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MÓDULO 3 Literatura

El curso de Lengua y Literatura tiene como objetivo principal analizar textos para comprender el funcionamiento de la lengua y cómo crea significado. Se estudiarán textos visuales, auditivos o escritos de las culturas española e hispanoamericana para analizar su naturaleza, influencia cultural y cómo su contenido depende del contexto. El cronograma incluye actividades como resúmenes, líneas de tiempo e investigaciones sobre la época de la conquista española y sus autores principales como Hernán Cortés y Fray Bartolomé de las Casas.

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MÓDULO 3 Literatura

El curso de Lengua y Literatura tiene como objetivo principal analizar textos para comprender el funcionamiento de la lengua y cómo crea significado. Se estudiarán textos visuales, auditivos o escritos de las culturas española e hispanoamericana para analizar su naturaleza, influencia cultural y cómo su contenido depende del contexto. El cronograma incluye actividades como resúmenes, líneas de tiempo e investigaciones sobre la época de la conquista española y sus autores principales como Hernán Cortés y Fray Bartolomé de las Casas.

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MÓDULO 3

Lengua y literatura

DOCENTE: Andrea Aguilar

Instituto tecnológico privado mixto “Ferdinand Lassalle”


LENGUA Y LITERATURA

Presentación

El objetivo fundamental del curso de Lengua y Literatura es comprender


como funciona la lengua mediante el análisis de sus significados.
Por lo tanto, se estudian textos visuales, auditivos o escritos, que tengan un
significado que pueda analizarse. Esta capacidad de análisis otorga un
sentido al texto porque indica que es capaz de comunicar algo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el cultural. Esta asignatura debe abordar


cuestiones y textos propios de la cultura que le da origen; en nuestro caso,
la española e hispanoamericana. Con su estudio se defienden formas de ser
o de pensar y a la vez se reconocen elementos de su identidad. Por lo tanto,
la mejor forma de conocer una cultura es a través del estudio profundo de su
expresión lingüística.

El objetivo de esta asignatura se focaliza en el análisis de actos (textos)


comunicativos de una variada tipología textual y de obras literarias diferentes
para poder investigar:

 Naturaleza de la lengua
 El modo en que la lengua crea un significado
 Cómo influye en la cultura
 Entender cómo el contenido de los textos está determinado tanto por
el contexto de producción en el que se emiten como por el contexto
de recepción en el que se reciben.

DESCRIPTORES
Esta subárea de Comunicación y Lenguaje tiene como propósito que los
estudiantes logren el dominio de las competencias lingüísticas que se han
desarrollado en su educación básica y propiciar el desarrollo de un pensamiento
analítico-reflexivo, crítico y de propuesta, a partir de los dos elementos que la
forman. Desde el enfoque del elemento de la lengua se activa y mejora el uso de
las herramientas lingüísticas y gramaticales, de manera que el estudiante
perfeccione su competencia comunicativa, tanto en forma oral como escrita, en
cualquier nivel lingüístico o situación comunicativa que se le presente en su diario
quehacer.
Además, se estimula el desarrollo de las destrezas de comprensión lectora, las
cuales, aunadas con la literatura de los Pueblos del mundo —el otro elemento de
subárea—, proporcionen al estudiante la habilidad de la metacognición, pues será
capaz de realizar no sólo una interpretación literal sino una metalectura, que le
permita reflexionar, analizar y contextualizar las obras literarias que tenga a su
alcance. Estas deberán servirle no como un fin sino como un medio para crear un
pensamiento crítico y una actitud de proposición.
Instituto tecnológico privado mixto “Ferdinand Lassalle”

COMPETENCIA
• Utiliza la lectura de obras de la literatura de los Pueblos del mundo para
generar opiniones.

INDICADORES DE LOGRO

• Determinar el valor de la herencia cultural transmitida en la literatura oral y


escrita de los Pueblos del mundo.

