ARTE
LAS PIETÀ,
Con Miguel Angel hasta el final
El tema de la Piedad fue clave en la vida de Miguel Ángel. Esta iconografía es la que elige
para su sepultura con la intención de ser enterrado en Santa María la Mayor, en Roma. La
Piedad Rondanini está considerada la última obra esculpida por el artista y se sabe que estaba
trabajando en ella seis días antes de morir, el 18 de febrero de 1564.
Texto: Ana Valtierra
Doctora en Historia y Teoría del Arte
Universidad Autónoma de Madrid
veintitrés Panteón de Agripa o la columna de Trajano Miguel Ángel
t
an sólo
años tenía ía Miguel (ver “Adiós” nº 99), abordó por primera vez Buonarroti, realizó
Ángel Buonarroti el tema de la Piedad.
una de las obras
(1475-1564) cuando La iconografía no era nueva: una Virgen
realizó una de las obras que sostiene en su regazo a su hijo muerto, consideradas clave Piedad del
consideradas clave de que recientemente ha descendido de la cruz. de toda la historia Vaticano
toda la historiaa del arte: Es una mujer destrozada por el dolor, que del arte
La Piedad de la Basílica muestra a la humanidad los despojos de
de San Pedro del Vatica- su hijo muerto, sacrificado para el bien
no. Vasari (1511-1574) ya habló dee esta pie- del hombre. Sin embargo, pese a ser
za diciendo que “A esa obra, nunca nca piense un tema religioso, el antecedente de
der añadir-
escultor o artista sobresaliente poder este tipo de imágenes se marcan en
le jamás mejor composición o mayor yor gracia, ejemplos del mundo clásico, como
icada talla
ni superarla en finura, pulido o delicada la llamada “Pietà de Memnón”,
del mármol, porque en ella se resume sume todo una copa ática de figuras rojas
el valor y toda la fuerza del arte”. Si con esta procedente de Capua (Italia),
obra de juventud se consagraba Miguel Án- del 500-450 a. C. del pintor
gel como un genio, sería este mismo mo tema el Douris. Narra la historia de
que escogería para su sepulcro, laa conocida Memnón, rey de Etiopía e
como Piedad de Florencia, uno de los os dibujos hijo de Aurora, asesinado
oria Colon-
que regalaría a su gran amiga Vittoria por Aquiles en venganza
sculpió en
na; y la última iconografía que esculpió de Antíloco durante
su vida: la Piedad Rondanini, en la que esta- la Guerra de Troya.
ba trabajando seis días antes de su muerte. Su madre, Aurora,
En agosto de 1498 Miguel Ángel gel firmó el desgarrada por el
contrato para su primera Piedad, laa del Vati- dolor, no cesó de llo-
cano, con el cardenal Bilhères de Lagraulas, rar a su hijo muerto en
embajador de Carlos VIII ante el Papa Ale- toda la noche. Son sus
jandro VI y abad de Saint Denis. Lo hacen lágrimas, de hecho, las que
en presencia del banquero Jacopoo Galli, pa-
ra quien había realizado alguna obra y que
ermediario
actuó, en esta ocasión, como intermediario
y garante. Acuerdan que la obra estaría ter-
minada en un año, y se establecióó un pago
en diferentes fases. Con una pequeña ueña parte
del mismo, compró un caballo y see dirigió a
Carrara, en los Alpes Apuanos, donde onde esta-
ban las famosas canteras apreciadas das por la
calidad y color de su mármol. Usadas adas des-
de la edad de bronce, ya fueron apreciadas
por los romanos, quienes lo conocían cían como
marmor lunensis por realizarse suu exporta-
ción a través del puerto de Luni. Con este
material, usado ya en monumentos os como el
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ARTE
Urna representando el traslado
del cadáver de Patroclo. Museo
Arqueológico de Florencia.
pueden verse tod todas as las mañanas frías en “El Paraíso” de Dante que se referíaa a María
forma de rocío. AsíA se representa en esta cómo “Vírgen Madre, hija de tu Hijo”.o”. Vasa-
copa a la madre, Aurora,
A en forma de figura ri (1511-1574) habló de ella cómoo “única Piedad de
femenina alada: ssosteniendo el ccuerpo sin esposa suya, hija y madre”. El autorr de “Le Florencia.
