Publicidad en la T.V.

1. ANTECEDENTES

EL PRIMER ANUNCIO EN TELEVISION

El origen de la televisión se remonta a finales del siglo XIX, cuando varios
científicos comenzaron a investigar sobre la transmisión de imágenes a través de
ondas electromagnéticas. En 1927 Philo Farnsworth logró transmitir una imagen
en movimiento, lo que dio inicio a la era de la televisión.

Luego, durante los años 30 y 40, se realizaron diversas pruebas y experimentos

para mejorar la calidad de la señal y la recepción de la televisión. En 1936, la BBC
comenzó sus primeras transmisiones regulares de televisión en el Reino Unido,
mientras que en Estados Unidos se realizaron las primeras transmisiones
experimentales en la década de los 40.

Posteriormente, en los años 50, la televisión se convirtió en un medio de

comunicación masivo y comenzó a cambiar la forma en que las personas
consumían entretenimiento y noticias. En 1951 se realizó la primera transmisión a
color, lo que mejoró significativamente la calidad de la imagen.

En las décadas siguientes, la televisión continuó evolucionando y

transformándose, con la llegada de nuevos formatos de programas, la expansión
de la televisión por cable y satélite, y la popularización de los televisores de
pantalla plana. Hoy en día, la televisión sigue siendo una de las formas más
populares de entretenimiento y una herramienta importante para la difusión de
noticias y contenidos educativos.

El primer anuncio de televisión conocido se transmitió en los Estados Unidos el 1

julio de 1941 durante un juego de beisbol. La transmisión se realizó desde la
estación de televisión experimental WNBT en la ciudad de Nueva York. El anuncio
fue de la empresa Bulova Watch Company y tuvo una duración de 10 segundos,
se emitió justo antes de que iniciara el juego y mostraba un reloj Bulova con la
inscripción “Bulova Watch Time” (Hora del Reloj Bulova, el anuncio se transmitió a
una audiencia estimada de alrededor de 4000 hogares en la ciudad de Nueva
York.
El costo del anuncio fue de aproximadamente 9 dólares, si bien el anuncio fue
breve se considera un hito en la historia de la publicidad y la televisión, ya que
estableció un nuevo medio para la publicidad que se convertiría en una industria
multimillonaria en todo el mundo.
Desde entonces la publicidad en televisión ha evolucionado para incluir anuncios
de mayor duración y producción más elaborada y se ha convertido en uno de los
principales medios para la publicidad en todo el mundo.
La evolución del Spot
Este primer anuncio era simple, una imagen con voz en off. Nada que ver con las
producciones de anuncios de unos años más tarde y que aún nos sorprenden hoy
en día. Un director, un presupuesto abultado, una historia, actores, actrices,
efectos especiales. Al principio tenía muy poco que ver con lo que hoy nos
imaginamos que es un anuncio en televisión.
La evolución de la publicidad en la tele seguiría un poco a la de la radio y se
plantearía en un primer momento como patrocinios de los programas, pero lo que
de verdad triunfó fue el spot: era más barato, los anunciantes no imponían sus
criterios como patrocinadores del programa y además los pequeños mensajes
daban más rentabilidad.
Las cadenas organizan libremente sus emisiones hasta que llegó su regulación.
Se firman acuerdos para hacer compatibles los derechos de todos los implicados:
cadenas, anunciantes y espectadores.
El boom había empezado: la inversión en publicidad televisiva crecía ante la
mirada melancólica de otros medios como la radio, revistas o el cine que veían
bajar sus presupuestos.
En Bolivia
En los años 1960, se hicieron pruebas para emitirlo, y el 30 de agosto de 1969 en
pleno gobierno de Luis Adolfo Siles Salinas se da la primera emisión de la
televisión en territorio boliviano, con la creación de Televisión Boliviana con sede
en La Paz y transmitiéndose a blanco y negro.
La televisión comenzó tarde en Bolivia en relación a la mayoría de los países
vecinos, se inició en manos del Estado, creando una televisión estatal. Sin
embargo, más que ser una televisión pública, el canal estatal sirvió a los intereses
de los gobiernos que pasaron por el poder bajo la forma de dictaduras o de
regímenes constitucionales. Igualmente, el Sector privado tardó en llegar a la
televisión. A mediados de la década de 1980 comenzó la primera estación y al
poco tiempo surgieron medio centenar de ellas en todo el país. 
Durante la década siguiente se conformó el modelo que actualmente caracteriza el
mercado en Bolivia, con una fuerte presencia del sector privado, la
internacionalización de los capitales de la televisión, la introducción de la televisión
por cable y vía satélite directa al hogar, y una escasa importancia del canal
público. Con el nacimiento de la televisión crece una amplia forma de publicidad. 
TELEVISION EN BOLIVIA 84 – 90
 El periodo de entre 1984 y 1990 comienza con un particular fenómeno en
Bolivia, la proliferación de canales de televisión. La televisión privada
comenzó con dos estaciones en La Paz y en Santa Cruz y fue bien recibida
por los ciudadanos.
Durante 15 años Bolivia solo había tenido un canal de televisión, sometido
por el gobierno a abusos, manipulaciones y censuras, mientras que los
canales universitarios no podían escapar a las influencias partidistas.
En abril de 1984 comenzaron a operar esas estaciones privadas y pronto se
llegó a 35 canales lo que creo una difícil situación de manejar por el
gobierno. La regulación llegó el 1986 con un nuevo reglamento general del
servicio de la televisión. En 1988 existían 35 canales privados, 18
distribuidos por áreas urbanas y 17 tenías cobertura provincial.

