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Arte clásico: Grecia y Roma
Este ambicioso y complicado tema de oposición abarca unos diez siglos. Trataremos de
ubicar las principales características del arte griego y romano, sus diferentes etapas y
sus representaciones artísticas más importantes. El arte griego hunde sus raíces en el
arte micénico y minoico, para después con la llegada de Alejandro Magno expandirse en
el mundo occidental hasta los lindes de la India. Más adelante, para el arte romano será
fundamental la influencia del arte etrusco, pero también el arte helénico y las colonias
griegas en la Magna Grecia (Sicilia). Ambas concepciones clásicas del Arte serán muy
importantes para el canon occidental del arte en movimientos tales como el
Renacimiento y el Neoclasicismo.
Arte Griego
Antes de comenzar por lo que conocemos como Arte griego conviene señalar aspectos
fundamentales del arte tanto cretense como micénico. La cultura cretense se organizaba
alrededor de palacios como el de Cnossos, y la pintura mural era importante siempre
con el toro como motivo importante. La columna cretense se considera una versión
antigua de la columna dórica griega. Después de la desaparición de los cretenses,
tenemos a los micénicos con templos, y una parte especial: el megarón, precedente del
templo griego.
Época arcaica s.VII a.C hasta 480 a.C.
Después de los llamados siglos oscuros, un periodo del que no se tiene demasiada
información llegamos al periodo arcaico del arte griego. En esta etapa aparece las polis,
ciudad estado griega, cuyo gobierno evoluciona desde la oligarquía aristocrática, tiranía
hasta la democracia de época clásica. A su vez, los dorios, pueblo invasor de los
micénicos se va asentando en el Peloponeso.
Arquitectura: Se conforman los rasgos generales de los templos griego. El orden dórico
es el más utilizado, mientras el jónico se utilizará en Asia menor. El orden dórico es el
más antiguo, sobrio y severo. En este orden la columna no tiene basa, el fuste está
tallado en arista viva, y muestra un ensanchamiento (éntasis) en su parte central. A
medida que fue pasando el tiempo, el orden fue ganando en ligereza con un
arquitrabado menos robusto.
El modelo del templo con sus partes diferenciadas lo vemos también en este momento.
La pieza fundamental es la naos, lugar donde está la gran estatua del dios, precedida por
un vestíbulo el pronaos. Por último, el opistodomo donde se guardaban las ofrendas y el
tesoro del templo, sin comunicación directa con la naos. Ejemplos de este dórico arcaico
lo vemos en los templos de Segesta, Agrigento o Paestum.
Escultura: Destaca por su hieratismo, frontalismo y geometrismo. Es un arte que
corresponde a una fuerte aristocracia, amenazada por una clase media colona. De esta
manera, quiere resaltar su poder en la belleza corporal. Se establece el kouros y la koré.
El kourós como tipo ideal de varón joven, desnudo de tamaño superior con mucha
rigidez y de concepción frontal. Y la Koré, figura femenina, en pie y portadora de
ofrendas, siempre vestida. Ambos modelos comparten la sonrisa arcaica como recurso
expresivo. La Dama de Auxerre y el Kouros de Anavyssos pueden ser un ejemplo (arte
egipcio).
Época Protoclásica (Severo) 480-450 a.C.
La victoria de las polis griegas frente al Imperio persa propiciará la aparición del estilo
Severo, precedente del clasiscismo. Grecia se tomará esta victoria como una
recompensa por su actitud racionalista.
Arquitectura: El templo de Afaia en Egina y el de Zeus en Olimpia. Un orden dórico
evolucionado, el de Zeus construido por el arquitecto Libon, y con corrección óptica.
Escultura: En los frontones de Egina y Olimpia vemos unas figuras adaptadas al marco,
apareciendo algunas agachadas, otras erguidas, mayor dinamismo y con las expresiones
de pathos o ethos. Destaca sobre todo el auriga de Delfos en bronce con actitud serena,
donde se ha querido ver una representación de cómo la razón humana calma las
pasiones salvajes de los animales. Por último, la obra de Mirón, el Discóbolo, donde
refleja el momento previo del lanzamiento del disco en un atleta, contrastando con el
rostro algo arcaico, que no muestra esfuerzo alguno.