• Determina la validez de los planteamientos en una lectura apoyándose en


diferentes estrategias.
Instituto tecnológico privado mixto “Ferdinand Lassalle”
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Tema generador Contenidos Actividad Fecha. Ponderación

Época de la 5 pts.
Resumen y
conquista
organizador
española y
grafico
colonial
Época de la Autores de la 5 pts.
conquista Investigación y
época de la
española y exposición
conquista
colonial
El 5 pts.
Línea del tiempo
prerenacimiento
Organizador 5pts.
Características
literarias
gráfico y cuadro
sinóptico
Cuadro 10 pts.
sinóptico,
Géneros literarios
El exposición de
prerenacimiento géneros.
Autores del Fichero de 5 pts.
prerenacimiento autobiografías
10 pts.
Evaluación del
Mapa conceptual
libro

15
Cuadernillo de
Terminar el libro
orto-caligrafía

Participación en blogs educativos Durante el 10 pts.


Asistencia bimestre
Evaluación de unidad (Tendrá Evaluación de 25 pts.
derecho bimestre, según
siempre y cuando cumpla un mínimo sea
De 60 pts. de zona) calendarizada.
Total 95 pts.

Observaciones: las actividades descritas pueden estar sujetos a cambios.


SESIÓN 1
TEMA:
Época de la Conquista y Época Colonial.

La expedición de Colón llegó el 12 de octubre de 1492 a las Antillas. El 5 de diciembre de


1492 Colón llegó a la isla de La Española, actualmente dividida en dos países, Haití y
República Dominicana, y estableció allí la primera colonia europea en el nuevo mundo.

Posteriormente en diversos viajes, los españoles fueron explorando y estableciendo pequeñas


colonias, primero en el archipiélago de las Antillas, después en Tierra Firme, es decir, el
continente americano.

Muy pronto surgió la polémica con Portugal, la otra potencia expansionista del período, sobre
el derecho de cada Corona a expandirse hacia el occidente. Los Reyes Católicos proclamaron
sus derechos sobre las nuevas tierras, pero tras la intervención arbitral del Papa (Bula Inter
Caetera en 1493), ambas Coronas llegaron finalmente a un acuerdo. Por el Tratado de
Tordesillas (1494), España y Portugal se dividían el mundo. Todas las tierras
situadas trescientas leguas al oeste del archipiélago de Cabo Verde serían conquistadas
por Castilla, mientras que los territorios al este de esa línea podrían ser colonizados por
Portugal. Este acuerdo legitimó la colonización portuguesa en Brasil.

Los dos momentos más importantes en el proceso de conquista fueron la invasión del imperio
azteca o mexica, en el actual México, por Hernán Cortes entre 1519 y 1521, y la del imperio
incaico del Perú por Francisco Pizarro en 1532-1533.

El objetivo de los colonizadores españoles fue desde un principio la explotación


económica del territorio conquistado y la cristianización de los indios. Las violencias del
proceso de conquista dieron lugar a un vivo debate en España. Fray Bartolomé de las Casas,
monje dominico, se convirtió en la voz crítica contra los desmanes producidos durante la
conquista y la colonización.

El sistema de colonización utilizado en los primeros momentos del Imperio español fue
la encomienda. La encomienda fue establecida como un derecho otorgado por el Rey (desde
1523) en favor de los españoles colonizadores (encomenderos). El español cobraba los
tributos que los indígenas, como súbditos del Rey, debían pagar a la corona y, a cambio,
debía cuidar del bienestar de los indígenas en lo espiritual y en lo terrenal, asegurando su
mantenimiento y su protección, así como su adoctrinamiento cristiano.

Sin embargo, en la realidad se produjeron múltiples abusos y el sistema derivó en formas


de trabajo forzoso o no libre, al reemplazarse, en muchos casos, el pago en especie del
tributo por trabajo en favor del encomendero.
Estos abusos dieron lugar a múltiples protestas que llevaron a la aprobación de las Leyes
Nuevas (1542). Estas leyes recordaron solemnemente la prohibición de esclavizar a los
indios y abolieron las encomiendas, que dejaron de ser hereditarias y debían desaparecer a la
muerte de los encomenderos actuales.

