TRABAJO PRÀCTICO
DE
LENGUAJE MUSICAL
Docente:
• Flores, Andrés.
Alumna:
• Gómez, Angelina T.
Carrera:
• Profesorado en Educación Primaria.
Curso:
• 4to año “B”
Turno: Mañana
Año: 2.023
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Preguntas
1. ¿Por qué la música es un hecho pedagógico en el ámbito escolar?
2. ¿Cuántas regiones folklóricas existen? ¿Cuáles son? ¿Por qué provincias están
conformadas? ¿Qué ritmo tienen?
3. Discrimine elementos folklóricos de cada región.
4. ¿Cuál es el origen de las danzas folklóricas argentinas, al igual que las
vestimentas, la guitarra y el caballo?
5. ¿Qué es el folklore, cómo fue el origen de esta ciencia, nombre cuántos aspectos
refiere el folklore?
6. ¿Qué es el sonido, cuántos tipos de sonidos hay? Ejemplos, cómo y dónde se
propaga el sonido, diferencia entre ruido y sonido, cualidades del sonido,
ejemplos.
7. Aparato respiratorio, aparato fonador, conformación, ¿cómo se le denomina las
voces de los niños, por qué y hasta cuándo?
8. ¿Cuáles son las canciones oficiales, obligatorias en un acto escolar, cómo es la
secuencia en un acto?
9. ¿Cuáles son los autores del Himno Nacional?, refiera breve historia de su
creación hasta la versión definitiva.
10. ¿Cuáles son los autores del Himno de La Rioja? Refiera breve historia y
referencia histórica.
11. Autores y por qué la importancia de Aurora, Marcha a Mi Bandera y Oración a Mi
Bandera.
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Respuestas
1. La música es un hecho pedagógico en el ámbito escolar porque la misma tiene la
intencionalidad de desarrollar en el niño el sentido de pertenencia e identidad, los
cuales se desarrollarán en el niño con la ayuda del docente, ya que la
intencionalidad del docente es la de desplegar estos sentidos.
2. Existen 7 regiones folklóricas:
Región Noroeste: Abarca las provincias de Salta, Jujuy Tucumán, Catamarca y
La Rioja. Esta región se subdivide en Noroeste-Norte y Noroeste-Sur.
Noroeste Norte: Abarca Bolivia, Salta y Jujuy.
Noroeste Sur: abarca el resto de Salta, Catamarca y La Rioja.
Región Centro Norte: abarca las provincias de Santiago del Estero, el este de
Tucumán, norte de Córdoba y oeste de Santa Fe.
Región Mesopotamia: Chaco, Formosa, Misiones, Corrientes, Entre Ríos y
Norte de Santa Fe.
Región de la Pampa Húmeda: lo que queda de Córdoba, el resto de Santa Fe,
La Pampa y gran parte de Buenos Aires.
Región Cuyana: Mendoza, San Juan, San Luis y Sur de La Rioja (Chepes,
Ulapes y Villa Nidia).
Región Patagónica: Sur de Buenos Aires, Neuquén, Rio Negro, Chubut, Santa
Cruz y Tierra del Fuego.
Los ritmos característicos de las Regiones Folklóricas son:
Región del Noroeste: carnavalito, taquirari, saya y yaraví.
Noroeste Norte: Carnavalito, taquirari, saya, yaraví.
Noroeste Sur: Vidala, baguala, cueca, vidala chayera y zamba.
Región del Centro Norte: zamba, chacarera, gato, escondido.
Región Mesopotamia: chamamé, chamarrita, galopa, guarania.
Región de la pampa Húmeda: el triunfo, pericón, ranchera.
Región Cuyana: tonada, cueca cuyana, el gato cuyano.
Región Patagónica: loncomeo, malambo sureño, milonga sureña.
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3. Los elementos folklóricos correspondiente a cada región son:
Región Noroeste: erke, charango, bombo quena, siku y pezuñas. Cabe
destacar que estos instrumentos se utilizan también en las regiones Noroeste
Norte y Sur.
Región Pampeana y Cuyana: guitarra bombo y violín.
