CONTEXTO
A tan solo 6 años desde su comienzo, la banda británica, estaba en el punto
más alto de su carrera, pero una frase dicha por John Lennon produciría un
punto de quiebre entre los cuatro músicos y gran parte de su público.
El 4 de marzo de 1966 “The
London Evening Standard”
publicó una entrevista en la
cual Lennon aseguraba que
ellos eran más famosos que
Jesuscristo.
Esta afirmación llevó a miles
de norteamericanos
conservadores a organizar
hogueras públicas con sus
vinilos y protestas.
El 19 de agosto debían presentarse en el “Mid South
Collisseum” de Memphis. A su llegada a la ciudad fueron llevados de inmediato
al recinto con fuerte escolta policial ya que el Ku Klux Klan había amenazado
con atentar contra ellos.
Durante el segundo show, mientras tocaban el tema “If I Needed Someone” un
estallido se sintió en el recinto. Al terminar de tocar, literalmente, los ingleses
huyeron del estadio aún vestidos con sus trajes de actuación, mientras eran
perseguidos por manifestantes.
Ya en sus escalas en Japón y en las Filipinas -donde salieron del aeropuerto casi a
patadas- los hombres de “A hard day’s night” debieron enfrentar reacciones
adversas por parte de grupos conservadores frente a diversos acontecimientos que
consideraron provocadores, los que incluso habían terminado con Brian Epstein
pagando fuertes sumas de dinero para continuar los viajes.
Agobiados por los problemas, comenzaron a evaluar la
posibilidad de dejar las giras. Además, por esos días la
técnica de los conciertos en vivo no estaba desarrollada
y, en algo insólito para nuestros días, el cuarteto no
tenía monitores de piso, sonidistas o un equipo
de asistentes preparados.
"En 1966 las giras comenzaban a volverse aburridas y
yo estaba bastante harto de ellas. En las actuaciones
nadie nos escuchaba. Al principio nos daba igual,
pero llegó un momento en que tocábamos fatal y yo
me había unido a The Beatles porque eran el mejor
grupo de Liverpool", detalla Ringo Starr.
Además, la música que grabaron para el álbum Revolver, y el single "Paperback
Writer"/"Rain", era notablemente más compleja que la compuesta hasta
entonces. Esta incluía capas de arreglos, ensambles orquestales y
varios overdubs que no podían reproducir en escena.
Por ello se habían limitado a tocar solo lo que podían.
Así llegó el 29 de
agosto del 1966,
donde en el Candlestick Park
de San Francisco, ofrecieron
su último show en vivo.
"Ahí dejamos nuestras cámaras fotográficas encima de los amplificadores y pusi-
mos el disparador automático. Luego parábamos entre canción y canción.
Ringo dejaba la batería y nos poníamos delante de los amplificadores vueltos de
espalda al público y nos hacíamos fotos.
Sabíamos que no volveríamos a pasar por aquello.
En ese contexto nace en 1966 su octavo disco “Revolver”
considerado como uno de los álbumes más innovadores,
con una gran gama de sonidos, y un rico contenido musical y
lírico, que hizo toda una revolución en los estándares de
grabación y de escritura musicales.
Es un disco de gran experimentación, no solo por la
influencia de las drogas que empiezan a consumir los
integrantes, sino en sus juegos a la hora de producir.
Lo escuchamos en “i’m only sleeping” donde utilizan el
sonido del solo de guitarra invertida poduciendo un tono
único, somnoliento, siniestro y melancólico.
Todos estos trabajos abrieron un camino de experimentación y
crecimiento a los artistas procedentes.
ANÁLISIS DE LA TAPA
1963 1963
1964
1964
1965 1965
Con el disco Revolver, los Beatles
cambian el paradigma al cual estaban acostambrados,
y de lo habitual de esa época, y por primera vez,
en vez de usar fotografías,
contratan a un diseñador para que se
encarge del arte de ésta.
El elegido fue el artista y músico alemán Klaus
Voormann, a quien los Beatles
conocían desde sus días de Hamburgo.
Voormann usó fotos personales de los miembros de la banda
tomadas entre 1964 y 1966 y las convinó con sus dibujos,
creando un collage.
Ese diseño ganó un Grammy por Mejor Arte Gráfico de un disco.
Lo que en su momento fue una innovación, hoy vemos miles de diseños
de tapas que utilizan este recurso, haciendo que este disco totalmente
contemporáneo a la actualidad,
no solo en su música, sino también en su diseño gráfico.
