SHOSTAKOVICH SINFONIA NO.
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Shostakovich había estado bastante ocupado en los
dos años entre este trabajo y su predecesor. En
concreto, había completado dos piezas muy
importantes: la ópera satírica The Nose, después de
Gogol, y la partitura de la película muda The New
Babylon, que describe la decadencia burguesa en la
época de la Comuna de París (1871).
Esta experiencia con la música teatral tuvo un
fuerte impacto en la Tercera Sinfonía. En
particular, Shostakovich se interesó en la
aplicación de técnicas de música cinematográfica a
grandes obras abstractas. De hecho, La nueva
babilonia es una partitura notablemente contundente
y autónoma por sí sola y, con más de ochenta
minutos, la pieza orquestal más larga de
shostakóvich de cualquier tipo. Ahora que su música
de cine se está tomando en serio, es posible
reconocer este trabajo como probablemente el mayor
esfuerzo de este período inicial.
La tercera sinfonía, entonces, procede en una
secuencia de escenas conectadas pero no
necesariamente relacionadas, el problema principal
es que no existe una estructura clara y, a pesar de
la variedad y ubicación bien juzgada de los
contrastes necesarios, el oyente no tiene forma de
decir dónde está el la música va y por qué.
Curiosamente, la mayoría de las partituras de las
películas de Shostakovich lo ven escribiendo en
forma cerrada, es decir, no anota momento a momento,
sino que más bien caracteriza escenas completas
imponiendo una forma independiente a la música.
En su sinfonía posterior más cinematográfica, la
Undécima, aprovecha al máximo no solo un diseño
formal cuidadoso, sino también una panoplia completa
de temas recurrentes que surgen de un movimiento al
siguiente.
Aquí, entonces, shostakovich se entrega a una
experiencia que nunca se repetirá, pero que ofrece
música comparativamente fácil. Básicamente, hay dos
formas de abordarlo. Primero, simplemente puede
tomarlo como viene e imaginarlo como música
visualmente descriptiva en busca de su película. En
segundo lugar, también puede ver la sinfonía como
una especie de glosa moderna en el final de la
novena de Beethoven, menos los tres primeros
movimientos. El tema del Primero de Mayo de esta
sinfonía ', que proclama la unidad y la hermandad de
todos los trabajadores, señala la similitud con el
escenario de Beethoven de la Oda a la alegría de
Schiller. Es menos polémico que el tema
revolucionario de la segunda sinfonía, y esto a su
vez explica el tono general optimista de la música y
su disposición más eufónica. Así es como toma forma
la sucesión de escenas musicales:
escena 1 (allegretto): un diálogo pastoral entre dos
clarinetes sobre un pizzicato lento acompañamiento
de violonchelos y bajos.
escena 2 (pin mosso (más rápido)): el tempo aumenta
a medida que las cuerdas de pizzicato establecen un
ritmo de marcha constante, mientras la trompeta
entra con un nuevo tema alegre. De repente, la
música se acelera una vez más, y durante los
siguientes minutos, fragmentos de marchas,
principalmente en los instrumentos de viento de
metal y madera, se alternan rápidamente con
explosiones frenéticas en un ritmo más libre. Tenga
en cuenta los colores que con frecuencia no se
mezclan: cuerdas, luego viento, luego latón en
alternancia. Todo culmina en una serie de ruidosos
choques entre las trompetas y todos los demás,
coronados por golpes de platillos y seguidos
inmediatamente por una marcha aún más estridente y
parodística para la caja, el tambor, los cuernos,
las trompetas y, finalmente, la sección de viento
completo (con un flautín chirriante). . La entrada
de violonchelos y bajos pizzicato señala un regreso
gradual a la calma, con timbales tranquilos solo y
violines suaves que cierran el episodio.
Escena 3 (Meno mosso [más lento]): Tres acordes de
metales fuertes evocan un
diálogo errante entre las cuerdas superior e
inferior, unidas por flautín, luego
flautas, y finalmente llegar a un pasaje encantador
solo para cuerdas.
Escena 4 (Allegro): Uno de los scherzos burlescos de
Shostakovich, que incluye
parloteo de instrumentos de viento de madera y
xilófono. Los bronces aportan algo de música
circense.
por su cuenta también. Platillos y glockenspiel
introducen un tema alegre en
Subiendo frases de tres notas que poco a poco se van
adueñando de la textura. El tempo
ralentiza un golpe mientras las cuerdas intentan una
expresión más seria y majestuosa durante unos
momentos, y luego la orquesta completa se une sobre
un redoble de tambor en una serie
de pronunciamientos amplios que colapsan en golpes
sordos en el bombo (que ha
la última palabra).