Región Mesopotámica: guitarra, acordeón, arpa criolla y violín.
Región Patagónica: kultrum, trompe, trutruca, pifilca.
Región Centro Norte: guitarra, bombo, caja y quena, pincullo, anata y erkes.
4. El origen de las danzas folklóricas Argentina
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en
los años treinta y cuarenta del siglo XX, en coincidencia con una gran ola de migración
interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los
años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular
nacional junto al tango.
En un principio fue muy difícil para los historiadores reconstruir esta historia ya que,
por el momento histórico desde la época colonial, e incluso hasta la época del año
1810, no había archivos, y mucho menos grabaciones de este ritmo. Además, en
aquella época, estas músicas no eran tocadas por músicos profesionales o consumida
por las élites y existen muy pocas partituras o grabaciones de la época inicial.
En el Noroeste Argentino, muchos musicólogos, dicen que el folklore de esta zona
proviene de la época colonial. Se llega a esta deducción porque varios ritmos como la
chacarera, el bailecito, el malambo y otros comparten una característica que es el
esquema el bi rítmico; es decir, que en el ritmo se superponen 2 compases.
El centro musical indiscutido de la época colonial era Lima. Fue ahí donde tomaron
forma muchos de los bailes que luego se difundieron en el Noroeste. Además, esta
música y danzas se extendieron también en Paraguay, y en la zona del Litoral, como en
Corrientes. Estas músicas, de origen hispánico, eran acompañadas por arpas y violines.
Uno de los tipos de música que llegaron a esta zona es el fandango, cuyo baile era
de pareja suelta. Del fandango, justamente derivó el “gato”.
El traje más representativo del folklore argentino es el de gaucho, tanto en su
versión masculina como femenina. El uso del término gaucho se remonta a la época
colonial y existen varias teorías al respecto. Por un lado, se piensa que puede proceder
de la palabra de la lengua quechua huachu, que significa huérfano, vagabundo y fue
transformándose en el término que se usa hoy en día a causa de la pronunciación que
le daban los españoles. Otra teoría es la que relaciona el vocablo con la palabra
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chaouch de origen árabe y que significa arreador de animales. En cualquiera de los
casos, se entiende por gaucho un tipo de vaquero seminómada natural de las llanuras y
zonas cercanas a Argentina, así como algunas regiones de Uruguay, Paraguay,
el Chaco boliviano y el sur de Brasil.
La figura del gaucho emergió en Argentina allá por el año 1600, después de que los
españoles llevaran el caballo al Nuevo Mundo. En sus orígenes, se trataba de una
persona solitaria y de espíritu libre con pocas posesiones más allá de su caballo. A día
de hoy, la figura del gaucho sigue ocupando un lugar muy importante en el folclore
argentino, especialmente en el sector agrario, cuyos hombres siguen vistiendo con este
atuendo.
El traje clásico masculino de gaucho argentino combina un pantalón totalmente
negro con una camisa blanca y, encima de ella, una chaqueta de manga corta abierta.
Estas prendas conforman la base de este atuendo, que incluye una serie de accesorios
que resultarán claves para que realmente el traje se considere de gaucho.
Indudablemente, el accesorio estrella es un pañuelo rojo atado con un nudo
frontalmente, es decir, al cuello. Otros detalles importantes son una faja marrón y las
botas, que van siempre por encima del pantalón. Por último, este traje incluye también
una especie de boina de color rojizo característica.
El traje de gaucho también posee su versión para mujer, en cuyo caso recibe el
nombre de china (este término derivado del quechua, que significa muchacha o
hembra), paisana, guaina, gaucha y prenda. De todos ellos, posiblemente el más
utilizado comúnmente sea el de paisana.
La mujer gaucha, en sus orígenes, ocupaba el rol de acompañar al gaucho y, por
ello, su vestimenta tradicional debía caracterizarse por su simpleza, al igual que la
vestimenta masculina. Así pues, el traje de paisana se compone de una falda semiplana
sin enagua (falda que se pone debajo de la falda principal a modo de ropa interior) y
una especie de camisola de manga larga que llega hasta la altura del cuello. En cuanto
al calzado, la mujer utiliza alpargatas como símbolo de su honestidad. Finalmente, el
peinado tradicional son dos trenzas laterales que caen a ambos costados de los
hombros.