La colonización española se caracterizó, a diferencia de otras, desde un principio por


el mestizaje. La población europea se mezcló con los indígenas americanos (mestizos) y la
población esclava traída de África (mulatos). El mestizaje no impidió que la sociedad
colonial tuviera una estructura claramente racial con la población blanca en la cúspide social

Verificando el aprendizaje:
Actividad: realice un resumen del tema de la época de la conquista y la colonial.
Realizar un organizador grafico del mismo tema (recuerde su creatividad, redacción
y ortografía.
Realizar una investigación completa de los siguientes temas (individual y exponer en
clase.)
Hernán cortés
Fray Bartolomé de las casas
Bernal Díaz del Castillo
Inca Garcilaso de la Vega
SESIÓN 2
TEMA:
Autores de la época de la conquista
1. Hernán Cortés (1485-1547)
2. Fray Bartolomé de las Casas (1474-1566)
3. Bernal Díaz del Castillo (1496-1582)
4. Inca Garcilaso de la Vega (1539)

Actividad: realizar una investigación completa de cada autor antes mencionado en


el cuaderno a mano luego exponer individual.
Utilizando su material didáctico (cartel preparado por el alumno o la pizarra)
Recuerde su creatividad, ortografía, tamaño de letra en el cartel y no solo lectura.
SESIÓN 3
TEMA:
El Prerenacimiento
La literatura prerrenacentista refleja la transición entre la Edad Media y el
Renacimiento. Los autores ya no son anónimos, lo que era frecuente en la literatura
medieval: ahora se sienten orgullosos de su obra y firman sus escritos. La literatura
se aleja poco a poco del didactismo religioso de la edad media. Surge la figura del
escritor cortesano: el noble se dedica a las armas y a las letras. Estos rasgos
generales se concretan en los distintos géneros que se cultivan en el siglo xv: se
desarrolla una corriente de poesía culta representada por nobles cortesanos. Junto
a ella, hay una corriente de poesía popular, de la que son muestra los romances.
En teatro, al final del siglo se publica la celestina, de Fernando de rojas, una de las
obras más importantes de la literatura española. Se inicia en esta época el género
de la novela de caballerías, que gozará de especial prestigio en el siglo XVI. Las
obras narran las fantásticas aventuras de un caballero que lucha contra poderosos
enemigos. En el siglo XV se componen dos libros fundamentales: el Amadís de
Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo, escrito en castellano, y el Tirant lo Blanc,
del valenciano Joanot Martorell, escrito en su lengua vernácula.

El siglo XV se define por su carácter de transición entre la Edad Media y la Edad


Moderna; es una época de cambios profundos en la que perduran elementos
medievales y nacen otros que anuncian lo moderno o renacentista. La conciencia
de crisis provoca un sentimiento de inseguridad y de pesimismo, ya que el mundo
se concibe como un caos regido por el azar, o por la diosa Fortuna, la alegoría más
representativa de la época. El periodo ha sido llamado «el otoño de la Edad Media»,
expresión que manifiesta la crisis de los valores medievales, la descomposición de
una sociedad que se había basado en la estricta división de los estamentos sociales,
el poder de la Iglesia y los ideales religiosos y caballerescos.
Como hemos dicho, el siglo XV es una época de crisis en toda Europa, motivada,
desde el punto de vista ideológico, por la quiebra de una serie de valores que se
habían mantenido durante los siglos anteriores, pero que ahora entran en conflicto
con una nueva visión de la realidad y de la vida humana. La influencia cada vez
mayor del humanismo italiano del siglo XIV hace que se tambalee la vieja
concepción teocéntrica del mundo y comience a percibirse la necesidad de
ocuparse más de lo humano, con una mirada antropocéntrica que, poco a poco, va
acercando la vida, el arte y la literatura en particular hacia el Renacimiento, que en
España alcanzará su esplendor durante el siglo XVI. Por todo esto, el XV es un siglo
de transición en el que conviven aspectos puramente medievales con otros
novedosos, más renacentistas y, por ello, más cercanos a la valoración del ser
humano, que se convierte así, progresivamente, en el centro del universo.
Desde el punto de vista histórico, tanto el reino de Castilla como el de Aragón viven
tiempos convulsos. En Castilla, patria de la mayor parte de los autores y autoras
que vamos a estudiar, se suceden los reinados de Enrique III (1390-1406), Juan II
(1406-1454) y Enrique IV (1454-1474).
Los dos últimos se ven marcados por las guerras civiles promovidas por los nobles
que buscan aumentar sus parcelas de poder. La muerte de Enrique IV, por su parte,
provoca una guerra por la sucesión en el trono entre los partidarios de la hija de
este, Juana la Beltraneja, y los de su hermana Isabel, que será la vencedora y se
convertirá en Isabel I. Su matrimonio con Fernando II de Aragón, en 1469, supondrá
la unificación de los dos reinos más poderosos de la península, que se llevará a
efecto en 1479.
Bajo el reinado de los Reyes Católicos se culminará la Reconquista con la toma del
reino nazarí de Granada, en enero de 1492, y se producirá el descubrimiento de
América, en octubre del mismo año, con lo que se iniciará lo que después será el
Imperio español.
El escudo de los Reyes Católicos es un emblema que representa la unión de los
dos reinos. En esta presentación interactiva podéis ver los distintos elementos que
componían dicho escudo y su significado. Es muy interesante comprobar cómo los
Reyes Católicos muestran a través de su escudo conjunto no solo los reinos sobre
los que gobernaban, sino la naturaleza de ambos monarcas, que son tratados como
iguales.
En el plano social, se rompe la convivencia de las tres culturas (judía, cristiana y
musulmana), sobre todo a partir de la creación de la Inquisición en 1478 y de la
expulsión de los judíos por parte de los Reyes Católicos (1492).
La nobleza, por otro lado, unirá al ejercicio de las armas el de las letras, adoptando
una actitud cortesana, muchas veces bajo el mecenazgo de los reyes.

