Universidad Nacional de Chimborazo
Nombre Alejandro Chiliguana
Charango
El charango es un instrumento de cuerda de la familia de laúd, originario de la región andina de
Sudamérica, el charango se difundió por la zona de la Cordillera de los Andes durante el
Virreinato del Perú. Posee cinco pares de cuerdas, aunque hay variaciones con menos o más
cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos.
Historia
Charango Puneño de 1750 en la Portada de la Catedral
El charango nace de la modificación de un instrumento de cuerda de origen europeo en la
región de los Andes, durante la época virreinal. Generalmente se menciona la mandolina como
el instrumento en que se basó la confección del charango, pero también se señala la vihuela
como la base para su construcción. El charanguista boliviano Ariel Villazón propone que el
charango se originó como resultado de una variante directa del timple de las islas Canarias; es
decir que el charango es un timple canario modificado. Las similitudes con la vihuela y la
mandolina no parecen ser tan contundentes como las que tiene con el timple canario. Su
hipótesis se basa en tres puntos clave: primero, la construcción y el tamaño son idénticos;
segundo, las notas son las mismas en algunas de sus afinaciones; y por último, el propio
término "charango" proviene de las charangas españolas, que son parecidas a las tunas o
comparsas. Posiblemente los emigrantes canarios solían interpretar en sus comparsas
(charangas) acompañados de timples. De ahí el nombre de «charango». Otra coincidencia
adicional y clara se puede observar en la forma abombada de la caja de resonancia del
instrumento. También sugiere que la evolución desde el timple al charango se dio cuando los
materiales para encordar cambiaron de fibras animales a nailon y otros. Seguramente a algún
constructor se le ocurrió, al sustituir las cuerdas de tripa de gato por las de nailon, duplicar la
cantidad de cuerdas para mejorar su sonoridad, siendo la única novedad la MI octava del
centro.
La creación del charango debe haber ocurrido durante los años 1700 y 1750 —etapa tardía del
virreinato español—, es del siglo xviii (1724) el primer registro que se tiene de su uso. Es así
como en las portadas de varias iglesias coloniales, aparecen figuras o imágenes del charango.
Destacan las portadas de:
Iglesia de San Lorenzo de Carangas - Empezó su reconstrucción en el año 1728 y culmina con su
portada en 1744 del siglo xviii en el departamento de Potosí (actual Bolivia)1
Catedral basílica de San Carlos Borromeo - Empezó su construcción en el año 1669 y culmina
con su portada en 1757 del siglo xviii en el departamento de Puno (Perú)
Durante el siglo xix aparentemente el charango solamente se tocaba en las regiones rurales, y
era muchas veces despreciado por los habitantes de las ciudades, considerado un
«instrumento de indios».
En el Perú siempre estuvo presente desde tiempos del Virreinato del Perú en el ámbito rural
sur del actual territorio de la República del Perú como: Ayacucho, Cusco, Puno, Moquegua y
permanece en la manifestación cultural de sus distritos. Sin embargo, ingresa a las urbes
finalizando el siglo xix (1900).
En la región de Potosí, Bolivia, se encuentra la primera noticia histórica del Charango datada de
1814, cuando un clérigo de Tupiza refiere en un informe que los indios "usan con igual afición
de guitarrillos mui fuis (muy suyos), que por acá llaman charangos". Fue ingresando al ámbito
urbano y en 1944 el boliviano Mauro Núñez empezó a divulgar la música folclórica con
charango y también a renovar la música de este instrumento. Mauro Núñez también se dedicó
a la fabricación de charangos bolivianos. Posteriormente se fueron creando estilos propios en
la música andina hasta hoy, que llevaron al charango a las salas de concierto.
El charango ha sido uno de los instrumentos más estudiados en el Perú por renombrados
estudiosos, artistas e investigadores como Ricardo Palma (1833-1919), José María Arguedas
(1911-1969), Félix Paniagua,Roznel Rios (Teo Rios Hijo Del Sol), Fred Arredondo, Adriel Osorio y
Thomas Turino, le han prestado su atención.2A partir de 1950 Jaime Guardia empezó a difundir
la música de charango de Ayacucho, en el Perú, con mucho éxito.3
También para la década de los 50 empezaría a difundirse con éxito la música de charango en
Ecuador. En los años cincuenta y sesenta se empezó a popularizar el charango en Argentina
(Noroeste), y también en Francia y otros países europeos. A partir de los años sesenta, músicos
y grupos del noroeste de Argentina y Perú (como Jorge Milchberg ), y de Bolivia (como Ernesto
Cavour)[1] con Los Jairas y los hermanos Arguedas (Bolivia Manta), William Ernesto Centellas,4
Eddy Navía, con sus giras llevaron la música del charango a toda Europa, los Estados Unidos y
Japón. En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa fundamental de William
Ernesto Centellas,4 contando con la colaboración de Abdón Caméo y Ernesto Cavour
Aramayo,5 fue constituida la Sociedad Boliviana del Charango, que desde 1997, cada dos años
organiza el Congreso Nacional del Charango, junto al evento Encuentro Internacional de
Charanguistas.