Época Clásica
En la época de Pericles, Atenas se llena de grandes artistas. Algo más tarde en el 431
a.C tenemos la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, resultando ganador
Esparta.
Arquitectura: El máximo representante del clasicismo es el Partenón realizado entre el
447 y 332 a.C por el arquitecto Ictinos, Calícretes decorado por Fidias. Templo octástilo
y peristilo, dórico en su mayoría. El edificio responde a una organización simétrica, en
la búsqueda de la proporción mediante el empleo de un módulo o medida, que permite
integrar con armonía cada una de las partes en el conjunto. La idea de masa por el
predominio del muro se pierde gracias a la apertura de la perístasis de columnas, que
permite equilibrar muro-vano, al tiempo que marca la idea de claroscuro y de euritmia o
ritmo igual conseguida por la alternancia colmna o intercolumna (macizo-hueco). Este
templo se encontraba en la acrópolis. En la segunda mitad del s. V y IV predominará el
orden jónico, siendo los dos templos más característicos el templo de Atenea Niké y el
Erecteón.
Escultura: Caen los convencionalismos arcaicos, aparece el escorzo, el contraposto, la
técnica de los paños mojados, y es el momento cumbre del naturalismo idealizado. De
esta época podemos destacar a Policleto, las artes se regían por principios matemáticos,
y este escultor escribió un canon sobre las relaciones matemáticas entre las partes del
cuerpo y sus proporciones ideales. Su obra Doríforo así lo expresa con el canon de “7
cabezas” repartidas por el cuerpo. Representa a un atleta en actitud acompasada en
contraposto, con la cabeza ladeada y portando una laza hoy perdida. Es reseñable
también la serenidad del rostro, el ethos y la sofrosine. Nos encontramos también con
Fidias encargado de dotar a sus esculturas de serenidad y belleza externa como reflejo
de la plenitud interior, también utiliza en las figuras femeninas la técnica de los paños
mojados. Fue el autor de las esculturas del frontón del Partenón (friso de las
Panateneas), esculturas perfectamente adaptadas a la arquitectura del edifico,
estructurados en grupos autónomos, riqueza plástica en los ropajes.
Praxíteles representa un clasicismo algo distinto, el de la derrota de Atenas frente a
Esparta en la guerra del Peloponeso del siglo IV a.C. De este autor podemos destacar la
curva praxiteliana, un contraposto exagerado. Scopas indaga en la individualidad del ser
humano aportando profundidad en la escultura del Apoxiomenos, rompiendo con el
marco del canon. Famosa es también la escultura del Hércules Farnese con una
musculatura exagerada, marcando el paso hacia el Helenismo.
Época Helenística
La desmembración del Imperio Alejandrino dio paso a la Koiné, una civilización
supranacional de influencia griega. Existe en esta nueva concepción un deseo de
mostrar el poder y la gloria de los nuevos monarcas helenísticos, perdiéndose el ideal
clásico de igualdad entre los hombres. Frente a la mesura clásica surgen construcciones
de gran tamaño.
Arquitectura: Pervive el uso de los órdenes, superponiendo a veces unos y otros,
sumado al estilo corintio. Los espacios internos de los templos adquieren gran riqueza y
variedad. El urbanismo integra los templos y los edificios en perspectivas
monumentales y buscar un efecto plástico, buscando el exaltamiento político.
Escultura: El helenismo es un periodo lleno de diversidad, coexisten diferentes
tendencias. Los temas van hacia un mayor protagonismo de lo anecdótico y lo
individual. Se desarrolla el retrato realista incidiendo a menudo en la fealdad o las
deformaciones físicas. La representación de Afrodita será muy utilizada como lo vemos
en la Venus de Milo. En este periodo vemos diferentes escuelas como la de Rodas con
la Victoria de Samotracia o el Laocoonte. En el Laocoonte vemos una escultura de
mucho dramatismo y barroquismo propio del helenismo. En Pérgamo se dedicó el
monumento a Atalo I con el gálata moribundo.