El ideal caballeresco se hace palpable en la vida social e incluso se imita la actividad


guerrera de los caballeros de ficción, en un intento de hacer más literaria la vida,
más hermosa, más idealizada, tal vez, como forma de luchar contra la crisis de
valores e ideas que impera en el siglo.

Como consecuencia de lo que venimos diciendo, el siglo XV será una época de


cambios, de evolución hacia una nueva manera de entender la literatura, bajo el
influjo del humanismo y del antropocentrismo, aunque sin abandonar del todo
algunos rasgos característicos de la Edad Media, en la que se inserta
cronológicamente este siglo.

Se inicia una vuelta al mundo clásico y a la cultura grecorromana, que terminará


cuajando en el siglo XVI. Esta tendencia se mostrará sobre todo en el plano formal,
a través de la imitación de la sintaxis latina (con una gran presencia del hipérbaton
y una tendencia a colocar el verbo al final de la frase) y en la incorporación de
cultismos. Las referencias a la mitología clásica empiezan a darse también con más
profusión.
Asimismo se acrecentará el interés por las lenguas romances, que cristalizará en la
publicación de la Gramática de la lengua castellana (1492) de Elio Antonio de
Nebrija, la primera de una lengua vulgar escrita en Europa. Al hablar de lenguas
vulgares nos referimos a las lenguas derivadas del latín y habladas por el pueblo,
cuando aún se tiene como referencia de lengua culta (la que se emplea para
escribir) el propio latín.
Este interés por las lenguas romances surge, entre otras razones, por la influencia
de los grandes autores italianos que abren el camino al Renacimiento en los siglos
XIII y XIV: Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio, quienes,
aparte de defender el uso de las lenguas vulgares, dejarán huella en la literatura
castellana del XV: el alegorismo dantesco, el humanismo petrarquista y la ficción
sentimental, a imitación de la Fiammeta de Boccaccio, serán testimonios claros de
este influjo.
Por lo que respecta a los géneros literarios, se desarrollará una poesía lírica de tipo
culto, con abundantes influencias de los citados autores italianos y amparados por
el mecenazgo de los reyes de Castilla (sobre todo de Juan II). Esta poesía cortesana
es nueva en las letras castellanas, que, hasta el momento, solo había dado
muestras de poesía didáctica y narrativa, tanto en el mester de clerecía como en la
épica. Junto a ella, se mantiene la poesía tradicional, tanto lírica como narrativa.

La prosa se diversifica igualmente en el siglo XV, añadiendo nuevas tendencias. A


