Diplomatura en Danzas Folklóricas y Bailes Populares 2017

Universidad Nacional de General Sarmiento

Materia: Danzas Folklóricas Argentinas

Unidad de contenidos Nº1
Profesores: Walter E. Bogado
Daniela García Martínez
Danza: EL GATO
Común o Cordobés

Versión del profesor Pedro Berruti.

Coreografía (una pareja)

Posición inicial: Firmes, enfrentados, dando el caballero su izquierda al público. Se

baila con castañetas. Paso básico.

PRIMERA-Introducción, 8 compases (6/8); baile 36 cps.

1) Vuelta Entera (8 c.). con castañetas

2) Giro (4 c.), con castañetas. El Gato “simple” lleva un solo giro.
3) Zapateo y Zarandeo (8 c.) La dama realiza dos zarandeos circulares de 4 pasos)
4) Media Vuelta (4 c.), con castañetas
5) Zapateo y Zarandeo (8 c.). La dama efectúa un zarandeo circular de 8 pasos. El
caballero luce mudanzas distintas de las anteriores.
6) Giro Final (4 c.), con castañetas y coronación.

SEGUNDA-Es igual a la primera; los bailarines comienzan esta parte desde los
lugares opuestos.

Variantes:

GATO CON GIRO INICIAL-La diferencia con el anterior consiste en que comienza con un
giro, al cual sigue la vuelta entera; en todo lo demás coinciden. Si el Gato es de un giro, a la
vuelta entera sigue el zapateo, y si es de dos giros, éstos va al comienzo y el otro sigue a la
vuelta.

El Gato con giro inicial se bailaba en Catamarca.

Otra coreografía:

Vuelta Entera con Girito Inicial.- En la provincia de Buenos Aires se estiló iniciar la vuelta
entera con un girito de 2 c., que los bailarines daban sobre sí mismos y en sus lugares; la
vuelta ocupaba, entonces, los 6 compases restantes.

Vueltas con Giritos.- Es también muy común bailar la vuelta entera con uno o dos giritos o
rulitos (en los compases 2º y 6º), y la madia vuelta con uno (en el compás 2º)

Persecución a la Dama.- En la vuelta entera el hombre puede perseguir de cerca a su

compañera, de la manera que se explica. La dama realiza la vuelta en forma normal o con
rulitos; el caballero sale como de ordinario, pero en el 2º c. gira hacia su izquierda, se coloca
detrás de aquella y la persigue sostenidamente hasta el 6º c., retrocediendo luego de
espaldas a su lugar.
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Giro.- El varón suele realizarlo practicando en el 2º compás, en el centro, un movimiento de

torsión del cuerpo hacia la derecha, como intentando abrazar a la compañera.

Versión coreográfica completa recopilada del profesor Héctor Aricó que fuese
publicada en el Libro “El Payador”, del año 1916 por don Leopoldo Lugones (1874-
1938)

Mientras se toca la introducción, dama y caballero permanecen en posición, frente a frente, a

una distancia de tres metros.

Primera Figura, consiste en una vuelta entera que la dama y el caballero ejecutan saliendo
cada uno por su derecha, para volver al punto de partida. Ambos llevan el paso al compás de
la música, y escanden el ritmo por medio de castañetas hechas con los dedos. A este
movimiento corresponde la primera parte de la composición musical, resgueada y cantada
sobre una estrofa de seguidilla.

Recobrada la primitiva posición, la segunda figura consiste en un zapateado dirigido por la

segunda parte de la música, que es punteada y sin canto. La pareja no usa castañetas en
esta parte. El hombre ejecuta con sus pies entrelazamientos complicados, sin repetirlos
mientras le es posible. Hay quienes conocen hasta veinte variedades de estos pasos,
danzándolos con sorprendente limpieza y rapidez, a pesar de sus enormes espuelas. La dama
va y viene, describiendo en la misma posición curvas de nudo rosa; su mano izquierda
descansa en la cintura, mientras la derecha recoge graciosamente la falda.

