0% encontró este documento útil (0 votos)
245 vistas5 páginas

Estrategias de Marketing Mix en Spotify

El documento presenta preguntas sobre cómo Spotify transformó los elementos del marketing mix para abrirse camino en el mercado de la música. Explica que Spotify ofreció una versión gratuita con anuncios y una versión premium de pago, y que limitó funciones en la versión gratuita como forma de impulsar suscripciones de pago. También analiza cómo Spotify gestionó sus complejas relaciones con sellos discográficos y artistas, pagando a los sellos que luego distribuían los pagos a los artistas.

Cargado por

S A M A
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Temas abordados

  • suscripciones,
  • comercio electrónico,
  • relaciones con artistas,
  • descargas ilegales,
  • canales de venta,
  • impacto del contenido,
  • regalías,
  • búsqueda de talentos,
  • competitividad,
  • 2030
0% encontró este documento útil (0 votos)
245 vistas5 páginas

Estrategias de Marketing Mix en Spotify

El documento presenta preguntas sobre cómo Spotify transformó los elementos del marketing mix para abrirse camino en el mercado de la música. Explica que Spotify ofreció una versión gratuita con anuncios y una versión premium de pago, y que limitó funciones en la versión gratuita como forma de impulsar suscripciones de pago. También analiza cómo Spotify gestionó sus complejas relaciones con sellos discográficos y artistas, pagando a los sellos que luego distribuían los pagos a los artistas.

Cargado por

S A M A
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Temas abordados

  • suscripciones,
  • comercio electrónico,
  • relaciones con artistas,
  • descargas ilegales,
  • canales de venta,
  • impacto del contenido,
  • regalías,
  • búsqueda de talentos,
  • competitividad,
  • 2030

Datos del alumno

Asignatura: Gestión Comercial y de Marketing


Fecha: 19 Diciembre 2022
Nombre: Anthony
Apellidos: Samaniego Castillo

Actividad 2
Preguntas asociadas al caso
De la manera más específica, deberás de dar respuesta a las siguientes preguntas:

1. Realiza un análisis de como transforman los 4 elementos del marketing mix


para
lograr abrirse camino en un mercado tan complicado.

Introducción
Los cuatro elementos del marketing es un análisis de la estrategia interna
generalmente formulada de la empresa. El marketing mix es un análisis estratégico
que suele formularse dentro de una empresa. Se consideran cuatro variables
comerciales principales: producto, precio, punto de venta y promoción.
El propósito de utilizar este análisis es comprender la situación de la empresa y poder
formular estrategias específicas para el posicionamiento futuro. Una forma de
empezar es con la investigación de mercado.

El precio
Esta variable determina la información de precios de los productos que la empresa
ofrece en el mercado. Este elemento es muy competitivo en el mercado porque tiene
un impacto significativo en los consumidores y es la única variable que genera
ingresos. Ajustar el precio afectará toda la estrategia de marketing, así como la
demanda del producto. A esto se le llama elasticidad precio de la demanda. Asimismo,
a la hora de determinar el precio de venta, es importante tener en cuenta el valor
psicológico que ofrece el producto. Otros factores importantes son los costos de
producción.
producto
Esta opción incluye tanto el producto en sí (el producto básico), que satisface una
necesidad específica, como todos los elementos/servicios adicionales del propio
producto. Estos elementos pueden ser: embalaje, atención al cliente, garantía, o si
presta un servicio premiun como Spotify etc. Tomando en cuenta la cantidad que
pagaban los usuarios de la musica actualizada o de tendencia que era alrededor de
0.99 centavos por cancion, limitando al usuario y reduciendo el numero de canciones
disponibles, las empresas también necesitan determinar el ciclo de vida del producto
para estimular la demanda cuando decae y no se lo puede lograr al tener informacion
que depende del consumo de los espectadores por el hecho de estar limitados por las
canciones que compren. Es importante señalar que cuando hablamos de productos,
incluimos tanto productos tangibles e intangibles como servicios.

Punto de venta
Esta variable analiza los canales por los que pasa el producto desde que se crea hasta
que llega al consumidor. Tenemos un gran ejemplo de expansion y distribucion de
productos al consumidor, Spotify crea listas y sugerencias que brindan un servicio
adicional y no se limita a una sola descarga. Además, también podemos hablar de
almacenamiento, lugares de venta, relaciones con los intermediarios, sus poderes, etc.
Las empresas deben practicar una gestión integral del inventario y para Spotify una
buena relacion con los artistas y su contenido, garantizando alta afluencia de
spectadores
Además, el modelo de negocio tendrá un impacto decisivo en la distribución del
producto. Las tiendas físicas no son lo mismo que el comercio electrónico depende de
la publicidad y el altoo impacto del contenido que se promociona, en el caso de la
musica que tan bien suena.

