Quart lliurament d'aquesta edició.
Seguim creixent, agraïm les mostres de suport i de
col·laboració que rebem.
El passat dia 23 de febrer es va fer l'assemblea ordinària
anual de l'associació, aprofitant la mateixa es va votar una
nova junta que a partir d'ara serà l'encarregada de que el
vaixell segueixi navegant i si pot ser creixent. Li donem la
benvinguda i li desitgem el millor per dur a terme la seva
comesa.
Agrair per altra banda a la junta sortint el gran esforç que
ha fet aquests anys i demanar la seva col·laboració que se-
gur que així serà.
En la línia de l'associació, aquest febrer hem tornat a inau-
gurar una exposició més al pàrquing del Viver. Aquesta ve-
gada s'ha pogut reunir una representació elevada dels re-
presentants del consistori, mostra del suport i reconeixe-
ment que tenim i als que donem gràcies per la seva as-
sistència, així com a l'adreça d'Engestur que amb el seu
suport ens permet seguir exposant en aquest lloc.
La redacció
El triángulo de exposición fotográfica
Cuando vamos a realizar una fotografía ya sea en un modo semiautomático
(calculado por la cámara) o manual (calculado por el fotógrafo) el primer detalle en el
que nos debemos enfocar es en la exposición.
Triángulo de exposición.
Este triángulo se compone en tres partes (controles):
Apertura del diafragma Velocidad de obturación Valor ISO
Cada uno de estos de manera independiente afectan la exposición de la imagen, sin
embargo, conservan una relación entre ellos, es decir, si modificamos uno de estos
valores podemos compensar esa modificación que hicimos en la exposición de la
imagen, cambiando el valor de otro de los controles, ajustando sus valores tendre-
mos la exposición correcta para cada tipo de fotografía y condiciones de luz.
Veamos cómo funciona cada uno de estos controles Apertura de diafragma. El dia-
fragma es un dispositivo que se encuentra en el objetivo y que se abre o se cierra a
una medida que nosotros establecemos el valor F, este dispositivo regula la cantidad
de luz que pasa por el objetivo hacia el sensor.
Cuando hablamos de apertura de diafragma nos referimos a que tan abier-
to o cerrado establecemos el diafragma. Esta medida la establecemos con
un valor de F. Este número es el que nos indica que tan abierto o cerrado
establecimos el diafragma a menor valor de F, mayor será la abertura y
más la cantidad de luz que pasará al sensor y viceversa.
Velocidad de obturación. El obturador es un dispositivo que se encuentra en la cáma-
ra, este dispositivo controla el tiempo durante el cual el sensor se mantiene expuesto
a la luz abriendo y cerrando unas cortinillas, a la velocidad en la que se abre y se cierra
esta cortinilla se le conoce como velocidad de obturación y se establece en segundos
(“), décimas de segundo (1/10″), centésimas de segundo (1/100”) y milésimas de se-
gundos (1/1000”).
El valor ISO.
Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía analógica, se mantiene en la fo-
tografía digital, es un estándar de sensibilidad la luz del sensor de tu cámara. A menor
valor de ISO, menos sensible es el sensor a la luz, al contrario un valor de ISO más alto
aumenta la sensibilidad del sensor, es decir que a un mismo periodo de tiempo de ex-
posición con ISO más alto el sensor captara más luz.
Como comenté anteriormente, estos controles además de modificar la exposición de
la fotografía también modifican otros atributos de la fotografía los cuales podemos
considerar como “efectos secundarios”, veamos cuales son estos efectos.
Efectos Secundarios.
Apertura de diafragma – Profundidad de campo. La apertura además de modificar
la cantidad de luz que pasa al sensor también modifica la profundidad de campo la
cual es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano que aparecen enfoca-
dos los elementos de la foto, se usa generalmente para ajustar que tan nítido o des-
enfocado saldrá el fondo de nuestra foto.
Velocidad de obturación - Desenfoque. La velocidad además de modificar el tiempo
que pasa la luz al sensor también modifica como se capta el movimiento de los ele-
mentos que aparecen en la fotografía, con una velocidad alta 1/1000 congelamos el
movimiento de un elemento, mientras que con una velocidad baja 10 segundos, cap-
tamos varias posiciones de este mismo elemento y por lo tanto lo vemos como des-
enfocado.
