RECURSOS TEATRALES

Los recursos teatrales que se utilizaban en las representaciones eran la música, máscaras,
cuernos, pelucas, falos largos de mentira, zapatos muy altos, túnicas negras para
representar a los personajes tristes, vestimentas de colores vivos para personajes
importantes y vestimentas de colores corrientes para los personajes del pueblo.
Se utilizaban máscaras, túnicas (el color de ésta variaba en en personaje, las emociones
que representaba o su posición), zapatos altos.
-Máscaras amplificadoas de voz -Pelucas -Túnicas de distinto color dependiendo de
importancia y emociones de los personajes -Zapatos altos para exagerar la figura y marcar
diferencia de importancia entre personajes -Música tocada por una pequeña orquesta,
cantada y bailada por el coro. -Teatro con un semicírculo de gradas para la audiencia, un
escenario con la orquesta y el coro y el proscenio para los actores y con la decoración y
escenografía de la obra
los diversos recursos teatrales que se usaban en las representaciones eran la música,
marcaras que les cambiaba la voz, pelucas, usaban ropa de diferente color ( ropa negra
para personajes tristes, los colores vivos para los personajes importantes y los colores
corrientes para los personajes del pueblo) también usaban zapatos altos para simbolizar a
héroes o dioses
bueno en las representaciones se hablaba de mitos, leyendas donde se daban a conocer
nuevos puntos de vistas, se usaba como un medio de transmisión de ideas políticas, la
tragedia protagonizada por un héroe trágico, que cometía errores tontos que lo llevaban a
la muerte o al exilio
Se utilizaban pelucas, máscaras, túnicas, zapatos muy altos, y vestimenta de cabrío.
se utilizaba al coro como canto y representación de una comunidad x, las máscaras que
representaban cada ente diferente y el dialogo
los recursos eran: -pelucas y máscaras que los ayudaban amplificar sus voces -los
personajes tristes usaban túnicas negras, los colores vivos eran para personajes
importantes y los colores corrientes para los personajes del pueblo en las tragedias los
personajes usaban zapatos altos para exagerar su figura y simbolizar la superioridad de
personajes -orquestas y coros
La utilería formaba parte de los recursos teatrales durante las representaciones, junto con
la escenografía, el vestuario y utilería, se encontraban platos, mesas, sillas, monedas, etc.
Los recursos que se utilizaban en las representaciones eran: El coro, que tenía como tarea
recitar poemas, disfrazados de demonios de la vegetación, también los hombres que
interpretaban algún papel en la obra estaban disfrazados con máscaras que en la boca
tenían una especie de diseño que permitía amplificar la voz de aquellos que hablaban, otra
idea es que al usar temas como la mitología que todos conocían, se transmitían ideas
políticas en las dramatizaciones, luego, un recurso que se utilizó después de lo ya
mencionado, es que en todas las tragedias había un héroe trágico, es decir, un noble de
buen corazón que cometía errores torpes y con el motivo de seguir siéndole fiel a su causa
acabaría con un trágico destino
Los recursos teatrales que se utilizaban son: -Los diálogos en las escenas -héroes trágicos
-poemas recitados por un coro -sátiros -los personajes que estaban tristes usaban túnicas
negras -colores vivos para personajes importantes, y colores tranquilos para personajes del
pueblo -música -temas mitológicos
-Pelucas y máscaras que les cubrían el rostro y les amplificaba la voz. -Los personajes
tristes usaban túnicas nuevas. -Los personajes importantes usaban colores vivos. - Los
personajes del pueblo usaban colores corrientes. -Zapatos altos para exagerar la figura. -
Disfraces con cuernos de cabra. Sátiros.
se utilizaba mucho las máscaras y los zapatos muy altos, también como recurso estaba el
coro para ambientar y contextualizar la obra
En un principio las representaciones eran solo interpretadas por un coro que cantaba, pero
luego surgió el diálogo y cambió la forma en las que se hacían estas.
diversos recursos teatrales: - poemas recitados por un coro -disfraces con cuernos de
cabra (sátiros) -máscaras y pelucas que tapaban el rostro -dialogo en escena - héroes
trágicos - temas mitológicos - los personajes tristes usaban túnicas negras -los colores
vivos eran para personajes importantes los colores corrientes para los personajes del
pueblo - en la tragedia los personajes utilizaban zapatos altos para exagerar su figura y
simbolizar la superioridad de personajes -música
Los recursos teatrales que se utilizaban eran las pelucas, las máscaras que tapaban su
rostro y les ayudaba a amplificar sus voces, la pequeña orquesta, los personajes tristes
usaban colores oscuros, los colores vivos eran para los personajes importantes y colores
corrientes eran para los personajes del pueblo
Durante las representaciones un recurso muy importante era el vestuario que consistía en
unas máscaras que tenían el objetivo de separar al actor del personaje, en un principio
estas tenían cuernos y representaban animales, pero luego se les fue añadiendo más
realismo humano. También se hacia la distinción de que sólo podían entrar hombres al coro
(aunque dentro del público podía entrar cualquiera) y usaban calzados mucho más altos
cuando eran personajes imponentes como reyes o dioses. Los cantos líricos también eran
una parte fundamental ya que además de separar la obra en partes, también daban
contexto de situaciones pasadas que en la obra solo habían hecho referencia y ayudaba a
entender todo mucho más en general.
los diversos recursos que utilizaban para llevar a cabo las representaciones eran: actores
con máscaras, disfraces (personaje a representar en la obra) el coro usaba disfraces de
demonios de la naturaleza
Algunos de los recursos teatrales que usaban eran pelucas, máscaras que cubrían el rostro
y ayudaban a amplificar la voz, también usaban los colores para diferenciar a los
personajes, por ejemplo, los personajes tristes usaban túnicas negras, los importantes
colores vivos y se dejaba los colores corrientes para el pueblo. Un recuso distinto eran los
zapatos altos que se utilizaban para exagerar la figura y simbolizar la superioridad de los
personajes, como héroes y dioses. Se destacaba la utilización de un coro que cantaba y
bailaba, mientras la orquesta tocaba. Todo esto se llevaba a cabo en un teatro u odeón,
que era decorado y tenía escenografía. Otros tipos de recursos distintos consistían en el
uso de humor, la ridiculización en la comedia, y la burla a los actores de la tragedia en la
sátira, así como el dialogo en escena en la tragedia.
Usaban pelucas y máscaras que les cubrían el rostro y que también les ayudaba a
amplificaban sus voces los personajes tristes usaban túnicas negras los más importantes
con colores vivos y los colores corrientes para los personajes del pueblo. Usaban zapatos
grandes y altos para marcar que eran superiores a ellos
La escenografía, que estaba montada detrás del reseño. Las túnicas, las cuales variaban
de color siendo las de color vivido el de personajes importantes, las negras eran para
personajes tristes y los comunes, para el pueblo. Los zapatos, dependiendo de lo altos que
sean, simbolizaban la importancia del personaje, siendo entre más alto más prominente.
Traían mascaras para simbolizar mejor a sus respectivos personajes y proyectar su voz.
Por último, la obra tenía su propia orquesta para musicalizar las escenas.
En las representaciones se usaban disfraces de demonios de la naturaleza (el coro), los
actores principales usaban máscaras y disfraces del personaje que iban a representar y
además se ponían zapatos altos para parecer más imponentes
la vestimenta (de los concursos dramáticos) era de hombres con cuernos de cabra, en la
comedia se disfrazaban de alguien mitad hombre mitad cabra, en la comedia se situaba en
las calles griegas así que el teatro lo más seguro que este ambientado en eso, en todas las
obras se usaban mascaras que cubrieran la cara de los actores, el coro cantaba
acompañado de instrumentos de una orquesta, entre otros.