Arte romano
La fundación de Roma en torno al VII a.C (según la leyenda en el 753 a.C) da paso a
una de las civilizaciones más importantes de la Historia, expandiéndose por toda
Europa. Esa expansión trajo consigo el modo de vida, y también las maneras artísticas
de Roma. Un arte, el romano, muy influido por Grecia, pero al principio sobre todo por
el arte etrusco. Los etruscos, asentados en el centro de Italia, mantienen frecuentes
contactos con los griegos asentado en la Magna Grecia (sur Italia) siendo para los
romanos una primera toma de contacto con Grecia. De los etruscos los romanos heredan
su pragmatismo ingenieril, el empleo del arco y la bóveda y el urbanismo.
La historia de Roma la podemos dividir en varias etapas.
Periodo Republicano
La República romana fue gobernada por distintos magistrados y por lo general cada
cargo era asumido por más de una persona, para evitar la concentración de poder. Así, la
máxima autoridad republicana era el cónsul. Sin embargo, había dos cónsules que
alternaban sus funciones. Otra institución fundamental fue el Senado, que era un
concilio que al inicio servía principalmente como órgano de consulta, pero que con el
tiempo fue adquiriendo mayor poder.
En este periodo se deja sentir la llamada moral etrusca. La familia romana (mejor
entendida como "casa" que "familia") era jerárquica, al igual que lo era la sociedad
romana. Estas jerarquías tradicionales se perpetuaban a sí mismas, esto es, apoyaban y
se apoyaban en el mos maiorum. El pater familias, o jefe de la casa, mantenía la
autoridad absoluta sobre su familia, que era tanto una unidad autónoma dentro de la
sociedad romana como también modelo para el orden social.
Arquitectura: Mezcla de elementos etruscos y griegos. Como novedad la utilización del
opus cementicum. En cuanto al templo destaca la fusión del templo etrusco, al que se
accedía mediante una escalinata, y la utilización de los ordenes griegos. Un ejemplo de
esto es la Maison Carrée en Nimes.
Escultura: Adoptaron de los etruscos el gusto por las mascaras mortuorias como
biografía del fallecido. Frente al idealismo griego, a los romanos les gusta retratar la
cruda realidad, la cara de los viejos como símbolo de ese ius mairoum.
Imperio Romano
Cuando César toma el poder aboluto, socava poco a poco el poder del Senado primando
su primacía personal. El Imperio se desarrolla así entre dos cabezas: el César y el
Senado. Con el paso de los años, ya por el siglo III, el Senado queda como una rémora
de tiempos pasados.
Arquitectura: Del arte griego como culto de la belleza y la armonía pasamos a una
arquitectura esencialmente utilitaria. Esta es el órgano de una autoridad todopoderosa,
para quien la construcción de los edificios públicos es un medio de dominación. El
fundamento último de la arquitectura se encontraba en la adecuación de la construcción
a sus funciones. Los romanos son una civilización esencialmente urbana,
construyéndolas en torno a dos ejes: cardo (norte-sur) y decumanus (este-oeste).
En cuanto al sistema de construcción utilizaban el arquitrabado griego, y el abovedado
de influencia oriental. Las bóvedas más difundidas eran la arista y la cúpula. Aunque
empezaron con los órdenes griegos, pronto lo abandonaron por el orden toscano y el
sistema compuesto. Predomina el muro sobre el vano también como símbolo de la
fuerza y vigor romano junto al uso del lujo ornamental, dos elementos con una clara
intención de propaganda política.
De entre los numerosos edificios cabe destacar los templos y tumbar. Junto a los
templos de planta cuadrangular se desarrollarán los de planta circular como el Panteón
de Agripa, erigido por Adriano entre el 118 y 125 d.C. Destaca aquí la construcción en
ladrillo y hormigón, y la forma cúbica del pórtico junto con la cilíndrica nave. Mientras,
las tumbas se ubican cerca de las ciudades y a lo largo de las vías más transitadas.