ISO - Ruido El ISO además de modificar la sensibilidad del sensor a la luz también
genera ruido digital en la imagen. El ruido es esa especie de grano que aparece sobre
todo en las zonas más oscuras de la foto, no vamos a entrar aquí en explicaciones de
porqué y como se genera, solo decir que lo mejor es usar el ISO nativo de la cámara
generalmente 100 o 200 dependiendo del modelo y marca de cámara, así nos asegu-
raremos la menor cantidad de ruido posible.
Buscar el equilibrio. Lo importante de todo este conocimiento es aprender a generar
un equilibrio entre estos tres elementos del triángulo para lograr la mejor exposición
de la imagen.
Para lograr esto debes de comprender que, de acuerdo a la luz con que se cuenta y el
tipo de fotografía que quieres hacer deberás ajustar estos controles para lograr la me-
jor exposición posible en cada caso.
Ejemplos prácticos
Vamos a ver como ajustar estos controles para algunos de tipos de fotografías más co-
munes con que nos encontraremos.
Tipo 1: Fotografía de paisaje Te encuentras frente a un paisaje que quieres fotogra-
fiar, lo primero será saber si queremos que todo en la foto salga enfocado o no, supon-
gamos que sí, todo lo que vemos tiene que salir enfocado. Para eso entonces debemos
utilizar un diafragma más cerrado buscando la profundidad de campo F 8, F9, F11 po-
drían ser las opciones a utilizar (hay un método para calcular la profundidad de campo
la distancia hiperfocal pero ya hablaremos de ella en otro artículo más adelante).
Bien designado el valor F digamos F9 en este caso mediremos la luz con el exposí-
metro de nuestra cámara este nos indicara si la toma esta bien expuesta o no debe-
ríamos tener la marca al centro o en su caso muy poquitos hacia la derecha, esto
nos indica que nuestra exposición esta correcta.
Debería aquí hablar de los modos de medición pero lo dejaremos para mas adelante
y suponemos que usamos una medición evaluativa o matricial (tambien ya hablare-
mos de ellos en otro artículo más adelante).
Si no es el caso y la marca no está al centro la foto no está bien expuesta y aquí toca
jugar con los otros paramentos del triángulo de la exposición, ya dijimos que busca-
ríamos el ISO nativo generalmente 100 así que partimos de allí F9 / ISO 100, el pará-
metro libre es la velocidad de obturación. Bajaremos o subiremos el tiempo de ex-
posición para ajustar la marca al centro si el exposímetro nos indica falta de luz
subiremos el tiempo de exposición, por el contrario si hay un exceso de luz bajare-
mos el tiempo de exposición.
Con esto deberíamos tener la exposición correcta y con ello una foto perfecta.
Pero qué pasa cuando no podemos ajustar la velocidad en más o menos porque ya
no tenemos más tiempo o estamos al mínimo, allí es cuando tenemos que ajustar
otro parámetro del triángulo de la exposición y compensar.
Tipo 2: Fotografía de deporte o escenas con movimiento
Aquí nos encontramos con otro tipo de fotografía totalmente distinta y por lo tanto
los parámetros a utilizar serán totalmente diferentes.
Este tipo de fotografía puede también representar por ejemplo niños jugando en un
parque o personas en un evento etc.
Vamos decidir primero si la foto va a estar toda enfocada o si tendrá un desenfoque
del fondo y si queremos congelar a los personajes de la foto. Bien si queremos como
es la mayoría de los casos congelar el movimiento tendremos que subir la velocidad
de obturación aquí influirá la cercanía a los objetos cuanto más cerca más velocidad.
Se dice que a partir de 1/250 se congela la imagen, pero este es el límite
“minimísimo” y seguramente para este valor las extremidades de un futbolista en ca-
rrera se vean movidas. A ser posible, es mejor disparar a 1/500 o incluso 1/1000 en
función del deporte fotografiar y la luz disponible. Lo ideal es poder realizar alguna
fotografía de prueba para ver cuál es la velocidad mínima para congelar la imagen.
Bien designado la velocidad de obturación digamos 1/500s toca medir la luz con el ex-
posímetro da la misma forma que la anterior, añadiendo a esto que como cambiara el
lugar a fotografiar puede cambiar la cantidad de luz lo que implicar hacer pequeños
ajustes en cada foto.