Promoción
La promoción del producto analiza todos los esfuerzos de la empresa para
promocionar el producto y aumentar las ventas al público, tales como: publicidad,
relaciones públicas o tal vez un suscripcion mas economica como el caso de los
paquetes para estudiantes que nos propone Spotify.
2. ¿Cómo lograron enfrentarse a las descargas ilegales por medio de una
nueva propuesta de valor a sus clientes?

Napster Asegurar las licencias de música era una tarea que requería mucho
tiempo, y requería negociaciones con los diferentes titulares de derechos de
autor. "Daniel pensó que podía ir a la tienda de la esquina de Estocolmo y obtener
una licencia global", recordó Parks. Señaló que las marcas los recibieron con
escepticismo: "Necesitábamos superar la mentalidad de música libre que
representaba Spotify. Si tenías algo en lo que habías invertido una tonelada de
dinero, y lo habías estado vendiendo por mucho ... -para decirle a esa persona: ´la
única forma de vencer esto es cooptar a las personas que te están robando´, ese era
el desafío". El recordó: "Si alguien me hubiera dicho que esto implicaría tres años de
golpes de cabeza contra la pared, no lo habría hecho".

3. ¿Cuál es su modelo comercial?, ¿Cuáles consideras que son las claves del
éxito de ese modelo?

Spotify ofreció su servicio en dos versiones: una opción premium de U$S


9.99 al mes, que brindaba a los usuarios todo el espectro de opciones, y una
versión gratuita en la que la música se interrumpía periódicamente por
anuncios y tenía un pequeño conjunto de otras limitaciones. En los
primeros años, la versión gratuita era solo un servicio de escritorio. Pero a
medida que la tecnología evolucionó y las tabletas y teléfonos inteligentes se
hicieron más frecuentes, Spotify lanzó una aplicación móvil gratuita también.
La versión gratuita limitaba la capacidad de los usuarios para seleccionar
canciones individuales que querían escuchar en sus teléfonos móviles: los
usuarios sin una suscripción paga podían escuchar sus listas de
reproducción en sus teléfonos pero no seleccionar qué canciones de esas
listas de reproducción se reproducían y en qué orden. La versión gratuita
tampoco permitía a los usuarios descargar canciones en sus dispositivos para
escucharlas sin conexión, lo cual era una característica importante de la
versión de U$S 9.99 por mes.
"Cualquier contenido que restrinja en su servicio gratuito va a estar en
todos los lugares donde nadie paga por el contenido, como la piratería",
señaló el jefe de comunicaciones de Spotify. Creemos que nuestro nivel
gratuito es un elemento crítico para impulsar el crecimiento de los
suscriptores. Describió las suscripciones pagas como clave para devolver la
industria a la salud, señalando que "el embudo gratuito" era necesario para
impulsar esas suscripciones".

4. A tenor de los expuesto en el caso, ¿Cómo gestionan las complejas


relaciones con las etiquetas y con los artistas? ¿Qué acciones propondrías
para mejorar esas relaciones en el futuro?

El pago exacto para cada artista a su vez dependía del acuerdo de regalías del
artista con su etiqueta o con otros titulares de derechos. La mayoría de los
artistas podían esperar recibir entre el 15% y el 20% de la suma que Spotify
había pagado a los titulares de los derechos (solo los artistas que eran
completamente independientes y poseían todos los derechos de su música
recibían el 100% del pago de Spotify). En la práctica, Spotify pagó las sumas
globales de las grandes marcas por la cuota de mercado total de sus catálogos
cada mes. Spotify compartió datos de transmisión detallados con las etiquetas
de los artistas en sus listas, pero las etiquetas finalmente decidieron qué
información compartir con esos artistas y, por lo tanto, también cómo distribuir
los pagos de regalías entre los artistas.

5. ¿Cuáles son en tu opinión las principales estrategias comerciales que la


empresa podría mejorar para afrontar los nuevos retos a los que se enfrenta
en el futuro mirando hacia 2030?

El equipo de Relaciones de etiqueta a menudo trabajó directamente con los ejecutivos


de las etiquetas para planificar estrategias de lanzamiento creativas para sus artistas.
El equipo incluso trabajó con sellos discográficos para seleccionar artistas con quienes
se deseaba establecer asociaciones especiales, actuando como una versión moderna
de la función “A & R” (Artista y Repertorio) de búsqueda talentos por el que las
discográficas eran tradicionalmente conocidas, e introducían a esos artistas en la base
de usuarios de Spotify.

Common questions

Con tecnología de IA

Digital distribution is central to Spotify's point-of-sale strategy, enabling extensive market reach and accessibility. By shifting from physical to digital distribution, Spotify minimizes logistical constraints and lowers entry barriers for global audiences. This model supports scalable user acquisition through mobile apps and online platforms, making it possible to cater to diverse geographies effortlessly. The digital-first approach also allows Spotify to implement real-time updates and personalized experiences, differentiating it from competitors reliant on traditional sales channels .