La tercera figura es repetición de la primera, pero solamente en la mitad; de tal modo, que
la dama y el caballero vienen a ocupar posiciones inversas de las que tuvieron en la segunda
figura.

La cuarta figura, es repetición de la segunda. La música sigue el mismo orden de las figuras.

La quinta figura consiste en una doble vuelta- giro y coronación de ambos- que dama y
caballero ejecutan en el sitio tomado por ambos

para la figura anterior. Aquí termina la primera parte de la danza, y es la segunda posición de
la pareja. El paso, la mímica y la música de la quinta figura son los mismos de la primera.

La segunda parte de la danza, es una repetición de todas las figuras, hasta volver la pareja a
la posición inicial.

Versiones coreográficas recopiladas por Domingo Lombardi, por el profesor Héctor

Aricó en sus “Apuntes sobre Bailes Criollos”, Bs. As. 2007

En la provincia de Buenos Aires se baila entre dos parejas formando cuadro: cada hombre
frente a su compañera, teniendo a su izquierda la del contrario. Esta formación es obligada
por cuanto, al marchar en círculo hacia la derecha, el varón debe seguir a su compañera. Se
puede, i es común, bailarse por una sola pareja, ejecutándose los mismos movimientos que
entre dos. Se inicia con vuelta entera hacia la derecha haciendo castañetas i siguiendo el
varón a su dama mientras el canto dice:
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Para bailar el Gato

Han de ser cuatro;

Dos muchachas bonitas

Dos mozos gauchos;

Dos muchachas bonitas

Dos mozos gauchos.

Llegados al punto de partida, el hombre hace mudanzas i la compañera “pasea el baile”, o

bien “zapatea”, si sabe hacerlo. El músico canta:

Un sargento me quiere

I un cabo me ama…

¡Sargento de mi vida!

¡Cabo de mi alma!

I continúa el canto en tanto los danzantes en media vuelta hacia la derecha, haciendo
castañetas cambian de lugar:

Media vuelta, mi vida,

Ponete al frente.

Repiten las mudanzas:

Ponete al frente mi alma

Zapatiá fuerte

I ni aunque zapateando

Me des la muerte.

En la última figura, cada bailarín efectúa un giro hacia la derecha, haciendo castañetas,
aproximándose a un paso de distancia los componentes de cada pareja i saludándose: el
hombre, en ademán de coronar a su compañera, hace sonar sus castañetas sobre su cabeza,
inclinándose, ella, en un breve saludo. El canto de este final es un pareado:

Que vení, vení, vení,

Vos, por otro; i yo por ti.”

Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices.

Coreografía:

¡Adentro!
1 – Vuelta entera (en cuarto)- castañetas……………………………………………………..……………12 c.
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2 – Zapateo y Zarandeo, o Zapateos de todos………………………………………..…………………. 8 c.

3 – Media vuelta (en cuarto)- castañetas……………………………………………………………………. 4 c.
4 – Zapateo y Zarandeo, o Zapateo de todos………………………………………..………………….. 8 c.
¡Aura!
5 – Giro y coronación- castañetas………………………………………………………..…………………….. 4 c.
La segunda se baila igual. Lombardi admite que esta coreografía puede bailarse de una sola
pareja.
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Danza: GATO POLKEADO

Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato que se bailó en la campaña
bonaerense durante la mitad del siglo XIX. No tuvo difusión en los salones.

