Doctorado en Ciencias Sociales - Ciclo lectivo 2022
Historia argentina y banda de sonido. De Palito Ortega
a Palito Ortega: 60 años de música popular, historia
político-cultural y teorías sobre la cultura
Datos de la asignatura
Tipo de asignatura SG 32
Áreas temáticas Estudios de la cultura
Estudios de la comunicación
Historia y memoria
Docente(s)
Alabarces, Pablo Pablo Alabarces es Licenciado en Letras (UBA), Magister en Sociología
de la Cultura (UNSAM) y Doctor en Sociología (University of Brighton,
Inglaterra). Es Profesor Titular de Cultura Popular en la Facultad de
Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, en la que dirigió
su Doctorado entre 2004 y 2010, e Investigador Superior del CONICET.
Ha sido profesor visitante y conferencista invitado en diversas
universidades e instituciones académicas en la Argentina, Brasil, Chile,
México, Ecuador, Colombia, Uruguay y Gran Bretaña. Sus
investigaciones incluyen estudios sobre música popular, culturas
juveniles y culturas futbolísticas. Es considerado uno de los fundadores
de la sociología del deporte latinoamericana. Entre sus libros
publicados se cuentan Fútbol y Patria (2002, publicado en Alemania
por Surkamp en 2010); Crónicas del aguante (2004) Hinchadas
(2005); Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular
(2008, compilador), Peronistas, populistas y plebeyos (2011); Héroes,
machos y patriotas. El fútbol entre la violencia y los medios (2014),
que obtuvo el Segundo Premio Nacional de Ensayo Sociológico en
2018; Historia Mínima del fútbol en América Latina (2018, publicado
por El Colegio de México) y su reciente Pospopulares. Las culturas
populares después de la hibridación (2020), publicado
simultáneamente en México, Argentina y Alemania.
Gilbert, Abel Abel Gilbert es Doctor en Comunicación de la Facultad de Periodismo
de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, 2019). Es profesor en la
Universidad Torcuato Di Tella desde 2011 y de la UNQ desde 2007. Ha
impartido en la UNQ clases en las materias Música y Drama, Historia de
la Música, Análisis musical II y Composición en estilo III. Ha impartido
en 2019 el seminario de Estética en la Maestría en Interpretación de
Música Latinoamericana del siglo XX de la Facultad de Artes y Diseño
UNCuyo (Mendoza). Forma parte del proyecto de investigación
"Territorios de la Música Contemporánea Argentina", que estudia en la
UNQ la producción de la música contemporánea argentina desde 1973
a nuestros días. Ha escrito siete libros, el último de ellos Satisfaction
en la ESMA, resultado de su tesis de doctorado. Se ha desempeñado
como editor en Chile, de libros como La Conjura, la investigación más
completa sobre el golpe de Estado de setiembre de 1973, entre otros.
En Buenos Aires se desempeñó como ghost writer y realizó otros
trabajos de edición. Como periodista se desempeña desde 1999 como
corresponsal en Sudamérica de El Periódico de Catalunya. Desde ese
año ha entrevistado a los principales líderes de la región y cubierto los
episodios políticos más relevantes. Ha editado cuatro discos con su
ensamble Factor Burzaco, dos de ellos en el mercado internacional. Se
ha presentado en el Centro Experimental del Teatro Colón (CTEC) y en
la Usina del Arte (octubre 2015). Ha realizado música para cine y
trabajó en teatro con el director Emilio García Wehbi y el dramaturgo
Luis Cano (“Los murmullos), 2002. Es autor del libreto de la ópera La
Patria en la oreja, de Marcelo Delgado, estrenada en el CCK en octubre
de 2016. Escribió el libreto y la música de El astrólogo, la ópera que se
presentó en el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos
Aires (FIBA) en 2017.
