Land Art
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego,
agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se
encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión
natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo
fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del
Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más
imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras,
se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de tierras".
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de
paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio
público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que
surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del
objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas).
Finalidad
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta
a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con
un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y
sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la
tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor,
debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la
interacción del humano-artista con el medio ambiente.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el
medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto
urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es
la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el
medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del
paisaje. Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o
surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones
oruga; construyen enormes rampas, embalan edificios o rocas; distribuyen
colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras... Algunos, marcan
un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de
éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la
cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos
que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.)
El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que
hacer. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra
realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que
permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar
ideas, pensamientos y sensaciones.
El Land Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero
siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del
espectador un mundo que requiere de éste para su comprensión que se
compenetre con mucha más intensidad que la empleada para la simple visión
de un paisaje.
Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y
reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el
lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con el Land-Art, el
hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su
sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte
convencional. De ahí que se fotografía o se recoge en planos, bocetos o
grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al público en exposiciones
y galerías, el espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido, según la
historiadora del arte Antje von Graevenitz.
Historia
El Land Art como lo conocemos actualmente fue iniciado a partir de los años
60. Cuando este fenómeno comenzó a tomar forma, y al pasar el tiempo, han
surgido varios artistas que apoyaban y apoyan esta noción. Los primeros en
darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y Michael Heizer,
quienes emplearon materiales de la naturaleza para el desarrollo de sus obras
artísticas. En un principio Michael Heizer denominó a su arte como “Negative
Sculpture”, en esta escultura el autor quiso enfatizar su apreciación tanto aérea
como presencial, mientras caminaras en ella, notando la grandeza de su obra.
“Es interesante construir una escultura que intenta crear una atmósfera de
asombro. Pequeños trabajos también pueden lograrlo, pero esa no es mi
experiencia. Inmensas, arquitectónicamente grandes esculturas, ambos como
objeto y atmosfera (…) Creo que las grandes esculturas producidas en los 60 y
70 por un gran número de artistas fueron una reminiscencia de la época
cuando las sociedades estaban comprometidas a la construcción masiva de
significantes obras de arte” (Michael Heizer, 1984)
Este importante persecutor, e incluso considerado iniciador del Land Art,
comparte su idea de lo interesante que es construir una escultura que inspire
reverencia y respeto a la atmósfera que lo rodea. Él dice que las esculturas
creadas en estos años, 70 y 60, fueron creados por personas, inmensas con
ideas masivas de trabajos de arte.
Por otro lado, tenemos a Smithson quien murió en un accidente aéreo,
mientras iba en camino a apreciar una de sus obras de arte. El también creía
en la inmensidad de las cosas, que debe ser apreciado como un detalle que
cambia el enfoque del resto. A pesar de su corta carrera, Smithson logró
desarrollar muchas obras, que incluían el uso de miles y millones de pequeños
materiales que formaban grandes figuras en la tierra. Además de ser un
escultor, también narraba sus obras en películas para compartir su ideología, la
cual trataba de reflejar su protesta contra el mundo industrializado y su olvido
hacia el resto de la maravillosa naturaleza.
Exponentes y formas del land-art
Exponente en relación entre el paisaje y el arte:
Empleo de materiales de la naturaleza
1. Tierra (Robert Smithson, Michael Heizer). Ejemplo de ello serían las
obras de Michael Heizer Doble negativa (1969), con 240.000 toneladas
de arenisca excavadas y desplazadas en el Río Virgen, Mormond Mesa,
Nevada, o su Masa desplazada/reemplazada del mismo año, en Silver
Springs, Nevada.
2. Maderos, troncos, etc. (Nils Udo, Gary Rieveschl, Andy Goldsworthy)
3. Piedras, amontonamientos, túmulos (Richard Long, Andy Goldsworthy,
Carl Vetter, Alan Sonfist). Podría citarse como ejemplo la obra de
Richard Long Un círculo en Islandia, de 1974, hoy destruido.