vida de su hijo. Vite”, o “Vida de los más excelentes t pin-
tes
Mientras que el tema tenía un una amplia tores, escultores y arquitectos”, see atrevía
divulgación más aallá de los Alpes Alpes, en Italia a sostener además que “aunque algunos
la difusión era m enor. Miguel Ángel,
menor. Á sin torpemente dicen que había hechoo dema-
embargo, le dio unn nuevo giro y lo convirtió siado joven a Nuestra Señora, ¿no ad dvierten
advierten
en parangón de es esteste tipo de representación.
repres ni saben que las personas vírgenes,, sin ser
Frente a esas mad dres rotas por el dolor que
madres contaminadas, mantienen y conservan vaan largo
tanto amaban los países del Norte, Norte aquí la tiempo la expresión de su rostro sinn ningún
Virgen no llora como
coomo una madre terrenal. tipo de mancha, mientras que con los o afligi-
os
Mediante la repres sentación de su ccara como
representación rio?”. En
dos, como Cristo, ocurre lo contrario?”.
una adolescente y de proporciones
proporcione peque- realidad, parece que está hecha bajo a pre-
ajo
ñas, consigue evit tar el choque vis
evitar visual tradi- misa de los postulados neoplatónicos, c
cos,
cional entre la figura
guura rígida del cadáver
ca de por los cuales tanto María como Cristo s
sto
un adulto y una mumujerujer sentada. La escultura poseen edad indefinida, la eterna ju- u
u-
se inscribe en unaa forma piramidal
piramida de per- ventud. Esta atemporalidad se re--
fecto equilibrio, enn la cual el trabajo
traba hecho fiere al amor eterno, defendido por
con las telas juegaa un papel primordial.
prim La Platón y retomado por los huma-
mano de la Virgen aprieta el cuerpo de Cris- nistas cristianos, para los cuales el
to muerto acentu uando, junto con la caída
acentuando, amor perfecto no tiene deterioro,
del brazo yacentee de la figura, la idea de y su más alta expresión es el amorr
que ese cuerpo noo se ha enfriado todavía. divino, que se pone de manifiesto en e
María es repr esentada como una mu-
representada esta madre que llora por su hijo.
jer extremadamente
extremadamennte joven lo cual no con-
cuerda, evidentem mente, con la rea
evidentemente, realidad que Su única firma
sería histórica de la diferencia de edad Igual que Douris firmó su “Pietà”” me-
que tendríaa que tener con respec- D
DORIS
diante la fórmula típica griega “DORIS
to a su hi
hijoijo de treinta y ttres años. EGRAPHASEN”, hizo lo propio Miguel M
Condivi (1 1525-1574), el discípulo
(1525-1574), Ángel. Con una peculiaridad: es la única
ú
y biógrafo de Miguel Ángel Ánge que pu- u
uenta
obra firmada por el artista. Vasari cuenta
blicó la “Vita de Michelangelo Bu Buonarroti” cómo lo hizo a posteriori. La añadió cuan-
c
cuando el artis sta tenía tan sólo 28 años,
artista s
steros
do al preguntar un grupo de forasteros
narró una signifi
s ané
cativa anécdota so- b
btuvie-
lombardos de quién era esa obra, obtuvie-
bre este hecho. Cuand Cuando uno de ron la respuesta de «nuestro Gobbio,, de Mi-
loss miembros de del séquito a
andiosa
lán”. El artista, dolido porque su grandiosa
ddel cardenal le reprochó c
che
obra fuera atribuida a otro, “una noche
qque dónde se ha había visto se encerró en la capilla con una luzz
un
unana madre más jjoven que y sus cinceles, grabó su nombre en
su hijo, Miguel Ángel Á con la obra”. Su nombre aparece, de
seguri
seguridadidad respondió: “In pa- esta manera, en la cinta que cru-
radiso”. Apuntaba a un verso de za el pecho de la Virgen, y escrito
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en caracteres lapidarios romanos: “MICHEL Para la
ANGELUS BONAROTUS FLORENT CIEBAT”.
