1. Período histórico que abarca. esta única e irrepetible.
El cliente que lleva puesto un vestido de
La moda centenaria, entendida como un fenómeno formado, Costura tiene prestigio, categoría, dinero pero sobre todo calidad,
estable y permanente, transcurrió en la segunda mitad del siglo XIX, tiempo y dedicación de quien lo confecciona. En esto radica la
período histórico donde la tecnología, la industria, la producción y diferencia principal entre las dos áreas. En la Alta Costura el
las sociedades se vieron atravesadas por diferentes cambios diseñador o en ese momento modisto, piensa exclusivamente la
estructurales que, con el correr del tiempo devinieron en la división pieza para el cliente, la realiza con sus manos, personifica un objeto,
de la moda y en la inclusión de otras clases sociales en el circuito de lo dota de elementos que distingan a quien lo lleve puesto, le pone su
la misma. tiempo y dedicación para que cada trabajo sea perfecto. En la
Confección Industrial la dedicación no es un elemento tangente. Esta
se da a partir de la copia de modelos de la Alta Costura llevados a
2. Definiciones de Alta Costura y de Confección
una producción industrial en serie, y con esto nos referimos a que las
Industrial.
prendas pierden el carácter único y se tornan parte de una multitud,
Cuando hablamos de la división de la moda nos referimos a
en donde cientos de personas podrán obtenerla y utilizarla. De esta
la conformación de dos áreas que definirán “la moda centenaria”.
forma podemos decir que la Confección Industrial se convierte en un
Por un lado nos centraremos en lo que es la Alta Costura o Costura y
objeto el cual pueden acceder mayor cantidad de personas ya sea por
por otro lado en la Confección industrial, entendiendo que son dos
su costo o por la repetición del mismo, alejándose así del objeto de
ramas que si bien comparten la idea del vestir, se bifurcan como
Alta Costura al cual unos pocos pueden acceder a semejante lujo y
polos opuestos siendo una la “imitación” de la otra y la contracara de
trabajo.
la distinción de clase.
La Alta Costura “monopoliza la innovación, lanza la
tendencia del año”i, se preocupa por los detalles de la prenda, siendo
3. Breve biografía e importancia de Charles clientas que se deleitan y lo más importante lujo y dinero de por
Worth. medio.
Charles-Frederik Worth diseñador nacido en el Reino
Unido en 1825 y fallecido en Paris en 1925, fue pionero de muchos 4. Conceptos de centralización,
de los elementos que hoy son fundamentales en el mundo de la internacionalización, democratización de la moda.
moda. En 1857 funda su propia casa de Costura, lugar donde Ambigüedades: el lujo.
desenvolvía su profesión como modisto y diseñador. La importancia
Podemos decir que a partir de los nuevos métodos de
de su trabajo radica en el método que impuso a la hora de vender y
visibilización de la Alta Costura, la industria de la moda se tornó de
exponer sus vestidos. Esto consistía en proyectar una cantidad
interés masivo, no solo nacional sino que también se convirtió en un
significativa de diferentes diseños y modelos de prendas para luego
elemento de conexión entre varios países. El crecimiento de la
ser expuestas en un evento privado pero de gran alcance. Acudían
demanda de nuevas tendencias, puso a París como centro de la moda
clientas interesadas las cuales se deleitaban con un espectáculo para
y ejemplo de lo que después se manifestaría en toda Europa. Los
sus ojos. Los trabajos de Worth eran mostrados por mujeres de carne
modelos únicos que se presentaban en las casas parisinas luego se
y hueso, se exponían las nuevas tendencias y textiles, las prendas
vieron replicados en otros países. Si bien la Alta Costura seguía
confeccionadas y finalizadas. De este modo las espectadoras podían
siendo única e irrepetible, de a poco esas fronteras se fueron
elegir a su gusto el modelo real y terminado, para luego obtenerlos a
difuminando creando lo que sería la baja a productos en serie y
su medida. Con su trabajo Worth, …permite que la moda se vuelva
estandarizados. La moda se democratizó y se hizo masiva.