ESTRUCTURA DEL TEATRO GRIEGO

Prólogo: explica los antecedentes del argumento. Párodos: es la entrada del coro que da
inicio al desarrollo de la acción. Episodios: cada uno de los pasajes dramáticos donde
tienen lugar los diálogos.
La estructura teatral de la tragedia es: Prologo: Se hacia en forma de monologo. En este,
se anticipaba la historia que se iba representar, se ubicaba espacial y temporalmente a los
personajes, relacionaba el pasado del héroe con su presente y anunciaba el castigo del
héroe. Parados: Era la entrada y el canto principal del coro. Episodios/actos: Se separaban
unos de otros por cantos del coro llamados estasimos. Éxodo: Era el final de los episodios.
Consistía en la salida del coro tras su ultima intervención.
Prologo: anticipa la historia que se representa. Ubica temporal y espacialmente. Parados:
entrada y canto inicial del coro. Episodios o actos: se separan por cantos del coro. Exodo:
final junto con la salida del coro.
La estructura era bastante marcada, teniendo diversos momentos diferentes a los otros.
Prólogo- es una introducción de la historia a representar, exponiendo el tiempo, espacio y
personajes que van a participar en la interpretación. Párodos- es el momento donde se
introduce el coro, entrando por escalinatas laterales que tenían el mismo nombre.
Estásimos- sería el cuerpo de la obra, en esta fase se separaban los actos o episodios
separados por el canto de el coro. Éxodo- momento final de la representación, y momento
donde el coro salía del escenario.
empezaba con un prologo que era generalmente en forma de monologo donde se
anticipaba la historia que se iba a contar. Parados: momento de la entrada y el canto inicial
del coro Episodios o actos que se separaban unos de otros por cantos de coro llamados
"estacimos" Éxodo es el final de los episodios y consistía en la salida del coro tras su ultima
intervención.
la estrctura de la tragedi griegra comienzacoon el prologo donde se antecede la entrada del
coro, nos ubica en espacio y tiempo en el relato,relaciona el pasado del heroe con el
presente, y se le anuncia un castigo, el parados, el canto inicial del coro siguen los
episodios sepadados poor los cantos del coro llamado estasismos, y el ultimo exodo de los
episodios donde se reune el coro tras su ultima interrvencion. creo que al final se lleva a
cabo una satira que es una obra de comedia corta que es posterior a la tragedia, riendose
de los sucesos de el teatro.
Empezaba con un prólogo donde se contaba la historia que se iba a representar. Y
anunciaba el contexto y el tiempo. Luego seguía el parado, en este estaba el canto inicial
del coro. Después seguían los actos separados por cantos del coro. Y por último el éxodo,
este era el final de los actos, se retiraba el coro.
el actor que los griegos lo llamaban traos el coro satures el publico entre el traos y el
satures hay un dialogo en el que ellos se hacen preguntas y cuestionamientos. ( dialogo)
la estructura se basaba en: Parodos: momento de la entrada y canto inicial del coro, lleva
ese nombre porque asi se llamaba la escalinata por el cual el coro subia a posicionarse
Estasismos: es cuando separaban los actos y episodios mediantes el los cantos de los coro
Prologos: es la introduccion de la historia, mostrando en el tiempo que transcurre, los
peronajes que participan, el espacio en el que transcurre y en el contexto en que sucedia
Exodo: es el final de los episodios y consistia en la salidad del coro en su ultima
intervension
La estructura de la tragedia griega consiste en presentar el tema de la tragedia y que es
anterior a la entrada del coro, luego sigue el canto de entrada del coro. Sus miembros
permanecen en el escenario durante el resto de la obra y aunque usan máscaras, su baile
es expresivo ya que transmiten mensajes con las manos, los brazos y el cuerpo.
La estructura de la tragedia griega es la siguiente: comenzaba con un monólogo, dónde se
contaba la historia que se iba a interpretar, y se ponía en tiempo y contexto en el cual
ocurría esta. Luego seguía el parados, que era el momento de la entrada y canto del coro,
a continuación comenzaban los episodios de la dramatización y por último, le seguía el
éxodo que era básicamente la salida del coro luego de su ultima aparición en la obra
En primer lugar esta el PROLOGO, el cual sucede antes de la aparición del coro, y sirve
para ubicar temporal y espacialmente los hechos, relaciona el pasado del héroe con su
presente y anuncia el castigo del héroe. En segundo lugar nos encontramos con el
PÁRADOS, el momento de la entrada y coro . En tercer lugar, ESTÁCIMOS, son episodios
que se separaban unos de otros por cantos del coro. Por último, el EXODO, que da lugar al
final de los episodios, y la salida del coro tras su última intervención.
1- Prologo: Sucede antes de la aparición del coro. Te ubica temporal y específicamente.
Relaciona el pasado del personaje con el presente. Se le informa al lector o espectador
cual es el castigo que sufrirá el héroe. 2- Párodos: momento de entrada y canto inicial del
coro. 3- Episodios: pasajes dramáticos donde tienen lugar los diálogos. 4- Éxodo: final de
los episodios. Salida del coro luego de su ultima intervención.
la estructura de la tragedia griega se basa en tres partes: el Prologo que contextualiza al
lector. Párodos es la entrada de el coro y el inicio de la acción. los capítulos son cada uno
de los pasajes dramáticos donde se cuenta la historia. y por ultimo el éxodo donde el coro
hacia su ultima intervención y donde terminaban los capítulos
La tragedia griega consistía en hombres haciendo parte del coro o como dialogantes,
representando mitos y leyendas en un principio para luego representar el tema relacionado
con el amor. El teatro empezaba con un prólogo que anticipaba lo que iba a ocurrir, y
situaba a las personas en espacio y tiempo, luego seguía el parados que era el momento
en el que el coro entraba y cantaba, después el coro se separaba, lo que era llamado
estacimos, y por ultimo llegaba el éxodo que era la salida del coro
1- PROLOGO: sucede antes de la aparición del coro, ubica temporal y específicamente,
relaciona el pasado del personaje con el presente, se le informa al lector/espectador cual
es el castigo que sufrirá el héroe 2- PÁRADOS: momento de entrada y coro inicial 3-
EPISODIOS: pasajes dramáticos donde tienen lugar los diálogos 4- EXODO: final de los
episodios, salida del coro tras su última intervención
Prólogo: forma de monólogo donde se anticipaba la historia que se iba a representar
Parados: era el momento de la entrada y el canto del coro Episodios: que se separaban por
cantos del coro Éxodo: final de los episodios, consistía en la salida del coro luego de su
última interacción
La tragedia griega comenzaba con un prólogo antes de la aparición del coro en el que se
ubica temporal y espacialmente al espectador para que tenga una idea de qué va a tratar la
obra. Luego seguía el párodos en el que el coro entraba y hacía un canto lírico para que
luego empiecen los capítulos o episodios de la obra divididos con más cantos de los sátiros
conocidos como estásimos. Por último, la obra finalizaba con el éxodo que era el coro
retirándose luego de hacer su última presentación.
la estructura de la tragedia griega es así: empieza con un prólogo, generalmente en forma
de monologo ( este da hincapié a la historia que esta por contar), luego el parado ( entrada
del canto inicial del coro), luego los actos que se separaban unos de los otros por los
cantos de los coros, llamados estasimos, por último el éxodo ( la salida del coro tras su
última intervención)
La estructura de la tragedia griega consistía en un prólogo, que sucedía antes de la
aparición del coro. La didascálica que da información contextual ubica en tiempo y espacio,
relaciona el pasado con el presente, se informa al espectador cual es el castigo que sufrirá
el héroe. luego tenemos el Párados que es la entrada del coro y su representante que
realzan un canto lírico, luego el desarrollo de la obra.
*prologo: se anticipaba la historia que se iba a representar y se ponía en contexto
*Parados: era la entrada del coro *episodio-actos: se sepaban unos de otros por canto del
coro *Éxodo era el final de los episodios
Su estructura consta de un prologo, aqui se cuenta donde, como y cuando se desarrolla la
historia junto con el supuesto pasado de esta. Luego le seguía el parado, donde el coro
entraba en escena. Empezaban después los actos, que era la representación de la obra en
si. Los estasimos aparecían siempre que se cortaba un acto de la tragedia. Y hasta el final
estaba el éxodo, en el cual el coro se retiraba.
La tragedia griega empieza con un prologo casi siempre con forma de monologo, luego la
entrada del coro, luego la separación de los actores y el éxodo
empezaba con un prologo generalmente en forma de monologo que te ponía en contexto y
te decía el tiempo en el que sucedía, después esta el parados que es la entrada y canto
inicial del coro, luego comienzan los episodios o actos que se separaban unos de otros por
el canto del coro y por ultimo el éxodo serial final de los episodios y era la salida del coro
tras su ultima intervención.

