EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA.
El legado musical que tenemos hoy en día, es el resultado de siglos, e incluso milenios,
de historia musical. Desde tiempo atrás el ser humano ha buscado formas
de comunicarse y expresarse, y sin duda alguna, la música ha sido siempre uno de los
mejores canales que ha encontrado para hacerlo.
Por ello, en la actualidad, consideramos la música como una de las más importantes
disciplinas del ser humano y una de nuestras mayores artes y formas de expresión.
Esta disciplina ha ido evolucionando en sus diferentes etapas, desde una simple acción
de experimentar con el sonido del propio cuerpo(prehistoria) hasta llegar a ser una de
las industrias que más dinero mueven en todo el mundo, en la actualidad.
Para entender cómo esto ha sido posible, haré una breve retrospectiva por las diferentes
etapas de la música.
Etapa de la Música prehistórica
Duración de la etapa: 50.000 a 5.000 antes de Cristo
Mediante los diferentes estudios e investigaciones arqueológicas, hemos sido capaces de
representar la música de aquella lejana época. Los objetos y símbolos hallados, nos han
permitido hacernos una idea cercana del modo de comunicarse de nuestros antepasados,
así como de los primeros contactos con la música que existieron. Si bien es cierto, pese
a producirse en esta etapa, el origen de la música, en muchas ocasiones, los sonidos se
empleaban más como una estrategia de caza o a modo de ritual.
La música en el Mundo Antiguo
Duración de la etapa: 5.000 antes de Cristo a 476 después de Cristo
Durante el desarrollo del Mundo Antiguo y la aparición de las primeras
civilizaciones(China, Egipto, Grecia, Roma…) la música experimentó una notable
evolución.
Lo más destacable, pudo ser la aparición de los primeros instrumentos musicales(arpa,
oboe…), escalas musicales, representaciones teatrales con acompañamiento musical, los
primeros cantos gregorianos, escala pentatónicas… entre otros avances musicales.
Si bien es cierto, durante esta época, la música seguía estando reservada a unos pocos
afortunados, situados en lo alto de la escala social (sacerdotes, académicos…)
La música en la Edad Media
Duración de la etapa: años 476 a 1450
Si por algo destaca esta etapa de la música, es por la repercusión de los cantos
gregorianos, de naturaleza litúrgica. Gracias a la trascendencia de estos ritos cristianos,
se empezó a constituir el sistema de escritura musical: notas musicales, primeros
tetragramas(como el pentagrama pero de 4 líneas)…
También, durante esta etapa de la música, empezaron a congregarse los primeros
juglares y trovadores. Su oficio consistía en vagar de un lado para el otro, como artistas
ambulantes, que tenían el objetivo de entretener en festividades y ceremonias. La
herencia que dejaron en cuanto a narrativa y lírica fue muy considerable.
Etapa de la música renacentista
Duración de la etapa: años 1450 a 1600
Importante también la etapa musical que se desarrolló durante el Renacimiento.
Hablamos de un momento histórico en la disciplina de la música, ya que conceptos
como polifonía, melodía, intervalos o técnicas de composición e improvisación (como
el contrapunto) empiezan a definirse, trabajarse y estudiarse de forma más detallada.
En esta época se empiezan a clasificar y diferenciar los diferentes estilos
musicales según su función o intencionalidad: música religiosa(misas) música
popular(villancicos), música instrumental de acompañamiento(canzona), entre otras
muchas.
Etapa de la música clásica
Duración de la etapa: años 1600 a 1910
Este período fue decisivo en cuanto a la definición de las formas y estructuras
musicales. Dentro de esta etapa, podemos encontrar varias subetapas con características
particulares. ¡Veámoslas!
Etapa de la música barroca
Duración de la etapa: años 1600 a 1750
La barroca se desarrolló notablemente en países europeos como Italia, Alemania,
Inglaterra, Francia y España, en una época de auge para la música y el arte en
general. Durante esta etapa, la música era muy utilizada como elemento
propagandístico utilizado por la iglesia y la alta sociedad.