Durante muchos años la enseñanza académica ha trasmitido el Gato Polkeado como

una danza con cambio de ritmo –Gato y Polka europea en 2/4 – cuya coreografía es igual a la
del Gato o Gato Cuyano, remplazando los períodos del zapateo y zarandeo por figuras de
pareja enlazada con ritmo de Polka y su correspondiente paso lateral de 2 movimientos. Lo
cierto es que, exceptuando los escritos especializados de carácter didáctico, ninguna
documental histórica menciona tal “cambio de ritmo”.
Los investigadores que citan esta variante del Gato dicen que a partir de la llegada de la
Polka europea a nuestro país, hacia 1845, ciertas danzas de la campaña como el Gato y la
Chacarera adoptaron la modalidad de que los bailarines ejecuten las vueltas enlazándose
como en la Polka, es decir, la incorporación de una actitud coreográfica y no un cambio
musical. Es evidente que algunos no lo interpretaron así puesto que se produjeron
grabaciones musicales para la venta combinando Gato con Polka con la consecuente
adaptación coreográfica. Sin embargo, don Carlos Vega ya lo había explicado claramente en
su obra El origen de las danzas folklóricas, publicada en 1956, donde decía:

“(…) la Polca, la Mazurca, el Chotis, la Habanera y la Galopa, pasan de los salones

urbanos a la campaña. Y aquí, puesto que se trata de una promoción más antigua,
podemos asistir al proceso de folklorización: estas danzas, desde el punto de vista
musical, devinieron especies folklóricas en la Mesopotamia argentina; desde el
punto de vista coreográfico, entraron en contacto con las antiguas picarescas y
formaron varias especies híbridas, como por ejemplo, el GATO POLQUEADO”.

Recopilación de don Domingo Lombardi por el profesor Héctor Aricó en su “Apuntes

sobre Bailes Criollos”, Bs As., 2007.

“Los datos referentes a esta forma de bailar el Gato, acercándolo a la moda de

los de pareja abrazada, i que tal forma recuerda a las “polcas correntinas”, me
fueron suministrados por el paisano Adrián Ullua, de General Piran, provincia de
Buenos Aires, en el mes de febrero de 1923. Ullua contaba entonces 70 años, i
residía generalmente en coronel Vidal, cerca del paraje anteriormente citado.
Baile de dos parejas, se canta como el Gato común, es decir, la copla primera,
repitiéndose generalmente dos de sus versos (3º y 4º); “Salta la perdiz”, dos coplas
que corresponden a las dos figuras de zapateo, i por fin el “Que vení, que vení” que
es un giro individual en el sitio que cada bailarín ocupa.
Ampliaremos la explicación de cada una de las figuras del baile:
Primera: Tomando con la derecha, la mano izquierda de la dama, se le hace ejecutar
un giro de brazo tomándola, luego, en la forma habitual del baile abrazado; se
describe, así, una vuelta entera con paso liso de baile, común o zapateado, según la
destreza de los danzantes. Esta figura llena el tiempo de la primera copla.
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Segunda: Se toma a la compañera como en la figura anterior pero con las manos en
alto. En esta forma, dan en su sitio, una vuelta completa; luego, se toma con la
mano izquierda la dama contraria i se ejecuta la misma figura que con la propia,
para regresar, finalmente a su sitio, tomando con su mano derecha a su pareja,
terminando con otra vuelta igual a las anteriores. El canto correspondiente a esta
Segunda figura es: “Salta la perdiz madre, salta la perdiz”; etc.
Tercera: Canto: “Vení, veni, vení, vení…” se da una vuelta en el mismo lugar, en
forma abrazada, con su compañera; luego, tomándose de la mano (derecha el
varón, izquierda la dama) avanzan las parejas, una hacia otra, dos pasos,
retrocediendo después a su lugar.
Cuarta: Al cantarse nuevamente “Salta la perdiz, etc.” se repite exactamente como
en la segunda Figura.
Quinta: “Que veni, veni, veni… etc.”. Es la ultima figura del Gato Polqueado, en la
cual, las parejas en forma abrazadas, efectúan una vuelta completa en su sitio;
Avanzan luego, una hacia la otra, i dándose paso, ocupan el lugar opuesto. Allí se
sueltan, i haciendo ejecutar a su dama un giro de brazo (derecho), termina la
primera parte de la danza, en el lugar opuesto al del comienzo. En la Segunda parte
del baile se repiten las figuras antes mencionadas terminando, los danzantes, en el
sitio que comenzaron primeramente.”