PRINCIPALES CANALES PRIVADOSDE TV EN BOLIVIA DEC. (80)

Esta década terminó con cerca de sesenta canales privados, además de la
red estatal de repetidoras, que cubre los 9 departamentos del país, y 8
estaciones distritales urbanas dependientes de universidades públicas.

Canal 5 TV UNIVERSO (SCZ)

Canal 13 CRUCEÑA TV (SCZ)
Canal 9 PACEÑA TV (LP)
Canal 2 TELESISTEMA BOL (LP)
Canal 4 TV POPULAR (LP)

NUEVA ETAPA EN BOLIVIA DEC.(90 – 2000)

En la nueva política económica del gobierno de Víctor Paz se dio una mayor
importancia a la iniciativa privada en todos los ámbitos.
A principios de 1990 Bolivia contaba con un canal estatal con repetidoras en
algunas zonas del interior, a parte de las nuevas capitales del departamento; 8
canales de televisión universitaria y 57 canales de televisión privada (12 en el
departamento de Santa Cruz, 10 en La Paz, 10 en Beni y 25 repartidos por el resto
del país). A finales de la década de los noventa, el crecimiento de canales se frenó
aunque el número total de estaciones se detuvo en 104 en el que el 90% eran
retransmisoras de canales extranjeros.
PROGRAMACIÓN
Al principio de su creación la programación boliviana era más de entretenimiento
ya que la censura y el control informativo no daban paso a más. También había
programas en los que había influencia política.
El periodo siguiente (década 80) la programación paso a ser muy envasada y
proveniente del extranjero, eran programas pirateados. En general la producción
propia es casa y en su mayoría son documentales que se realizaban por una
iniciativa momentánea y por algún problema concreto, incluso parte de lo que se
consideraba programación de origen nacional proviene del extranjero, también los
canales privados copian los informativos de otros países como Chile y Perú.
TV EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad la televisión boliviana se ha ido modernizando adquiriendo
equipos de última generación para así mejorar su señal transmitida se están
dotando de profesionales eficientes, pero lo nuevo es televisión en internet.
CANALES MÁS IMPORTANTES DE BOLIVIA
BOLIVISION
UNITEL
ATB
TVB
RED UNO
PAT

2. FORMATOS PUBLICITARIOS
Los anuncios de televisión son uno de los formatos publicitarios más comunes. Se
transmiten durante los cortes comerciales de programas y películas, y suelen tener una
duración de 30 segundos a 1 minuto. Los anuncios de televisión pueden incluir imágenes,
música, texto y voz en off para comunicar el mensaje de la marca.
1. Spot
Es el formato más convencional y conocido de la TV. Su duración se encuentra
normalmente entre los 10 y los 60 segundos en los que el anunciante utiliza
diferentes recursos creativos y argumentos para mantener la atención del
telespectador. Su mayor inconveniente es el zapping dónde el telespectador puede
cambiar de canal, por ello las cadenas apuestan cada vez más por bloques
publicitarios de diferentes duraciones que eviten esta situación.

La evolución del spot publicitario ha experimentado varios cambios a lo largo de

los años. Inicialmente, los spots eran simples anuncios de productos o servicios con
mensajes directos y persuasivos. Sin embargo, con el tiempo, han evolucionado
para adaptarse a los cambios en la forma en que las personas consumen contenido
y se conectan con las marcas.

