NEOCLASICISMO

1. CONTEXTO HISTÓRICO
2. ARQUITECTURA
2.1 Francia
2.2 Inglaterra
2.3 [Link]
2.4 España
3. ESCULTURA
4. PINTURA
4.1 Francia
4.2 España
5. Francisco de GOYA

1. CONTEXTO HISTÓRICO

El Neoclasicismo es un estilo artístico surgido en torno a 1750 que debe ser

interpretado como una reacción contra el decorativismo y la exuberancia que caracterizó
al Rococó.
El arte busca una referencia fundamentalmente estética, ha de regirse por la norma
del buen gusto y de la razón, ha de estar al servicio de las ideas cívicas como en la
antigua Grecia, y en este sentido se buscará en el estilo neoclásico un arte clásico y
racional. El arte vuelve los ojos al pasado pero no es una mera copia de la Antigüedad,
sino que la reinterpreta, la adapta al gusto y a las nuevas funciones de la época.
Existen una serie de factores que es necesario señalar para poder comprender lo que
implica el Neoclasicismo:
 Vuelta al mundo clásico y nacimiento de la arqueología: descubrimiento de las
ruinas de Pompeya y Herculano.
 Aparición de la ILUSTRACIÓN: Movimiento intelectual caracterizado por la
confianza el la razón, en el ser humano y en sus posibilidades. Cuestionan los
valores tradicionales, en particular los poderes de la monarquía y de la iglesia.
 Publicación de la primera Hª del ARTE y de la Antiguedad: Winkelman
desarrollo en este libro un desarrollo histórico de los estilos artísticos.
 Surgimiento de las ACADEMIAS: enseñan el arte y orientan estéticamente a
los alumnos.
 Desarrollo de acontecimientos históricos que van a marcar el paso al mundo
moderno: Revolución francesa, Independencia de los [Link], Imperio
Napoleónico, etc.
2. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

 Se sirve de todos los medios que la técnica pone a su disposición: cálculo de los
pesos y las tensiones; estudio de la resistencia de los materiales; comienzan a
experimentar los nuevos materiales y revaloriza en el plano estético la investigación
técnico- científica de los ingenieros.
 Importancia de las renovaciones urbanas en algunas ciudades impulsadas por los
ministros ilustrados, quienes consideran que el arte debe estar al servicio de la
sociedad para ello, abren nuevas calles, paseos, jardines, plazas y construyen nuevos
edificios.
 Se construyen iglesias semejantes a templos clásicos, palacios urbanos, escuelas,
hospitales, mercados, aduanas, cuarteles y otros edificios como museos y academias.
 Eligen elementos constructivos sometidos a los órdenes clásicos: la cúpula del
Panteón de Agripa en Roma será una referencia constante. Se consideran valores
estéticos la medida, la proporción, el equilibrio y el predominio de la horizontalidad.
 El Neoclasicismo como estilo europeo se manifiesta en las grandes ciudades y
perdura a lo largo del siglo XIX, coexistiendo con otras tendencias artísticas
(Romanticismo y Realismo).

2.1 Francia

La arquitectura neoclásica incorpora escultura tanto en los interiores como en

los exteriores. Los relieves ocupan espacios como frontones, entablamentos; y las
esculturas exentas se colocan en hornacinas y nichos.
En Francia existieron dos líneas bien diferentes basadas en dos concepciones
arquitectónicas distintas:

a) Imitación al Clasicismo: SOUFFLOT

VIGNON
b) “Arquitectos revolucionarios”: LEDOUX
BOULLÉE

A) Imitación al clasicismo: Se caracteriza por la simplicidad y la pureza de líneas.

Destacan:
 Jacques-Germain SUFFLOT: “Iglesia de Santa Genoveva”
 Pierre VIGNON:”Iglesia de la Madelaine”:edificio inspirado en la Maison
Carrée. Templo corintio erigido sobre un podium.
Durante este siglo se construyeron en París algunos ARCOS DE TRIUNFO:
 “Arco de Triunfo de CARRUSEL”: obra de Percier y Fontaine.
 “Arco de Triunfo de la ESTRELLA”: con relieve escultórico de
RUDÉ: “La Marsellesa”.

B) “Arquitectos revolucionarios”: Sus obras tienen un marcado carácter utópico.

Quedaron en simples proyectos que nunca se llegaron a realizar:
 LEDOUX: “Proyecto de la casa de los leñadores”
 BOULLÉE: “Iglesia metropolitana”

2.2 Alemania
 “Puerta de Brandemburgo”: En Berlín. Obra de Carl Gothard LANGHANS.
Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas.
 “Gliptoteca de Munich”: Obra de Leo Von KLENZE. Primer edificio de la Hª de
la arquitectura realizado expresamente para ser museo.

