CUMBIA COLOMBIANA

La cumbia es un baile de Colombia, país suramericano, que se originó en la

Costa Caribe de estas tierras en los tiempos de la colonia. Esta danza es la
fusión de tres culturas; la africana, la indígena y la española que se
combinaron para convertirse en la expresión coreográfica y musical más
representativa.
Se cree que la palabra cumbia viene del vocablo africano cumbé, que
significa celebración, festejo o joglorio. Además, dicha palabra está
registrada en el Diccionario de la Real Academia Española como “Baile de
Negros”. En definitiva, es un baile lleno de sabrosura, representa la
personalidad nata de los colombianos.

TRAJE TÍPICO DE LA CUMBIA TRADICIONAL COLOMBIANA

Para bailar la cumbia colombiana, el traje típico de la mujer consiste en el

uso falda amplia, también conocida como “pollera”, decorada con apliques
y cintas y con un bolero en la parte inferior. Las blusas suelen tener los
hombros destapados y las mangas abultadas. El hombre viste pantalón y
camisa blanca, un sombrero ‘vueltiao’ típico de la región y una pañoleta
roja a la cual coloquialmente se le llama ‘rabo e gallo’.

SIGNIFICADO DE LA CUMBIA

El significado de la cumbia es muy interesante, ¿por qué?, porque es

el testimonio de lo que el hombre negro tuvo que luchar para
conquistar a la mujer indígena, que por fin cedió para dar paso a una
nueva generación. La cumbia es para nosotros, los colombianos, el
ejemplo de lo que es nuestra sociedad en su esencia.

Para interpretar la cumbia típica(original), se usan los siguientes

instrumentos: la tambora, el tambor alegre, el llamador, el guache o
maracas, la flauta de millo y dos tipos diferentes de gaita; instrumento
de origen indígena. En la actualidad, se usan otros instrumentos para
enriquecer la música como, por ejemplo: el bajo electrónico, las
trompetas, las congas, el acordeón y otros más según la región de la
costa.
BAILE MONTUBIO
El término montubio alude al monte como lugar de nacimiento (montu), a los ríos (fluvius)
y al hombre o vida (bio). Es decir, al hombre del monte o del campo.

El escritor José de la Cuadra en su libro Los Sangurimas  por primera vez utilizó este
vocablo con la «v» (montuvio) para referirse a este pueblo de la costa ecuatoriana. Con
ello quiso romper el estereotipo de simples campesinos y darle una connotación más
importante.

HISTORIA
Ante la historia social del pueblo montubio no podemos negar que han existido
distanciamientos y silenciamientos de enorme fractura étnica y simbólica. La mirada que
el país y el Estado han tenido de su cultura desembocó en lo que Joaquín Gallegos Lara
llamara “barranco abajo” en la novela Los que se van. La cultura, que está, se cuece y
consume en la cotidianidad, no fue vista, leída ni interpretada desde las relaciones de
poder. Un subpoder, un poder imaginario, los descubre el otro cuando los intereses de
clases se subyugan.

COMO SE BAILA
La coreografía, en el baile montubio, está compuesta en base a los recursos del lugar
socio-geográfico donde se recrea y representa. Para la coreografía del baile montubio,
los recursos de salón no tienen ninguna importancia. La coreografía es la lógica del
hecho danzario en el montubio, y si ésta se manifiesta de una manera un día, otro se
manifestará de forma diferente. Por ello la coreografía en el arte del baile montubio es
recursiva, liberal, y a veces imprevista de una lógica danzaria.

Los tipos de pasos en el baile y la coreografía involucran movimientos desde la parte

pélvica a la planta del pie; no obstante, también (como en pasacalle o el corrido) en el
baile y la coreografía se cuenta con movimientos de hombros, brazos y pectorales.
MERENGUE
El merengue es la adrenalina hecha música. Un ritmo rápido, divertido
y amigo de las fiestas populares. Es la música nacional de República
Dominicana, pero fue acogido en otros países de la cuenca del caribe
con gran devoción.