las crónicas medievales que se iniciaron en el periodo alfonsí se une la biografía,
que será cultiva por varios autores y autoras de la época como nuevo género de la
prosa histórica. Al mismo tiempo se desarrolla la prosa de ficción, que tendrá sus
máximos exponentes en los libros de caballerías, que ya habían dado alguna
muestra en siglos anteriores, y en la ficción sentimental, más preocupada por la
psicología humana, pero cuyo tema principal, el amor, se alimenta en buena medida
de los citados libros de caballerías.
El teatro, por su parte, no tendrá un lugar destacado en el siglo XV, si exceptuamos
La Celestina que, como veremos, se considera una obra perteneciente al género de
la comedia humanística latina, pero que supone un hecho aislado en la literatura
castellana de esta centuria. Los principales autores de teatro nacidos en este siglo
(Juan del Encina, Bartolomé Torres Naharro, Lucas Fernández y Gil Vicente) serán
tratados al hablar de la literatura del siglo XVI.
Actividad: realice una línea de tiempo de las fechas mencionadas y otra de los siglos antes escritos
del tema. Ilústrelo
Luego realice un mapa conceptual del mismo tema.
Recuerde su creatividad, orden ortografía y caligrafía

SESIÓN 4
TEMA: Características literarias

Pérdida del sentido teocéntrico, aunque sin llegar al antropocentrismo del siglo XV.
El latín ya no se habla ni se escribe, sino que las distintas lenguas romances se han
difundido: gallego, catalán y castellano. La literatura, desde lo estético didáctico
hacia la critico-estético.
Se mantiene la jerarquía entre Dios-Rey-Iglesia-Nobleza –Pueblo, aunque surge la
burguesía, entre la nobleza y el pueblo, adquiriendo el poder económico y cultural.
Se pierde el sentido feudal del medioevo. Los géneros literarios no se acomodan a
las clases sociales.
Temas: naturaleza, mitología, amor idealizado
Formas métricas: soneto (2 cuartetos y 2 tercetos)
Estilo: sencillo, natural, claro, poco artificioso. La literatura no abarca ya solo lo
popular. Numerosas influencias extranjeras. Se recuerda la literatura latina como
base de la peninsular.
La nobleza en el Antiguo Régimen era uno de los tres estamentos junto con el clero
y el pueblo llano; cada uno poseía un blasón y una divisa establecidos según las
normas de la heráldica, y podía formar parte de la Corte del rey (nobleza cortesana)
desempeñando algún cargo en el reino o dedicarse a gobernar sus posesiones o, a
falta de guerra, dedicarse a la caza; desde el renacimiento, los más poderosos
formaban a su alrededor también una corte o ejercían el mecenazgo artístico y
cultural. Su carácter preponderante fue prácticamente abolido en la esfera política,
ante el cuestionamiento de la legitimidad de su dominio y frente al argumento de la
Ilustración. Su influencia se mantuvo aún después de las revoluciones burguesas
(1789, 1820, 1830, 1848) y proletarias (1917).
Tipos de nobleza:
Es la nobleza real, ya que el resto de los tipos de nobleza se refiere a personas que
adquirieron los títulos de nobleza por concesión de un Soberano.

Nobleza de privilegio: la que concedía el monarca de cada nación o Estado como


recompensa de servicios prestados al Estado o acciones gloriosas, pudiendo ser
personal o transmisible.
Personal cuando se concede únicamente a un sujeto para que de ella goce mientras
viva y desaparece con su fallecimiento.
Transmisible cuando la tenencia es para la persona a quien se otorga y para sus
descendientes de forma que pasa a todos los grados en línea recta de varón en
varón.
Nobleza de sangre: nobleza heredada de los mayores, es decir la que viene por
linaje. Cuando esta nobleza se lleva transmitiendo desde tiempos anteriores a los
registros existentes, también se denomina nobleza inmemorial (es sentido amplio).
Es el caso de la mayoría de hidalgos, que disfrutaban de su rango sin precisar de
documento de concesión o carta ejecutoria de hidalguía.
Otro criterio es el que distingue a:

Alta nobleza, los grandes de España o pares de Francia y los títulos (duques,
marqueses, condes).
Baja nobleza, que en España está representada por los hidalgos, escuderos,
infanzones, etc., que únicamente disfrutaban de su condición privilegiada, pero no
tenían por qué tener rentas para sostener un modo de vida compatible con tal
condición.
La condición de señor de un señorío o feudo, dependiendo del tamaño o riqueza de
este, normalmente daba los recursos necesarios para mantener una forma de vida
compatible con la nobleza: es decir, el no trabajar. El grado de caballero, que
normalmente coincidía con la pertenencia a una Orden Militar u Orden de
Caballería, podía proporcionar rentas suficientes o no (había caballeros de
mogollón, a los que había que mantener en la sede de la orden). Otras situaciones
por las que un noble podía adquirir rentas que le permitieran acceder a la alta
nobleza eran la posición en la Corte —nobleza cortesana—, o en la guerra. La
función militar de la nobleza fue muy importante en la Edad Media y en la Edad
Moderna, al ser considerada la contraprestación que los nobles debían a la sociedad
a cambio de mantener su estatus social y económico privilegiado. En España, a
finales del siglo xvi la nobleza comenzó a perder su vocación guerrera, dejando los
cargos militares en manos de mercenarios, mientras en otros países la nobleza
seguía jugando un papel importante en el ejército. En el siglo xviii se reformó el
ejército español para tratar de volver a otorgar los altos cargos militares a los nobles.
Finalmente, en el siglo xix desaparecieron los requisitos de nobleza.