2.3 Inglaterra

 Obras de Robert ADAM: “Kedleston Hall”

“Residencia Adelphi”
 Obras de Robert SMIRKE: “Museo Británico”
“Oficina Central de Correos”

2.4 [Link]

Se emplea el Neoclasicismo para los edificios oficiales:

 “Capitolio del Estado de Virginia”: Thomas Jefferson además de presidente de

los [Link] y redactor de la Constitución americana fue un destacado arquitecto,
esencial en la planificación de Washington como nueva capital federal.
 “Capitolio de Washington”: Obra de Thorton y Bulfinch.

2.5 España

España es uno de los `países que con más energía luchó contra el Barroco que
había alcanzado en nuestro país límites insospechados. Esta lucha fue encabezada
por la Real Academia de Bellas Artes de S. Fernando que se encargó de difundir el
arte neoclásico a través de diferentes esfuerzos como enseñanza, concesión de becas
de estudio en Roma, etc. Crean un arte oficial.
El siglo XVIII empieza en España con un cambio dinástico, llega la Casa de los
Borbones, y con ella una apertura a las corrientes de pensamiento y cultura que
proceden de Francia (Ilustración). Se pretende que la nación se incorpore a la
modernidad.
Desde un punto de vista artístico el cambio se hace perceptible en la 2ª mitad de
siglo, a partir del reinado de Carlos III, cuyos propósitos urbanísticos y estéticos se
pueden concretar en Madrid. Era necesario cambiar su aspecto e imagen, canalizar
el crecimiento urbano y cubrir las nuevas necesidades. Supone dotar a la ciudad de
accesos dignos, trazar bulevares y paseos, mejorar sus condiciones higiénicas
(empedrados, iluminación y alcantarillado).A la vez se proyectan nuevas tipologías
de edificios como hospitales, museos, gabinetes de ciencias, academias, etc

Los arquitectos y las obras más importantes son:

 FRANCISCO SABATINI

De origen italiano. Vino a España acompañando a Carlos III. Desde su

formación barroca evoluciona hacia el Clasicismo y una mayor simplicidad
arquitectónica. Obras:
-“Palacio Real de Madrid”: Junto con Juvara y Ventura Rodríguez
 -“Puerta de Alcalá”: Se puede hablar de un cierto barroquismo, puesto que
juega con las luces y sombras que proporciona los elementos salientes.

 VENTURA RODRÍGUEZ

-“Iglesia de S. Marcos de Madrid”

-“Fachada de la catedral de Pamplona”

 JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811)

Es el representante más importante del Neoclasicismo en España. Obras:

-“Casita del Príncipe del Pardo”

-“Casita de arriba y la de abajo en el Escorial”
-“Observatorio Astronómico”
-“Museo del Prado”: Creado en un principio para ser museo de Ciencias Naturales.
Alterna la piedra con el ladrillo (característico del Barroco madrileño. (Predominio
de la horizontalidad y de los ordenes clásicos. Planta de cinco piezas que se
organizan en relación a dos ejes (norte-sur; este-oeste).

3. ESCULTURA NEOCLÁSICA

 Pretende volver al mundo clásico en forma y contenido.

 Resurge con fuerza el relieve, aunque también será frecuente que se hagan
grupos escultóricos.
 El retrato, debido a la influencia de Roma, tiene gran importancia. Se trata de
devolver la dignidad y la elegancia al personaje retratado.
 Como material preferido se utiliza el mármol tratando de que no se produzca
ninguna sensación de claroscuro.
 Perfección técnica.
 Frialdad: se eluden los movimientos bruscos y la teatralidad a favor de la
proporción y el orden.
 Busqueda de equilibrio, sosiego y serenidad.
 Destacan como escultores: Antonio CANOVA
Bertel THORVALDSEN
Jean-Antoine HOUDON

 Antonio CANOVA (1757-1822)

Artista de origen italiano. Conoció los relieves del Partenón y las esculturas
griegas a través de las copias romanas. Representó gran número de figuras
mitológicas. Obras: -“El enterramiento de Mª Cristina de Austria”
-“Amor y Psiquis”
-“Retrato de Paulina Bonaparte”
-“Las Tres Gracias”
 Bertel THORVALDSEN (1757-1822)

Nacionalidad danesa. Se sentía profundamente apegado a la escultura clásica

griega. Sus personajes poseen elegancia y majestuosidad. Su obras más destacada:
-“Jasón y el vellocino de oro”

 Jean-Antoine HOUDON (1741-1828)

Retratista francés de los más importantes retratistas de su tiempo

(Lafayette,Rousseau, Voltaire, Napoleón...). Dotado de gran naturalismo ya que, en
ocasiones, utilizaba mascarillas de cera. Capacidad para penetrar en la psicología del
retratado.