VIDEOCLIP DEL TEMA “YELLOW SUBMARINE”
ANÁLISIS DE LA LETRA “TAXMAN”
Taxman El Recaudador
Let me tell you how it will be Déjame decirte cómo será esto
There's one for you, nineteen for me Serán uno para ti, diecinueve para mí
'Cause I'm the taxman Porque yo soy el recaudador
Yeah, I'm the taxman Sí, yo soy el recaudador
Should five percent appear too small En caso de que el cinco por ciento parezca muy poco
Be thankful I don't take it all Agradece que no lo tome todo
'Cause I'm the taxman Porque yo soy el recaudador
Yeah, I'm the taxman Sí, yo soy el recaudador
If you drive a car Si conduces un auto
I'll tax the street Voy a cobrarte la calle
If you try to sit Si tratas de sentarte
I'll tax your seat Voy a cobrarte el asiento
If you get too cold Si te refrías demasiado
I'll tax the heat Voy a cobrarte el calor
If you take a walk Si das un paseo
I'll tax your feet Voy a cobrarte los pies
Taxman! ¡Recaudador!
'Cause I'm the taxman Porque yo soy el recaudador
Yeah, I'm the taxman Sí, yo soy el recaudador
Don't ask me what I want it for No me preguntes por qué lo quiero
(Uh-uh, Mr. Wilson) (Uh-uh, Sr. Wilson)
If you don't want to pay some more Si no quieres pagar un poco más
(Uh-uh, Mr. Heath) (Uh-uh, Sr. Heath)
'Cause I'm the taxman Porque yo soy el recaudador
Yeah, I'm the taxman Sí, yo soy el recaudador
And my advice for those who die Y mi consejo para los difuntos
(Taxman!) (¡Recaudador!)
Declare the pennies on your eyes Declare cada centavo en sus ojos
(Taxman!) (¡Recaudador!)
'Cause I'm the taxman Porque yo soy el recaudador
Yeah, I'm the taxman Sí, yo soy el recaudador
And you're working for no one but me Y no trabajarás para nadie más que solo a mí
(Taxman!) (¡Recaudador!)
Esta canción era una innovación para su momento, ya que no era
habitual canciones de rock con tanta crítica
a temas sociales como este.
Escrita desde la perspectiva del
recaudador de impuestos, la
canción ataca sarcásticamente
los altos niveles de impuestos
progresivos tomados por el
gobierno laborista británico de
Harold Wilson.
El contador de los Beatles, Harry Pinsker, recordó la frustración de los Fab Four
con eso: «Al principio, la prensa los llamó millonarios. Tenía que
aclararles que sus millones eran ganancias, no activos, y que necesitaban
reservar muchas de esas ganancias para impuestos.
vNunca estuvieron contentos con eso, por eso George escribió "Taxman".
Habían sido niños pobres, que habían trabajado duro y ganado dinero, y ahora
alguien estaba tratando de quitárselo».
George Harrison diría: «Descubrí que estaba pagando una gran cantidad de dinero
al recaudador de impuestos. Estás tan feliz porque finalmente
comenzaste a ganar dinero, y luego te enteras de los impuestos. En aquellos días
pagamos diecinueve chelines y seis peniques de cada libra y con el
sobretaso y el impuesto adicional y el impuesto adicional era ridículo...
Recibimos veinticinco libras por semana a principios de los años sesenta cuando
estuvimos por primera vez con Brian Epstein, su agente, cuando
jugábamos en los clubes. Pero £ 25 por semana cada uno fue bastante bueno.
Luego comenzamos a ganar mucho más, pero Brian se lo quedaría y nos pagaría
salarios. Una vez trató de hacernos firmar un acuerdo diciendo que nos garantiza-
ría £ 50 por semana para siempre y que se quedaría con el resto. Pensamos: "No,
nos arriesgaremos, Brian. Nos arriesgaremos a ganar un poco más de £ 50 por
semana».
Ringo Starr contó: "Estábamos enojados con la situación fiscal. Entramos en un
plan loco en el que le pagamos a un chico para que viviera en las Bahamas y
nos guardara el dinero para que estuviera libre de impuestos. Al final tuvimos
que devolver todo el dinero, pagar los impuestos y pagarle a este tipo.
Era un plan que alguien había presentado con Brian y lo hicimos".