QUIEBRE DEL TEATRO GRIEGO

En la antigua Grecia, la democracia y el teatro se desarrollaron en los valores éticos del

momento, que transaccionaban a democrá[Link] que los argumentos de la tragedia,
extraídos siempre de leyendas mitológicas, tratan sobre temas serios
Sinceramente no encuentro un momento en el cual el teatro griego se haya quebrado.
el quiebre se da cuando Tepsis recrea el dialogo en escena, creando la estructura del
teatro
Fue en el momento en el que, Tespis, un poeta, hizo una representación en la que,
innovando, el actor se ponía a hablar con los espectadores, haciéndoles preguntas que
ponían en duda las creencias míticas, como contradicciones o ideas sin fundamentar con
lógica, y generando un diálogo. Esto cambió el teatro griego ya que se comenzó a llamarles
"Tragos" a los actores con máscaras, y "Odas" a los cuentos o poemas cantados, creando
así la Tragedia. Estas nuevas obras se basaban en Mitos y Leyendas conocidas, de esta
manera haciendo que se lleguen a transmitir ideas sociales o políticas.
se da el quiebre del teatro griego cuando Tespis empieza a dialogar con los espectadores.
Este hombre hizo que el actor interactúe con el coro y les haga preguntas.
el momento en el que terminan los espectaculos teatrales era cuando se representaban las
tres tragedias, la satira y cuando un jurado elegia un ganador, lo premiaba y se cerraba con
una comedia.
Cuando Tespis, un poeta de la época, por primera vez hizo recitar a un actor en dialogo
con el coro. Genero un dialogo en escena y logro identificar al público con las ideas.
el momento en el que da el quiebre es con el nacimiento de la comedia porque antes solo
se hablaba de la tragedia que era algo como repetitivo pero con la comedia y eso que el
publico no sabia que era nace el teatro griego
se da el quiebre porque un poeta llamado tespis en un teatro, hizo preguntas a los
espectadores poniendo a prueba las creencias miticas por ejemplo ideas sin fundamentar y
contradicciones esto hizo que el teatro griego cambiara y empezara a llamarse Odas a los
cuentos o poemas cantados y llamaban tragos a los actores con mascara, se creo asi la
tragedia, las nuevas obras se basaban en mitos y leyendas famosos
¿Cuál es la visión de la vida que introduce la tragedia y por qué? (respondo esta pregunta
acá porque abajo no me dejaba escribir) La visión de la vida que introduce la tragedia es
que el héroe termina muriendo y sufriendo, estaba destinado a la tragedia, el sabia cuál era
su destino y que era fatal.
El quiebre del teatro griego se da en el año 220 A.C. aprox, y esto ocurre porque las polis
empezaban a caer bajo el dominio romano
Se da en el año 534 a. C debido a que Tespis hizo recitar por primera vez a un actor en
dialogo con el coro sobre temas míticos, lo que hizo que se generara un diálogo en escena,
y por lo tanto, surgiera la tragedia.
El quiebre del teatro griego se da en el año 534 a. C. porque Tespis hizo recitar por 1ra vez
a un actor en dialogo con el coro haciendo alusión a temas míticos. Generando un diálogo
en escena. Esto dio origen a la tragedia.
.
El teatro griego sigue activo en muchas partes del mundo porque fue y es una inspiración
para todos
El quiebre del teatro griego se da en el año 534 A.C porque Tespis hizo recitar por 1era vez
a un actor en dialogo con el coro sobre temas míticos, generando un dialogo en escena.
Esto da origen a al tragedia.
El quiebre del teatro griego se da cuando el poeta Tespis hizo recitar por primera vez a un
actor en diálogo con el coro porque género un diálogo en escena, logro que el público se
sintiera identificado y lo más importante surgió la tragedia
El quiebre del teatro griego se da en el año 534 a.c. cuando un poeta hizo recitar a un actor
un diálogo con el coro sobre temas míticos dando un sentido de pertenencia con el público.
Esto luego se usó como un recurso político ya que se empezaron a infundir ideas en la
gente que escuchaba estas obras. Un tiempo después se logró separar de lo religioso y
político para retomar recursos como el amor o la muerte sucedidos a héroes por sus
errores dejando enseñanzas.
Se da cuando el imperio romano comienza a conquistar parte del territorio del imperio
cercano a Grecia ( mediterráneo)
El quiebre del teatro griego se da el siglo V a.C porque se empiezan a promocionar las
fiestas cívicas en especial los concursos dramáticos y de composiciones poéticas.
Con el pasar de los tiempos los autores de las tragedias griegas desarollaron temas mucho
mas cercan a la condicion humana como el amor y la perdida
Yo creo que fue en el momento en que Tespis en el año 534 A.C. impresiona a la audiencia
con un nuevo tipo de espectaculo, una tragedia en la cual se generaba un dialogo entre el
protagonista y el coro.
El quiebre del teatro griego se da en el año 200 aproximadamente, cuando el imperio
romano empieza a tomar el control de Europa y el mediterráneo.
el teatro griego sigue en pie o por lo menos en los vídeos ni en Internet se menciona ningún
tipo de quiebre del teatro griego.