Ahora lo que variaremos serán los parámetros pero con ciertas limitantes la velocidad
no menos de 1/500s diafragma no menos de F4 por el desenfoque del fondo por
ejemplo y subiremos ISO si faltara luz
F/5.6 - 1/1250s - ISO 200
Conclusión:
No siempre hacer la fotografía con la exposición correcta será fácil, incluso no en-
contraremos muchas veces con que es imposible traernos una buena toma por las
condiciones de luz con que nos encontremos, pero manejando estos conceptos po-
dremos sacar el mejor partido posible de nuestro equipo.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten es una fotógrafa anglo-alemana (nacio en Bremen
en 1970, vive en Londres) su obras se sostentan en un realismo mágico y
en un surrealismo adaptado a las estéticas que marcan las tendencias de
la fotografía en la actualidad.
Julia Fullerton-
Batten nació en Ale-
mania (hija de ale-
mana e inglés) y cre-
ció en los Estados
Unidos y Alemania.
Cuando tenía dieci-
séis años, se trasla-
dó a Inglaterra. Des-
pués de estudiar fo-
tografía, trabajo en la revista Vogue de Londres. Luego vinieron cinco años
de freelance ayudar a una amplia variedad de fotógrafos. Pensó que era
hora de empezar a mirar a través de la cámara como una profesional, así
que se pasó dos meses viajando en Vietnam. Cuando regresó a Londres
trajo un cargamento de fotografías que fueron muy premiadas.
Eso le sirvió como lanzamiento de su carrera profesional. Luego ha partici-
pado en campañas de marcas populares como Visa, Ca-
non, incluso McDonald, pero sin traicionar su estilo de fotografía que suele
dejar un aire de frescura, cierta fineza y surrealismo en cada toma.
Sus imágenes son espectaculares con un control del color, iluminación e
intervenciones digitales dignas de admirar. Desde 1997 no ha dejado de
recibir premios y apariciones en diversas publicaciones del medio.
Llaman la atención las foto-
grafías cotidianas, gente ha-
ciendo sus actividades habi-
tuales pero con un punto
diferente. Un entorno habi-
tual, pero muy, muy cuida-
do y preparado desde el
punto de vista estético. Las
modelos no suelen ser pro-
fesionales, para dar mayor
realismo y menos frialdad
profesional.
Las imágenes realizadas por Julia Fullerton-Batten, tanto en su trabajo por
encargo como en el personal requieren de una gran preparación previa,
tanto a nivel de iluminación como de escenografía. Se podría decir que su
trabajo es una mezcla de inspiración, técnica, iluminación y buena comuni-
cación con las modelos que trabajan con ella. Del mismo modo todos sus
trabajos requieren una ardua post producción absolutamente necesaria pa-
ra inculcar en ellos el sello personal de la autora.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una de las normas de composición más famosas y
usadas.
La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más útiles en
fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto
para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención.
Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la
imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro dos lí-
neas imaginarias equidistantes. Tanto verticales como horizontales.
Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán
que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.
La regla de los tercios se basa en que una composición en la que los
elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y
parece más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado
justo en medio del cuadro.
Por esto, las imágenes resultarán más armónicas y ordenadas en
cuanto a su composición si colocamos los elementos importantes en
los puntos fuertes o principales. Esto hará que el peso visual aumente
y toda la fotografía esté más equilibrada. El resto de los elementos de
la escena pueden ir en los restantes puntos fuertes.
¿Cómo usar al regla de los tercios?
Cuando estemos ante una escena que queramos fotografiar debemos
imaginar las líneas que dividen el cuadro en tres y cómo quedará lo
que tenemos delante divididos en esas partes. Ahora, debemos eva-
luar cuáles son los elementos más importantes que tenemos delante e
intentar colocarlos lo más cerca posible de las intersecciones que ha
formado la cuadrícula.
En paisajes se recomienda colocar el horizonte en una de esas líneas
divisorias. De este modo evitaremos la sensación de partir en dos la
imagen al situar el horizonte justo en medio de la imagen.
En cuanto a los retratos, lo mejor es posicionar a la gente en uno de los
lados del cuadro y dejar lo que llamamos Aire al otro lado. Esto está
directamente relacionado con la Ley de la Mirada
Cuando los retratos son primeros planos se recomienda situar los ojos
en alguno de los puntos fuertes mencionados.
Divendres a Can Cabanyes
Assemblea General
El passat dia 23 de febrer es va realitzar l'assemblea ordinària de l'associació, presen-
tant-se una nova candidatura a junta de l'entitat, donada la dimissió de part de l'anti-
ga junta.
Posada en votació la junta presentada va ser aprovada per unanimitat, 36 vots dels
presents més un delegat, en total 37 vots a favor, cap de nul i tampoc cap en contra.