Por otro lado, se impulsó el lenguaje instrumental de la orquesta debido a la gran
popularidad de algunos géneros musicales como la ópera. Algunos de los elementos
musicales que mejor definen la música barroca podrían ser:
Invención del concepto de tonalidad
Grandes contrastes de sonoridad
Claridad en los ritmos de compás
Textura bipolar (varias voces simultáneamente)
Innovación en técnicas de acompañamiento(bajos continuos)
Nuevas progresiones de acordes
Notoriedad de la técnica de improvisación
Además, dentro de esta época se consolidan formas musicales muy conocidas como la
ópera, el concierto, la sonata o el oratorio y otras quizás no tan populares como
la cantata o el motete.
Por último, entre los compositores más destacables durante el barroco, encontramos un
repertorio de músicos influyentes en la historia de la música, realmente
sorprendente: Georg Friedrich Händel, Georg Phillip Telemann, Jean-Baptiste Lully,
Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi y los famosísimos
compositores Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach.
Etapa de la música clasicista
Duración de la etapa: años 1750 a 1800
La música del clasicismo se caracteriza por la claridad, consistencia y simetría de la
tonalidad. Su foco de difusión empieza en Viena(Austria) y se propaga rápidamente
hacia Francia y Alemania (sobre todo a sus capitales).
En general el clasicismo, en contraposición al barroco(sobrecarga, excesos..), persigue
la naturalidad, simpleza y claridad de las formas, no solo en la música, si no en todo su
arte en general.
Por primera vez en la historia de las diferentes etapas de la música, la música empieza a
estar más al alcance. Ya no solo pertenece a la alta aristocracia, si no que empieza a ser
propagada por la burguesía y está al alcance de mucha más gente.
Algunos de los artistas compositores más relevantes de esta época podrían ser: Franz
Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Níccolo Paganini y el
mismísimo Wolfgang Amadeus Mozart.
La música durante el Romanticismo
Duración de la etapa: años 1800 a 1860
Otra de las más importantes etapas de la música, sucedió durante el Romanticismo. Trás
el legado de las etapas anteriores, en esta época, la música se sumerge en un contexto
mucho más poético. Así pues, avanza hacia la búsqueda de la expresión sentimental, el
individualismo, la reflexión de la vida, la expresividad, el exotismo y la naturaleza.
En términos musicales, se producen muchos avances, cambios en las tonalidades, de
armonía, mayor rango, cromatismo… y se produjo una importante ampliación de la
variedad y el número de instrumentos incluidos en las orquestas.
De esta época, podemos resaltar artistas muy conocidos de la talla de Ludwig Van
Beethoven, Franz Liszt, Friedric Chopin, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert
Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky,
Sergei Rachmaninoff.
Etapa de la música impresionista
Duración de la etapa: años 1860 a 1910
Durante los 50 años que duró la etapa del Impresionismo, la música se desarrolló en
torno al concepto de libertad de creatividad y de ritmo.
Este movimiento se originó en Francia, y más allá de ser un movimiento artístico, se
llegó a considerar un movimiento ideológico, por todo lo que representaba.
Algunos de los referentes más importantes de esta época son: Claude Debussy, Camille
Saint-Saëns, Déodant de Séverac, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Isaac Albéniz
Gabriel Fauré y Erik Satie, entre otros.
Etapas de la música moderna y contemporánea
Duración de la etapa: años 1910 a 2021
Y después de un largo recorrido, llegamos a lo que sería la última etapa de la música.
Gracias a todos los progresos musicales alcanzados durante siglos, podemos llegar a
entender y disfrutar de la música, tal y como la conocemos hoy en día.
La música moderna se caracteriza por su gran abanico de posibilidades, rupturas de
tonalidades, nuevas técnicas, nuevos instrumentos musicales… Concretamente
el dodecafonismo, es un sistema de composición atonal, propio de esta época y que
revolucionó el concepto anterior, al utilizar 12 notas de la escala cromática con absoluta
libertad.