Escena 5 (Andante, luego Largo): Un episodio
realmente extraño encabezado por una tuba solista,
intercalados con glissandos roncos (diapositivas) en
las cuerdas inferiores, un par de ruidosos
choques en el tam-tam, y recitativos de metales
solistas. Un recitativo es simplemente
una estilización musical del habla real. Es
exactamente lo que Beethoven le da a su
violonchelos y bajos en la apertura del final de la
Novena Sinfonía. Aquí,
el argumento crece en intensidad y culmina con un
estrépito de platillos.
Escena 6 (Coro): Introducido por las cuerdas, el
coro final usa un poema.
es decir, si es posible, incluso peor que el del
final de la Segunda
Sinfonía: "Con las fábricas y colonias marchando en
el desfile del Primero de Mayo,
cosechará la tierra, ha llegado nuestro tiempo.
Escucha, proletariado, al son de
las fábricas. A medida que incineras lo viejo,
reavivas la nueva realidad ... ", etc.
náuseas. Te hace añorar la vieja realidad, pero no
importa. Como su compañero en la Segunda Sinfonía,
Shostakovich la supera con un
mínimo de alboroto y molestia, aunque un máximo de
volumen. El ideologico
hecho así enfáticamente, la sinfonía marcha
resplandeciente hacia el
futuro, trompetas en primer plano. No es una obra
maestra, ni mucho menos, pero es
Tampoco tanto como algunos quisieran hacernos creer.
SYMP H ONY NO. 3
Particularmente influyente fue el brillante compositor-cnt1c y
teórico, Boris Asafiev, cuyas ideas y entusiasmo se reflejaron en las piezas
para piano llamadas Aforismos (1927) y también en La nariz, dos
obras cuyos números de opus las colocan inmediatamente antes y después
de la Segunda Sinfonía. Fue Asafiev quien describió la
Tercera Sinfonía como `` prácticamente el único intento de producir una
sinfonía del oratorio de la revolución, de la atmósfera y
entonaciones de los oradores ', lo que sugiere que la idea subyacente
quizás haya sido suyo. No es que el joven Shostakovich
hizo una voluntad propia, ya sea en la formulación de nuevos proyectos o en
verlos a través. Por el contrario, la Tercera Sinfonía, Op.
20 (1929), aunque más musical que el Segundo, deja un
impresión de una confianza en sí mismo casi imprudente. Las ideas van
corriendo
adelante, en rápida sucesión, y son obviamente la invención de un
mente aguda y ávida. La continuidad, en cierto modo, es proporcionada por
un número de figuras que incorporan un salto hacia arriba, generalmente
una octava o una décima - y por el patrón rítmico familiar
pero en general todavía se evita el tematicismo.
Diseñado en las mismas líneas que el Segundo, es decir, como un extendido
'prólogo' orquestal y una culminación coral (texto del Primero de Mayo por
Kirsanov), la Tercera es igualmente un intento de establecer un
estilo revolucionario, pero esta vez sin recurrir a los más
formas extremas de "experimentación abstracta". Esta reevaluación de
método, y en particular de los límites prácticos del no funcionalismo,
le da al Tercero mayor claridad y sentido de propósito.
También es significativo el predominio de escamas o similares
material melódico en conjunción. El nuevo método lineal de trabajo ha
no ha sido abandonado, pero en su mayor parte ahora se utiliza en
Texturas relativamente simples y con un alto grado de coordinación rítmica.
Esto se puede ver en Ex. 4: las tres líneas continúan
independientemente pero juntos, y la identidad de cada uno es claramente
definido mediante espaciado y color.
Aunque comúnmente se considera 'menos interesante' que el
En segundo lugar, el tercero ofrece muchas ideas sobre el lenguaje del
sinfonías posteriores: una parte importante de la madurez de Shostakóvich
se está formando un estilo melódico - ver Exo. 5 - como es su forma de
manejar
la orquesta para producir una sensación de creciente entusiasmo;
repetidamente uno nota elementos de expresión que resultaron ser de
un valor duradero. Sin embargo, como logro, el tercero comparte la mayor
parte
de las debilidades del Segundo. Hay mucha agitación
actividad y efecto dramático, que es retórico, pero poco dramático
estructura ; y la manera 'objetiva' e impersonal todavía prevalece, por lo que
que incluso la apertura, que se dice que es una evocación de una mañana de
primavera,
es sin éxtasis lírico.