Actividad: realice un organizador gráfico de las características literarias, luego


realice un cuadro sinóptico de los nobles y sus características.
Recuerde su creatividad, ortografía, orden y secuencia.

SESIÓN 5
TEMA:
Géneros literarios
¿Qué son los géneros literarios?
Los géneros literarios son categorías que permiten clasificar los textos literarios
dependiendo de su temática, el contenido, la extensión o el tono.
Además de ordenar los textos en grupos, los géneros literarios permiten dar un
marco de referencia al lector y al escritor de una obra, debido a que mantienen una
estructura que los caracteriza y define.
La clasificación en géneros literarios surgió de manera formal alrededor de 335 a.
C. con Aristóteles, quien en su libro La Poética dividió a la literatura en cuatro tipos
de géneros: épico, lírico, dramático y didáctico.
Con el paso del tiempo, los géneros y subgéneros han mutado, dejado de existir o
surgido nuevos. Es necesario conocer cómo se categorizaron desde un comienzo
para luego dimensionar la diversidad de opciones que fueron surgiendo hasta la
actualidad.
Tipos de géneros y sus características
Las principales características de los géneros literarios planteados por Aristóteles
eran:
El género épico o narrativo. Consistía en narraciones que contaban una historia
verídica o ficticia, en especial, relacionada a acontecimientos heroicos de la
antigüedad. Predominaban las temáticas del nacionalismo, de sentimientos
colectivos y las tradiciones. En la actualidad se reconoce a este género con la
novela.
El género lírico. Consistía en la descripción de emociones y sentimientos a través
de la poesía, que se estructuraba en prosa, y a través del uso de diversos recursos
estilísticos, como la metáfora o la comparación. La trama de los poemas podía ser
abstracta porque el fin no era contar una historia en sí, sino transmitir ciertas
emociones respecto a un acontecimiento.
El género dramático. Consistía en un diálogo entre personajes que entraban en
acción en un escenario y representaban una obra o cuento frente a una audiencia.
El objetivo era entretener o conmover al público.
El género didáctico. Consistía en una descripción que pretendía explicar o dar a
conocer una idea para convencer al lector. No priorizaba los recursos estilísticos o
el tipo de narrativa, sino que enfatizaba la capacidad del escritor de convencer al
lector sobre su hipótesis. En la actualidad se reconoce a este género con el ensayo.
Aristóteles planteó diversos subtipos de categorías literarias dentro de cada género,
a fin de comprender mejor a cada uno y orientar al espectador o lector sobre qué
trataría la obra que vería o leería.

La organización en subgéneros permitió, además, que los escritores optimizaran


sus recursos lingüísticos a partir de estructuras narrativas para desarrollar mejor el
estilo que los definía.

Tanto los géneros como los subgéneros han evolucionado con el paso del tiempo
y, en la actualidad, existe una clasificación más extensa.

Subgéneros épicos
Según Aristóteles, los principales subgéneros épicos eran:

El cuento. Narración breve que contaba el desarrollo y el final de un acontecimiento,


con la intervención de pocos personajes.
La novela. Narración más extensa que el cuento con un argumento más complejo
que incluía descripciones y pensamientos de los personajes (que solían ser
numerosos).
El poema épico. Descripción que buscaba transmitir emociones de manera solemne
y formal, a través de historias con hazañas que exaltaban el patriotismo.
El cantar de gesta. Historias de aventuras con personajes particulares, que solían
ser más informales y divertidas para el lector en comparación a los cuentos.
El romance lírico. Narraciones que incluían temas variados y hasta antagónicos,
como acontecimientos bélicos, amoríos y desencuentros, que buscaban sumergir al
lector en una novela de aventuras.
Subgéneros líricos

La oda generaba en el público una reflexión más profunda que la canción.