Destacan los grandiosos mausoleos con mensajes también propagandísticos, el
mausoleo de Augusto o el de Adriano convertido hoy día en el Castel de Sant Angeló
así lo atestigua. Los edificios de carácter civil se agrupan en dos:
Conmemorativos: Destacan los arcos de triunfo como el de Tito, Septimio Severo o
Contantino. También la columna como la de Trajano, donde se narra en una cinta
helicoidal de 200m las guerras dacias
Para espectáculos: El teatro y anfiteatro. El teatro romano se asemeja mucho al griego.
La cávea o graderío sigue siendo semicircular, aunque no se acomoda a la ladera de una
colina, los romanos levantan todo el recinto sobre una estructura aligerada por
corredores abovedados, que utilizaban como vías de acceso y comunicación. Destaca el
teatro de Marcelo o el de Mérida en España. Por su parte, el anfiteatro acogía combates
de gladiadores, lucha de fiera, naumaquias. El más famosos es el Anfiteatro Flavio
conocido como el Coliseo en Roma, grandioso edificio para la propaganda política de
acuerdo con la famosa frase de panem et circensis.
Edificios públicos: El Foro, espacio donde se concentraban los edificios más
representativos de la ciudad, generalmente de planta oblonga. Las termas, grandes baños
públicos donde no solo se satisfacía la limpieza corporal, sino que ofrecía grandes
posibilidades de ocio. Dotadas de un vestuario y fridarium, tepidarium y caldarium, en
su construcción destacaban las grandes bóvedas y las ventanas termales. Tenemos el
ejemplo de las termas de Caracalla, donde se disputó la lucha libre en los Juegos
Olímpicos de Roma, 1960. La Basílica era un edifico donde se desarrollaban reuniones
o la administración de la justicia. Habitualmente era una sala cubierta, de forma
rectangular cuyo interior estaba dividido en columnas que conformaban naves paralelas.
Tenemos el ejemplo de la basílica de Majencio en el Foro Romano, modelo de las
posteriores basílicas cristianas.
Obras públicas: Los acueductos para abastecer las ciudades de agua como el de Segovia
o el de Tarrragona eran obras de cantería, sólidas y de estructura sencilla. Los puentes
como el Alcántara en Cáceres, y las vías de comunicación con calzadas sin las cuales no
puede entenderse la romanización.
Escultura: Con la llegada de Augusto al poder se desarrolla el Neoaticismo, una vuelta a
los ideales griegos clásicos. Posteriormente se volverá al realismo para acabar con un
retrato expresionista propio del cristianismo como vemos en el busto de Eutropio. El
representante del neoaticismo lo vemos en el Augusto Prima porta, modelo del arte
propaganda. Más tarde, con la dinastía Flavia se volverá al realismo naturalista,
destacando el barroquismo romano. Hombres con grandes barbas, y cabellos rizados,
dotando de gran expresividad a los retratos como se puede ver en el retrato a caballo del
emperador Marco Aurelio.
El relieve histórico: En época de Augusto se levantó un pequeño altar que conmemora
las guerras cántabras el Ara Pacis. En sus paredes aparecen relieves de distintos signos,
pero destaca el relieve procesional encabezado por Augusto, una procesión al estilo de
las Panateneas del Partenón que representa a toda la familia del César.
Pérdida de proporciones en el Bajo Imperio: Después de la crisis del s. III, el Imperio
Romano cae en decadencia. En el arte se empieza a imponer el criterio cristiano o los
modelos orientales. Interesa destacar los impulsos emocionales, y los sentimientos
intimistas de evasión del mundo, se acentúa el expresionismo como lo vemos en la
Cabeza de Constantino. Se renuncia a representar fielmente la realidad (busto de
Eutropio)
Pintura
Las pinturas decoraban las casas romanas, si bien no nos quedan demasiado testimonio
de esto. Hay que acudir a las obras de tipo mural, que se ven en Pompeya y Herculano.
También vemos restos en la casa de Livia o el Domus Aurea de Nerón. Los estilos
pompeyanos eran o mera imitación de revestimiento de mármoles, escenas encuadradas
por elementos arquitectónicos fingidos y cada vez más ilusionistas, con composiciones
fantásticas e inverosímiles. Esto último fue clave en el renacimiento, el descubrimiento
de la Domus Aurea de Nerón, cuando sus admiradores reciben el nombre de grutescos
al estar esta villa en una gruta.
