El registro formal e informal en La Celestina.
El lenguaje de La Celestina
Un elemento muy llamativo de este clásico literario es el lenguaje que emplea. Y es que
esta obra apareció en un momento en el que estaban conviviendo dos movimientos
literarios muy diversos: el mundo medieval y el renacentista. Por tanto, la huella culta y la
popular convergen en esta obra y determinará tanto su lenguaje como su estilo.
Por lo general, en la Celestina nos encontramos con un lenguaje que se mueve entre lo
culto y lo popular. Abundan elementos latinizantes, pero, también, el habla de algunos
personajes está plagado de elementos populares como expresiones mundanas o refranes.
Sin embargo, se suele poner en boca de los personajes más ricos las expresiones cultas y
latinas para darle un aire de mayor rango.
Aquí te descubrimos algunos elementos destacados del lenguaje de La Celestina para que
puedas analizar mejor la parte lingüística de la obra:
• Verbo al final de la frase: esto es una influencia del latín ya que en esta lengua
siempre se acostumbra a organizar las oraciones con el verbo en la posición final
• Léxico latino: también hay una fuerte presencia del léxico latín en el habla de los
personajes, sobre todo, en aquello más ricos o con mejor posición social
• Uso del infinitivo y participio de presente
• Lenguaje popular: como ya hemos dicho, también hay una fuerte huella del lenguaje
más popular con dialectismos, expresiones populares y refranes
Debemos dejar claro que el uso de un tipo de lenguaje u otro viene determinado por
el estrato social del personaje. Es decir, el lenguaje más culto y latinizante es usado por los
señores o los aristócratas, en cambio, el léxico coloquial suele pertenecer a figuras como
la de los criados que presentan una gran cantidad de elementos como vulgarismos,
refranes, etc.
Por lo general, en La Celestina abunda el diálogo que presenta a los personajes y defiende
sus posturas en diferentes situaciones. No obstante, también hay cabida a monólogos que
se usan para que los personajes puedan penetrar más en sus almas y que los
espectadores conozcan su auténtica naturaleza.
Se considera teatro ya que está dialogada y se divide en actos y la presencia del narrador
es casi inapreciable. También se ha de saber que la obra fue escrita para ser leída en voz
alta y no para ser representada. Por otra parte, para ser una obra teatral es demasiado
discursiva y filosófica, además de ser irrepresentable por su excesiva longitud. Además,
faltan elementos propios del teatro, como pueden ser las acotaciones (frases que figuran
entre paréntesis para indicar de qué modo se habla, se actúa, en que parte del escenario se
desarrollan,) o las divisiones entre escenas. Aunque no fue concebida para ser
representada, todos sus medios, situaciones y caracteres son dramáticos.
Por otro lado, se puede considerar como género novelesco debido al realismo psicológico y
ambiental que se muestran a lo largo de toda la obra. Además, se hacen un libre
tratamiento del espacio y del tiempo. La única “pega” para no poder ser de este género es
que es enteramente hablada
Las técnicas narrativas que utiliza son el diálogo muy largo, como puede ser la discusión de
Pármeno y Sempronio con Celestina en el acto XII desde la página 255 hasta la página 264.
También utiliza el diálogo en toda la obra como medio para avanzar en la trama. La obra no
destaca por su acción, sino por su desarrollo psicológico. El narrador al principio se
muestra omnisciente, sabiéndolo todo y evoluciona hasta transformarse en un narrador
objetivo, que da cuenta de aquello que ve desde fuera.
La comedia humanística, que es el género al cual se le asocia, se caracteriza por estar
escritas en latín, un desarrollo lento, argumento simple, transcurso en ambientes
contemporáneos, aparición de personajes humildes, comunicación mediante diálogos
variados (a veces oratorios, cultísimos*, discursivos...)
Se utiliza gran cantidad de sentencias, refranes, citas cultas, alusiones mitológicas*.
*Melibea. - “Las cuales algunas eran de la gentilidad tenidas por diosas, así como Venus,
madre de Eneas y de Cupido, el dios del amor, que siendo casada corrompió la prima
El pionero de este género fue Francesco Petrarca, escritor italiano del siglo XIV que
compuso el “Cancionero”.