Según Aristóteles, los principales subgéneros líricos eran:

La canción. Relacionada con cuestiones amorosas, sentimientos o emociones.


La oda. Relacionada con reflexiones más profundas y solemnes en torno al amor y
al sacrificio.
La elegía. Relacionada con cuestiones melancólicas, desgracias o lamentos por la
pérdida de un ser querido.
La sátira. Relacionada con temáticas graciosas que aludían a la época, a través de
la ironía o la burla hacia uno de los personajes.
El himno. Relacionado con sentimientos patrióticos o religiosos que identificaban a
una población o grupo.
Subgéneros dramáticos
Según Aristóteles, los principales subgéneros dramáticos eran:

La comedia. Representaba un conflicto o trama, pero con un enfoque alegre y


divertido. Se caracterizaba por tener un desenlace feliz.
El drama. Representaba conflictos dramáticos, como desengaños, problemas
familiares o abandono, que incluían pequeños intervalos cómicos.
La tragedia. Representaba conflictos trágicos, en especial, relacionados a la
realeza, la nobleza o sectores de poder de la sociedad que terminaban con un
desenlace fatal.
Subgéneros Didácticos
La oratoria se basaba en la habilidad y elocuencia del orador.
Según Aristóteles, los principales subgéneros didácticos eran:
Actividad: realice un cuadro sinóptico por cada tipo degenero literario, agréguele
ejemplos, luego realice grupos para realizar un ejemplo de cada género literario.
(Escenario y vestuario)
Redacte un poema inspirado a un ser querido.
Recuerde su coherencia, ortografía, redacción y creatividad. Ilústrelo

SESIÓN 6
TEMA:
Autores del prerenacimiento

La biografía. Texto que describía la vida de una persona, pero que era escrito por
otra. Cuando un individuo escribía su propia historia de vida se denominaba
autobiografía.
El ensayo. Texto que se escribía en prosa de tipo solemne y formal y que sintetizaba
una hipótesis o nuevo tema a conocer.
La crónica. Texto que recopilaba diversos acontecimientos que eran narrados en
orden cronológico.
La oratoria. Discurso que se basaba en la habilidad y elocuencia del orador para
atraer la atención de un público y lograr que acepte su idea o hipótesis.
Juan de Mena
(Córdoba, 1411 - Torrelaguna, España, 1456) Escritor español. Perteneciente a una
familia noble, estudió en la Universidad de Salamanca y posteriormente en Italia,
donde adquirió un buen dominio del latín y descubrió a los autores del primer
Renacimiento, a la vez que desempeñó el cargo de cronista y secretario de cartas
latinas al servicio de Juan II, rey de Castilla.
Por la calidad de su obra principal, el Laberinto de Fortuna (también llamado Las
trescientas, en referencia al número aproximado de sus estrofas), a Juan de Mena
se le sitúa entre los mejores poetas castellanos del siglo XV, compartiendo esta
privilegiada posición con el marqués de Santillana y el gran Jorge Manrique.
Considerada una de las muestras más logradas de la tendencia alegórico-dantesca
surgida en la literatura española del siglo XV, el Laberinto de Fortuna destaca por
el empleo del arte mayor, su ritmo sonoro y el lenguaje elocuente y elaborado. Juan
de Mena escribió también en verso Lo claro-oscuro, extraña combinación de
estrofas dodecasílabas y octosílabas, y otras composiciones de carácter alegórico
y moral, como el Razonamiento con la muerte o las Coplas contra los siete pecados
capitales.
Como prosista experimentó con una adaptación de la Ilíada (que tituló Homero
romanceado), comentó la Coronación en honor de su amigo el marqués de
Santillana y prologó el Libro de las claras y virtuosas mujeres de Álvaro de Luna, su
protector. Su prosa es latinizante, tanto en el léxico como en la sintaxis, y acusa una
tendencia cultista que se manifiesta también en su obra poética; su obra fue objeto
de comentario durante el Renacimiento por parte de los humanistas Hernán Núñez
y el Brocense. Enterrado en Torrelaguna, sus restos fueron trasladados a Madrid en
el siglo XIX.

