Métodos de análisis de la obra I

Alicia Luna
Artes Visuales

I. Selecciona una de tus obras o bien alguna obra de arte que te agrade y
elabora un análisis iconográfico.

Esta obra de
título “Vanitas”
será el ejercicio
con el cual
realizaré un
análisis no solo
iconográfico sino
también
iconológico para
tener una mejor
perspectiva de
entendimiento
de la obra
basándome en
la teoría de
Panofsky.

Es un cuadro
pintado al óleo
de # X # cm.
Esta obra de creación contemporánea muestra fragmentos de un rostro
femenino sosteniendo una pesa así como fragmentos de un cráneo y un
incensario. Esta obra fue pintada en México en el año 2019. Esta época se
caracteriza por una sociedad influida por el uso de las redes sociales y la
constante relación de las personas con los medios digitales de
comunicación.

La relación entre esta obra de arte y su contexto histórico deviene a partir

que las consideraciones estéticas y las apreciaciones o parámetros de la
belleza ya no se encuentran en el mundo del arte, más bien son impuestos
por cánones surgidos por sectores con poder económico y adquisitivo
sobresaliente. Es por eso que esta pintura busca generar una crítica y
reflexión sobre de dónde surgen nuestras apreciaciones físicas y estéticas.
 En los elementos iconográficos podemos apreciar principalmente 5
componentes:
● El cráneo: símbolo representativo de la muerte, el vacío, el
fin, la terminación de algo
● Un rostro femenino: representa la feminidad, a la mujer y sus
atribuciones como elemento estético en el arte, el concepto de la
belleza
● El vacío del rostro: una forma de representar la ausencia o
culminación de algo que combinado con el rostro muestra la
ausencia de los elementos relacionados a la feminidad.
● La pesa: representación de la estética femenina impuesta por
los estándares de belleza de la época así como el modo de
obtenerlos (Ej. Ir al gimnasio o hacer ejercicios de alto impacto)
● El incensario: ícono representativo de lo espiritual en el arte,
herramienta utilizada para la purificación del alma en distintas
representaciones rituales o artísticas, representación del mundo
inmaterial y del elemento aire.
Al unir el significado de todos estos elementos se puede deducir que es
una obra que representa una crítica hacia los estándares de belleza de la
época, así como a las formas de conseguirlo; ya que involucra elementos
no solo físicos sino espirituales de cada persona.
También es una pieza que invita a la reflexión desde el título ya que
conlleva una carga conceptual muy alta y permite visualizar la intención de
la obra.

II. ¿Qué es la semiología?

la definición más sencilla sobre la semiología es la siguiente:

Del griego σημειωτικός, transliterado como sēmeiōtikós es la ciencia
derivada de la filosofía que trata de los sistemas de comunicación dentro
de las sociedades humanas, estudiando las propiedades generales de los
sistemas de signos, como base para la comprensión de toda actividad
humana

III. Investiga qué es: el signo, símbolo, icono, índice y alegoría.

● Signo: Objeto, fenómeno o hecho que, por una relación natural o

convencional, representa o evoca otro objeto, fenómeno o hecho
● Símbolo: es una representación icónica que inspira ideas sobre lo que
representa. A diferencia del signo, representa mediante imágenes algunas
veces abstractas, cuál es el propósito de la organización a la que
representa.
● ícono:Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto
representado
● índice:Indicio o señal de algo.
● Alegoría:Representación en la que las cosas tienen un significado simbólico
IV. Después de haber investigado los conceptos anteriores analiza alguna
obra de arte conforme a esos conceptos.

“Las meninas” es un cuadro

pintado por Diego Rodriguez de
Silva y Velázquez de 3.18 mts
de alto x 2.76 mts de ancho
pintado en el año 1656.

La primera vez que este cuadro

fue mencionado se titula
“Retrato de la señora
emperatriz”, después de un siglo
se tituló “La familia del señor rey
Felipe IV” y fue hasta 1843 que
se cambió su título por “Las
meninas”.

La palabra “meninas” viene del

portugués “pequeñas damas de
honor” y hace referencia a las
jóvenes que sirven a las infantas
y se pueden apreciar en el
retrato de Velázquez.

En el cuadro se puede ver una

escena cotidiana íntima dentro de una sala de palacio. A esto se le puede agregar
que se observa un retrato colectivo ya que se pueden identificar prácticamente a
todos los personajes de la pieza además de ser un autorretrato ya que el
personaje de Velázquez se encuentra pintándose a sí mismo. (imágen 1)

No es fácilmente clasificable el cuadro ya que Diego velazquez pertenece al siglo

de oro español, un periodo donde las artes se encuentran en su máximo
esplendor, sin embargo, el imperio estaba en decadencia bajo el gobierno de las
Austrias menores. Si bien la obra no está sobrecargada para su época, presenta
un muy buen manejo de la luz mediante el claroscuro y la perspectiva aérea para
dar una sensación de profundidad. Los personajes de esta obra son tratados con
mucho detalle y la escena destaca la teatralidad, características de las obras
barrocas.