La nova junta queda formada de la següent manera i per aquests socis:
President.- Felicià Sabater Rovira.
Vice-President José Antonio Lara Olivera.
Secretaria.- María José Tomás Pérez.
Vocalies.
Justi Peñas Fernàndez.
Oscar Alda Garcia.
Gabriel Castro Vidal
José Manuel García Sánchez.
José Luis Carretero Hernández.
Albert Gamiz Giralt.
Juan José Martinez Alvarez
Salvador Parreu Frasquet.
Carlos Soler Martínez.
Juan Carlos Alda Garcia.
Diego Ramirez Sánchez
Datos EXIF:
Como casi todo en el mundo de la tencnología está escrito en inglés, este tér-
mino no es la excepción, pues es la abreviatura de Exchangeable Image File o
Archivo de Imagen Intercambiable.
Los datos EXIF son un “anexo” de cada fotografía, pues esta información es-
tá disponible en cualquier foto tomada con una cámara digital, y se genera
justo en el momento en que la fotografía es guardada en la tarjeta de memo-
ria por la cámara. Puede decirse que estos datos constituyen el ADN de la fo-
to.
¿Qué información proporcionan los datos EXIF?
En una sola palabra: toda; más de la información que puedes llegar a necesi-
tar sobre una fotografía. Así que en un intento por no poner una lista inter-
minable de datos y términos técnicos agruparé la información en algunas ca-
tegorías generales.
Datos técnicos: abertura, obturación, sensibilidad, parámetros de flash,
profundidad de color , resolución.
Datos de la cámara: marca, modelo, distancia focal, modo de exposición y
de enfoque.
Lugar en el tiempo: fecha y hora de la fotografía.
Datos del autor: algunas cámaras permiten almacenar el nombre del fotó-
grafo y guardarlo en los datos EXIF de cada fotografía. Si tu cámara no
tiene esta opción el campo de “autor” o “fotógrafo” siempre está disponi-
ble y se puede editar usando diversos programas.
La información proporcionada por los datos EXIF de una cámara es de-
masiada y describe cada aspecto de la fotografía, por eso es apropiado de-
cir que es el ADN de una fotografía.
¿Cómo acceder a los datos EXIF?
Con tu cámara: dependiendo de la cámara
los pasos pueden variar un poco, pero ge-
neralmente basta con acceder al modo de
visualización de fotos y pulsar la tecla
“Info”, “Display” o algún pulsador lateral
del botón de flecha para cambiar entre la
visualización de la fotografía únicamente,
al modo donde se muestra el histograma y
luego al modo donde se muestran los datos
EXIF.
Usando un programa: tal vez sea la forma
más fácil. Lightroom, Photoshop o ACDSee
te permiten acceder fácilmente a estos da-
tos. Al seleccionar la foto en cualquiera de
estos programas aparecerá en la barra late-
ral un menú con la información de la foto-
grafía, y una pestaña con la etiqueta EXIF
te indicará donde encontrar estos datos.
Sin embargo no necesitas tener
ningún programa sofisticado pa-
ra acceder a estos datos. Con el
explorador de archivos de Win-
dows es suficiente. Simplemente
navega hasta la carpeta donde se
encuentra tu fotografía, selecció-
nala, haz clic con el botón dere-
cho y busca Propiedades. Des-
pués busca la pestaña Detalles en
la ventana emergente y… allí es-
tán, todos los datos EXIF.
Un socio una foto.
Buenas tardes !!!!
Al final después de mucho pensar que foto os
podía enviar y que estuviese a la altura del tra-
bajo que hacéis me he decidido por la que os en-
vio , en realidad os envio 2 !!!!!! vosotros mismos
elegir la que os guste más o que esté mejor .
No sé si he hecho buena elección pero para mi es un lugar especial difícil de
describir por muchos motivos ; lo espectacular del paisaje , por la magia que lo
envuelve , por su espectacular cueva ,porque estas en medio de todo y de nada
y porque si ha llovido como fué en nuestro caso ES IMPOSIBLE acceder a ella
por lo resbaladizo del terreno (aún y así se intento )!!!!! en fin una pasada de lu-
gar. Espero que sea de vuestro agrado .
La foto es de mis vacaciones del año pasado en Navarra y el lugar se llama La
Cueva de Arpea . Los parámetros con los que hice las fotos serían : ISO 100- 18
mm - F/6,3 - 1/123 seg .