5. El folklore es la expresión de la cultura en todas sus manifestaciones: costumbres,
usos, tradiciones, danzas, música, leyendas, creencias, coplas, refranes,
supersticiones, etc. a través de las cuales se manifiesta una cultura determinada.
La palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de
agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore"
(saber, ciencia) y se designa con ella el "saber del pueblo". William J. Thoms le adjudica
este término porque él divisaba la necesidad de saber cómo llamar a todo aquello que
forma el patrimonio del campo a la ciudad, y es por esta razón que él lo denomina el
saber del pueblo (Folklore).
El folklore se divide en dos tipos:
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Material: hace referencia a la materia. y aquí encontramos lo que son las
artesanías, los cacharros, la vestimenta, la arquitectura, etc.
Verbal: es aquel que tiene que ver con la música, la poesía, la leyenda, el baile,
etc.
En cuanto a las características del folklore son las siguientes:
Empírico: se aprende a través del ejemplo o la experiencia. Por ejemplo:
aprender a tirar harina por nuestros abuelos.
Anónimo: porque no se sabe quién lo invento. ejemplo: ¿Quién inventó la
comida?
Colectivo: debe ser aceptado por todos. ejemplo: todo el mundo sabe lo que es
una tortilla.
Popular: debe tener vigencia en el tiempo y transmitirse de generación a
generación. Por ejemplo: aprender una tradición de nuestra sociedad.
6. El sonido es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de
vibraciones que se propagan por un medio elástico, como el aire. Existen dos tipos
de sonido:
Los naturales: son lo que nos da la naturaleza.
Los artificiales: es aquello que interviene un instrumento ya sea musical o no.
El sonido se propaga en tres estados:
Gaseoso: se propaga en el aire, un emisor y un receptor captan el mensaje en el
aire.
Líquido: en la comunicación entre los animales, por ejemplo: la comunicación
entre las ballenas mediante el eco localización, en donde la mismas van a emitir
un sonido que va expandiéndose por toda el agua hasta llegar al receptor del
mensaje.
Además, en este tipo de estado el sonido se propaga más rápido en el agua sucia
por la mayor cantidad de partículas, ya que va a chocar contra ellas y llega más rápido.
Sólido: los sonidos se trasladan. Por ejemplo: las vibraciones.
Las cualidades del sonido son:
Altura: referido al registro. Por ejemplo, áreas sonoras graves o agudas.
Intensidad: hace referencia a la dinámica o volumen. Por ejemplo: fuerte o
suave.
Duración: el tiempo que duran los sonidos. Por ejemplo, largo o corto.
Timbre: es lo que diferencia un sonido de otro; por ejemplo, la voz.
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La diferencia entre el ruido y el sonido es que el Sonido es la vibración mecánica de
las moléculas de un gas, de un líquido, o de un sólido (aire, agua, paredes, etc.) que se
propaga en forma de ondas, y que es percibido por el oído humano; mientras que el
Ruido es todo sonido no deseado, que puede producir daños fisiológicos y/o
psicológicos.
7. El aparato fonador se compone de órganos y conductos pertenecientes a dos
sistemas:
Sistema respiratorio: utiliza los pulmones, los bronquios, la tráquea y la laringe.
Aparato digestivo: está confirmado por los dientes, labios, lengua, paladar,
glotis. Además, utiliza órganos específicos de la fonación como las cuerdas
vocales.
A su vez el aparato fonador humano se divide en dos partes o subsistemas:
Sistema de fonación: es el encargado de generar el chorro de aire cargado de
ondas sonoras, y que abarca desde los pulmones hasta las cuerdas vocales.
Sistema de articulación: encargado de modular los sonidos: entrecortarlos,
modificarlos, empleando el contenido de la boca y los labios.
Las voces humanas se clasifican en:
Voces femeninas:
Soprano: son las voces más agudas del registro humano, que en un piano irían
entre Do4 y Do6. Se dividen en sopranos ligeras, sopranos líricas y sopranos
dramáticas.