Los personajes que se encuentran en la obra se encuentran 8 personajes sin

contar a Velázquez:

● La protagonista es la infanta Margarita Teresa de Austria, una de las hijas

 del rey. Ella se encuentra en el centro del cuadro, y la iluminación recae
específicamente en ella. (imagen 2)
● Las 2 meninas se encuentran a su alrededor, Isabel de Velasco del lado
derecho realizando una reverencia y María Agustina Sarmiento quien le
sirve de beber. (imagen 3)
● Del lado derecho del perro se encuentra Nicolasito Pertusato y junto a él la
enana identificada como Mari Barbola. (imagen 4)
● Detrás de ellos se encuentra Marcela de Ulloa encargada de cuidar a las
damas y junto a ella un guardián con rasgos poco identificables. (imagen 5)
● Al fondo de la composición aparece José Nieto, aposentador de la reina que
no se identifica si se está yendo o acaba de abrir la puerta para entrar.

Cabe mencionar que las miradas pintadas por el autor son puntos de atención muy
fuertes ya que los personajes hacen contacto con el espectador dando una
sensación de inmersión. Por otro lado, el estatus de cada uno de los personajes
nos ayudan a darle un significado a la obra ya que todos eran miembros
destacados de la corte así como la aparición de la misma princesa ahí. Dentro de
la obra se pueden apreciar dos personajes más a partir del análisis de la sala.

La puerta funge como punto de fuga además de ser una de las fuentes de luz de la
obra. las otras dos son las ventanas en la pared derecha. Se puede observar que
las paredes se encuentran colocadas más obras pero sólo dos de ellas ubicadas
en el fondo son identificables, una es “Apolo vencedor de Pan” de Jordaens y la
otra es “Minerva y Aracné” de Rubens.

El cuadro fue pintado y se encontraba expuesto en el Real Alcázar de madrid,

residencia de la monarquía española incendiada en 1734. El lugar exacto donde
fue pintado es en el piso bajo de la esquina suroeste en la galería principal que
funcionaba como taller temporal para Velázquez junto al taller que realmente
ocupó tras nombrarse pintor del rey a los 24 años.

En la obra, entre el pintor y la puerta abierta, se puede apreciar un espejo donde

figuran el rey y la reina de españa, Felipe IV y Mariana de Austria, identificables
mediante otros retratos de la época.

El significado general que se puede deducir de todos los elementos de la obra se

puede identificar como el siguiente:

La infanta con algunos miembros de su séquito estarían volteando hacia adelante

por la probable llegada de la pareja real.

Por último la relación del pintor con su cuadro dentro de la obra da a entender que
ese es su taller aunque fuera transitoriamente con el Velázquez observado en el
cuadro que deliberadamente esconde el cuadro que está pintando poniéndolo de
espaldas; es así que entonces el pintor estaría mostrando a los personajes de la
corte y la realeza como visitantes que fueron a su taller para verlo trabajar,
denotando así una capacidad para colocar a los artistas plásticos a la altura de los
poetas y eruditos contemporáneos a la época.

Este cuadro fue terminado 4 años antes de su muerte y 5 años después de

concederle el título de aposentador del rey, uno de los cargos más importantes de
la corte y brindando el punto más álgido de la carrera de Velázquez.

V. ¿Qué relación tiene el intérprete y el público receptor?

En el mundo del arte, el autor siempre busca establecer una relación de

comunicación mediante los elementos básicos que se pueden esquematizar de la
siguiente forma:

Es así que a pesar de utilizar una comunicación no verbal se puede desarrollar un

sistema de lenguaje visual, siendo así el intérprete una herramienta que facilita la
interpretación (como su nombre lo indica) para el entendimiento del público
receptor.
VI. ¿Cuáles son los conceptos básicos para la interpretación de una obra de
arte?

Depende de cómo se busca abordar su interpretación. Una de las interpretaciones

más comunes es mediante cualidades estéticas, sin embargo se requieren
diversos elementos para obtener una interpretación más amplia y comprensible
mediante estructuras más simples como los siguientes:

● variables internas y externas de la obra así como su descripción, análisis,

interpretación iconográfica y opinión personal.

Panofsky propone analizarlo mediante 3 etapas:

1. preiconografía
2. iconografía
3. iconología

Teniendo en cuenta que existen 3 niveles de lectura: características formales e

iconografía, la interpretación personal y por último la interpretación filosófica y
universal, se crea una estructura que facilita el análisis de la obra para su
interpretación que me gustaría presentar de la siguiente forma:

● Descripción de la imagen
● Identificación de la obra
○ Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica, etc.
○ Cuál es su nombre o título
○ Localización geogarfico-temporal
● Análisis temático de la obra
○ Tema
○ Función
○ Simbología
● Análisis formal de la obra
○ Composición
○ Descripción de su forma
○ Descripción y función de sus elementos
○ Descripción y función de su organización
○ Descripción de sus materiales y sus cualidades
○ Descripción de la técnica o sistema empleado

● Estado de conservación
● Análisis estilístico de la obra
○ A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo)
○ Qué rasgos característicos identifican el estilo
○ Quién es el autor
○ Qué rasgos característicos -identifican al autor
 ○ Cómo se enmarca en la producción del autor
● Precedentes en la historia del arte
○ Aportación de la obra y el artista al arte de su época
○ Influencias proyectadas en la historia del arte
● Contextualización de la obra
○ Circunstancias en las que fue realizada
○ Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico (artístico,
político, religioso, social, filosófico…)