Fundamentación
Las recientes investigaciones que hemos realizado sobre la historia político-cultural argentina de
los últimos sesenta años, así como sobre las culturas populares latinoamericanas, han mostrado
ciertas ausencias importantes, tanto en los objetos analizados por la crítica y por la investigación
académica –sean ellos textos variados de la cultura de masas, sujetos, artistas o incluso géneros
enteros– como en la reflexión sobre algunos conceptos o categorías. La misma noción de
“popular” permaneció ausente del debate, mientras se encaraban investigaciones sobre ciertos
bienes o textos que no podían definirse fuera de su intersección con la categoría: por ejemplo,
todos los clasificados bajo la noción de “música popular”. Así, el curso propone, tomando como
argumento cronológico la trayectoria del cantautor, cineasta, político y empresario argentino
“Palito” Ortega –sus sesenta años de carrera, desde sus primeras grabaciones en 1962 hasta las
¿últimas? en 2021–, debatir la historia político-cultural argentina de esas décadas, con especial
acento en esas zonas ausentes en los análisis tradicionales; retomar simultáneamente las
discusiones sobre la relación entre la producción cultural y la dictadura 1976-1983 (con énfasis
en las categorías de “colaboracionismo” e “resistencia”, ambas sometidas a análisis y crítica), así
como actualizar el debate teórico sobre las nociones de música popular y cultura popular.
Objetivos
• debatir los modos en que la historia político-cultural argentina se intersecta con la
trayectoria de Ramón “Palito” Ortega;
• proponer una historia contemporánea de la música popular argentina, que supere las
taxonomías tradicionales e incorpore las habitualmente expulsadas –como, por ejemplo,
justamente, la “canción de consumo”, como la llamara Eco en 1964–;
• debatir las categorías de “colaboracionismo” y “resistencia” en relación con la dictadura
militar argentina (1976-1983) y el campo artístico;
• analizar la historiografía del llamado “rock nacional”, a partir de la actualización teórica
y documental, su conformación inicial como “antagonista” de un género “complaciente” y el
posterior abandono de esa polarización con los años;
• discutir la categoría de “cultura popular” en un sentido diacrónico –los sesenta años
propuestos– y sincrónico –un estado actual del debate.
Contenidos desagregados por unidad
Unidad 1: “Música mala”
Los debates sobre el valor en la música popular a partir de los sesenta. Perspectivas tradicionales
y contemporáneas. El problema de la “canción de consumo” en los Apocalípticos e integrados de
Umberto Eco (1966). La “música mala” y la “música que odiamos”. Buen gusto y clasismo. El hit
y el desprecio crítico. Palito en el debate intelectual y político: de Pajarito Gómez (1965) al Premio
Sarmiento del Senado Nacional (2019).
Unidad 2: El Desarrollismo autoritario y la (triple) invención del rock
La compleja relación entre Pedro Eugenio Aramburu y Bill Haley. Un Elvis refrito. La invención de
la juventud argentina. Entre Eddie Pequenino y Luis Alberto Spinetta: una revisión de la
historiografía rockera. El Club del Clan como sustitución de importaciones. El cine de masas y
Palito Ortega. Un cosmopolitismo “banal”: las coproducciones con México y España. El clímax: de
“La Felicidad” (1967) a Tucumán Arde. La politización: Palito Ortega y los fusilados de Trelew.
Unidad 3: Colaboracionismo y el problema de la palabra “resistencia”
Entre “Yo tengo fe” y “Me gusta el mar”: ¿del protoperonismo a la complicidad? Música popular,
cine de masas y dictadura. La hipótesis Mefisto. La noción de resistencia. Satisfaction en la ESMA:
la banda de sonido de la dictadura. El Himno a la Alegría como celebración castrense. Vidas
paralelas: Palito y Dean Reed. El concierto Sinatra y el pase a la clandestinidad. Los decibeles de
la impugnación al régimen militar.
Unidad 4: De la miamización de la cultura de masas a la marea rosada
El exilio en Miami. Neoliberalismo y cultura de masas: los años ‘90 como plebeyización y
neopopulismo. Espectáculo y política: la carrera electoral de Ramón Ortega. La crisis del 2001 en
la cultura de masas. El factor Charly: la segunda redención de Palito. La santidad palitortegueana:
entre el Canal Encuentro y la condecoración del Senado. El dueño de la música popular argentina:
las grabaciones entre 2010 y 2021.
Unidad 5: Actualización teórica (pero sin tomar el poder)
¿Una cultura pospopular? Persistencias, transformaciones y renovaciones en la cultura de masas
y la cultura popular contemporánea. Los “populismos republicanos” y el juicio estético como
programa político: “No me arrepiento de este amor” en la versión de Macri y Michetti. Ortega
como cifra o metáfora de la historia de la cultura argentina reciente.
Metodología y evaluación
Se propone la realización de ocho encuentros semanales de cuatro horas de duración, con
exposiciones de docentes y estudiantes, y debate colectivo.