En la década de 1950, los spots publicitarios se centraban en informar a los

consumidores sobre las características y beneficios de un producto. Eran anuncios
 más largos y detallados, con un enfoque en convencer a los clientes de que
necesitaban ese producto en particular.

En la década de 1960, los spots publicitarios empezaron a utilizar técnicas más

creativas y emocionales para captar la atención de los espectadores. Se
incorporaron elementos visuales y narrativos más interesantes, a menudo con
música y personajes memorables.

En los años 80 y 90, se produjo un cambio hacia spots más rápidos y entretenidos.
Los anuncios se volvieron más cortos y se enfocaron en captar la atención rápida
de los espectadores. Además, se comenzaron a utilizar técnicas más innovadoras,
como el uso de famosos y humor para destacar y recordar el anuncio.

Con la llegada de internet y las redes sociales, los spots publicitarios se han
adaptado a la forma en que las personas consumen contenido en línea. Los
anuncios ahora se pueden encontrar en plataformas digitales como YouTube y se
han vuelto más interactivos. Además, las marcas han encontrado formas de
generar anuncios que se integren de manera más natural en la experiencia en línea
de los usuarios.

En la actualidad, los spots publicitarios también han evolucionado para reflejar la

diversidad y la inclusión, destacando la importancia de representar a diferentes
grupos de personas en los anuncios. Además, se ha incorporado el uso de
tecnologías como la realidad virtual y la realidad aumentada para crear
experiencias publicitarias únicas.

2. Patrocinio
Una marca financia la emisión de un contenido audiovisual (teleserie, concurso,
etc.) a cambio de que su nombre o producto sean mencionados durante su
desarrollo o en los créditos finales. Generalmente el Bolivia casi la mayoría de los
programas de entretenimiento los patrocina coca cola.
El patrocinio publicitario ha evolucionado significativamente a lo largo de los años,
adaptándose a los cambios en la tecnología, la sociedad y las necesidades de las
marcas. A continuación, se presentan algunas de las principales tendencias y
cambios en la evolución del patrocinio publicitario:

 Cambio en las plataformas de publicidad: Con el avance de la tecnología, se ha

producido un cambio en las plataformas de publicidad. Anteriormente, el
 patrocinio se centraba principalmente en la televisión y la radio. Sin embargo,
con la llegada de Internet y las redes sociales, las marcas han diversificado sus
canales de patrocinio para incluir plataformas digitales y redes sociales.

 Enfoque en el contenido relevante y auténtico: A medida que los consumidores

se vuelven más exigentes y escépticos respecto a la publicidad tradicional, las
marcas buscan asociarse con contenido relevante y auténtico. Esto ha llevado
al surgimiento del patrocinio de eventos y programas que se alinean con los
valores y la identidad de la marca.

 Mayor personalización y segmentación: Gracias a los avances en la tecnología

de análisis de datos, las marcas pueden personalizar y segmentar sus mensajes
de patrocinio para llegar a audiencias específicas. Esto permite una mayor
eficacia en el patrocinio al dirigirse a nichos específicos y adaptar los mensajes
para que sean más relevantes para el público objetivo.

 Aumento del patrocinio a influencers: El patrocinio de influencers se ha

convertido en una forma popular y efectiva de publicidad. Los influencers
tienen la capacidad de llegar a audiencias masivas a través de las redes sociales
y ofrecen una conexión personalizada con sus seguidores. Las marcas ahora
buscan asociarse con influencers que se relacionen con sus productos o
servicios para aumentar su alcance y credibilidad.

 Cambio hacia el marketing de causa: Cada vez más marcas buscan asociarse
con causas sociales o medioambientales, lo que se conoce como marketing de
causa. Esto implica patrocinar eventos o apoyar organizaciones benéficas para
aumentar la conciencia de la marca y mejorar su imagen pública.

3. Publicidad estática
Se trata de la publicidad que se expone en espacios abiertos como los estadios
deportivos (vallas publicitarias laterales) cuyas competiciones son emitidas en
televisión. Debido a la presencia en segundo plano de este tipo de publicidad suele
mostrarse con una elevada frecuencia para conseguir impactar en el consumidor,
ya que esto genera una activación en el cliente instantáneo.