La primera versión coreográfica completa es para dos parejas y se halla en la Pieza

núm. 9 de Andrés Beltrame, publicada en 1933. En ella el autor describe todas las figuras con
ritmo de Gato y paso básico incluso, las que se efectúan enlazados.

Clasificación: Según Carlos Vega, Danza de pareja suelta e independiente, con figuras de
pareja enlazada; y según Héctor Aricó, danza de abundante documentación regional.

Ubicación inical: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices.

Coreografía:
Durante la introducción, cada varón avanza caminando al encuentro de su compañera y,
encontrándose enfrentado en la base de ella, toma con su mano izquierda la derecha de la
mujer para hacerle efectuar un contragiro por debajo de las manos tomadas y luego adoptar
la posición para pareja enlazada. Se recomienda que las mujeres comiencen la coreografía
con el pie derecho y los varones con el izquierdo.

¡Adentro!
1- Vuelta entera compartida polkeando con vueltas hacia la izquierda –paso básico…..12c.
En el 10°c. cada pareja alcanza el punto medio entre sus ubicaciones iniciales, y durante
el 11° y 12°c. todos los bailarines se sueltan y cada cual retrocede hasta su base.
2- Molinete con el compañero –paso básico……………………………………………………………………...4c.
Cada varón ejecuta un molinete con su compañera, tomados con manos derechas.
3- Molinete con el compañero contrario –paso básico……………………………………………………...4c.
Cada varón ejecuta un molinete con la mujer contraria, tomados con manos izquierdas.
Sobre el final del 3°c. todos los bailarines se sueltan y en el 4°c. avanzan para concluir la
figura muy cerca y enfrentados a sus compañeros propios, en el punto medio entre sus
ubicaciones iniciales. De este modo cada pareja podrá enlazarse inmediatamente para
iniciar la próxima figura.
4- Media vuelta compartida polkeando con vueltas hacia la izquierda –paso básico……...4c.
En el 4°c. todos los bailarines se sueltan y cada cual retrocede hasta la nueva base.
5- Molinete con el compañero –ídem figura 2………………………………………………………………..…..4c.
6- Molinete con el compañero contrario –ídem figura 3……………………………………………………..4c.
¡Aura!
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7- Polkean en su lugar y contragiro de la mujer con saludo final –paso básico……………….4c.

Durante el 1° y el 2°c. las parejas polkean en el sitio donde se encuentran; esto equivale
a un pequeño balanceo en el lugar.
En el 3° y 4°c. cada varón le hace efectuar un contragiro a su compañera por debajo de
las manos tomadas hasta finalizar enfrentados entre sí en posición de saludo, mientras
que el pie izquierdo del varón y el derecho de la mujer quedan punteando adelante y las
manos izquierdas del varón y el derecho de la mujer permanecen tomadas; las otras las
coloca al costado del cuerpo o tomando la falda. El varón ofrece su mano izquierda con la
palma hacia arriba y con el dedo pulgar sujeta el dorso de la mano derecha de la
compañera que se encuentran apoyada con la palma hacia abajo sobre la mano del
varón.
Para ello, se sugiere que en el 4°c. los varones retrocedan con el pie derecho y las
mujeres con el pie izquierdo de modo tal que el otro pie quede punteando adelante, al
mismo tiempo que se dedican un saludo entre compañeros con leve inclinación del torso
hacia adelante y gesto de asentimiento con la cabeza.
La segunda se baila igual.
Durante la introducción los bailarines permanecen ubicados donde finalizaron la Primera y
después de enlazarse, con el contragiro previo a las mujeres, comienzan a bailar desde ese
lugar.
Si se interpreta con métrica de Gato Cuyano la figura 1 debe efectuarse en 16c.

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Danza: GATO ENCADENADO

Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato que se bailó especialmente en la

campaña de la región pampeana y provincias centrales desde 1820 hasta fines del siglo XIX.
No tuvo difusión en los salones.