4. PINTURA NEOCLÁSICA

4.1Francia

Es el país en el que con más fuerza se desarrolló la pintura durante el

Neoclasicismo. Su inspiración estará fundamentalmente en los relieves. Se produce una
exaltación del dibujo frente al color. Destacan los siguientes pintores:
Jacques Louis DAVID
Antoine-Jean GROS
Jean-Auguste-Dominique INGRES

 Jacques-Louis DAVID (1748-1825)

Su punto de partida fue la estética rococó pero evoluciona hacia un naturalismo

clasicista. También se aprecia un proceso evolutivo en cuanto a la elección de su
temática que, de forma frívola e intranscendente, pasará a ser más comprometida y a
buscar la exaltación de la libertad, la virtud cívica y el heroísmo. Pintor
políticamente comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y con el
régimen napoleónico.
Obras: -“El Juramento de los Horacios”
-“Marat asesinado”

 Antonio-Jean GROS (1771-1835)

Estudió con David y fue uno de sus más importantes discípulos. Pintó muchas de
las batallas de Napoleón y se encargó de magnificar su imagen a través de sus
cuadros.

 Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867)

Sólida formación pictórica y musical. Estuvo en Roma y admiró especialmente

la obra de Rafael. Obras: -“La Apoteosis de Homero”
-“La bañita de Valpicon”
-“La gran odalisca”
-“El baño turco” (fascinación por el mundo oriental)
4.2 España

 Francisco BAYEU: cuñado de Goya. Importante fresquista de temas

mitológicos. Pintó paisajes y tapices.
 Mariano Salvador MAELLA: Influencia de Mengs. A él pertenece una serie
sobre las estaciones del año.
 Luis MELÉNDEZ: gran bodegista. En lugar de organizar escrupulosamente
los objetos, permite que estos se agolpen y se repartan en diversos planos.
 José de MADRAZO: Nación en Santander. Estudió en Roma y el París,
donde fue discípulo de David y de Canova. Destaca su obra “La muerte de
Viriato”: se inspiró en “El Juramento de los Horacios”. Composición
excesivamente estudiada que resulta demasiado artificiosa.

5. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

Se trata de un artista genial, imposible de etiquetar o clasificar dentro de un estilo

concreto.
 Biografía

Nació en Fuendetodos (Zaragoza). Vivió en la capital aragonesa sus años de

formación, trabajando como aprendiz en el taller de Luzán Martínez y allí realizó sus
primeras obras.
En Madrid se desarrolla su carrera artística. Decidió presentarse al concurso
convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1770 se fue a
Italia y, de nuevo en España, recibe el encargo de pintar los frescos de la Basílica del
Pilar de Zaragoza. En 1773 se casó con Francisca Bayeu, hija y hermana de pintores,
quien le facilita la llegada a la Corte y darse a conocer como retratista. Comenzó a
pintar Cartones para Tapices destinados a decorar las habitaciones de los palacios
reales. En 1780 se presentó de nuevo al concurso de la Academia de San Fernando con
un “Cristo Crucificado” que le permitió convertirse en académico.
En 1786 fue nombrado, junto con Francisco Bayeu, pintor del rey Carlos III y, más
tarde, de Carlos IV, monarca a quien retrató junto a su familia. A partir de este
momento se inicia un período de cambios en la vida del pintor, tanto a nivel artístico
como personal. El liberalismo, con el que se identificaba, fue reprimido duramente, lo
que provoca en el pintor desilusiones e inestabilidad, alcanzando mayor madurez
artística.
En 1792 sufre una grave enfermedad que le deja sordo. Su obra se vuelve más
oscura y tormentosa como reflejo de su aislamiento y miedos personales. Más tarde, se
inició un momento esplendoroso para el artista: pintó los frescos de San Antonio de la
Florida (Madrid); La familia de Carlos IV y las dos Majas.
En 1808 estalla la guerra de la Independencia. De este momento son Los
fusilamientos de la Moncloa y La carga de los mamelucos, así como los grabados de
Los Desastres y La Tauromaquia.
Los últimos años de su vida los pasó solo y enfermo en la Quinta del Sordo; sus
paredes son decoradas con Las pinturas negras. En 1823 la situación política española
era insufrible para él y decide abandonar el país e irse a Francia, donde murió en 1828.
Allí pintó La lechera de Burdeos, antecedente del impresionismo.
 Producción artística