Saludos Justi
El joc
Novela Negra
Joc per el mes vinent
El minimalisme
L´entrevista del mes.
Alex Alonso.
Nací en Barcelona, en el 58. Vivo entre el Montseny y el Montnegre.
Mi formación es artística y autodidacta, siempre me he movido con el
oficio del arte.
No hace mucho que me apasioné por la fotografía,
ahora la vivo intensamente inspirado por la naturaleza.
.- ¿Pregunta obligada, Com vas començar en aquest món de la fotografia? I quin va
ser el motiu que et va portar a aquesta afició?.
Sempre m'he dedicat professionalment a l'ofici de l'art. Vaig començar amb la
fotografia fa alguns anys i encara hi som, per fer alguna cosa ben feta necessito
mitja vida.
La càmera és una eina d'expressió més, com ho són els pinzells i el paper però la
fotografia digital és un caramel, tot són facilitats, a nivell social estem comuni-
cats i contrastem el nostre treball i econòmicament és assequible. Ho té tot.
.- ¿Dins de les diferents especialitats, on et trobes millor.?
Em sento còmode tirat al terra, observant el silenci del bosc mentre fotografio.
Intento anar al meu favor, en aquest sentit no em complico la vida i fotografio el
que hi ha en el meu entorn, la fotografia macro compleix amb la proximitat.
Concretant més, la micología em té apassionat , estic instal·lat en aquesta mo-
dalitat i sembla no tenir fi.
.- ¿Creus que el material és important l hora de fer una fotografía o en realitat la visió
del fotògraf és la que marca el resultat.?
Hi ha gent que gaudeix de la fotografia des d'un punt de vista més tècnic i fan
bé.
Per a mi la càmera és una eina per explicar la bellesa de les coses i oferir una vi-
sió personal, la tècnica no és el meu fort.
Dominar els paràmetres de la càmera és senzill i amb això ja pots fer excel·lents
fotos però és més complicat saber què i com expliques les coses.
.- ¿Algun fotògraf de referència?
Tinc poca cultura fotogràfica, la meva formació va començar amb la pintura i
l'escultura i encara segueix viva, m'agraden els pintors i la seva obra. En fotogra-
fia els meus referents serien els companys, veure com evolucionen és motivador .
.- ¿Quin paper juga la formació en el desenvolupament d'un fotògraf.?
Podríem tenir en compte, d'una banda la tècnica fotogràfica, per un altre el co-
neixement del medi i de l'espècie que fotografiem i finalment la `pràctica de la
creativitat. La proporció de cada ingredient és molt personal i amb qualsevol
combinació podem veure molt bons fotògrafs. Però en tots tres intervé la forma-
ció.
.-¿ Que creus que és el més important per ser un bon fotògraf?
Que t'agradin moltíssim les teves fotos.
Per sort les raons importants les hi imposa cadascú. A mi m'interessa fer-ho
tan bé com pugui i deixar-me portar per l'emoció del moment.
.-¿Fins on creus que és important la tècnica del retoc?
Hi ha molts debats sobre això però més o menys està clar què es considera pro-
cessat acceptable o l'excés de retoc.
Per a mi és més interessant treballar la foto a peu d'obra, sense comptar amb el
processat i posteriorment processar el mínim, la imatge se suposa que té un guió
i el processat ha d'anar en la mateixa direcció, poc però precís.
-¿Que opines de l'aparició de la fotografia digital i del fet que tothom avui pugui dis-
posar d'una càmera?
Jo vaig començar seduït per la càmera digital, fins al dia d'avui. La fotografia di-
gital ens ha permès a milers d'aficionats aplicar-nos en lo creatiu i en la pràctica
de la paciència i l'observació; Permet que tinguem l'oportunitat d'implicar-nos
més amb la natura en ser cronistes de les seves meravelles. La creativitat per tots
i la possibilitat de practicar-la de manera relativament senzilla i assequible ha de
ser bo per força.
.- ¿La fotocomposició és fotografia?
Segur que hi ha fantàstics artistes en aquesta pràctica, desconec el tema i no tinc
opinió fundada. L'important és ser honest amb la info de la imatge. La fotografia
de naturalesa requereix una mica de fidelitat i estan clars els límits acceptables.
Per a aquesta disciplina no estaria bé fer massa retoc digital però tampoc la ma-
nipulació de l'entorn per fotografiar-ho, en macro és senzill i algunes vegades
s'organitzen autentiques incongruències. Jo intento centrar el treball a ser recep-
tiu més que intervenir en l'entorn i a l'hora de revelar ser fidel a la imatge inicial.