La obra se terminó en el año 1499, y fue
realización de
ubicada en la iglesia de Santa Petronila (Ro- la Piedad de
ma). Allí fue enterrado después el Cardenal Palestrina se
Bilhères, lo que ha hecho que se plantee co- aprovechó un
mo hipótesis que quizá fuera un encargo del
prelado para su propia tumba. Poco antes
fragmento de
de 1517 es cuando es trasladada a la vieja una antigua
sacristía de San Pedro. En esta catedral tuvo construcción
varias ubicaciones más, como el coro (1568) romana,
y el altar de los santos Simón y Judas, hasta
pasar en 1626 de nuevo al coro. En 1749
cuyas huellas
es cuando alcanza su ubicación definitiva se aprecian
y actual: la primera capilla a la derecha en en la parte
San Pedro, el lugar de donde fue arquitecto posterior.
desde 1546 hasta su muerte.
El tema de la Piedad fue claveave en la vida
de Miguel Ángel. Esta iconografíaraafía es la que
elige para su sepultura con la intención
nttención de ser
enterrado en Santa María la Ma Mayor,
ayor, en Roma
(1550-1555). Habían pasado más de cin-
cuenta años desde que realizara arra la obra del
Vaticano, y varía el tipo de representación
reesentación de El precedente
manera notable. Son cuatro figuras
uras las que de una madre
se desarrollan en diferentes planosp con su hijo muerto
del bloque, lo que dificulta notable-
able- aparece en la Piedad de
mente su ejecución. El centroo de
Memnón (500-450 a. de C.).
la composición es Cristo yacente,ntte,
que languidece bajo los brazos de d En vez de d eso, se la vendió por docientos
Nicodemo, representado detrás. áss. escudoss a Francesco Bandini, quien la co-
Es el rico fariseo y miembro deldeel locó en suss jardines de Montecavallo. Es en
Sanedrín que según el evangelio ioo 1722 cuando
cuu es introducida en Santa Maria
de San Juan (19,39) en el mo- o- del Fiore
FFi y colocada primero detrás del
mento de la sepultura colaboraa altar
altaa mayor, y desde 1933 en una ca-
para la misma con cien libras pilla
pi en la tribuna norte. Allí estuvo
de mirra y aloe. La importan- hasta
h 1960, cuando fue trasladada
cia de esta figura es crucial: a su ubicación actual, el Museo
se cree que es un autorretrato dell’Opera del Duomo en Florencia.
del artista, personificado en Por esas mismas fechas, hacia
este personaje trasversal dell 1555, parece que se embarca en
Nuevo Testamento, para la re- e-- la realización de la llamada Piedad
presentación de su propia tum- m
m- de Palestrina, para cuya realización
ba. Las dos figuras femeninas, s, la aprovechó
a un fragmento de una an-
Virgen María a la derecha, y María
Maaría ttigua construcción romana, cuyas
Magdalena a la izquierda, sostienen
enen huellas
h se aprecian en la parte pos-
a Cristo por los lados. Tradicional-
onal- terior.
te Es la única de tamaño grande
mente se ha relacionado esta escul-
scul- q no aparece mencionada en las
que
tura con el esquema de un dibujobuujo a fuentes
f literarias, ni aparece hasta la
carboncillo del mismo tema realiza-
eaaliza- ffecha en ningún documento antiguo.
do para Vittoria Colonna (1538 38 8 ca), LLa primera mención es de Cecconi
la importante poetisa e intelectual
tuual del e 1736 en su “Storia de Palestri-
en
Renacimiento italiano. Entre Vittoria
Vitttoria y na”,
n quien habla de un “boceto del
Miguel Ángel surgió una gran unión,
n
nión, que célebre
c Buonarroti”, atribución que
les hizo intercambiar poemas, epístolas
eppístolas y es
e aceptada por la mayoría de los
obras de arte que el artista en persona
p le investigadores.