moderna, no solo crece el rubro del diseño y la creación, sino que
En algún punto podemos decir que, la Alta Costura era el
también la moda se convierte un espectáculo publicitario… ii con
punto de partida de este fenómeno. Para que la moda sea un
objetos para mostrar y desfilar, modelos que los lleven puestos,
producto de las masas primero debía simplificarse, y esta
característica llego a París de la mano de Chanel y Patou. Estos El carácter de simplicidad del aspecto femenino implicó
diseñadores renombrados se encargaron de darle a la moda femenina una gran revolución para la moda de finales de siglo. El fenómeno
un carácter más cotidiano y factible de ser utilizado en muchas que marcó un antes y un después en este sentido fue la práctica
ocasiones. La noción de lujo que conocíamos anteriormente se vio deportiva. El deporte, como ya sabemos comenzó siendo una
reemplazada por la discreción y la ausencia, “lo chic es no parecer actividad de las aristocracias, espacios de ocio donde las personas se
rico”iii. Las líneas de las prendas se hicieron más simples, los tejidos mostraban en sociedad y se deleitaban. Los atuendos no era muy
menos ostentosos y los colores menos vibrantes. Estas características gráciles y acordes a la situación razón por la cual grandes
no simbolizaban algo aburrido, si no la pura elegancia. En esta época diseñadores comenzaron a simplificar las líneas y llevar a la moda
nos paramos en otros estandartes en cuanto a la vestimenta, la hacia un rumbo más natural, cómodo dándole espacio al cuerpo y al
homogeneización fue un aspecto fundamental que unificó y movimiento. En esa época surgieron diferentes actividades en donde
caracterizó a las masas, sin embargo la distinción de clases era un las masas comenzaron a acudir como espacios de ocio pero
aspecto que aún no se había radicalizado. El lujo ya no se principalmente como un deporte. A raíz de esto, la moda también dio
materializaba en cosas ostentosas, despampanantes y de fácil un giro, abriendo un abanico a nuevas tipologías, formas, colores y
visualización, si no que el distanciamiento social entre la aristocracia diseños que les permitieran llevar a cabo el deporte. Algo importante
y las clases bajas se dio en la confección de las prendas, en las de destacar es que la indumentaria deportiva no quedó relegada a
materias primas, detalles muy pequeños en los diseños que seguía este espacio si no que se trasladó a los espacios urbanos
marcando diferencia. convirtiéndose así en una nueva forma de vestir.
Por otro lado podemos asociar la actividad deportiva y el
5. Deportes: revolución del aspecto femenino. avance en la indumentaria como dos puntos clave en la revolución
femenina. Los trajes simples, de telas simples y móviles permitieron
que el cuerpo de la mujer no siga encerrada en las estructuras en sus bases, en la depuración de la figura y sus elementos. Una
pasadas. El cuerpo hablaba por sí solo, era natural y sin ornamento. depuración del estilo. Se elimina lo superfluo, lo recargado, lo
La silueta femenina paso a ser real y no cargada de elementos que volumétrico y lo curvilíneo se deja atrás para dar lugar al plano y la
solamente desgastaban el cuerpo. La apariencia femenina podía línea.
existir en múltiples formas, espacios, actividades y deportes. Era
libre de movimiento y de verter y/o mostrar el cuerpo. 7. Deseo de moda.