Su producción artística se puede clasificar en:

 Cartones para tapices
 Temática religiosa
 Retratos
 Cuadros históricos
 Grabados
 Pinturas negras
a) Cartones para tapices: Se trataban de bocetos para la realización de tapices
en la Real Fábrica. Servían para decorar los hogares de las clases elevadas.
Son un buen testimonio de la vida, los festejos y los hábitos de vida del
pueblo madrileño. Sus protagonistas eran las majas y los majos, los niños y
vendedores ambulantes que bailan y se divierten el ambientes campestres.
Destacan: “La vendimia”
“El quitasol”
“El pelele”
“La nevada”
“La era”, etc
b)Temática religiosa: “Cristo crucificado” (gran parecido al de Velázquez)
“Sagrada familia”
“Frescos de la ermita de S. Antonio de la Florida”
“Frescos de la cúpula de la basílica del Pilar”
b) Retratos: Goya fue un pintor de gran habilidad para plasmar la psicología
del modelo y su situación social. Dentro de los retratos destacan los de la
Familia real, siendo muy explícito y crítico:
“retrato de Carlos III cazador”
“retrato de Fernando VII”
“retrato de Carlos IV”
“retrato de Mª Luisa de Parma” refleja la antipatía que la
reina le inspiraba
“Familia de Carlos IV”: aparecen los trece miembros de
la familia real y un autoretrato de Goya en segundo plano.
Gama cromática amplia y pincelada suelta y precisa.
También tienen importancia los retratos de miembros de la nobleza:
“Duque de Osuna”
“Gaspar Melchor de Jovellanos”
“Maja desnuda” y “Maja vestida”
c) Cuadros históricos: La Guerra de la Independencia de 1808 fue uno de los
hechos históricos que más impactaron a Goya. Representa su visión de la
guerra como un hecho sinrazón. Plasma la muerte, el hambre, las
mutilaciones y la incomprensión ante la violencia.
 “El Coloso”: refleja la premonición de la guerra. El pueblo huye ante la
llegada de un inmenso gigante que simboliza el horror. Tan sólo un asno
permanece inmóvil: la ignorancia.
 “El Dos de Mayo o la Carga de los mamelucos”: el ejército francés
mandó unos destacamentos musulmanes (mamelucos) que se enfrentan
violentamente contra el pueblo. Son representados con colores cálidos
sobre sus caballos.
  “El Tres de Mayo o los fusilamientos de la Moncloa”: los verdugos
están de espaldas y, por tanto, no se puede ver la cara de la muerte pero
sí la de aquellos que van a ser ajusticiados que reflejan en sus rostros el
horror y el pánico. La luz de una lámpara se concentra en un individuo
con camisa blanca que alude a la inocencia mientras que el rojo de la
sangre de uno de los cadáveres contribuye a acentuar el dramatismo.
d) Grabados: Utiliza para su realización la técnica del aguafuerte: se utiliza una
plancha metálica, ennegrecida con humo, sobre la que se dibuja con una aguja llamada punta. Los
dibujos descubiertos por la punta son atacados por ácido para que se adhieran. Más tarde, se entinta la
plancha y se imprime sobre papel. Esta técnica se había utilizado muy poco en
España hasta la llegada de Goya.
Sus grabados se agrupan en cuatro series:
 Los Desatres: representa con crudeza las barbaries de la guerra.
 La Tauromaquia: demuestra su interés por la fiesta nacional.
 Los Disparates: crítica a la superstición, a la maldad y a la opresión en
general.
 Los Caprichos: presenta una sociedad que quiere denunciar y cambiar.
Visión amarga del clero y de la Inquisición, en sus ataques a la ignorancia y
a la falsedad. Agrio sentido del humor.
e) Pinturas negras: aparecen decorando las paredes de la Quinta del Sordo.
Plasman la irracionalidad con imágenes desgarradoras de viejos consumidos,
un mundo de irrealidad marcado por los sueños, seres fantasmagóricos,
brujas, aquelarres o temas mitológicos. Son figuras sin sexo y sin edad,
máscaras indescifrables que acentúan el gesto amargo de la proximidad de la
muerte. Emplea para su realización el óleo sobre pared. Es el anticipo del
mundo surrealista captado desde un violento expresionismo.
f) Su última obra fue “La lechera de Burdeos”, realizada en Francia a base de
pinceladas sueltas y colores primarios. Punto de referencia básico para los
impresionistas.