La publicidad estática ha experimentado varios cambios a lo largo de los años,

adaptándose a las nuevas tecnologías y tendencias de consumo. A continuación, se
describen algunas de las etapas de su evolución:
  Carteles y vallas publicitarias: La publicidad estática tuvo sus inicios en la
creación de carteles y vallas publicitarias, que se colocaban estratégicamente
en lugares con mucho tráfico de personas o vehículos. Estos carteles eran
impresos en papel y se pegaban en las paredes o se instalaban en estructuras
en lugares públicos.

 Pintura de murales: Antes de la llegada de los carteles y vallas publicitarias, la

publicidad estática se realizaba a través de la pintura de murales en paredes de
edificios. Este tipo de publicidad era muy común en las ciudades, y se utilizaba
tanto para promocionar productos como para crear mensajes artísticos o
políticos.

 Paneles luminosos: Con la llegada de la electricidad, surgieron los paneles

luminosos, que permitían mostrar anuncios publicitarios mediante la
iluminación de letras o imágenes. Estos paneles se colocaban en lugares
estratégicos y llamaban mucho la atención de los transeúntes.

 Rotulación de vehículos: Otro tipo de publicidad estática es la rotulación de

vehículos, que consiste en colocar anuncios publicitarios en los automóviles o
camiones. Esta forma de publicidad es muy efectiva, ya que los vehículos se
desplazan por diferentes lugares y pueden llegar a un público más amplio.

 Pantallas digitales: En los últimos años, la publicidad estática ha evolucionado

hacia las pantallas digitales. Estas pantallas permiten mostrar anuncios de
forma dinámica y con mayor impacto visual. Se pueden programar para
mostrar diferentes anuncios en distintos momentos del día, y suelen estar
presentes en lugares concurridos, como centros comerciales o estadios.

4. Bumper
Formato que integra un producto o marca del anunciante en las cortinillas de la
cadena de televisión creando una vinculación entre ambos. Su duración suele
oscilar entre 2 y 15 segundos, generalmente salen debajo de la pantalla de la TV.

La publicidad bumper ha evolucionado significativamente en los últimos años.

Originalmente, los bumpers eran anuncios cortos de 5 a 10 segundos que se
transmitían antes o después de un programa de televisión o una película. Su
objetivo era captar la atención del espectador de manera rápida y concisa.
 Con el tiempo, la publicidad bumper se ha adaptado a los cambios en la forma en
que consumimos contenido. Con el auge de internet y las redes sociales, los
bumpers se han convertido en formato popular en plataformas como YouTube y
Facebook.

Actualmente, los bumpers se han convertido en anuncios digitales cortos y

creativos que transmiten un mensaje de marca de manera rápida y efectiva. Estos
anuncios suelen ser de 6 segundos o menos y se transmiten antes de un video en
línea.

La evolución de la publicidad bumper ha llevado a un mayor enfoque en la

creatividad y la originalidad. Los anunciantes ahora buscan formas innovadoras de
captar la atención del espectador en solo unos segundos. Además, se ha observado
un aumento en el uso de la personalización y la segmentación en los bumpers, con
anuncios adaptados específicamente para diferentes públicos y plataformas.

La publicidad bumper también ha desarrollado nuevas formas de medición y

análisis. Los anunciantes ahora pueden rastrear métricas como el alcance, la
visualización y el recuerdo del anuncio bumper, lo que les permite ajustar y
optimizar sus estrategias de publicidad.

5. Sobreimpresiones
Como su propio nombre indica es un tipo de publicidad que aparece
sobreimpresionada sobre el contenido sin interrumpirlo y que es utilizado
principalmente durante la retransmisión de competiciones deportivas. Este
formato suele ir acompañado en ocasiones por una mención del locutor para
introducir o destacar su presencia.

La publicidad sobreimpresa ha experimentado una evolución significativa a lo largo

de los años. A continuación, se describen algunas etapas clave de esta evolución:

 Nacimiento de la publicidad sobreimpresa: La sobreimpresión publicitaria se

originó en la televisión como una forma de insertar anuncios adicionales en
programas ya grabados. Estos anuncios aparecían superpuestos en la pantalla
durante la emisión del programa.

 Sobreimpresión estática: En sus primeras etapas, la sobreimpresión publicitaria

era estática y no ofrecía muchas opciones de personalización. Los anuncios se
superponían en forma de banners o logotipos en la pantalla.
  Desarrollo de la sobreimpresión dinámica: Con el avance de la tecnología, la
sobreimpresión publicitaria evolucionó para incluir anuncios dinámicos y en
movimiento. Los anuncios podían ser animados, incluir video o incorporar
elementos interactivos.