La democratización de la moda permitió que el vestir se
6. Silueta femenina y arte. manifieste de una forma más homogénea entre las clases. De este
El cambio que generó el deporte en la moda provocó una modo la diferencia entre la aristocracia y las masas se hacía aún más
directa transformación en la silueta femenina. En épocas anteriores invisible y con esto también nos referimos a que la indumentaria
la silueta demandada por la sociedad era aquella relacionada con un pasó a ser un derecho, una necesidad y un deseo de todos. En épocas
cuerpo sedentario, curvilíneo y voluptuoso, el cual demostrara una anteriores la idea de consumo de bienes como la vestimenta estaba
mujer sana y bien comida. Con la revolución del deporte, se pasó a totalmente asociado a las clases altas, de poder, que tenían el dinero
buscar una silueta más esbelta y moderna, capaz de realizar suficiente para darse el lujo de gastar en ese tipo de cosas. A partir
múltiples actividades. de la masificación de la industria de la moda, de la creciente oferta
Esta nueva idealización de la silueta femenina viene de productos en el mercado, de la interminable exposición en
completamente relacionada con el mundo de las artes. Siguiendo los espacios públicos y privados, de las nuevas actividades a las cuales
lineamientos formales del cubismo, la idea del uso de “planos concurrir, la renovación constante de los objetos, la sociedad se vio
limpios y de ángulos, de líneas verticales y horizontales, de inmersa en un círculo constante de cambio, y con esto nos referimos
contornos y planos geométricos”iv, de una simplificación de la forma a la idea de la búsqueda por ser parte de un todo, ser parte del común
denominador de las personas. Si bien la confección industrial busca Podemos decir que el primer diseñador que se abrió camino
acercar las nuevas tendencias a la masas, la Alta Costura siempre hacia un nuevo mundo fue Charles Frederik Worth que no solo
tenderá a alejarse e innovarse, razón por la cual se da en el innovo en la forma en que mostraba su trabajo sino que también
comportamiento de la sociedad un deseo inalcanzable por lo nuevo, puso toda su atención en crear diseños fuera de lo establecido. En
para no quedar fuera del sistema. épocas anteriores las diferencias en los atuendos estaban centradas
en los adornos y elementos extras al traje, que generalmente las
8. Moda como bella arte. facilitaban los comerciantes de moda. Como dijo Chanel “primero se
La moda en sus inicios se componía de trajes fabricados hacen el vestido luego los adornos”, es decir que la importancia de la
artesanalmente, vestidos que respondían a patrones universales, moda radica en el diseño particular de las prendas, en la completa
ornamentos que se atenían a la época en la cual se estaba inmerso, al compenetración con lo que el modisto quiere transmitir en su
etilismo del momento, a semejanzas con la arquitectura, la escultura, trabajo. Con esta idea podemos decir, que la Alta Costura
a cánones que imponían determinadas instituciones como la iglesia, principalmente se componía de trajes normados y con la apertura del
etc. Con esto queremos decir que en sus principios la moda campo del diseño se logró que cada trabajo sea único y que por sobre
expresaba el estadio de una sociedad, de una cultura, de un sistema. todo sea una copia fiel de aquel quien lo diseña. De esto modo
Aquel que realizaba este oficio lo hacía para cumplir demandas de vemos como la moda estuvo relegada mucho tiempo a un simple
los clientes y simplemente seguía órdenes. Con el correr del tiempo, oficio, a una mera respuesta a clientes, pero que con mucho trabajo
la relación del modisto con el mundo tomo otro rumbo, como así se dio paso a convertirse en algo más personal y auto gestionado. Se
también el diseño de las prendas cobro mayor importancia y dio paso a la “autonomización de hecho y de derecho del modisto-
distinción. diseñador”v, el cual podía crear en base a sus gustos e inspiración.
9. Conceptos de seducción, individualización, homogéneo de la confección industrial. No solamente empuja con su
psicologización, indeterminación. práctica a que el cliente se destaque, innove y se presente en
sociedad con algo único, sino que también le permite recrearse
En relación a lo mencionado anteriormente, podemos decir
detrás del traje. Es así que la Alta Costura ha psicologilizado la
que la moda se constituye como un fenómeno capaz de producir y
moda, pudiendo así crear ideas ilusorias de nosotros mismos,
reproducir cantidades infinitas de prendas. Con la apertura en el
representando diferentes papeles, diferentes sentimientos y
desenvolvimiento de los diseñadores, y del cambio en la relación con
emociones.
sus clientes, la moda se complejiza, se vuelve interesante e
Podemos decir que la moda surge a partir de la relación
innovadora. El mercado se llena de opciones, de diseños y hasta de
entre la Alta Costura y la audiencia, relación que se encuentra en
conceptos. El cliente se vuelve un simple espectador del trabajo de
constante movimiento, es dinámica y retributiva para ambas partes.