Spotify transformed the four elements of the marketing mix to open pathways in a competitive market by adjusting its price, product, point of sale, and promotion strategies. In terms of pricing, Spotify introduced a freemium model offering a free version with ads and a premium version at $9.99 per month, which allowed user flexibility and catered to different customer segments. Regarding the product, Spotify shifted from selling individual downloadable songs to an extensive library of streaming music, thus delivering greater value through curated playlists and personalized recommendations. For distribution, Spotify embraced digital channels over physical stores, facilitating global access through mobile and desktop apps. Lastly, in promotion, Spotify enhanced its visibility through strategic partnerships, integrating social media promotions, and offering special packages like student discounts. These adaptations allowed Spotify to meet user needs effectively and create a unique value proposition .

Spotify's business model is primarily a freemium service that includes a free, ad-supported version and a premium subscription at $9.99 per month. The free version attracts users with no cost barrier, while the premium service provides full, uninterrupted access, including offline downloads. A crucial element in their success has been leveraging the free version as a funnel to convert users into paying subscribers, thus ensuring steady revenue while expanding user reach. The integration into mobile platforms as devices became prevalent also played a significant role, making Spotify accessible and increasing its competitive edge in the market. This model balanced customer acquisition with monetization, supported by strategic promotions and pricing packages .

Spotify's promotional strategy, which includes integrating with social media, offering student discounts, and creating high-impact advertising campaigns, has greatly increased its visibility and customer engagement. By leveraging social platforms, Spotify enhances its social presence and user interaction. The use of personalized playlists and curated content also engages users by aligning with their preferences. Furthermore, special pricing packages for students increase reach within budget-conscious demographics, fostering brand loyalty and engagement from younger audiences, which is crucial for long-term growth .

By 2030, Spotify may face challenges such as increased competition from new streaming platforms, changes in user behavior, and the evolving technological landscape. Strategically, Spotify could adopt data-driven personalization enhancements for user experience, expand its content beyond music by increasing investment in podcasts and audiobooks, and innovate pricing models to cater to diverse global economic conditions. Building strategic alliances or acquisitions in tech to enhance streaming technology, investing in AI for better curation, and expanding artist collaborations for exclusive content can also act as pivotal strategies to maintain its competitive edge .

Spotify overcame the free music mentality by leveraging the freemium model which turned non-paying listeners into paying subscribers, fitting seamlessly with its business objectives of subscriber growth and revenue generation. The free tier built a large user base exposed to premium features, indirectly nudging them toward subscription. This model balanced the promotion of the paid service through an introductory free plan, thus satisfying the users’ demand for free music while gradually transitioning them to the premium service for enhanced features like offline access and ad-free listening .

Spotify manages its relationships with music labels and artists by negotiating global payments and sharing detailed streaming data which helps in royalty distribution. The payment structure relies on agreements with labels, meaning artists often receive between 15% to 20% of royalties, depending on their contracts. However, this process creates complexities in transparency and fairness. To improve these relations, Spotify could propose direct contracts with artists to ensure more transparent royalty distribution and increase trust. Enhancing artist exposure through data analytics to optimize album launches and personalized artist engagement could further solidify these relationships .

Spotify's pricing strategy, which centers around a freemium model, significantly impacts its market position and user demand by providing both accessibility and incentive for upgrading. The free, ad-supported tier attracts users with minimal barriers, expanding market penetration and serving as an entry point for new users. The premium tier, priced at $9.99, offers enhanced features, encouraging users from the free tier to convert to paying subscribers. This strategy allows Spotify to cater to different consumer needs and positively influences demand elasticity, as users perceive greater value in upgrading from free to paid subscriptions .

Spotify tackled the challenge of illegal music downloads by creating a legal and accessible alternative through its streaming service, thus redefining its value proposition. The company secured music licenses, which involved protracted negotiations with rights holders, to provide a legitimate platform for music consumption. Spotify's model made music more conveniently available than illegal downloads by offering a free service supported by ads alongside a premium, ad-free subscription. This approach encouraged users to opt for Spotify’s legal service due to its convenience, breadth of music choice, and enhanced user experience, thereby undercutting the attractiveness of illegal downloading .

Spotify's artist relations and royalties structure can impact its reputation by influencing perceptions of fairness and transparency. The current model, which often restricts artists to 15%-20% of the revenue—largely controlled by label agreements—can lead to dissatisfaction, especially among newer or independent artists. This perception can affect Spotify's image as an advocate for artists. To maintain and improve its reputation, Spotify could enhance transparency and direct engagement with artists, ensuring fair compensation and promoting the platform as artist-friendly, thus improving trust and strengthening industry relationships .

También podría gustarte