Jorge Manrique
(Paredes de Navas, España, h. 1440 - Castillo de Garcimuñoz, Cuenca, id., 1479)
Poeta castellano autor de las célebres Coplas a la muerte de su padre, máxima
creación de la lírica cortesana del siglo XV y una de las mejores elegías de la
literatura española.
Miembro de una familia de la nobleza más rancia de Castilla (era hijo de don Rodrigo
Manrique, maestre de la orden de Santiago, y sobrino del poeta Gómez Manrique),
Jorge Manrique compaginó su afición por las letras con la carrera de las armas,
participando junto a su padre en las luchas que precedieron al ascenso de los Reyes
Católicos. Ambos pertenecían a la orden de Santiago, y combatieron del lado de
Isabel la Católica contra los partidarios de Juana la Beltraneja. Pereció a causa de
las heridas recibidas durante al asalto al castillo de Garcimuñoz, en el feudo del
marqués de Villena.

La poesía de Jorge Manrique se sitúa dentro de la corriente cancioneril del siglo XV.
Su producción poética menor, reunida en un Cancionero, está formada por medio
centenar de composiciones breves, en su mayor parte de tema amoroso, que
siguieron los cánones trovadorescos y cortesanos de finales de la Edad Media. Más
originales son sus piezas burlescas, como las "Coplas a una beoda" o la titulada
"Convite que hizo a su madrastra".

Marqués de Santillana (1388-1458)


Nombre real, Don Iñigo López de Mendoza. Participo en varias batallas y por su
esfuerzo en la contienda de olmedo, obtuvo los títulos de Marqués de Santillana y
Conde de Manzanares, merecidos títulos concedidos por el rey. Más tarde se retiró
a su palacio, ubicado en Guadalajara, donde falleció.
Fue un buen político y guerrero, además muy culto. Poseía una de las mejores
bibliotecas de su tiempo. Se le puede considerar como el primer poeta del siglo XV.
Muy conocido sobre todo por sus encantadoras serranillas, dezires y canciones, por
poesía de arte menor. Es aquí en donde mejor se puede observar su gran
inspiración poética, la sencillez y el encanto inimitables de este poeta castellano.
Sus principales obras son: la comedieta de ponza, Bías contra fortuna, sus
proverbios y los numerosos sonetos.

Francesco Petrarca (1304-1374)


Su obra en latín e italiano abarca tema y asuntos variados, es de la épica histórica
culta en latín de África, en la que relata las guerras únicas, hasta su lírica, modelo
de todos los poetas renacentistas posteriores, representada por su cancionero
(1350) escrito en italiano e inspirado por su amada Laura, pasando por un poema
alegórico también en lengua vernácula: los triunfos.
Geovany Boccaccio (1313-1375)
Se le conoce fundamentalmente por el Decamerón, conjunto de cien cuentos que
giran alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y el azar. Los temas
son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa empezaba a
fraguarse en Florencia. Son frecuentes los asuntos de mujeres que engañan a sus
maridos. Se intercalan a menudo canciones populares italianas en verso.

SESIÓN 6
TEMA:
Autores del prerenacimiento

SESIÓN 6
TEMA:
Autores del prerenacimiento

Verificando aprendizaje.
Actividad: realizar un fichero de las autobiografías de los autores
prerrenacentistas.
Ilústrelo, creatividad, ortografía, caligrafía y presentación.
Realice una ficha de su autobiografía y agréguela a su fichero.
SESIÓN 7
TEMA
Presentación del libro en mapa conceptual.

LISTA DE COTEJO PARA EVALUAR UN MAPA CONCEPTUAL


Conceptos Sí No

Parte de un concepto central la elaboración del mapa.

El mapa contiene el nombre del tema.

Presenta una jerarquización de las ideas presentadas.

Presenta conceptos, palabras de enlace y/o proposiciones.

Contiene las ideas o conceptos principales del tema.

Se establece la relación entre los conceptos.

La selección de los conceptos ha sido elaborada


adecuadamente.

Los conceptos están en recuadros/nubes/óvalos.

El diseño del mapa impacta visualmente.

Sintetiza adecuadamente el tema propuesto.

INSTRUCCIONES: Marca con una X la columna que corresponda.

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