La evaluación final consistirá en la producción de un trabajo monográfico, con extensión no
mayor a quince páginas, que permita evaluar el uso de categorías, problemas y autores
trabajados en el curso.
Bibliografía
Bibliografía general de referencia (las lecturas específicas se indicarán durante el curso):
Alabarces, Pablo y Gilbert, Abel: Un muchacho como él. Una historia política cantada por el Rey,
Buenos Aires: Gourmet Musical, 2021 (en prensa).
Alabarces, Pablo: Pospopulares. Las culturas populares después de la hibridación, Buenos Aires:
CALAS-UNSAM Edita, 2021.
Gilbert, Abel: Satisfaction en la ESMA. Música y sonido durante la dictadura (1976-1983), Buenos
Aires: Gourmet musical, 2021.
Liut, Martín y Gilbert, Abel (comps.): Las mil y una vidas de las canciones, Buenos Aires: Gourmet
Musical, 2019.
Bellas, José y García, Fernando: 100 veces Charly. Historias esenciales de un genio en llamas,
Buenos Aires: Ediciones B, 2016.
Buch, Esteban: Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París en Buenos Aires, Buenos
Aires: FCE, 2016.
Delgado, Julián: “La era del vinilo en Argentina: Expansión y retracción de la industria
discográfica nacional, 1964–1984”, en Latin American Music Review, Volume 41, Number 2,
Fall/Winter 2020, pp. 167-195.
Eco, Umberto: Apocalípticos e Integrados, Barcelona: Lumen, 1985.
Frith, Simon: “What is Bad Music?”, en Washburne y Denko, [Link].
Frith, Simon: Ritos de la interpretación. Sobre el valor de la música popular, Buenos Aires:
Paidós/Entornos, 2014.
García, Fernando: El Di Tella. Historia íntima de un fenómeno cultural, Buenos Aires: Planeta,
2021.
Guerrero, Leila: “Palito Ortega. Rolling Stone Interview”, en revista Rolling Stone, Buenos Aires,
Agosto 2013: 92-121.
Karush Matthew: Músicos en tránsito. La globalización de la música popular argentina: del Gato
Barbieri a Piazzolla, Mercedes Sosa y Santaolla, Buenos Aires: Siglo XXI, 2019.
Le Bail, Karine: La musique au pas: être musicien sous l´Occupation, París : CNRS, 2016.
Longoni, Ana y Mestman, Mariano: Del Di Tella a “Tucumán Arde” , Buenos Aires: El Cielo por
Asalto, 1988.
Mancusi, Diego y Grandi, Sebastián: Operación Sinatra. La historia secreta de la visita de La Voz
a la Argentina, Buenos Aires: Aguilar, 2018.
Manzano, Valeria: La era de la juventud en Argentina. Cultura, política y sexualidad desde Perón
hasta Videla, Buenos Aires: FCE, 2017.
Marchini, Darío: No toquen. Músicos populares, Gobierno y sociedad, Buenos Aires: Catálogos,
2008.
Nadelson, Reggie: Comrade Rockstar. The Life and Mystery of Dean Reed, the All-American Boy
Who Brought Rock 'n' Roll to the Soviet Union, New York: Walker and Co., 2006.
Piedras, Pablo y Dufays, Sophie (eds.): Conozco la canción. Melodías populares en los cines
posclásicos de América Latina y Europa, Buenos Aires: Libraria, 2018.
Podalsky, Laura: “Cosmopolitanism, modernity and youth in the 1960s: the transnational
wanderings of teen idols from Argentina, Mexico and Spain”, en Transnational Screens, volume
11 issue 2, 2020: 136-154.
Pujol, Sergio: El año de Artaud. Rock y política en 1973, Buenos Aires: Planeta, 2019.
Szendy, Peter: Hits, philosophy in the jukebox, New York: Fordam University Press, 2021.
Ulanovsky, Carlos: Palito Ortega. Indagación del ídolo, Buenos Aires: Galerna, 1969.
Washburne, Cristopher y Denko, Maiko: Bad Music. The Music We Love to Hate, London:
Routledge, 2004.
Wilson, Carl: Let´s talk about love. Why other people have such bad taste, London: Bloomsbury,
2014 (hay una edición en español, Música de mierda. Un ensayo romántico sobre el buen gusto,
el clasismo y los prejuicios en el pop, Barcelona: Blackie Books, 2016).
Zolov, Eric: Refried Elvis. The Rise of a Mexican Counterculture, Berkeley: University of California
Press, 1999.
