PINTURA II: LENGUAJES Y PROCEDIMIENTOS
MEMORIA DE LA ASIGNATURA
Cristina Altadill Casas. 2ºD
PROPUESTA 1
4 apuntes del natural
Papel basik A4
2 sin fondo, 2 con fondo
Técnica libre
PROPUESTA 1
PROPUESTA 1
4
PROPUESTA 1
PROPUESTA 1
5
PROPUESTA 1
PROPUESTA 1
6
PROPUESTA 1
PROPUESTA 1
7
PROPUESTA 2
Modelo del natural
Acrílico sobre cartón Basik 50x70
PROPUESTA 2
PROPUESTA 2
9
PROPUESTA 3
Modelo del natural
Cartón Basik 50x70
Temple acrílico artesanal y acrílico industrial
PROPUESTA 3
PROPUESTA 3
11
PROPUESTA 4
Modelo del natural
Cartón Basik 50x70
Temple al huevo graso, acrílico casero
PROPUESTA 4 (antes y después)
PROPUESTA 4
13
PROPUESTA 5
Modelo del natural
Tabla 50x70
Temple al huevo graso
LO DEJÉ EN CLASE Y NO TENGO FOTO
PROPUESTA 5
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PROPUESTA 6
Modelo del natural sobre base abstracta
Cartulina Basik 50x70
Tecnica mixta: temple al huevo graso+medium óleo-resinoso+acrílico casero
PROPUESTA 6 (I y II)
Sobre una base ya pintada se han reali- Prueba de luz mediante planos de color.
zado barridos, salpicados, veladuras... y Solamente está empezada, pero definiti-
posteriormente se han hecho las som- vamente tengo que usar una brocha más
bras y el dibujo con negro. grande.
PROPUESTA 6
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PROPUESTA 7
Autorretrato con grisalla
Tabla 50x70
Técnica mixta: Grisalla acrílica+modelado del color en medium oleo resinoso
PROPUESTA 7: Pasos
PROPUESTA 7
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PROPUESTA 7: Final
PROPUESTA 7
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PROPUESTA 8
Composición inspirada en un escrito, película, canción....
Tabla contrachapada sobre bastidor 80x100
Técnica mixta libre
Documentación y bocetos
PROPUESTA 8: Documentación
David Lynch es un director de cine, guionista, actor y productor
de música electrónica estadounidense.2 Su actividad artística se
extiende también al terreno de la pintura, la música, la publicidad,
la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario.
Reconocido admirador de Stanley Kubrick, Jacques Tati, Ingmar
Bergman y Werner Herzog, su amor por el dadaísmo y el surrea-
lismo queda patente en algunas de sus películas, cuya misteriosa
atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado, escapando a veces
a la comprensión del espectador.
La inspiración para el trabajo han sido sus películas y series:
Blue velvet
Mulholland Drive
Eraserhead
Rabbits
Twin Peaks
PROPUESTA 8
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PROPUESTA 8: Proceso
Se realizó una grisalla con acrílico blanco y negro rotos con azul, y posteriormete se le
dio color con veladuras de pigmento aglutinado con medium oleo-resinoso.
PROPUESTA 8
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PROPUESTA 8: Final
PROPUESTA 8
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PROPUESTA 9
Paisajes naturales del Carmen de los Mártires
Soporte y técnica libre
PROPUESTA 9 (I y II)
Realicé dos apuntes rápidos con óleo fabricado en el momento con pigmentos y medium oleo-
resinoso. En el primero falta mucho contraste, algo que intenté arreglar en el segundo trabajo.
PROPUESTA 9
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PROPUESTA 10
Modelo del natural
Lienzo sobre bastidor 80x100
Técnica mixtra libre sobre imprimación de media creta
PROPUESTA 10
Grisalla sobre la que posteriormente se le dará color mediante veladuras de óleo mezclado con
medium oleo-resinoso.
