EL RETRATO ARTÍSTICO
U n retrato es la representación artística de una persona
hecha arte, la cual es mostrada como una fotografía, pintura,
escultura, etc., en donde lo predominante es la cara y su
expresión, teniendo como objetivo es mostrar el estado de
ánimo, la personalidad o ciertas características de la misma.
Todo retrato artístico presenta sus propios patrones que puede usarse como la firma del
artista de su propio trabajo en las bellas artes. Algunos de estos patrones incluyen poses,
iluminación, expresiones que le proporcionan un toque de elegancia a sus retratos.
Pero un retrato es más que un simple patrón más que un simple registro, desde tiempos
remotos se ha utilizado como fiel reflejo de una determinada época o por lo general de
personajes importantes para mostrar la riqueza, la importancia, el poder, la virtud, la belleza,
el gusto u otras cualidades del retratado.
El retrato artístico siempre busca halagar o exaltar las cualidades de una persona y por lo
general aquellos artistas que se negaron a pintar un retrato con esa finalidad, como el
ilustrador y pintor satírico William Hogarth, tendieron a ser rechazados, ya que sus retratos, se
burlaba de la política contemporánea y de la costumbres de la época.
Estilos de retrato artístico
Retrato religioso:
Es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión
religiosa.
Retrato histórico:
Recoge a determinados personajes que ocupan un lugar en la historia, el cual exige del artista
conocer la realidad de los hechos, basando su retrato artístico en ellos, el cual debe contribuir
a explicarlos.
Retratos de famosos:
Las celebridades siempre han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del retrato,
desde el Renacimiento hasta nuestros días.
Retratos desnudos:
Desde el clasicismo, pasando por el Renacimiento hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino
como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados
Este estilo de retrato artístico vio su florecimiento en lo más alto del Renacimiento italiano, y
en las escuelas flamencas y holandesas de lo que fue considerado el renacimiento del Norte,
en la misma medida en que se acrecentaba la popularidad de los medios de arte portátiles
como los lienzos y los cuadros, los cuales comenzaron a reemplazar los murales.
BASES PARA COMENZAR A PINTAR:
Formato: Se entiende por formato al tamaño y forma del soporte o papel
donde se realiza el dibujo o composición.
Encuadre: de una imagen entendemos el fragmento de realidad que
captamos o seleccionamos bien por medios fotográficos o manuales,
como el caso del dibujo y que se va a traducir en la porción de
realidad que quedará representada dentro de los márgenes en la
superficie de nuestra hoja de papel, que son como el marco de la
ventana. Evidentemente, el concepto de "encuadre" no es exclusivo
del dibujo sino también -y con mayor lógica- de la
fotografía, el cómic o el cine.
Encaje: El encaje de la figura parte de un sistema
totalmente lineal y constructivo, sin buscar
ningún tipo de valoración, partiendo de un
trazado de líneas las cuales, sirvan de caja al modelado de las formas. Encaje se puede decir es
aquella simples, generalmente geométricas donde se captura la estructura de los objetos a
través de un sistema de medición.
Proporción: es la relación entre las medidas de un objeto con un
respecto a él mismo, a su altura, a su anchura ya su profundidad o
fondo y su relación con los elementos y espacio que le rodea.
ACTIVIDADES:
1- Leer, investigar, informarse sobre estereotipos por el color de piel.
2- Emplear los conceptos dados en una hoja y tomar las medidas de una parte de su
rostro, de alguien de su entorno o de un recorte de revista (boca, ojos, nariz) y dibujar.