Mezzosoprano: son voces más graves que las sopranos, pero menos que las
contraltos. Se dividen en ligeras y dramáticas, siendo muy similares a las
sopranos dramáticas, pero en registros más graves.
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Contralto: Voces femeninas poco frecuentes, que tiran hacia lo grave del
espectro, sin llegar a ser voces masculinas.
Voces masculinas:
Tenor: son las voces más agudas del espectro masculino, pero en un rango
bastante corto (en un piano, del Do3 al Do4). Igual que las sopranos, se dividen
en ligeros, líricos y dramáticos.
Barítono: son las más comunes de las voces masculinas, no pudiendo ser muy
ágiles, pero sí potentes, dentro de su rango intermedio.
Bajo: se consideran las voces más graves del registro humano, las más oscuras
y de mayor profundidad, semejantes a las notas bajas de un violonchelo.
A las voces de los niños se le denomina Voces Blancas, la cual hace referencia a la
voz musical de los niños antes de su pubertad. Una laringe infantil es más corta que la
de una mujer, y mucho más que la de un varón, por lo que las voces blancas son muy
agudas. Además las voces infantiles se distinguen por no estar desarrolladas
musicalmente, y no tener, por tanto, la riqueza tímbrica de la de un adulto, y carecer de
vibrato: la ausencia de «color» es lo que hace que se denominen voces blancas. Las
mismas suelen durar hasta que el niño alcanza la pubertad.
8. Las canciones oficiales obligatorias en un acto escolar son:
El Himno Nacional Argentino.
El Himno de la Provincia de La Rioja.
Marcha a Mi Bandera. Para el ingreso y egreso de la Banderas de Ceremonia.
Mientras que las canciones oficiales Patrióticas Argentinas son:
Aurora.
Himno a Sarmiento.
Canción a la bandera.
Marcha de San Lorenzo.
Himno a las Malvinas.
La chacarera de Güemes.
Himno Nacional Argentino.
Saludo a mi bandera.
Marcha de las Malvinas.
Además, existen tres tipos de actos:
Los solemnes: son aquellos cuya eficacia depende de la observancia de las
formalidades ordenadas por la ley. Por ejemplo: El acto del 25 de mayo, 20 de
junio, 9 de julio, 17 de agosto y 12 de octubre.
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Los evocativos: se llama actos escolares evocativos a las fechas que se
conmemoren con un acto en cada turno con la participación de toda la
comunidad educativa. Se celebran en el mismo día o el día hábil anterior, si éste
fuera asueto. Los actos evocativos son presididos por la Bandera de Ceremonia,
entonando el Himno Nacional. Ejemplo de los mismo son: el acto por el día de La
Memoria, La Verdad y La Justicia celebrado el 24 de marzo, el 2 de abril. 10 de
junio, 18 de junio, entre otros.
Los especiales: son los más emotivos, ya que inician y cierran el ciclo lectivo.
También podemos agregar a este último tipo, los actos de inauguración de
edificio escolar, los de aniversario de establecimiento escolar y los de imposición
de nombre de una institución escolar.
Parte ceremonial de un acto
La conducción del acto deberá realizarla un docente de la institución.
Generalmente, dentro del equipo a cargo del acto, se elige a la persona más
experimentada o con menos vergüenza de hacerlo. El maestro de
ceremonias es el que marca los tiempos del acto, debe tener la habilidad de
llenar baches que puedan existir en caso de algún inconveniente técnico o
humano.
Las glosas: Representa la estructura completa del acto y se organizan de la
siguiente manera:
➢ Saludo a los presentes.
➢ Introducción.
➢ Ingreso de las Banderas de Ceremonia.
➢ Himno. Si corresponde, otras canciones patrias o minuto de silencio.
➢ Palabras Alusivas.
➢ Despedida de las Banderas.
➢ Números.
➢ Fin del acto.
La música: puede ser un problema en función de poder conseguirla con
tiempo y, por, sobre todo, probarla en el lugar del acto antes de iniciarlo.