 Personalización y segmentación: A medida que la tecnología de sobreimpresión

avanzaba, también se desarrollaron capacidades de personalización y
segmentación más avanzadas. Ahora, los anuncios pueden adaptarse a las
preferencias y características del espectador, lo que aumenta la relevancia y
efectividad del mensaje publicitario.

 Sobreimpresión en dispositivos móviles: Con la proliferación de los dispositivos

móviles, la sobreimpresión publicitaria se ha adaptado para funcionar en
Smartphones y tabletas. Los anuncios pueden aparecer en aplicaciones
móviles, redes sociales y otros espacios digitales, brindando una experiencia
publicitaria integrada y en tiempo real.

 Integración de datos y tecnología programática: La sobreimpresión publicitaria

también ha avanzado en términos de integración de datos y tecnología
programática. Ahora, los anunciantes pueden utilizar datos de
comportamiento, geolocalización y otros factores para ofrecer anuncios más
relevantes y efectivos en tiempo real.

6. Publirreportaje

El publirreportaje es una forma de publicidad que combina elementos de un

reportaje periodístico con la promoción de un producto o servicio. A lo largo de los
años, la evolución de esta técnica publicitaria ha sido notable.

En sus inicios, el publirreportaje se centraba principalmente en la redacción de un

artículo periodístico donde se presentaba el producto o servicio de forma sutil. La
intención era generar credibilidad y confianza en el lector, al presentar la
información de manera objetiva y de interés general. Sin embargo, a medida que la
publicidad se fue sofisticando, el publirreportaje comenzó a adoptar técnicas más
agresivas y directas.

En la década de 1950, con la popularización de la televisión, el publirreportaje

encontró un nuevo medio para llegar a los consumidores. Los comerciales de
televisión comenzaron a utilizar técnicas de narración similares a las del reportaje
 periodístico, presentando historias que involucraban el producto o servicio de
forma más emocional. Estos comerciales se producían en colaboración con las
marcas y solían llevar el mensaje publicitario de manera más directa, pero
manteniendo cierto nivel de credibilidad.

Con la llegada de Internet y las redes sociales, el publirreportaje encontró un

nuevo campo de acción. Las marcas comenzaron a colaborar con bloggers,
influencers y youtubers para promocionar sus productos o servicios de forma más
sutil. Estas colaboraciones suelen incluir reseñas de productos, tutoriales,
recomendaciones, entre otros formatos, donde el mensaje publicitario se integra
de manera más natural en el contenido.

En la actualidad, el publirreportaje ha evolucionado hasta convertirse en lo que

conocemos como branded content. Este formato busca contar historias relevantes
para el público objetivo, donde el producto o servicio de la marca se integra de
forma orgánica en la trama. El objetivo principal de esta técnica es captar la
atención del consumidor de manera genuina y crear una conexión emocional con
la marca.

7. Tele venta o infomercial

Son anuncios con una duración similar a la de un programa de televisión y que se
emiten fuera de horario, generalmente de 2 a 6 de la mañana. Este formado busca
una respuesta directa por parte del usuario, de ahí que muestre el precio y un
teléfono de contacto para realizar su adquisición ya que no suelen estar a la venta
en establecimientos. Hoy en los canales por cable hay canales que solo se encargan
de tele ventas repitiendo a cada instante todos los infomerciales.

La publicidad de televisión, tele venta o infomercial, que es una forma de

publicidad televisiva que combina información sobre un producto con técnicas de
venta directa, ha experimentado también cambios significativos.

En sus inicios, la publicidad tele venta se basaba principalmente en anuncios

breves y directos, donde se presentaba el producto y se destacaban sus ventajas y
beneficios. Estos anuncios a menudo incluían un número telefónico o una
dirección para realizar la compra.

Con el tiempo, la publicidad tele venta se ha vuelto más sofisticada y ha adoptado

estrategias más elaboradas para captar la atención del público. Los infomerciales,
que suelen tener una duración de 30 minutos o más, se han convertido en una
forma popular de publicidad tele venta. Estos programas ofrecen información
 detallada sobre el producto, presentando testimonios de personas que han tenido
éxito con su uso y ofreciendo ofertas especiales y bonificaciones para incentivar la
compra.