CONTEXTO EN EL QUE SURGE EL TEATRO GRIEGO

El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones
teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las
ceremonias religiosas representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron
incorporando otros géneros como la comedia y la sátira.
El contexto social e histórico en el que surge el teatro griego es en la Grecia clásica en las
fiestas cívico-religiosas que se festejaban en Atenas en honor al Dios Dionisio.
El teatro griego surge a partir de fiestas civico-religiosas en Atenas en honor al dios de la
fertilidad Dionisio.
El contexto en el que surge el teatro es uno de los momentos creativos y cuestionadores
más grandes de la historia humana, estas representaciones teatrales aparecen en unas
fiestas cívico-religiosas, estas siendo fomentadas por el pueblo para reunir las voluntades
de los atenienses.
el teatro griego comenzó en el siglo VI a.C en Atenas.
el teatro griego se forma cuando atenas construye unas de las primeras democracias, pero
era diferente, solo el 17% de la poblacion ttenia derecho politico y el 56% de la poblacion
eran solo esclavos. se comienza a ver el teatro en las manifestaciones culturales que eran
grandes fiestas civico religiosas que duraban unos cuantos dias y le rendian honor al dios
dionisio con una serie de arte puesta en escena, esto se daba todo en la polis, un lugar
donde la cultura occidental se forma en gran parte.
Surge en el marco de las fiestas cívico-religiosas, en honor a Dionisio (dios de la fertilidad y
la naturaleza). En el siglo V antes de Cristo.
social es donde las mujeres, esclavos y extranjeros eran considerados no ciudadanos e
historico es donde grecia estaban perdiendo territorio por el avance de Filipo II de
Macedonia y tambien el ejercito romano pisaba fuerte
el contexto en donde surge el teatro es de unas fiestas civico religiosas en las que
aparecen representaciones teatrales y con las representaciones estas lograron reunir,
extender las voluntades de los atenienses
Al principio la tragedia fue utilizada como un medio de ideas politicas, al principio era
relacionada con lo religioso y después en relación al amor, a la perdida y a un hombre que
cometía errores tontos, para los griegos las tragedias eran como una catarsis porque
permitía a la gente salirse de sus problemas y verse reflejados en los problemas de la obra
y con el tiempo se fueron incorporando distintos géneros como la comedia.
El teatro surge luego de la democracia, dónde había participación activa entre los
ciudadanos, es decir, había oralidad, y que estaba "potenciado" en la polis, ya que era el
lugar de debate y creación artística, y, que empezó finalmente en las fiestas dionisias
Este surge en el siglo 5, durante las fiestas dionisíacas, las cuales duraban 5 días y se
realizaban cada invierno y cada primavera.
El teatro griego surgió en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones
teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las
ceremonias religiosas representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron
incorporando otros géneros como la comedia y la sátira .
el teatro griego surge en una época donde las polis griegas estaban dirigidas por una
democracia a la que solo el 16% de los habitantes tenían acceso y mas del 55% de los
habitantes eran esclavos. desde hace tiempo que en las fiestas en honor al dios Dionicio se
hacen un tipo de representaciones de las historias que cuentan su leyenda, las mimas
están interpretadas por los coreutas (el coro) y un corifeo manejaba y narraba la historia.
El teatro griego surge de las fiestas dionisias en honor al dios Dionisio, donde hacían
concursos dramáticos con composiciones poéticas con el coro disfrazado con mascaras de
demonios
El contexto social en el que surge el teatro griego es que en Atenas empezaba a surgir la
primera democracia, el 16% de las personas tenían derechos políticos, el 56% eran
esclavos, y el 38% eran comerciantes, extranjeros y mujeres que no tenían la oportunidad
de votar. Se invento un rasgo cultural de la Grecia clásica, la oralidad en la cual los
escultores, científicos, literarios y arquitectos encuentran el mejor de los medios para
desarrollarse en conjunto formándose así la cultura occidental.
El teatro griego surge en Atenas a mediados del siglo VI a.C. Atenas creo la primera de las
democracias, en la que sus ciudadanos participaban mediante la oralidad en la Polis.
Entonces la palabra paso a ser el medio por el cual los atenienses protagonizaron su etapa
más creativa, que luego dio origen a los concursos Dionisos
El teatro griego surge en Atenas con la tragedia y luego comedia en las fiestas en honor al
dios Dionisio ya que se realizaban concursos dramáticos fomentando un arte escénico que
se fue transformando en un coro y un corifeo que recitaba poemas.(describido mejor en
otra pregunta)
Este surge en las fiestas dionisíacas, en estas fiestas se les rendía al dios de la fertilidad,
en estas fiestas se contaban historias de estos dioses, con el pasar del tiempo estas obras
de teatro fueron interpretadas por personas y un coro
El teatro surge en un contexto histórico y social caracterizado por la democracia griega, en
la cual solo el 16% de la población tenia derechos políticos, el 56% era esclavo y el resto
de la población era comerciante, extranjero, no propietarios y mujeres que no podían votar.
En este contexto había además una participación activa de los ciudadanos en tribunales y
asambleas, en los cuales la palabra y la oralidad eran importantes.
El teatro griego sugio en las fiesta civici-religiosas que se festejaba en atena en honor al
dios de la fertilidad y la naturaleza dioisio
El contexto historico en el que se encuentra, en cuestiones de espacio y tiempo, era en una
Atenas a flor de crecimiento, ya que era una ciudad relativamente nueva que tenia como
sistema politico la democracia. Aqui vivian grandes cantidades de artistas, cientificos,
matematicos y filosofos que aportaban nivel cultural a la [Link] mas especifico en
el tiempo, era temporada de fiestas civico religiosas de/para Dionisio. El contexto social se
explica en como mas de la mitad de la poblacion no podia votar, pero a su vez, podian ser
parte por completo en las fiestas a pesar de ser pobres o de clase media. Por si no fuera
poco, en esta epoca la gente empieza a utilizar en mayor medida la oralidad, tanto en las
simples calles como en los lugares donde los nobles discutian.
El teatro griego surge en las fiestas dionisíacas, que eran fiestas donde se le rendía tributo
a Dionisio (dios de la fertilidad). En las fiestas dionisíacas duraban varios días y en estas
fiestas se relataban las historias de los dioses. Luego estos relatos evolucionaron y
empezaron a ser representados por personas y narrados por un coro.
el teatro surgió en celebraciones civicoreligiosas en honor al dios Dionisos, que duraban 5
días y se hacían en cada invierno y primavera