También es muy importante la música de los diferentes números alusivos que
van a realizarse y, en caso que haya momentos de entrega de diplomas,
reconocimientos, etc. se necesita música agradable de fondo.
Abanderados.
El Libro de Actos: es la forma que existe en las escuelas para dejar
asentado que nuestro acto ocurrió y forma parte de la historia de la
institución.
9. Historia del El Himno Nacional Argentino:
El 24 de mayo de 1812 el político y poeta Vicente López y Planes, mientras
presenciaba la representación teatral de la obra El 25 de Mayo en la Casa de la
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Comedia, se sintió motivado por la música de la canción del último acto y decidió
escribir las primeras estrofas para acompañar la melodía.
El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de mayor
importancia que el que hasta entonces se entonaba. Fue así que en un oficio
realizado el 1º de noviembre de 1812 en el Cabildo de Buenos Aires se estrenó la
obra conocida como el Himno Patriótico. Sin embargo, no logra la popularidad
deseada tanto entre los patriotas como en los integrantes de la ciudad, por lo que 6
de marzo de 1813 la Asamblea General Constituyente convoca una vez más a “la
creación de un himno que de manera heroica resuma los ideales de la Revolución
de Mayo y simboliza el entusiasmo patriótico del pueblo”. Es así como en la sesión
del 11 de mayo de 1813, López y Planes da a conocer su obra y obtiene la
aprobación unánime de la Asamblea. Cantando por primera vez el 14 de mayo de
1813, en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, siendo ella quien interpretó
las estrofas del mismo.
Cabe destacar que este era un Himno mucho más extenso del que cantamos
hoy en día. No obstante, muchas de sus frases fueron consideradas, tiempo más
tarde, como ofensivas en función del entablamento de la paz con los españoles y,
por eso, se decidió en 1893 interpretar sólo parte del mismo.
Básicamente la versión completa está compuesta por 9 estrofas de 8 versos
cada una, y se agrega un estribillo de 4. Sin embargo, durante la presidencia de Julio
Argentino Roca se decreta que se canten los cuatro primeros versos (primera cuarteta),
los cuatro últimos versos de la novena estrofa y el coro final, dejando organizado el
Himno que cantamos en nuestros actos escolares. En consecuencia, este contiene dos
estrofas y un coro.
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Marcha Patriótica – Himno Nacional Argentino
Letra: Vicente López y Planes
Música: Blas Parera
Oid ¡mortales! el grito sagrado: ¡No lo véis sobre Méjico y Quito San José, San Lorenzo, Suipacha,
¡Libertad, Libertad, Libertad! Arrojarse con saña tenaz, Ambas Piedras, Salta y Tucumán,
Oid el ruido de rotas cadenas: Y cuál lloran bañados en sangre La Colonia y las mismas murallas
Ved en trono a la noble Igualdad. Potosí, Cochabamba y la Paz! Del tirano en la Banda Oriental;
¡No lo véis sobre el triste Caracas Son letreros eternos que dicen:
Se levanta la faz de la tierra Luto y llantos y muerte esparcir! Aquí el brazo argentino triunfó
Una nueva y gloriosa Nación: ¡No lo véis devorando cual fieras Aquí el fiero opresor de la Patria
Coronada su sien de laureles Todo pueblo que logran rendir! Su cerviz orgullosa dobló.
Y a sus plantas rendido un León
Sean eternos los laureles Sean eternos los laureles que supimos
Sean eternos los laureles Que supimos conseguir. conseguir.
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos Coronados de gloria vivamos
Coronados de gloria vivamos O juremos con gloria morir. O juremos con gloria morir.
O juremos con gloria morir.
A vosotros se atreve ¡Argentinos! La victoria al guerrero argentino
De los nuevos campeones los rostros El orgullo del vil invasor, Con sus alas brillantes cubrió
Marte mismo parece animar; Vuestros campos ya pisa Y azorado a su vista el tirano,
la grandeza se anida en sus pechos, contando Con infamia a la fuga se dió;
A su marcha todo hace temblar. Tantas glorias hollar vencedor. Sus banderas, sus armas se rinden
Por trofeos a la Libertad,
Se conmueven del Inca las tumbas Mas los bravos que unidos Y sobre alas de gloria alza el pueblo
Y en sus huesos revive el ardor, juraron Trono digno a su gran majestad.