Además del formato tradicional de infomercial, la publicidad tele venta ha

evolucionado con el surgimiento de nuevos canales de comunicación. En la
actualidad, es común encontrar anuncios tele venta en medios digitales como el
streaming de video y las redes sociales. Estos anuncios suelen ser más cortos y
están diseñados para captar la atención rápida de los usuarios, utilizando técnicas
visuales y narrativas impactantes.

La publicidad tele venta también ha incorporado la interactividad como una

estrategia para aumentar la participación y el compromiso del público. Algunos
infomerciales permiten a los espectadores realizar compras directamente desde su
televisión o interactuar con el anuncio a través de opciones de votación o
comentarios en tiempo real.

8. Tele promoción
Utilización de un personaje destacado o conocido con amplia trayectoria de la
programación de la cadena para realizar una promoción de un producto. Las caras
de la cadena se vinculan directamente con el producto dando notoriedad y
originalidad a la acción, diciendo también los beneficios y características del
producto.

La tele promoción ha experimentado una evolución significativa a lo largo de los

años. Inicialmente, la tele promoción se limitaba a la transmisión de comerciales
en televisión, donde se mostraban productos o servicios que se ofrecían al público.
Estos comerciales solían ser de corta duración y se transmitían entre programas o
durante los descansos comerciales.

Sin embargo, con el avance de la tecnología y la popularización de internet, la tele

promoción ha evolucionado para adaptarse a las nuevas plataformas y formas de
consumo de contenido. Ahora, las teles promociones no solo se limitan a la
televisión, sino que también se transmiten en plataformas de transmisión en vivo,
redes sociales y sitios web.

Además, la tele promoción ha evolucionado en términos de formato y contenido.

Ahora, las teles promociones son más creativas y visualmente atractivas, utilizando
efectos especiales, animaciones y música para captar la atención del público.
También se está volviendo más común que las teles promociones sean producidas
 en forma de mini-programas o mini-series, lo que permite una narrativa más
completa y envolvente.

La tele promoción también ha evolucionado en términos de segmentación y

personalización. Gracias al análisis de datos y la recopilación de información del
público objetivo, las teles promociones pueden adaptarse y personalizarse según
los intereses y preferencias de cada individuo o grupo demográfico. Esto les
permite a las marcas y empresas llegar de manera más efectiva a su audiencia
objetivo y aumentar la posibilidad de conversión.

9. Bartering
Intercambio en el que la cadena de televisión ofrece al anunciante un espacio
televisivo para que este último pueda crear su propia producción audiovisual
dirigida a promocionar su marca o producto.

Con el tiempo, la publicidad de Bartering fue evolucionando y adaptándose a las

nuevas tecnologías y medios de comunicación. La publicidad de Bartering ha
pasado de ser dirigida exclusivamente a empresas a incluir también a los
consumidores finales. Hoy en día, muchas plataformas de Bartering permiten el
intercambio tanto entre empresas como entre particulares, lo que ha ampliado las
posibilidades de este tipo de publicidad.

En cuanto al contenido de la publicidad de Bartering, ha evolucionado para

destacar la diversidad de productos y servicios disponibles, así como la
conveniencia y ahorro económico que este tipo de intercambio puede
proporcionar. Algunas campañas publicitarias también han enfocado en el aspecto
sostenible y ecológico del Bartering, destacando cómo este sistema puede ayudar
a reducir el desperdicio y promover una economía circular.

10. Morphing (técnica de retoque de imagen)

Se trata de un formato en el que la marca del anunciante se fusiona con los
atributos de un programa o canal de televisión mediante un efecto de morphing.
Su duración puede ser entre 2 y 15 segundos, además existe la posibilidad de que
conecte posteriormente con un spot.

El morphing es una técnica utilizada en la publicidad para crear transiciones suaves

entre dos imágenes, creando la ilusión de que se están transformando una en otra.
Esta técnica ha evolucionado a lo largo de los años. Aquí se presenta una breve
descripción de su evolución:
  Inicios: El morphing en publicidad comenzó a utilizarse en la década de 1980,
cuando se introdujeron las primeras herramientas digitales para la edición de
imágenes. En esta etapa, el proceso de morphing era bastante básico y las
transiciones no eran tan suaves como las que se pueden lograr en la
actualidad.