PRIMERAS REPRESENTACIONES DEL TEATRO GRIEGO

Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas representadas a
través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la
comedia y la sátira. Los teatros estaban construidos al aire libre, sin embargo, transmitían
una acústica impecable.
Las primeras representaciones teatrales trataban de composiciones poéticas al dios
Dionisio y temas como mitos y leyendas.
Trataban temas relacionados con mitos y leyendas nacionales desde otro punto de vista. Lo
llevaban a cabo mediante el dialogo en escena, que se realizaba entre el coro y un actor en
dialogo; contaban con vestimentas y mascaras.
Las primeras representaciones teatrales eran concursos dramáticos en honor al Dios
Dionisio, siendo la obra más exitosa las composiciones poéticas a Él, con una creciente
influencia de los mitos fundamentales helenos. Las llevaban a cabo el coro, formado por
varios hombres disfrazados de Faunos, es decir, demonios de la vegetación.
Las primeras representaciones teatrales hacían referencia al Dios de la fertilidad y la
naturaleza. En el transcurso de estas fiestas que duraban aprox 5 días y se realizaban en
cada invierno y cada primavera tuvieron lugar los concursos dramáticos que produjeron al
arte escénico. La composiciones poéticas hacia el Dios Dionisio llego a hacer el concurso
más exitoso, estos poemas eran recitados por un coro de hombres disfrazados de
demonios de la vegetación. Poco a poco se fueron incorporando a estos cantos temas
relacionados con los mitos fundacionales.
las composiciones poeticas al dios dionisio fueron unos de los dicursos con los que
comenzaron a llevarse a cabo las representaciones con un coro formado por un grupo de
hombres disfrazados de demonios de la vegetacion, satiros,luego poco a poco comenzo a
incorporarse cantos con mitos fundacionales esta forma de teatro dio comienzo a la
tragedia clasica.
En las primeras representaciones teatrales el coro recitaba poemas al dios Dionisio, se
disfrazaban de demonios de la vegetación con cuernos de cabra, y danzaban. Luego se
fueron agregando temas como los mitos fundacionales.
las primeras representaciones teatrales eran cultos religiosos que un personaje y el pueblo
agradecía la cosecha y su trabajo
los temas que trataban las primeras representaciones teatrales eran honor al dios de la
fertilidad y la naturaleza, la llevanban a cabo eran concursos dramaticos, el mas famoso
eran la composiciones al dios dionisio llego a ser el mas famoso
Trataban en que los machos cabrios eran los animales ofrecidos como premio a la
representación y los personajes en estos cantos también tenían una vestimenta parecida y
se encontraban los coreutas (cantaban al rededor del hombre) los corifeos (dirigían la obra)
y coreas (cubrian los gastos).
Las primeras representaciones teatrales llevaban a cabo temas mitológicos que todos ya
conocía, y se aprovechaba para dar mensajes políticos en estas obras, y se llevaban a
cabo en concursos en las fiestas dionisias
La primeras representaciones teatrales llevaban a cabo temas relacionados con los mitos
fundacionales helenos. Fueron incorporando los sátiros para lograr ese sentido de origen y
pertenencia.
En las primeras representaciones teatrales se trataban temas que se relacionaban con
mitos fundacionales helenos para lograr aún más ese sentido de origen y pertenencia. Esta
forma primitiva de dramatización dio lugar a la tragedia clásica.
en las primeras representaciones se tratan temas de conocimiento publico como mitos o
leyendas del pueblo en si, estas mismas se llevaban a cabo con el coro y un corifeo donde
el corifeo hablaba con el coro haciéndoles preguntas que luego el coro respondía a modo
de canto
Las primeras representaciones teatrales eran en honor al dios Dionisio de la fertilidad y solo
existía un coro que cantaba poesía, luego Tespis hizo recitar un dialogo acompañado de un
coro al cual se le hacia preguntas y los espectadores se sentían identificados
En las primeras representaciones teatrales se trataban temas relacionados con los mitos
fundacionales helenos para lograr aún más ese sentido de origen y pertenencia esta forma
primitiva de dramatización daría lugar posteriormente a la tragedia clásica.
La primeras representaciones teatrales llevaban a cabo el tema religioso (sobre el dios
Dionisio). Lo llevaban a cabo mediante concursos dramáticos, un coro formado por
hombres que recitaban los poemas
Las primeras representaciones teatrales se hicieron en las fiestas dionisíacas donde se
realizaba un coro sólo de hombres disfrazados con máscaras que recitaban poemas la dios
Dionisio mientras bailaban para el público
las primeras representaban mitos de los dioses, la llevaban a cabo con una persona con
mascara de demonio y un coro
las primeras representaciones teatrales estuvieron ligadas a las fiestas cívico religiosas que
se hacían en Atenas en honor a Dionisio que era el dios de la fertilidad y la naturaleza.
Para llevarlas a cabo, un grupo de hombres que formaban un coro se disfrazaban de
demonios de la vegetación, con cuernos de cabra y danzaban mientras cantaban. Otro
tema se relacionaba con lo mitos fundacionales helenos y otros mitos y leyendas, mundos
fantásticos, donde se cuenta un nuevo punto de vista, acá el actor generaba un dialogo en
escena. Un tema distinto, pero que también representaban era el amor o la perdida,
protagonizado por un héroe que comete errores tontos. Finalmente trataban temas de la
gente común, criticas a la política de la época y a los ricos y poderosos, lo llevan a cabo
utilizando el humor como recurso.
eran poemas resitados por un coro formados por hombres disfrasados de demonios de la
vegetacion con cuernos de cabra que danzaban acompañando su [Link] el año 534 a.C
en uno de los concursos un poeta llamdo tespis hizo resitar por primera vez el dialogo con
el coro , unos versos haciendo ilusion a temas míticos
Las primeras representaciones teatrales eran manifestaciones culturales que se generaron
en la ceremonia festiva para agradecer y rezarle al dios Dionicio. Se llevaban a cabo al aire
libre y se basaban el un coro cantando y narrando mitos y leyendas conocidas. No habia
dialogo, era un simple monologo grupal.
Las primeras representaciones mostraban las historias de los dioses (mitos). Estas eran
representadas por una sola persona con una mascara de demonio y eran relatadas por un
coro.
las primeras representaciones teatrales trataban de concursos dramáticos, estos se
llevaban a cabo haciéndole composiciones poéticas al dios Dionisos que eran recitados por
un coro de hombres vestidos de demonios de la vegetación.