Lo que ve renovando a sus hijos Su feliz libertad sostener,
De la Patria el antiguo esplendor. A esos tigres sedientos de Sean eternos los laureles
sangre Que supimos conseguir.
Sean eternos los laureles Fuertes pechos sabrán oponer.
Que supimos conseguir. Coronados de gloria vivamos
Sean eternos los laureles O juremos con gloria morir.
Coronados de gloria vivamos Que supimos conseguir.
O juremos con gloria morir. Desde un polo hasta el otro resuena
Coronados de gloria vivamos De la fama el sonoro clarín,
Pero sierras y muros se sienten O juremos con gloria morir. Y de América el nombre enseñando,
Retumbar con horrible fragor: Les repite: ¡Mortales! Oid:
Todo el País se conturba por gritos El valiente argentino a las armas ¡Ya su trono dignísimo abrieron
De venganza, de guerra y furor. Corre ardiendo con brío y valor, Las provincias unidas del Sud!
El clarín de la guerra cual trueno Y los libres del mundo responden:
En los fieros tiranos la envidia En los campos del Sud resonó, ¡Al Gran Pueblo Argentino Salud!
Escupió su pestífera hiel, Su estandarte sangriento Buenos Aires se pone a la frente
levantan De los pueblos de la ínclita
Provocando a la lid más cruel. Unión,
Y con brazos robustos desgarran
Sean eternos los laureles Al ibérico altivo León.
Que supimos conseguir.
Sean eternos los laureles
Coronados de gloria vivamos Que supimos conseguir.
O juremos con gloria morir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
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10. Historia del Himno Provincial de La Rioja
El Himno de La Rioja nació en el año 1971, cuando, por iniciativa de la Dirección de
Cultura Provincial, a cargo, en ese momento de la profesora Carmen Agüero Vera de
Barrionuevo, se realizó un certamen literario a nivel nacional denominado "Himno a La
Rioja" con el objetivo de seleccionar su letra.
El 10 de mayo el jurado otorgó por unanimidad el primer premio, consistente en una
medalla de oro, a la letra presentada por la escritora Leila Mirta Marasco de Bilmezis.
Con posterioridad el jurado encargó la musicalización al profesor Francisco Frega.
El 19 del mismo mes y año, en el acto oficial conmemorativo de la Fundación de La
Rioja, el Himno es cantado por primera vez en las escalinatas de la Casa de Gobierno
por el coro Kuntur, bajo la dirección del profesor Edgar Pierangelli Vera.
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El 10 de agosto de 2000, por iniciativa del diputado Laureano de Priego, compartida
por los bloques Justicialista y Juan Domingo Perón, la Cámara de Diputados de la
Provincia sancionó la Ley 6.945, que oficializó el Himno de La Rioja.
Posteriormente, un 26 de junio de 2001, la autora se reúne con el gobernador de la
provincia, Ángel Eduardo Maza para considerar la difusión del mismo. Allí se ratifica
que el Himno a La Rioja deberá llamarse "Himno de la Provincia de La Rioja", como lo
establece la Ley 6.945 y que de sus cinco estrofas (texto) sólo se cantarán cuatro,
como lo indica la partitura musical del profesor Francisco Frega aprobada como anexo
a la ley citada. A pedido de la autora se estableció el 10 de agosto como "Día del Himno
de la Provincia de La Rioja".
11. Aurora
El aria Alta en el cielo (conocida simplemente como "Aurora"), perteneciente a la
ópera Aurora del compositor y director argentino Héctor Panizza (1875-1967), es
reconocida en Argentina con la jerarquía de canción patriótica, debido a que su texto
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lírico, trata sobre la bandera nacional. Suele ser cantada en actos escolares de manera
frecuente.
La ópera Aurora es considerada la primera ópera nacional argentina; fue un encargo
del gobierno argentino para la inauguración de la primera temporada del Teatro Colón.
