Ricardo Franco Luciano Straguzzi
Constanza Poj Antonio Franconetti (**) Guillermo Saidon
Paola Rodríguez Pablo Gaeta Walter Schwarz
Ana Sofía Romagnoli Naoki Higasiyosihama (**)
Sonia Stelman Miguel Lezcano
Nora Plaza (*) Santiago Martínez (*) En comisión de servicios
Patricio Oliveira (**) Refuerzos
SOPRANOS SEGUNDAS Arnaldo Quiroga
Sergio Spina
Silvia Alessio INSPECCIÓN DE CORO
Alla Avetisyan TENORES SEGUNDOS
Mariel Bravo Carolina Rae (Inspectora)
María Ximena Farías Francisco Bugallo Virginia Cabrera
Jimena Ibarrolaza Iván Bertone (**) (Subinspectora a cargo)
Silvia Inés Jakubowicz Lautaro Chaparro (**)
Sonia Schiller Sergio Geuna
Miriam Silvana Spirito Pablo Lopez
Ayelén Isaia (**) Gustavo Monastra
Daniel Pomba
MEZZOSOPRANOS Juan Carlos Vassallo
Pablo Urban
Rocío Arbizu
Rosana Bravo
Gabriela Cipriani Zec BARÍTONOS
Roxana Deviggiano
María Inés Franco Leonardo Bravo
Fabiana Francovig Lucio Breda
María Eugenia Fuente Emiliano Bulacios
María Alejandra Herrera Norberto Crespi (**)
María Lilia Laguna Alfredo Martínez Torres
Andrea Maragno Fernando Núñez
Sebastián Sorarrain
CONTRALTOS Juan Suáres Christiansen
Mauricio Thibaud
Estefanía Cap Mirko Tomas
Claudia Casasco Juan Pablo Skrt
Anahí Fernandez Caballero (**) Juan Manuel Vazquez
DIRECCIÓN GENERAL Y ARTÍSTICA
Prensa y difusión - Comunicación Digital - Diseño - Fotografía - Video • Relaciones
públicas • Atención de salas, visitas guiadas y patrocinio • Archivo histórico artístico •
Extensión cultural • Centro de experimentación y creación (TACEC) • Escuela de artes
y oficios (TAE) • Secretaría de dirección

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Orquesta, coro y ballet estables • Regencia de escenario • Copistería y archivo especializa-
do • Archivo digital • Inspección de cuerpos artísticos • Secretaría de dirección • Jefatura de
Estudios • Coordinación de Estudios • Maestros preparadores de repertorio lírico, coreo-
gráfico y escenario.

DIRECCIÓN TÉCNICA
Subdirección de Montaje Escénico • Subdirección de Producción Técnica
Diseño Escenotécnico • Carpintería y Construcciones Escénicas • Realización Escenográ-
fica • Luminotecnia • Audio y Video • Maquinaria y Montaje Escénico • Herrería Teatral •
Peluquería y Maquillaje Teatral • Sastrería y Sombrerería • Utilería Escénica • Zapatería
Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Realización de Utilería Escénica

DIRECCIÓN ACADÉMICA
Camerata Académica • Coro de niñxs • Iniciación al canto coral

DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA
Recursos Humanos • Contratos • Compras y suministros • Contable • Tesorería • Bolete-
ría • Secretaría de gestión administrativa • Mesa de entradas y archivo • Cuerpo médico

DIRECCIÓN DE MANTENIMIENTO Y SERVICIOS AUXILIARES

Subdirección de mantenimiento • Infraestructura edilicia • Mantenimiento edilicio • Con-
trol inteligente • Termomecánica • Seguridad e higiene • Subdirección de servicios gene-
rales • Intendencia • Servicios auxiliares • Porteros y serenos • Choferes
Fundación Teatro Argentino

Presidente: Ana María Unchalo

Vicepresidente: Gabriela Climent
Secretario: Nicolás Oro
Prosecretario: Juan Martín Valenzuela
Tesorero: Susana Paladino
Protesorero: María Laura Perdomo
Vocales Titulares: Susana Creus, Silvia Candelo y Juan Carlos Giménez Lemme
Vocales Suplentes: Lucía Polo y Adriana Poch
Comisión Fiscalizadora: Nélida Carmona, Pablo Romay y Carlos Iaquinta

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de
fuerza mayor.
Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma.
Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.
No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la
entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.
El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta 15
minutos después de finalizadas.
Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda
abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos Aires

INFORMES: 0800 666 5151 • BOLETERÍA: (221) 429-1732 • VISITAS GUIADAS: (221) 429-1745

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DE BUENOS AIRES

Axel Kicillof
Gobernador

Verónica Magario
Vicegobernadora
Florencia Saintout
Presidenta del Instituto Cultural
Gianni Buono
Vicepresidente del Instituto Cultural
Victoria Onetto
Subsecretaria de Políticas Culturales

TEATRO ARGENTINO

Director General y Artístico: Ernesto Bauer

Director Administrativo: Jorge Espiñeira
Director de estudios: Ezequiel Fautario
Directora de Producción Técnica: María José Besozzi
Director de la Orquesta Estable: Carlos Vieu
Director del Coro Estable: Santiago Cano
Director del Ballet Estable: Leandro Ferreira Morais
Director de la Camerata Académica: Bernardo Teruggi
Directora del Coro de Niñxs: Mónica Dagorret
Director del TACEC / TAE: Guillermo Parodi
Director de Mantenimiento y Servicios Generales: Daniel Braccini