LAS 3 ETAPAS DEL TEATRO GRIEGO

Se diferencia en que ningún teatro griego está en terreno llano, debido a que los griegos no
sabían construir bóvedas de hormigón, pero sí rellenaban los laterales si era necesario,
como en Dodona, Epidauro y sobre todo en Argos, donde prácticamente se ha construido
todo el koilon. La inmensa mayoría de teatros romanos también están respaldados por una
colina, ya que la construcción en llano era un lujo. Tenían decorados trabajados por mucho
tiempo como los arcos puentes o adornos de papel.
Las tres etapas del teatro griego son las tragedias, las sátiras y las comedias. Estas se
diferencian en lo que buscan generar en el publico, la forma en la que se representan y los
temas que tocan.
Etapa jonica: destaca la epica Etapa atica: destaca la tragedia Etapa helenistica:
Etapa Jónica- Destacada por relatos Épicos Etapa Ática- Destacada por la tragedia Etapa
Helenística- Destacada por escritores como Horacio o Virgilio
etapa arcaica en la que se hace presente la epicidad, La etapa clásica que hace referencia
a la tragedia y la etapa helenística q vendría a hacer fin de la polis griega
las tres estapas de el teatro griego son: etapa jonica donde la epicidad se ve en un mayor
grado, la etapa atica, donde la tragedia es mayor y destaca y la etapa helenistica, no habla
sobre esta ultima etapa, pero busque informacion y comienza tras las expediciones de
alejandro magno sus conquistas y luego su muerte, en este lapso se ve la disolucion de la
gran polis
las tres etapas se diferencian en que la primera era solo canto y eran poemas hacia el dios
Dionisio; en la segunda llego la tragedia, en esta empezó a haber un dialogo entre el coro y
los actores (ahora había un héroe trágico, y se trataban sobre temas míticos); y en la
tercera se creo la comedia, se empezaron a usar recursos humorísticos, burlescos y
obscenos, y eran sobre situaciones cotidianas de los habitantes corrientes
las 3 etapas del teatro griego son jonica la etapa atica y la etapa helenistica
Las 3 etapas del teatro griego se diferencian en: etapa Jonica, etapa Atica,etapa
Helenistica
Las tres etapas del teatro griego son: - Etapa Jónica (arcaica): Destaca la ética como mero.
-Etapa Atica (clásica): Destaca la tragedia. -Etapa Helenística: Se encuentran escritores .
Las etapas se diferencian de la siguiente manera: La etapa Jónica o Arcaica eran las
historias épicas, como la Ilíada o la Odisea, la etapa Ática, que era la historia clásica, como
la tragedia y por último la etapa Helenística que era las historias en las que se
representaba el arte helenístico
Etapa jónica o arcaica, en la que destaca la ética. Etapa ática, en la que destaca la
tragedia. Etapa helenística.
Etapa Jónica (arcaica): destaca la ética. Etapa Ática (clásica): destaca la tragedia. Etapa
Helenística o grecorromana.
las etapas del teatro griego eran 3: la jónica o arcaica donde resaltarían relatos épicos
como los de homero, la ática o clásica donde se verían mas las tragedias y por ultimo la
etapa helenística en la que se encontraran escritores como Horacio, afidio, Virgilio
Las tres etapas del teatro griego eran la Jónica (arcaica), donde destacaba la ética, la Ática
(clásica), donde destacaba la tragedia, y la Helenística, donde el teatro pasó a ser
grecorromano
ETAPA JONICA(arcaica): en la que destaca la ética. ETAPA ATICA (clásica): en la que
destaca la tragedia. ETAPA ELENISTICA: en la que se encontrarán escritores como
Horacio o Virgilio.
Etapa Jónica: destaca la épica Etapa Ática: destaca la tragedia Etapa Helenística
Las tres etapas del teatro griego se diferencian en que en la Etapa Jónica predominaban
las representaciones épicas de héroes y sus valerosos actos, en la Etapa Ática se
destacaban finales trágicos y dolorosos/fatales para el protagonista de clase alta y en la
Etapa Helenística se mezclaron diversas culturas, ideas y formas de crear arte quer dieron
lugar a grandes escritores
la etapa jónica : en esta se destaca la épica la etapa ática: en este se destaca la tragedia
griega la etapa helenista: en esta se destacan grandes escritores
Las tres etapas del teatro griego corresponden a diferentes épocas. En la etapa jónica o
arcaica se destaca la épica con Homero, en la etapa clásica se destaca la tragedia y en la
etapa helenística o grecorromana autores como Virgilio, Horacio, Ovidio.
*etapa arcaica: epica conumero *etapa clasica: destaca la tragedia *etapa helenistica se
encontraran escritores como horacio
La tragedia representaba mitos conocidos desde otro punto de vista, para que el publico
reflexione, en la satira, se critica a la tragedia , aunque tambien lo puede hacer con las
realidades comunes, que la plebe tambien vivia, de esos dias, utilizando cosas como la
ironia. Por ultimo la comedia no siempre un tipo de sentido, solo se busca hacer reir a la
gente.
Se diferencian según el genero de la historia que contaban en esa época. La etapa jónica
(historias épicas) La etapa ática (tragedias) La etapa helenista (historias con historias mas
avanzadas)
se diferencian en que: los concursos dramáticos busca rendirle culto a Dionisos la tragedia
busca mostrarle a la gente mitos y leyendas con otro punto de vista la comedia busca
burlarse de la tragedia y hacer reír al publico

VISION DE LA VIDA SEGÚN LA TRAGEDIA

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne
La tragedia introduce una visión de la vida fatalista ya que muestra como el héroe deberá
enfrentarse a un destino inevitable y trágico (la muerte o exiliacion).
La visión de la vida que introduce es politica y religiosa, ya que los personajes enfrentan un
castigo por parte del poder en nombre de un dios
La visión de la vida que daban las tragedias incluían el amor y la pérdida, por ejemplo con
los Héroes trágicos, buenas personas que tenían un final fatal debido a un error tonto.
Estas tragedias permitían a la audiencia crear un tipo de catarsis, ya que se olvidaban de
sus problemas al identificarse con el drama de la ficción.
para mi la vision de la vida que introduce la tragedia es media triste ya que usaban este tipo
de actuaciones para olvidarse de sus problemas al identificarse con el dolor de la ficción así
que yo creo que debía ser medio fuerte para llegar al punto de olvidarte de tus problemas.
la vision de la vida en la tragedia se ve como un destino donde e heroe sabe que tiene un
destino inevitable a cual se enfrentara donde consigue grandeza y honor
Introduce una visión de limpieza del alma mediante la belleza que expresaban las
representaciones. Estos se olvidaban de sus problemas ya que se identificaban con el dolor
de la representación
es una vision de la vida diferente de un destino que no se puede evitar y se tiene que
cumplir a pesar de las consecuencias
las tragedias eran protagonizadas por un heroe tragico que cometia error tragicos, estas
tragedias hacian que las personas olvidaran sus problemas y pudieran identificarse con el
dolor de la ficcion
.
La visión de la vida que introduce la tragedia es que al final de la obra los espectadores se
sienten aliviados consigo mismo de ser atenienses y también que todos tenemos los
mismos derechos, porque los ricos y el estado pagaban las entradas a los más
desfavorecidos
La verdad que no estoy muy segura de esta respuesta, pero para honrar a nuestro dios
No entendí la pregunta.
.
Es otra forma de ver la vida desde el punto de vista de situaciones trágicas porque era lo
que se representaba en ese momento
la tragedia griega surgió de los ditirambos que eran cantos que se realizaban en un
escenario para honrar a Dionisio quien es el dios de la fertilidad y el vino.
La visión de la vida que introduce la tragedia es la catarsis porque el público se identificaba
ante la contemplación de una situación tragica
Se introduce una visión de la vida en la que el personaje (siempre uno de clase alta, noble)
debe afrontar un destino que lo lleve a la muerte o inmenso sufrimiento y cuando lo intenta
evitar, lo termina realizando por lo que siempre es inevitable. Esto se representaba porque
se intentaba generar en el espectador emociones emotivas y puras reconocidas como
catarsis.
la tragedia trata de representar la realidad, ya que el protagonista ( héroe) esta destinado a
morir
Introduce una visión fatalista de la vida, era inevitable la muerte del héroe
consepcion fatalista de la vida fue fundamental la nocion de destino inevitable al que el
heroe debe enfrentarse sabiendo que habra de sucumbir
Yo deduzco que es filosofica, porque en el momento en que se pone al actor a cuestionarse
sobre los mitos, hace dudar e identificar al publico sobre lo que son los mitos.
Según Aristoteles la tragedia representaba la realidad. La tragedia representaba una vida
tragica, porque el protagonista siempre era un héroe trágico (persona destinada a morir o
ser exiliada con tal de resolver el conflicto)
la visión de la vida que introduce la tragedia es la de los dioses de leyendas o de relatos
mitológicos, porque la tragedia trata de leyendas y relatos mitológicos vistos desde otra
perspectiva.