Originalmente en italiano, compuesta por Héctor Panizza y libreto de Luigi Illica (autor
de los textos de Madame Butterfly entre otros éxitos de la época). Para acompañar al
italiano y suministrarle la información histórica y el contexto nacional que debía dar
sentido y referencia al argumento se sumó como argumentista el argentino Héctor
Cipriano Quesada. Fue estrenada el 5 de septiembre de 1908, en el Teatro Colón de
Buenos Aires bajo la batuta de su autor con el célebre tenor Amedeo Bass.
En 1943 fue traducida al español por Josué Quesada y Ángel Pettita y reestrenada
en la versión en castellano en 1945. Posteriormente un decreto nacional declaró el aria
como Saludo a la bandera.
Aurora es una de las canciones a la bandera más cantadas, a pesar de no haber sido
escrita con esa intención. Las vicisitudes de la dulce Aurora, simbolizan el nacimiento
de la Nación Argentina.
Aurora
Lito Vitale
Alta en el cielo un águila guerrera
audaz se eleva en vuelo triunfal,
azul un ala del color del cielo,
azul un ala del color del mar.
Estribillo
Es la bandera de la patria mía,
del sol nacida, que me ha dado Dios
es la bandera de la patria mía,
del sol nacida que me ha dado Dios.
Así en el alta aurora irradial
punta de flecha el áureo rostro imita,
y forma estela al purpurado cuello.
El ala es paño, el águila es bandera.
Estribillo
Es la bandera de la patria mía,
del sol nacida, que me ha dado Dios
es la bandera de la patria mía,
del sol nacida que me ha dado Dios.
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Marcha A Mi Bandera
Dos Juanes, autores de la marcha patriótica "A mi bandera"
Juan Chassaing fue autor de los versos de numerosas marchas y canciones
patrióticas, entre ellas la famosa "A mi bandera". Nació en Buenos Aires, el 15 de julio
de 1839. El otro Juan de “A mi bandera” fue Juan Imbroisi, nacido en Paola (Italia) en
1866, llegado a la Argentina a fines del siglo XIX. Se había iniciado en la música en
Italia y en Córdoba continuó sus estudios de armonía y composición musical. En 1889
ingresó al Ejército desempeñándose como Director de Banda. En 1906 integró la
Escuela de Música Militar y fue maestro de la banda del Regimiento 7° de Infantería del
que era director Cayetano Silva, el creador de la Marcha de San Lorenzo. Escribió la
música de numerosas marchas y canciones patrióticas, entre ellas la famosa "A mi
bandera", cantada por primera vez por los soldados en Campo de Mayo a fines de
1906. Imbroisi falleció en Buenos Aires en 1942.
El significado de la marcha a “mi bandera argentina" es un homenaje a la
bandera nacional y a los héroes que lucharon por la libertad e independencia de la
patria. El poeta Juan Chassaing expresa su amor y respeto por el símbolo que
representa la identidad y la dignidad de los argentinos, y lo comparte con sus
compatriotas.
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Oración a Mi Bandera
En octubre de 1936, la Dirección General de Escuelas definió las oraciones a
recitar durante el ceremonial de izado y arriado de la bandera nacional en las escuelas
primarias de la provincia.
Dos oraciones fueron elegidas para tales oportunidades: una de ellas fue la
llamada Voto Cívico: "Patria mía, fundada por héroes y pensadores para asegurar los
beneficios de la libertad a nosotros y a todos los hombres buenos del mundo que
quieran vivir a la sombra de tu bandera gloriosa en el pasado y en el presente".
La otra fue la recordada Oración a la bandera, de Joaquín V. González, aquella
de: "Bandera de la Patria, celeste y blanca, símbolo de la unión y de la fuerza con que
nuestros padres nos dieron independencia y libertad; guía de la victoria en la guerra y
del trabajo y la cultura en la paz.". Ambas debían recitarse, en cualquiera de los dos
actos referidos, previo al "buenos días niños" o al "hasta mañana niños".
La oración a la bandera argentina es un homenaje a la enseña nacional, celeste
y blanca, que representa la unión, la fuerza, la independencia y la libertad de la Patria.
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