Artificio y como contraste o resalte de la naturaleza
1. Telas. Es prototípica la obra de Christo & Jeanne-Claude, con ejemplos
como Islas rodeadas (1980-1983) en Bahía Vizcaina (Biscayne Bay),
Greater Miami, Florida o El Reichstag empaquetado, Berlín, 1995.
2. Pararrayos, como la instalación de Walter de María titulada Campo de
relámpagos, 1974-1977, 400 palos de acero, de distintas alturas,
clavadas en Quemado, Nuevo México.
3. Aparatos, máquinas, móviles en los que intervienen las fuerzas naturales
tales como el fuego, el agua o el aire (Susumu Shingu).
Marea Negra. Fuente móvil y multimedia con peces vivos. (Toni Milián. 1990)
Redescubrimiento y puesta en escena del orden cósmico y de las fuerzas
naturales
1. Orientaciones solsticios y equinoccios (Robert Morris, Nancy Holt)
2. El viento a través de la fuerza eólica (Douglas Hollis)
3. El fuego, la luz y los reflejos (Susumu Shingu)
4. El agua: corrientes de agua, restos que deposita un río o el mar
(Eberhard Eckerle, Dominique Arel)
Otros
El tiempo expresado como arte:
La descomposición, el ciclo vital (Jochen Duckwitz, Andrew Leicester)
El reciclaje (Gary Rieveschl)
"Fecundación" Arte efímero destruido por la superstición de los
paseantes (Toni Milián. 1984. Guatiza, Lanzarote)
El paseo como arte:
El movimiento (Richard Long, Hamish Fulton). Es típica la obra de
Richard Long A Line Made by Walking (1967).
Artistas Land art
Tuvo predecesores, como la obra de Isamu Noguchi (Playgrounds,
Playmountains, 1940), Herbert Bayer (Earth Mound de 1966 en Aspen,
Colorado) y Dani Karavan (n. 1930, artista de ambientes como su Monumento
a la paz en el desierto de Neguev, 1963-1968).
Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude (n. 1935), con sus típicos embalajes.
Michael Heizer (n. 1944)
Robert Morris (n. 1931)
Nicolás García Uriburu (n. 1937)
Dennis Oppenheim (n. 1938) y sus Snow Projects (proyectos-nieve).
Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture
(escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar
determinado y no como un objeto que se puede llevar
Milton Becerra
Eberhard Bosslet
James Turrell
Eugenio Bermejo
Juan Doffo
Kardo Kosta, Argentino, vive y trabaja en Suiza y Barcelona, Realizó
trabajo de Land Art Argentina en 2011, Buenos Aires, Córdoba y
Mendoza
Agustín Ibarrola
Walter De María (n. 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y
mitológicas.
Alice Adams (n. 1930)
Pierre Duc
Andy Goldsworthy
Centros relacionados con el Land Art
Existen centros de arte o parques de esculturas que trabajan en la difusión e
investigación de este movimiento artístico en algunos países occidentales. En
Suiza existe el Land Art Biel Bienne. En España existen algunos proyectos
como el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas (Huesca),
la Fundación NMAC (Montenmedio, Cádiz) y SIERRA centro de arte que tienen
como referencia principal el Land art.
Roden Crater
El artista James Turrell adquirió en 1977 un cráter volcánico de 400,000 años.
El cráter está ubicado en el Campo Volcánico de San francisco, muy cerca del
"Painted Desert" en Arizona y del Gran Cañón. En 1979, Turrell, comenzó la
construcción de su obra más monumental, convirtiendo el cráter en un
observatorio a ojo desnudo, y un lugar de exploración de la luz, los astros y los
movimientos celestes. Turrell busca que el arte este rodeado de la naturaleza
de tal forma que la luz natural defina los espacios. "Roden Crater" es el
resultado del patrocinio de la fundación Skytone Foundation en cooperación
con the Lannan Foundation y Dia Center for the Arts.