 Mejora de la tecnología: Con el avance de la tecnología, los programas de

edición de imágenes y animación se hicieron más sofisticados, lo que permitió
realizar morphings más realistas y suaves. Las transiciones se hicieron más
fluidas y se introdujeron efectos especiales adicionales para mejorar la calidad
visual.

 Integración en la animación: A medida que la técnica de morphing se

perfeccionaba, se empezó a utilizar de manera más frecuente en la animación
publicitaria. Los personajes animados podían cambiar de forma o
transformarse en otros objetos o seres vivos, lo que aumentaba el impacto de
los anuncios y los hacía más llamativos para el público.

 Uso en campañas de marketing: El morphing se convirtió en una técnica muy

popular para las campañas de marketing, ya que permitía mostrar cambios en
los productos o servicios de una manera atractiva y creativa. Las empresas
comenzaron a utilizar el morphing para presentar las características o ventajas
de sus productos en forma de transformaciones visuales.

 Mezcla con otras técnicas: Con el tiempo, el morphing se ha ido combinando

con otras técnicas de animación y efectos especiales, como el 3D, la realidad
aumentada o la captura de movimiento. Esto ha permitido crear anuncios más
impactantes y creativos, que llaman aún más la atención del público objetivo.

3. HORARIOS
En la audiencia influye indudablemente el horario en el que se emite el
programa además del tipo de producción, así podemos distinguir tres horarios
básicos:
1. Day-time, desde primeras horas de la mañana (7:30 am) por la mañana
hasta las 14h (cuando comienzan los informativos) y en un segundo tramo,
de mediodía hasta las 8,30 de la tarde, es el horario de audiencia
intermedia.
2. El Prime-time (“hora punta”) son las horas de máxima audiencia en
televisión cuando la publicidad emitida alcanza los precios más elevados.
 En televisión se sitúa entre las 8:30 pm y las 2 de la madrugada. En esas
horas se emiten los informativos y las principales series y películas.
3. Madrugada a partir de las 2 de la noche cuando la audiencia va
descendiendo. Llega a sus mínimos sobre las 5 de la madrugada. Aun así,
se calcula que hay unos
Franjas horarias
Períodos horarios en los que se divide la programación televisiva y radiofónica, a
partir de los cuales se establecen las distintas tarifas publicitarias en función de la
audiencia.
Las franjas horarias sirven para clasificar la programación y la publicidad en
función del público que ve la televisión o escucha la radio. Se trata de una manera
de aprovechar los momentos del día para atraer más audiencia o conseguir más
clientes.
Tipos de franjas horarias
 Banda despertadora: 7:30 a las 9 h. Esta franja es el tránsito entre la
madrugada y la mañana. Aquí se mezclan adultos y niños, por lo que los
programas suelen ser de carácter informativo, e infantil los fines de
semana.
 Banda matinal: 9 a 13 h. Suele reunir a las amas de casa y a los jubilados
ante programas de tertulias y telenovelas. Los fines de semana se orientan
más a un público infantil y juvenil.
 Banda «acces» sobremesa: 13 a 15:00. Predominan las amas de casa y
los jóvenes menores de 24 años. Los concursos, las series y las revistas
son los formatos estrellas.
 Banda sobremesa: 15 a 18. La audiencia es muy heterogénea y amplia.
Se programan informativos, series, documentales, películas… los fines de
semana predomina la ficción.
 Banda tarde: 18 a 20. Son básicamente adultos, en su mayoría mujeres.
Los espacios televisivos son las series, programas de entrevista,
desconexiones territoriales…
 Banda acceso a la hora estelar: 20 a 21. Magazines y series de ficción.
 Banda hora estelar: 21 a 24. Es cuando más público se concentra delante
de la televisión. El perfil de la audiencia suele ser familiar y es donde se
insertan los programas más exitosos de la cadena. Es la franja horaria en la
que los espacios publicitarios cuestan más caros y a partir de la cual se
fijan los precios de los demás espacios del día.
  Banda tarde en la noche: 24 a 2:30. Público joven y adulto. Suelen
emitirse programas transgresores, informativos, culturales o dedicados a
públicos minoritarios.
 Banda madrugada: 2:30 a 7:30. Reposiciones y programas de bajo coste
para la cadena.