DIFERENCIAS ENTRE LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA

En la comedia los personajes suelen reírse de sus problemas o debilidades, se emplea
mucho la ironía. En la tragedia todo se reduce a situaciones más maduras. - En el genero
antiguo la comedia tenía como protagonistas a personas comunes y corrientes, mientras
que en la tragedia se personificaban dioses o héroes.
Las 4 diferencias que yo encuentro son, en primer lugar en la tragedia desarrollaban temas
como el amor, la perdida u otros temas cercanos a la condición humana y en la comedia
tocaban temas sobre las inquietudes y los problemas de la gente. En segundo lugar, en la
tragedia los espectadores sabían que historia y personajes iban a ver, mientras que en la
comedia estos se encontraban frente a una trama y un grupo de personajes completamente
desconocidos. En tercer lugar, las tragedias estaban protagonizadas por un héroe trágico y
las comedias no. Por ultimo, las tragedias buscaban que la gente se olvide de sus propios
problemas y en las comedias simplemente que se rieran.
En la comedia, las historias se centraban en una persona comun, tocaba temas como
inquietudes y preocupaciones, utilizaba recursos humoristicos, la trama y los personajes
eran desconocidos. En la tragedia el personaje principal era un heroe, toma temas miticos y
tramas que eran conocidos.
1- El cambio de la seriedad de los personajes y del espacio, siendo en la comedia
personajes ridículos y mundos fantásticos, utilizando la comedia para crear burla sobre
esas ridiculizaciones. 2- En la comedia se intentaba identificar más a la audiencia con lo
que sucedía en la obra, mediante inquietudes y preocupaciones de ese momento. Esto con
el motivo de, mediante situaciones cómicas de la actualidad de ese momento crear el
impacto cómico. 3- En la comedia se llevan a cabo críticas a la sociedad, dejando en
evidencia los escándalos y debilidades de los ricos y poderosos. 4- Mientras que en la
Tragedia se usaba una historia y se solía separar poco de su origen, en la comedia era más
espontáneo, ya que no se sabía de antemano cómo iba a ser su historia, ya que solía ser
una distorsión de la vida cotidiana o de un mito/leyenda.
- La comedia es un género que busca hacer reir en situaciones cotidianas, mientras que la
tragedia tiene un carácter más serio, ya que perciben muchos conflictos o problemas que
hacen sufrir a los personajes. - En la comedia los personajes suelen reírse de sus
problemas o debilidades, se hace presente la ironía. En la tragedia todo se reduce a
situaciones más maduras. - La comedia tenía como protagonistas a personas comunes y
corrientes, mientras que en la tragedia se personificaban dioses o héroes. - El mensaje de
la comedia busca ser fresco y divertido, mientras que en la tragedia busca transmitir un
mensaje que deje un impacto al espectador.
las diferencias que podemos encontrar entre tragedia y comedia es que en la tragedia el
espectador sabia lo que iba a ver, sabia del tema, en la comedia se ve al espectador en
una trama desconocida y unos personas tambien desconocidos, en la comedia se daban
temas cotidianos, se tocaban temas de las inquietudes y preocupaciones de la gente
haciendo parodias de los mitos de ese tiempo. la tragedia busca la fatalidad de los
personajes en conflictos y se trata de situaciones mas maduras, tomadas en serio
- la comedia se centraba en una persona común, en cambio la tragedia se centraba en un
héroe trágico - la comedia se trataba sobre las preocupaciones de la gente corriente de la
época, en cambio, la tragedia trataba temas sobre mitos y leyendas - en la comedia el
espectador no sabía que iba a suceder en la representación, en cambio en la tragedia el
espectador sabía que iba a pasar y conocía el tema - en la comedia se realizaban parodias
de los mitos, en cambio, en la tragedia se contaban mitos y leyendas con un nuevo punto
de vista
la tragedia habla de una epico algo glorioso que se consiguio,actuan personajes
mitologicos o reconocidos, tienen una arrogancia que los lleva al mal, se le sumaba un
personaje que era los satiros la comedia, las mascaras cambian porque expresan
diferentes emociones, imaginación, imaginación de nuevos personajes, historias, aventuras
etc. eran parodias de los mitos, se buscaba atacar al poder o al rico
las diferencias son 1-en la tragedia los personajes eran serios y tenian un espacio tiempo
cordial, mientras que en las comedias le quitaban la seriedad a los personajes y los hacian
personajes riculos 2-en la comedia los autores reliazaban pariodas de los mitos recreaban
mundos fantasticos y personajes valiendose de recurosos humoristicos obscenos y
ridiculos 3-en la tragedia el espectador sabia que es lo que iba a ver, conocia el tema, en la
comedia el argumento se ignora completamente, el espectador se encuentra con una trama
desconocida y personajes desconocidos 4-la comedia es posterior a la tragedia, estas
tocaban termas sobre las inquietudes de las personas corrientes en el mundo griego
COMEDIA: Sus obras llevaban adelante burlas e injurias hacia los ricos, Los personajes se
ríen de sus problemas y se emplea la ironía, tenia como protagonistas a personas comunes
y corrientes, la idea de la comedia era mostrase "divertido" TRAGEDIA: Pretendía a la
gente salões de sus problemas y verse reflejados en los problemas de la obra, busca
generar impacto con su mensaje, los protagonistas eran dioses y héroes, fue utilizada como
un medio de ideas politicas.
Las diferencias son: Los "disfraces" u objetos que se usaban en la comedia tenían como fin
la burla, mientras que en la tragedia no, también la comedia se burlaba de la tragedia, de
sus personajes y situaciones, y en cambio la tragedia no hacía burla a ningún género, en la
comedia el espectador no tiene idea de lo que va a ver, mientras que en la tragedia ya
sabían que iba a ocurriría, y por último, los temas que se abordaban en las comedias eran
situaciones que le ocurrían al ciudadano promedio, mientras que la tragedia usaba
representaciones más fieles a los mitos
Las diferencias que encuentro, son que en la tragedia el espectador sabía lo que iba a
pasar, en cambio, en la comedia se desconoce la trama y los personajes. La tragedia solía
tocar temas como la fatalidad del destino, en cambio, la comedia se trataba sobre las
inquietudes y las preocupaciones de la gente corriente en el mundo griego. Los personajes
de la tragedia eran mitológicos, mientras que los de la comedia eran ridículos, los cuales se
valían de recursos humorísticos ridículos y obscenos En la comedia se usaban personajes
reconocidos de la época para alegrar sus obras, y la tragedia era protagonizada por un