PROPUESTA 10
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PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
Temática libre
Lienzo o tabla de 80x100 o más
Técnica mixta libre
POBLADORES
I. TÍTULO: POBLADORES
II. RESUMEN DE LOS TEMAS A TRATAR
En esta serie de dos pinturas he querido trabajar sobre las ve-
laduras, el color por contraste, los ritmos en el trazo y la técni-
ca mixta retratando a dos personas mayores con estampados
textilies que se puedan asociar a ellos. He decidido titularlo
pobladores, porque siento que en los pueblos es donde más
se puede ver a estas personas mayores, esos hombres con la
piel arrugada por el sol que calzan zapatillas de felpa y esas se-
ñoras con batas de guatiné que duermen tapadas por colchas
excesivamente coloridas.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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[Link]ÓN
EL CONCEPTO PICTÓRICO
Nunca me había puesto a reflexionar profundamente sobre el concepto de
pintura o de obra pictórica. ¿Qué es pintar, a parte de cubrir una superficie de
pintura?
Mi punto de vista en este momento sobre el tema es que la obra pictórica va
más allá de eso, y de la mera representación de la realidad; que era un poco lo
que hacía en mi producción anterior. En el proceso de creación de una obra
pictórica intervienen aspectos como la composición, el color, la pincelada, el
dibujo... y en la pintura pueden intervenir también materiales diferentes a la
pintura y herramientas que no son pinceles.
La creación de una obra pictórica se aleja de la mera representación de la rea-
lidad. Puede hacerse, pero puede ser más interesante tratar de expresar algo
más allá que solamente crear una copia de lo que se ve. Mediante el dibujo, la
pincelada, la composición, el color... se pueden expresar cosas que no se han
representado figurativamente, y es en ese momento, junto con un uso intere-
sante de los materiales disponibles cuando la obra cobra un interés más allá
del meramente contemplativo.
MOTIVACIONES DEL PROYECTO
Con este proyecto pretendo investigar sobre las facciones envejecidas, exage-
rándolas de manera “amable, o no agresiva. Quiero soltar la pincelada e inves-
tigar sobre el uso del color por contraste, dando expresividad así a los rostros.
También quiero hacer algo más que pintar, darle algo más a los ejercicios; por
lo que he decidido utilizar una tñecnica mixta en la que voy a pontar con acríli-
cos caseros y nogalina mezclada con medium acrílico hecho con cola y agua.
No lo he hecho nunca, a ver qué pasa.
Quiero también empezar a pintar sin una idea preconcebida del resultado final
que quiero obtener, así no voy intentando conseguir algo, sino construyendo
el cuadro en base a lo anterior que he hecho.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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IV. ANTECEDENTES
LUCIAN FREUD
Me llama la atención el
uso del color en la imagen
superior, y los volúmenes
de las arrugas en la imagen
lateral.
EDWARD MUNCH
De Munch me he fijado en
los contrastes de los colores
en los fondos, que los hacen
vibrantes e inquietantes..
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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IV. Antecedentes
ZDZISŁAW BEKSIŃSKI
Me llama la atención el uso del
color en la imagen superior,
aunque busco algo mñas
contrastado y vibrante; y los
volúmenes de las arrugas en la
imagen lateral.
VINCENT VAN GOGH
De Van Gogh me atraen esos trazos
cortos y medidos que crean ritmos y
contrastes y construyen las figuras.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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IV. Antecedentes
JÉRÔME OUDOT TRËZ
Jérôme Oudot Trëz es un artista
francés de París. Manipula y
combina diferentes herramientas
de creación como la pintura,
el fotomontaje, la escultura o
el vídeo. Me parece interesante
como introduce el dibujo en la
pintura y cómo crea planos con
el uso de la luz.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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V. METODOLOGÍA
REFERENTES VISUALES
Como referentes visuales he buscado
imágenes relacionadas con la temática de
los abuelos de pueblo, y rostros interesantes
para ser retratados, cuyos rasgos dieran la
posibilidad de ser exagerados.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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V. Metodología
EXPERIMENTACIÓN CON LOS REFERENTES
La serie que finalmente queda reflejada en esta
memoria no es la primera que empecé. La primera
(y germen de esta final) trataba sobre la deformación
del rostro y el cuerpo humanos, pero pese a que la
temática no estaba mal, no me estaba gustando el
resultado de las primeras pruebas y, tras una charla
con el profesor decidí dejar el tema reposar un tiempo
mientras hacía otras cosas. También seguí su consejo,
e hice un par de pruebas en pequeño, tratando de
jugar con la pintura; pero no llegaba a gustarme del
todo, había algo que no terminaba de encajar.