Por supuesto, esta época, ha estado directamente condicionada a las nuevas tecnologías
y la aparición de Internet y los formatos digitales, tanto por la manera en que se puede
producir música, como la facilidad para difundirla y compartirla de manera universal.
La música dejó de ser algo disfrutable únicamente mediante “el directo” para
convertirse en un archivo almacenable y compartible gracias a formatos como el CD, el
mp3… hasta llegar a la música streaming que consumimos en la actualidad.
Por supuesto, la música dejó de ser solo música, para transformarse en negocio,
llegando a ser una de las mayores industrias de nuestros tiempos
Cabe destacar, que dentro de esta última etapa, podemos distinguir también varias sub-
etapas muy características y diferenciables en el tiempo: la música académica (1910-
1950), la música popular(rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa) y la
música actual(electrónica, trap, folktronica…).
Así que, como habéis podido ver, la música ha “disfrutado” de muchas etapas distintas
hasta constituirse a día de hoy. Todas ellas únicas y con un valor cultural impresionante,
condicionadas a la época, ideología, momento histórico, geografía, tecnología… Viendo
la evolución de la música durante tanto tiempo, es inevitable preguntarse ¿Hacia dónde
avanza la música? ¿ Cómo será la música en el futuro?
La evolución de la música es un tema fascinante y lleno de curiosidades. Podríamos
decir que la música ha evolucionado junto con la humanidad misma, desde los tiempos
más primitivos hasta la actualidad.
En sus inicios, la música estaba asociada a ritos y ceremonias religiosas. Se cree que las
primeras formas de música surgieron en la prehistoria, cuando los seres humanos
comenzaron a utilizar instrumentos rudimentarios hechos con huesos y madera para
acompañar sus cantos y bailes. Con el paso del tiempo, estas expresiones artísticas se
fueron sofisticando y diversificando, dando origen a una gran variedad de estilos y
géneros musicales.
Durante la Edad Media, la música religiosa y la música cortesana eran las formas más
populares. Los trovadores y los juglares eran los encargados de llevar la música a las
cortes y a los pueblos, con sus instrumentos y sus canciones de amor y de guerra.
En el Renacimiento, la música experimentó un gran cambio. Los compositores
comenzaron a utilizar la polifonía, una técnica que permitía combinar varias melodías al
mismo tiempo. También surgieron nuevos instrumentos, como el violín y el clavecín,
que enriquecieron la paleta sonora de la música.
La llegada del Barroco fue un momento clave en la evolución de la música, ya que los
compositores comenzaron a experimentar con nuevas formas de expresión y a crear
obras más complejas y elaboradas. Durante esta época surgieron grandes figuras como
Bach, Vivaldi o Handel, cuyas obras siguen siendo admiradas y estudiadas en la
actualidad.
El siglo XIX fue el momento del Romanticismo, una corriente artística que buscaba la
emoción y la expresividad en la música. Los compositores de esta época, como
Beethoven, Schubert o Chopin, crearon obras de gran intensidad emocional, que
reflejaban la complejidad de la condición humana.
En el siglo XX, la música se diversificó como nunca antes. Surgieron nuevos estilos y
géneros musicales, como el jazz, el rock, el hip-hop o la electrónica, entre otros. La
música popular se convirtió en una forma de expresión global, capaz de unir a personas
de todo el mundo en torno a un ritmo y una melodía.
Hoy en día, la música sigue evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos. Los
avances tecnológicos han permitido la creación de nuevas formas de producción y
distribución musical, lo que ha dado lugar a una gran cantidad de artistas y proyectos
innovadores.
En resumen, la evolución de la música ha sido un proceso fascinante, lleno de cambios
y transformaciones a lo largo de la historia. Cada época ha dejado su huella en la
música, y hoy en día podemos disfrutar de una variedad de estilos y géneros que reflejan
la riqueza y la diversidad de la cultura humana.