los diseñadores, un comprador pasivo que no interviene en el
Con esto nos referimos a que la Alta Costura no es aquella que
proceso creativo del mismo. De este modo podemos adentrarnos en
impone una tendencia en la sociedad y esta la que luego la acata, si
la idea de que la moda presenta un nuevo carácter de …seducción y
no que se da un proceso en el cual los diseñadores exponen sus
se introduce en una nueva lógica del poder…vi. Con esto nos
trabajos y en base a la respuesta del público (clientes, revistas, otros
referimos a que la moda entra en una dinámica en la cual la
diseñadores, industrias, etc.) se conforma lo que se conoce como
exhibición y la publicidad son protagonistas. Las tiendas, los centros
colección. Por lo tanto nos referimos a la moda como un fenómeno
comerciales, los desfiles, las revistas, etc. generan en el cliente un
indeterminado porque rompe con las estructuras de poder, que si
deseo implantado, la necesidad de tener, de pertenecer, como a su
bien se siguen manteniendo económicamente, se rompen a la hora de
vez también nos sumerge en el campo de la distinción y la elección
determinar que funciona y que se descarta.
individual. La Alta Costura como fenómeno histórico ha velado por
la individualidad y la originalidad separándose así del carácter
10. Distinción entre moda, capitalismo y funciona como una forma de reconocimiento social o en todo caso
reconocimiento social. de validación del poder.
La Alta Costura se inserta en la sociedad como una forma
de distanciamiento social. Con esto nos referimos a que la industria 11. Explicar “lo nuevo”.
de la Costura centralizó su poder en crear un símbolo de distinción, …La Alta Costura construye su legitimidad a partir de la
facilitar a las clases sociales altas de un elemento que los diferencie novedad…vii, es decir que con el propósito inminente de buscar la
de las masas. Le atribuimos este carácter a la Alta Costura ya que distinción social, se condiciona a los diseñadores a una constante
desde sus inicios sus producciones separaban económicamente a los búsqueda de “lo nuevo”. Este término se ve relacionado con los
individuos. Aquel que pudiera acceder a un traje de este tipo era ideales teóricos del siglo de las luces en donde la renovación es
porque pertenecía a una familia adinerada. Con la confecciona símbolo de novedad, de alejamiento a ideas antiguas. En lo que
industrial las barreras entre clases se vieron difuminadas, pero con refiere a la Alta Costura, esta idea de lo nuevo se manifiesta en la
inteligencia y astucia la Alta Costura permaneció intacta. Podemos originalidad y creatividad de los diseñadores a la hora de hacer sus
decir que esta dinámica se inserta claramente en un sistema trabajos. La individualidad como principal objetivo, la distinción y el
capitalista en el cual la división entre clases es fundamental para su carácter único de las prendas es el mayor desafío de los mismos.
funcionamiento. Aquellos que más poseen son los generadores de 12. Explicar Moda como formación de
tendencias, los que marcan un estilo y forma de vida que luego se compromiso entre dos épocas.
verá reflejado en las clases bajas. Se podría decir que se da un efecto Se entiende a la moda como formación de compromiso
derrame de la moda, partiendo desde un concepto totalmente utópico entre dos épocas ya que a partir de la Alta Costura se da el quiebre
para muchos pero que de a poco y con tiempo llegara a las bases de de muchos elementos que atravesaban a las sociedades. Se puede
la pirámide. De esta forma podemos decir que la Alta Costura decir que el mundo de la moda permitió que muchas estructuras
relacionadas a la vestimenta, a la relación de la mujer con el mundo,
a la industria, la economía, etc. se vieran afectadas y modificadas.
Estas estructuras que de pronto iban desapareciendo dieron lugar a
que individuo tome protagonismo, a que cada persona pueda elegir,
pueda manifestarse y pueda crear: “la originalidad de conjunto se
vuelve imperativa, se impone como una finalidad última a priori”.viii
Bibliografía
i
Lipovetsky, G. (2002). El imperio de lo efímero. Barcelona: Anagrama. Pág 77
ii
Íbidem. Pág 79
iii
Íbidem. Pag 83
iv
Íbidem. Pág. 86
v
Íbidem.Pág. 103
vi
Íbidem.Pág. 106
vii
Íbidem.Pág. 115
viii
Íbidem.Pág. 117