Así que me puse a terminar (o rehacer) algunos de los
trabajos de clase, y en este que pongo a la izquierda decidí
experimentar con la pintura en lugar de “colorear, como
venía haciendo anteriormente.
En cuanto al proyecto, sabía que quería trabajar sobre
la exageración de las facciones o su deformación; pero
no estaba buscando una temática tan agresiva como la
anterior. Así que, tras un viaje a la Alpujarra, decidí hacer
una especie de “homenaje” a esa gente de los pueblos y
en especial a los mayores, tan bonicos y algunos con tan
mala leche.
Asi que directamente me puse a buscar referentes
visuales sobre la temática y a trabajar en base a lo hecho
anteriormente, pero de una manera nueva, introduciendo
lo que había experimentado mientras rehacía los trabajos
de clase.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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V. Metodología
PROCESO TÉCNICO
Pieza 1
He decidido realizar el primer cuadro de esta serie con técnica mixta, utilizando materiales que no
hemos utilizado en clase, experimentando con lo que tengo por casa.
Lo primero que he hecho ha sido coger un lienzo de un formato más pequeño que el final, y en
él he realizado un primer boceto de la figura central del cuadro.
Encima de ese boceto he dado una primera mano de nogalina mezclada con medium acrílico
casero.
Boceto Primera mano de nogalina con medium
Posteriormente, he ido añadiendo capas de nogalina para dar profundidad y contraste. Además se
han añadido trazos dibujados con barra de conté sepia.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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V. Metodología
El siguiente paso fue cortar la tela del lienzo y pegarla a la tabla en la que se iba a realizar el trabajo
final. Una vez seca la cola, he cortado con un cutter alrededor de la figura, y he arrancado el lienzo
sobrante, con lo que he conseguido las manchas más claras que se pueden observar rodeando
a la señora.
Posteriormente he comenzado a darle el color- He empezado con el fondo, en el que he apro-
vechado las rasgaduras en la imprimación y las marcas del lienzo que había pegado para dar la
sensación de que la imagen de la señora está a parte del fondo, el cual he representado con un
estampado como los de las típicas colchas que encontramos en casa de la abuela. En cuanto a
la figura, primero he comenzado a trabajar con veladuras muy diluidas y luego he ido añadiendo
pigmento para crear contrastes y zonas de color definidas, pero tratando de dejar también trazos
de la nogalina y la sepia.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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Pieza 1
no acabado.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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PROCESO TÉCNICO
Pieza 2
Para la segunda pieza, Sobre un lienzo de arpillera imprimado con aguacola y una mano de im-
primación solamente para no perder textura, he hecho una base de manchas sobre la que he
pintado/dibujado el estampado típico de las zapatillas de los abuelos. Sobre esa base, he hecho
un área de un gris claro azulado, sobre la que he comenzado a dibujar al abuelillo con nogalina,
como en la pieza anterior.
Con una paleta de colores parecida a la de la anterior pieza, pero con más enfasis en la materiali-
dad y en el color amarillo, he ido creando los volúmenes de las arrugas y las facciones intentando
crear volúmenes y ritmos mediante el trazo, y creando un foco de luz intenso en el centro del
rostro.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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no acabado.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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VI. CONCLUSIONES
Creo que he avanzado bastante en este cuatrimestre en pintura. Estoy aprendiendo a soltar la
pincelada y a añadir colores, jugar con los contrastes, las luces y las sombras... y sobre todo en-
contrando un lenguaje propio. Aún me queda muchisimo por aprender, pero en estos últimos
trabajos he visto bastante avance con respecto a los primeros.
En cuanto a la continuidad de la temática o técnica desarrollada en el proyecto final, es posible
que siga trabajando con esa temática utilizando otras técnicas artísticas o refinando la de la pin-
tura. Y sobre la técnica; me ha parecido muy enriquecedor e interesante el hecho de trabajar sin
una idea preconcebida, dejando fluir el trabajo. Pese a que la pincelada aún no es suelta, creo que
es algo máss espontánea que la de trabajos anteriores, y el resultado que estoy viendo me hace
querer seguir experimentando por ese camino.
PROPUESTA 11: PROYECTO PERSONAL
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