héroe trágico y buena persona que cometía errores tontos, generalmente resultado de su
arrogancia.
La comedia surgió después que la tragedia. En la tragedia el espectador sabía lo que iba a
pasar. En la comedia, el espectador desconoce la trama y los personajes. En la tragedia
aparecen personajes mitológicos y héroes. La comedia toma personajes ridículos. En la
tragedia, el tema central es la fatalidad del destino, cuyo anuncio despierta el conflicto entre
personajes. En la comedia, se tocaban temas sobre las inquietudes y las preocupaciones
de la gente en el mundo griego, temas cotidianos y del mismo tiempo en el que los
espectadores vivían.
la tragedia a diferencia de la comedia: tiene como protagonista a un héroe trágico que
generalmente comete errores tontos como resultado de su ego, también es basada mas
que nada en cosas que ya se conocen como mitos o leyendas vistas desde otro punto o
bien cosas mas cercanas al hombre, por otro lado la tragedia también cuenta con la
intención de que el espectador olvide sus problemas y se sienta atrapado e identificado por
la historia que esta siendo narrada, por ultimo la tragedia tenia la característica que era ser
utilizada por la clase de mayor poder para dejar ideas políticas. en otro momento nace la
comedia que tenia diferencia con la tragedia: en esta se tocaban temas de inquietud y
preocupaciones del pueblo griego, otra característica era que intentaba provocar risa por
ese motivo hacían diversas cosas ya sea parodiar un mito hasta ridiculizar escenarios
cotidianos. una de las características que me sorprende es que atreves de la comedia se
burlaba también el sistema y las clases sociales como en forma de parodia de la realidad
La tragedia daba lugar a mitos y leyendas, en cambio la comedia eran burlas mayormente a
la gente de la alta sociedad. Los personajes en la comedia eran humanos y en la tragedia
la mayoría eran dioses o demonios. La comedia se situaba en un tiempo y espacio real, la
tragedia se situaba en un espacio ficticio o construido por dioses. La comedia se trataba de
ironía y la tragedia mayormente de situaciones trágicas
La comedia es posterior a la tragedia pero también nace en Atenas a partir del coro y sus
cantos. En la tragedia el espectador sabia lo que iba a pasar, en cambio en la comedia el
espectador desconoce el trama y los personajes. En la comedia se tocaban temas sobre
las inquietudes y las preocupaciones de la gente corriente en el mundo griego, temas
cotidianos de la misma calle y del mismo tiempo en que los espectadores vivían en cambio
en la tragedia el tema central es la fatalidad del destino, cuyo anuncio despierta el conflicto
en los personajes. La tragedia toma personajes mitológicos en cambio en la comedia se
usan personajes ridículos.
En la tragedia el espectador sabía lo que iba a suceder, en cambio, en la comedia el
argumento de ignoraba totalmente. La tragedia era una catarsis para el público y la
comedia era como un respiro La tragedia está relacionado con el suspenso y el sufrimiento,
en cambio, la comedia está relacionada con lo festivo y alegre En la tragedia su personaje
es extraordinario como un héroe, en cambio en la comedia, está representado como un
estereotipo social muy caracterizado
El objetivo o idea final de la comedia es entretener y hacer reír al público de maneras
conocidas y la tragedia busca reflexión y emociones fuertes sobre los actos trágicos que le
ocurrían al personaje usando el suspenso. En la comedia se usan mucho situaciones
cotidianas o lo ridículo de ellas para tener la atención del público mientras que en la
tragedia se usan conflictos o problemas del personaje mucho más serios. En la tragedia se
representaban personajes como héroes o dioses y en la comedia personas comunes del
día a día como puede ser el rey o cualquiera con un mínimo reconocimiento del público. El
entorno en el que se desarrollaba la representación en la comedia eran lugares comunes
como plazas o mercados y en la tragedia lugares irreales o épicos como el Olimpo.
la tragedia ya era conocida por los espectadores la comedia no era conocida por los
espectadores la tragedia usaba personajes mitológicos la comedia hacia parodias de estos
mismos la tragedia no trataba de dar risa la comedia si, usando personajes ridículos entre
otros recursos la tragedia realizaba obras mitológicas la comedia realizaba obras del mismo
tiempo y espacio de donde vivían los espectadores
La comedia tiene tono burlesco, humorístico, en cambio la tragedia, tiene un carácter
trágico los personajes sufren o tienen que afrontar conflictos. Los temas que tratan son
distintos la comedia critica la política por ejemplo y la tragedia trata mitos, leyendas, por lo
cual también los personajes son distintos la primera son políticos, hombres ricos, gente
común, en la segunda héroes o dioses. los sentimientos que generan en el espectador son
distintas en una por ejemplo asombro, tristeza si muere el héroe en la tragedia y en la
comedia risas.
en la tragedia el espectador sabia que es lo que iba a ver conocía el tema , sin embargo en
la comedia el argumento se ignoraba [Link] comedia se senta en una persona
comun y se tocaban temas subre las inquietudos de la gente corriente. En la tragedia sus
finales siempre eran triste encambio en la comedia era para que la gente se riera un poco.
La tragedia representa temas ya conocidos por el publico, ya que son sus mitos, pero la
comedia utiliza situaciones comunes pero que el publico no conoce. La comedia era
conformada por cenas de corta duracion o, por lo menos, mas cortas que las tragedias las
cuales eran extensas. La tragedia usaba temas como los mitos y cuentos, mientras que la
comedia usa cualquier tipo de recurso, como por ejemplo, chismes y rumores de los nobles
de la zona. Y la diferencia mas obvia, la comedia busca el entretenimiento en base a hacer
reir al publico, mientras que la tragedia queria generar que el publico se identificara y/o
reflexionara.
En la tragedia se contaban historias sobre los dioses, por lo tanto estas historias eran
conocidas por todos los espectadores. La comedia trataba de hacer reír a los espectadores.
Los temas que se trataban en las comedias eran desconocidas antes de ver el espectáculo.
La comedia se burlaba de los temas de esa actualidad.
que en la tragedia el espectador sabia que venia a ver y en la comedia era todo mas
inesperado que la comedia se burla de la tragedia y esta no hace nada la tragedia es un
genero serio y la comedia uno humorismo la comedia trataba cosas cotidianas que pasan al
mismo tiempo mientras los espectadores estaban ahí y la tragedia trataba cosas que ya
pasaron