Según los datos del estudio, el día y de forma específica la franja que va desde las
9 de la mañana al mediodía es la que logra los mejores datos en respuesta. Esa
es la conclusión general, pero con matices según el mercado al que vayan a
dirigirse los anunciantes.
 4. COSTOS
La Red Unitel cobra el segundo $us8,50. Por seis horas de emisión de publicidad
factura $us183.
Partidos prefieren la Tv; las tarifas van desde Bs 30 hasta Bs 172,19 por segundo

Tres redes de televisión se llevan casi el 60% de la publicidad estatal entre

enero y julio de 2022
La publicidad estatal en televisión abierta, que incluye a entidades públicas y
ministerios, representó una asignación, entre enero y julio de 2022, de 10,7
millones de dólares para 10 televisoras, de los cuales 6,1 millones de dólares, es
decir el 57,39%, fueron destinados a las redes ATB, Giga visión y Bolivia Tv,
según datos del Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes) y del Viceministerio
de Comunicación.
El total de la asignación de la publicidad estatal en canales de televisión abierta
del país para el periodo señalado es de 74.546.880 bolivianos, equivalentes a
10.710.758 dólares. Cada mes se asignó un monto de 1.530.108 dólares para el
pago a las 10 redes de televisión contratadas.
El orden de las televisoras, según los montos asignados por difusión de publicidad
de ministerios y entidades públicas nacionales, es el siguiente: ATB, Giga visión,
Bolivia Tv, Bolivisión, Abya Yala, Cadena A, RTP, PAT, Red Uno y Unitel.
A las tres primeras redes de televisión se les asignaron montos que superan el
millón de dólares en los primeros siete meses de este año. A la red ATB se le
asignaron 3.312.517 dólares, Giga visión tuvo una asignación de 1.561.683
dólares y a la estatal Bolivia Tv fueron destinados 1.273.043 dólares. Los tres
montos suman 6.147.243 dólares que representan el 57,39% de la torta
publicitaria del Estado de enero a julio.
Las otras siete redes televisivas tuvieron asignaciones por debajo del millón de
dólares en el siguiente orden por montos dispuestos para esos canales. A
Bolivisión le asignaron 984.405 dólares, a Abya Yala televisión 955.158 dólares, a
Cadena A un monto de 858.833 dólares, al Sistema RTP 739.318 dólares y a la
red PAT 702.202 dólares.
Los dos últimos lugares en asignación de publicidad estatal entre enero y junio de
2022 son ocupados por la Red UNO con 167.141 dólares y la red Unitel con
156.454 dólares, pese a que poseen los mayores niveles de rating en el país,
según estudios especializados y datos de anunciantes privados.
En cuanto al pago por difusión de publicidad estatal en cadenas de televisión
extranjeras, el diario Los Tiempos publicó este jueves que el Gobierno pagó más
de 7 millones de bolivianos, entre marzo de 2021 y julio de 2022, a la empresa
unipersonal Comunicación Sur (Surcom), del periodista Freddy Morales,
corresponsal de la cadena venezolana Tele sur, según la documentación que se
registra en el Sicoes.
Tras las publicaciones que revelaron la suma millonaria que pagó el Estado a
Surcom, el diario de Cochabamba se comunicó con Morales, quien en primera
instancia atendió la llamada, pero una vez hecha la consulta e identificar el
nombre de Los Tiempos, el corresponsal de Tele sur colgó y no volvió a contestar.
El director de Políticas Comunicacionales del viceministerio de Comunicación,
Enrique Pomar, justificó a Los Tiempos el contrato con Freddy Morales por más de
un millón de dólares al señalar que “Tele Sur tiene un alcance que se centra en
Latinoamérica y parte de Europa, además de que sus costos son competitivos en
el marco de la austeridad económica”.
En el caso de los medios impresos, el diario El Deber de Santa Cruz publicó este
viernes que, según el Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes), hasta agosto,
el Gobierno destinó un total de 6.626.000 bolivianos a periódicos y revistas. De
ese monto, solo dos se llevan 5.350.000 bolivianos. Esa cifra representa el 80,7%
del total.
Los datos del Sicoes señalan que en enero de este año el periódico La Razón
recibió del Gobierno 1.000.000 de bolivianos para el ítem de “servicio de difusión
en medio impreso”, mientras que en junio ese medio obtuvo 1.750.000 bolivianos.
El periódico que completa el 80,7% de la inversión es Ahora es Pueblo, el diario
oficial del Gobierno. Por el “servicio de impresión de ediciones diarias”, en dos
momentos del año, el Tesoro General del Estado desembolsó 2.600.000
bolivianos.