Encara que hi ha opinions per a tots els gustos.
.-¿Un llibre recomanat?
Aquí em permetràs que recomani el meu llibre “ Fotografiar setas” on explico la
meva experiència sobre aquest tema. És un llibre auto-editat fa un parell d'anys i
que ha tingut molt bona acollida.
.- Uns consells per fer bones fotos.
Doncs practicar, aprendre, observar, és el que fem tots. Jo procuro no dispersar-
me en massa temes, l'especialització és una bona manera d'aprendre i aportar vi-
sions personals.
.- ¿Projectes?
Els que sorgeixin, faig dos o tres viatges fotomicologicos a l'any, mantenir això
ja és un gran projecte. Treballar més i millor les xerrades i tallers sobre fotografia
micológica, també és un projecte de treball continu. En general seguir amb la
càmera.
Miroslav Itchy: la historia del fotógrafo vagabundo
Miroslav Itchy fue un fotógrafo checo que sorprendió al mundo tras ser descu-
bierto por un crítico de arte en la calle, en donde vivió la mayor parte de su vida
como vagabundo. Miroslav Tichy nació el 20 de noviembre de 1926 en la Repú-
blica Checa. Fue hijo de un sastre y vivió durante su infancia en su ciudad natal,
Kyjov. Al término de la Segunda Guerra Mundial ingresó a la Escuela de Bellas
Artes de Praga. En 1948 abandonaría esta institución por diferencias artísticas,
más que nada por la influencia del progresismo comunista en los ámbitos artís-
ticos. Para la década de 1960 Tichy fabricó su emblemática cámara fotográfica y
comenzó a hacer tomas, principalmente de mujeres que veía en la calle. Al co-
nocer las fotografías de Miroslav Tichy podemos ser testigos de una mirada
sensible y por qué no, voyeur, de este peculiar fotógrafo.
Además está la esencia que dan las fo-
tografías reveladas en materiales como
cartón y papeles que Tichy recogía de la
calle. Eso sí, su pasión artística jamás lo
abandonó. Con materiales de desecho
se fabricó una cámara y revelaba sus fo-
tografías con una ampliadora improvi-
sada y con materiales que también en-
contraba en las calles. Su sorprendente
cámara estaba hecha con latas de con-
serva, madera, cartón y los lentes esta-
ban hechos con tubos de plomería
En 1994, cuando Szeemann lo descubrió, lo invitó a participar en la Bienal de Ar-
te Contemporáneo de Sevilla. Después estarían en las salas del Museo de Arte
Moderno de Frankfurt, el Centro Pompidou de París y el Centro Internacional de
Fotografía de Nueva York, entre otros. Se dice que Tichy no aceptó dinero por
sus obras aunque sí intercambios con otros artistas. Más de su trabajo y de su
historia se puede encontrar en The Tichy Ocean Fundation. Así que, no nos que-
da más que apreciar la obra de este Diógenes de la fotografía. Un personaje que
hasta el final de su vida encontraría el público y el reconocimiento para su obra.
Sin embargo, aquí uno se pregunta si todo lo que el pasó y vivió con anteriori-
dad, además de fabricar su propia cámara y utilizar los materiales que encontra-
ba, fue necesario para que él se convirtiera en el fotógrafo reconocido y famoso
que fue al final de su vida. La respuesta parase obvia pero puede no serlo, des-
pués de todo ¿un artista nace o se hace? [Link]
Participació dels nostres socis a la Federació Catalana de
Fotografia
Recull de fotografiesaportades pels socis de la Penya
Fotogràfica de Badalona el mes de febrer.
Araceli Martínez
Aurelio Pérez
Carlos Soler
Felicià Sabater
Eduard Abad
Enric Tarragó
Felicia Caravaca
Diego Ramirez
Fernando García
Fernando Martín
Francesc Cabiró
Gabriel Castro Vidal
Jesús Crespo
Ignacio Lopez
Jesús Ortega
Joan Brió
Joan Ginesta
Joan Navarro
Joan Sánchez
Jorge Quesada
José Luis Carretero
José Manuel García
José Requena
Josep Gabaldà
Josep Janer
Justi Peñas
María José Ruíz
Miguel Angel Arenas
Oscar Alda Oscar Vivas
Pere Mateo
Salvador Parreu
Sergio Iglesias
Vicente Hernández
Vicente Maza
Victor ronda