Según Carlos Vega se clasifica dentro de las danzas de pareja suelta e independiente, con
figuras interdependientes; y Héctor Aricó es una danza argentina de escasa documentación.

Ubicación inicial: en cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices.

Coreografía: puede bailarse con métrica de Gato o Gato Cuyano; la siguiente síntesis se
presenta con métrica de Gato:

¡Adentro!
1- Vuelta entera –castañetas………………………………………………………………………………………..8c.
2- Giro –castañetas.…………………………………..……………………………………………………………………4c.
3- Cadena……………………………………………………………………………………………………………………...8c.
Se recomienda que los bailarines efectúen el recorrido de la cadena en 6c.,
concluyendo la figura con giro de la mujer de 2c.
4- Media vuelta -castañetas.…………………………………………………………………………………………4c.
5- Cadena –ídem figura 3………………………………………………………………………………………………8c.
¡Aura!
6- Giro y coronación –castañetas…………………………………………………………………………………4c.
La segunda se baila igual.

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Danza: GATO CORRENTINO

Ubicación histórico-geográfica: Según Ventura R. Lynch y Jorge M. Furt, proviene de la

provincia de Corrientes y su estructura coreográfica guarda estrecha similitud con el Triunfo.
Se bailó en la campaña de Corrientes desde 1840 hasta alrededor de 1890, extendiéndose
hacia Santiago del Estero y la provincia de Buenos Aires. No tuvo difusión en los salones.

Clasificación: según Carlos Vega, danza de pareja suelta e independiente. Según Héctor
Aricó danza argentina de abundante documentación regional.

Primera versión coreográfica completa: Pieza núm. 8 de Andrés Beltrame, publicada en 1932.
Junto a la mecanización de las figuras, Beltrame presenta gráficos y recorridos y fotografías.

Ubicación inicial: Enfrentados, en los extremos de la diagonal paralela al público.

Coreografía:

¡Adentro!
1- ¼ de vuelta –castañetas…………………………………………………………………………………………….4c.
2- Giro amplio del varón –castañetas…………………………………………………………………………….4c.
Como Beltrame no describe el recorrido de la mujer, sugiero que ejecute paso básico
en su lugar tomándose la falda y gesto de indiferencia ante el acercamiento de su
compañero.
3- Zapateo de espaldas y Zarandeo………………………………………………………………………………6c.
Como Beltrame no detalla la trayectoria del zarandeo conforme a la métrica musical,
recomendamos que la mujer ejecute un recorrido en forma de rombo de 4c. y lo
complete con un avance de 1c. y un retroceso de 1c. Asimismo, sugiere el profesor
Héctor Aricó, que el varón efectúe 4c de zapateo de espaldas a la mujer y durante el
5º y 6º c. realice medio giro zapateando sobre la base, hasta finalizar enfrentado a su
compañera.
4- ¼ de vuelta -castañetas…………………………………………………………………………………………….4c.
5- Giro amplio del varón –castañetas (ídem figura 2)………………………………………………….4c.
6- Zapateo de espaldas y Zarandeo (ídem figura 3)…………………………………………………….6c.
7- ¼ de vuelta -castañetas…………………………………………………………………………………………….4c.
8- Giro amplio del varón –castañetas (ídem figura 2)………………………………………………….4c.
9- Zapateo de espaldas y Zarandeo (ídem figura 3)……………………………………………………6c.
10- ¼ de vuelta -castañetas…………………………………………………………………………………………….4c.
11- Giro amplio del varón –castañetas (ídem figura 2)………………………………………………….4c.
12- Zapateo de espaldas y Zarandeo (ídem figura 3)………………………………………………………6c.
¡Aura!
13- Media contravuelta –castañetas………………………………………………………………………………….4c.
14- Contragiro y coronación –castañetas………………………………………………………………………….4c.
La segunda se baila igual.

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