En Bolivia se reconoce a la ciudad de Potosí como lugar de origen "cuna del Charango",
mientras que por su difusión histórica y contemporánea la población de Aiquile tiene el
designio de "capital del Charango". Desde 1984, en Aiquile se realiza el festival internacional
del charango, que reúne a intérpretes y fabricantes nacionales e internacionales de este
instrumento.6
En Perú se reconoce a la ciudad de Ayacucho como lugar de origen del Charango, centro de
esparcimiento a todo el Virreinato del Perú en el siglo xv.
En el pasado, el charango era elaborado de madera y caparazón de armadillo andino
Chaetophractus nationi. Actualmente, el armadillo es una especie amenazada en Perú y Bolivia,
existen leyes de protección animal que prohíben el maltrato o sacrificio de animales. En ese
sentido y para no sacrificar estos animales, hoy en día el charango es elaborado de madera o
inclusive de papel.
Origen
Teoría Peruana
Luego de la llegada de los españoles al Perú en 1532, se produce un sincretismo intercultural y
adaptación de instrumentos a las costumbres preexistentes, dando lugar a la creación del
charango Peruano. Instrumento utilizado y plasmado siglos después en catedrales, pinturas,
cuadros, textos y tradiciones del Perú.
Año 1725 - Descripción General del Perú del libro "Elisio peruano, Solemnidades heroicas
1725"78 de Gerónimo Fernández de Castro y Bocangel. Doctor en ambos derechos; del
Consejo, de S. M. su secretario, y caballerizo, mayor de su excelencia el marqués de
Castelfuerte José de Armendáriz, virrey del Perú. Residía allí en el año de 1724; escribió la
Relación de las fiestas que se celebraron en Lima y el Callao a la proclamación de Luis I, por
diciembre, enero y febrero de 1724 y 25. -El Rey había fallecido en 31 de agosto. -Escribió
asimismo un Fin de fiesta, compuesto de sarao con música, y su introducción, para la comedia
que en el Callao representaron los parientes y criados del virrey en su palacio.9
( "Tienen [las mujeres][...] especial donaire para cantar con guitarra infusa y baile [...] porque
yo hasta ahora no he visto alguna que no sepa rasguear la guitarrilla (a quien llaman
'changango' y zapatear al modo del antiguo canario...").
Año 1782 - Un obispo de Ayacucho del libro "Tradiciones peruanas - Quinta Serie 1893"1011 de
Ricardo Palma. Escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano,
famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro
Tradiciones peruanas.
(Los huamanguinos han sido y son los más furiosos charanguistas del Perú. No hay uno que no
sepa hacer sonar las cuerdas de ese instrumentillo llamado charanga, con que se acompaña el
monótono zapateo de la cachua tradicional). Aparece en el texto "Un obispo de Ayacucho".
Investigaciones de Chalena Vásquez (1950-2016) sostienen que en la Constitución de la
República del Perú, el desuso de la guitarrilla barroca que se importaba desde la península
ibérica, a través del Caribe, dio como resultado la adopción de la guitarra acústica de seis
órdenes y es desde este instrumento que se desarrolla la familia de cuerdas latinoamericanas
compuesta por la jarana, el cuatro, el tiple y el charango. En ese sentido, es importante señalar
que las primeras referencias documentadas de instrumentos de cuerda en el Perú pertenecen
a cronistas del siglo xvii al xviii.
Teoría Boliviana
Año 1814 - "Un clerigo de Tupiza" del libro "Instrumentos musicales aborígenes y criollos de la
Argentina 1946"12 de Carlos Vega. En este libro menciona el siglo xix, la referencia de escritura
existente más antigua de Bolivia, finalizando la etapa colonial en el Alto Perú. Vega menciona
que cierto canónigo residente en Tupiza, al responder un cuestionario existente en el Archivo
de Indias de Sevilla, dice:
(los indios usan con igual afición de guitarrillos muy suyos, que por acá llaman charangos, pero
los instrumentos de cuerda no son los primitivos, sino los de viento).
Aportes recientes
Año 1969 - "Ponencia: Origen del Charango" del libro "El Charango, su vida costumbres y
desventuras 1980"1314 de Ernesto Cavour. Escritor y reconocido charanguista boliviano,
famoso principalmente por su vida dedicada a la investigación del charango y otras tradiciones.