i Su nombre proviene
dedicaba. Pero también se ha establecido
e de
d su antigua ubicación, la capilla
conexiones con la antigüedad. En E concreto fúnebre
fú del cardenal Antonio Bar-
con la escena de una urna de alabastro
a del berini,
bee en el interior de la iglesia de
siglo II d. C. representando el traslado
raaslado del ca- Santa
San Rosalía en Palestrina, de donde
dáver de Patroclo. Hoy la podemosemmos ver en el pasa
pasa a la Galería de la Academia de Flo-
Museo Arqueológico de Florencia,ciaa, pero ante- rencia
rencc en 1939. Siguiendo un esquema
riormente estuvo en la Casa Buenarroti.
ueenarroti. parecido
pareec a la Piedad de Florencia, en
esta ocasión la figura de Nicodemo ha
La inacabada sido sustituida por la de la Virgen, que
La escultura finalmente nuncacaa es quien sostiene a Cristo por detrás,
formó parte del enterramien- n- mi
mientras que María Magdalena se
to del artista, quien desechó llaa m
mantiene a la derecha.
idea de usarla en su sepultura.
urra. Piedad de Palestrina. Si Miguel Ángel inició su gran éxito
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ARTE
La Piedad Rondanini
está considerada la
última obra esculpida
por el artista, en
la cual se sabe que
estaba trabajando
Dibujo de
La Piedad seis días antes de
de Florencia morir.
que Miguel
Ángel regaló
a Vittoria
Colonna.
con un tema de la Piedad, será con este te- totalmente, de esta manera, el cuerpo ya-
ma con el que termine su vida. Efectivamen- cente, que pasa a ser el principal objeto de
te, la Piedad Rondanini está considerada la la contemplación del espectador. Ese cuer-
última obra esculpida por or el artista, en la sal
s
po, ofrecido para salvar a la humanidad
cual se sabe que estabaa trabajando seis según las premis sas del cristianismo, se
premisas
días antes de morir. A suu fallecimiento, expone de estaa manera abiertamen-
acaecido en Roma el 18 de d febrero de te a nuestross oojos. Esa manera de
1564, fue encontrada en su s estudio e representar lo, ha sido puesta por
representarlo,
inventariada cómo “estatuat inicia-
tua la investigación
investiggac en relación con
da de un Cristo con otra raa figura imágene
imágeneses medievales, como la
encima, juntas, esbozadasd y
das pinturaa dde Giovanni da Milano
t
te,
sin acabar”. Efectivamente, (1
(1365), hoy en la Gale-
la escultura no está rría de la Academia de
terminada, lo que per- FFlorencia. Piedad de
mite apreciar diferentes Estas Pietà de Rondanini, en la
fases en su ejecución. M
Miguel Ángel, que que Buonarroti
La investigación cree co
constituyeron un hilo estaba
que se hizo al menos co
conductor en tantos trabajando seis
en dos etapas: 1552- ac
acontecimientos re- días antes de
1553 y 1554-1564, le
levantes de su vida, su muerte.
regalándosela de hecho fu
fueron parcialmente
en 1561, cuando aún ddestruidas víctimas de
estaba en ejecución, a aataques externos o del
su criado Antonio del ppropio artista. La del
Francese. Su nombre VVaticano, que ya fue
se debe a una de sus re
restaurada en 1736,
antiguas ubicaciones, ssufrió el ataque de un
el patio del Palacio pperturbado en 1972,
Rondanini, donde per- qque la agredió quince
maneció hasta 1952, veces con un martillo
Pintura medieval de Giovanni da Milano.
que fue adquirida por ante la atónita mirada
el municipio de Milán y la destinada al Museo de los visitantes. La de Florencia, cuenta
del Castello Sforcesco. Vasari que fue atacada por el propio Miguel
Las figuras en esta ocasión han sido Ángel “quizá porque su autocrítica era tan
reducidas al mínimo, como en su primera severa, que nunca estaba contento con na-
Piedad, representando tan sólo a Cristo con da de lo que hacía”. Sea como fuere, inaca-
María detrás. El cuerpo yacente está coloca- badas, atacadas o parcialmente destruidas,
do casi totalmente de pie, en un esquema constituyeron un hito que marcó diferentes
que radicaliza el diseño vertical de sus anti- etapas de la vida del artista, y la de todo el
guas Pietà (Florencia y Palestrina). Muestra arte posterior.
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