Cavour adjunta la ponencia del músico boliviano Enrique Ponce de Leon, realizada en Buenos
Aires, junio de 1969 sobre el probable creador del charango, sin embargo, Ponce de Leon no
llega a citar la fuente de su historia, además del contenido inexacto de fechas por la mención
de Gaspar de la Cueva (Escultor español fallecido en 1640) y la historia que relata sucede
después de 1716. Finalmente, Ponce de León falleció en Buenos Aires en 1985, el relato dice:
"A la llegada del virrey Morcillo a la ciudad de Potosí en 1716, se preparo un homenaje que
reunía innumerables fiestas,entre ellos un grupo mixto de Tarapaya, en el cual resalta el indio
Sayra Willka, un eximio músico de quena, queda impresionado por la Guitarra de cinco cuerdas
interpretada por los españoles, pasadas las fiestas se queda en la Villa imperial de Potosí, para
trabajar en las "huaisachinas". Willka habría intentado fabricar una guitarrilla al estilo español,
tras el primer intento fallido, presenta esta guitarrilla con características propias, en vez de
"tocar" como se hace en las vihuelas el "rasguea", por el cual es llamado Chajhuanku del
quechua "Que lindo suena o bullangero", que con el correr del tiempo se transformó a
charango."
Año 2007 - Alfredo Soliz Béjar, músico de Oruro, afirma existen testimonios acerca del origen y
su evolución de este pequeño instrumento que tiene su similitud con la vihuela de mano. Se
toma como referencia a una de las primeras interacciones culturales del Alto Perú en Potosí,
actualmente en las regiones de Chayanta y Bustillo, tras la construcción de la iglesia de San
Miguel de Uncía, se dio una fiesta en su honor, en la cual participó la población nativa y criolla,
siendo uno de los instrumentos utilizados la vihuela "Guitarra española", que cautivó a los
nativos, esta fiesta fue realizada aproximadamente en 1565.15 Sin embargo, el músico no llega
a citar la fuente de sus testimonios.
Asimismo, Ernesto Cavour, reúne la historia de las portadas coloniales, destaca La iglesia de San
Lorenzo de la ciudad de Potosí Bolivia, comenzó a reconstruirse en 1728, finalizando la portada
en 1744, donde se puede apreciar nítidamente entre el sol, la luna y las estrellas (deidades
indígenas) a dos sirenas ambidiestras tocando charangos y entre los pilares superiores otros
dos personajes músicos, uno interpretando la vihuela de arco y el otro un arpa portátil.
Similares sirenas se encuentran en la Iglesia de Salinas de Yocalla a 60 km de la ciudad de
Potosí, construido entre 1743 y se estrenó en 1747. Igualmente podemos encontrar estas
iglesias con sirenas en lugares peruanos de Puno y Cusco. Este recorrido de nuestras sirenas
desde San Lorenzo de Carangas (1744-1747) de la Villa Imperial de Potosí, hasta Santo Tomas
de Chumbivilcas de Cusco (1787-1794) nos permite evidenciar una vez más la
intercomunicación permanente durante la colonia de este “cordón andino”. Considerando a
Potosí.
Año 2023 - "Tesis: Suite colombiana para charango y orquesta de cuerdas frotadas: el charango
como parte de la orquesta", el charanguista Jorge Camargo16 realiza una revisión de la
incursión del charango en formatos orquestales y propone una suite para charango y cuerdas
frotadas, en la que el charango es incorporado en las músicas andinas colombianas.
Fabricación
El charango más difundido, entre cejuela y puente tiene una distancia de 37 cm. Existen
también charangos muy pequeños (walaycho, maulincho, chillador) y charangos grandes
(ronroco, khonkhota, charango mediano o mediana).
Características
Por lo general el charango tiene cinco órdenes dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque
en Perú, en la zona de Ayacucho, se estila cuatro órdenes simples: dos a cada extremo, y uno
doble, "octaveado", en medio. Los de caja cavada (o "laukeado", por su parecido al laúd), son
más comunes en la zona de Bolivia, mientras que en Perú son laminados, por lo que
comúnmente se dice que parece una pequeña guitarrilla.
Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se pueden generalizar las características
de construcción.
En Bolivia, desde los años sesenta del siglo xx, se han vuelto populares tres tamaños: el
walaycho (50 cm), el charango (quirquincho o urbano) (60 cm) y el ronroco (75 cm). Otros
tamaños se dan como variaciones regionales, o como resultado de experimentos acústicos de
ciertos intérpretes. Las variaciones en tamaño van desde la mitad de un walaycho, hasta el de
una guitarra española. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran número
de diseños, que varían de la esbelta forma en ocho hasta modelos estilizados y angulares.
Incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra eléctrica.
En el Perú, existe una gran variedad de tipos de charango, siendo actualmente las ciudades de
Cuzco, Ayacucho y Puno los bastiones donde su uso es masivo; en las áreas rurales se
encuentran también charangos fabricados de diferentes materiales y maderas, variados
números de cuerdas, diferentes tamaños y formas. En Lima, donde se dan también las
manifestaciones culturales de todo el país, este instrumento es muy utilizado tanto en el
folclore nacional como en grupos y orquesta de música moderna; actualmente se usan el
charango ayacuchano y el puneño como referentes