Origen:
El merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la
segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir. Primero se
le conoció como música campesina hasta que comenzó a llegar a
centros urbanos con la adición del acordeón. Una figura clave en esa
primera evolución fue el compositor Francisco "Ñico" Lora. Aunque
se identificaba como merengue, también era conocido como Perico
ripiao.
Características:
El patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque
con las grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro.
Como la mayoría de ritmos del caribe su raíz es africana, pero
combina elementos de géneros europeos de la época colonial como la
contradanza. Sus intérpretes tienen diferentes presentaciones. Puede
ser un conjunto de cinco músicos con instrumentos de cuerda o un trío
con güira, tambora y acordeón. La versión más moderna incluye
teclados y una sección extensa de vientos en donde el saxofón es un
gran protagonista. Las letras en su versión típica son similares a las
coplas. Las grandes orquestas les apuestan a historias de amor o de
personajes pintorescos de la cultura popular. Su baile se concentra en
dos pasos y el movimiento de la cadera.

En los 70, el merengue explotó para siempre. Era un ritmo explosivo,

extremadamente bailable y sinónimo de fiesta extendida. Emergió
Johnny Ventura que mantuvo el estilo clásico de las orquestas, pero le
añadió una dosis de humor. A finales de esa década el terreno estaba
sembrado para que el merengue ocupara el lugar de la salsa en la
música tropical.
PASACALLE
El pasacalle constituye una forma musical de origen popular. Este se
basa en una composición instrumental. Un tema corto a cargo de los
bajos es un número de veces de igual extensión.
En el caso del pasacalle representativo en el Ecuador este descansa en
el “Chulla Quiteño”, el cual es a la vez el más destacado en cuanto a
su ritmo. Asimismo en casi todas las ciudades ecuatorianas existe un
pasacalle que ha sido escrito en nombre y haciendo honores a estos
sitios

Características:

El pasacalle se caracteriza por un bajo ostinado, identificado a tres

tiempos de cuatro u ocho compases. Este se repite constantemente en
variaciones con movimientos animados y marcados.
La estructura del pasacalle consta de un movimiento regular, un
conjunto de tónica a dominante, a modo general descendente, y que
sigue a veces una cadencia en dominante muy bien marcada.
Las modificaciones rítmicas del pasacalle, así como los cambios
melódicos son pocos o mínimos.

¿Cómo se baila?

El baile del pasacalle consiste en una especie de zapateo vivo. Este

zapateo se ejecuta con los brazos en alto, doblados y los puños
cerrados. Los pasos en la ejecución del pasacalles son hacia delante y
atrás; y las vueltas hacia la derecha e izquierda. Las parejas son
formadas entre un hombre y una mujer, en cada paso ejecutado se da
muestra de elegancia. De ahí la denominación de esta danza como
pasacalle, debido a sus pasos firmes cuando es ejecutado en las calles.
BAILE SERRANO
Hoy en día podemos ser partícipes de esta fusión musical en las fiestas
populares andinas. La época preincaica aporta musicalmente con el
yumbo y el danzante, introduciéndose nuevos ritmos musicales con la
avanzada de los incas por la que actualmente es la sierra ecuatoriana.
En esta época se difunden estilos propios del Tahuantinsuyo como: el
arawi (cantos con letras poéticas intimistas), el wawaki (diálogos
cantados), la kashua (cantos de alegría), el taki, y el haylli. Todos
estos convivieron con las antiguas con las formas musicales propias de
la región, como las antiguas variantes del moderno danzante y yumbo.

Dentro de la corriente mestiza se realizaron arreglos de los ritmos

prehispánicos que darían lugar al actual danzante, al yaraví (derivado
del arawi), el jahuay (derivado del haylli), y el yumbo. La unión de los
aires andinos con danzas hispanas como el fandango originaría los
populares albazos y capishcas de la región de Cuenca.
En la Sierra el baile se expresa mediante movimiento de piernas
principalmente. La danza serrana es más melancólica que la de la
Costa posiblemente debido al entorno geográfico; entre los ritmos
serranos podemos encontrar el albazo, sanjuanito, pasacalle, pasillo y
más.

YUMBO
El yumbo es un género musical, canción y baile mestizo; es un
producto innovado de antiguas danzas indígenas tradicionales
pertenecientes a las provincias andinas.

YARAVÍ
Es un género musical regional propio de la geografía andina y de
origen precolombino que carece de reglas musicales. Su
Denominación es mestiza.
BACHATA
La bachata es un ritmo musical de percusión y cuerdas originario de la República
Dominicana, que tiene sus raíces en el son cubano y los ritmos africanos. Entre los
instrumentos primarios se encuentran las guitarras, las marimbas, las maracas, la güira,
los bongos y los timbales. El estilo musical es un híbrido, derivado de una mezcla del
bolero y otros ritmos latinos y caribeños. Tiene sus inicios a comienzos del siglo XX.

Al principio, la bachata fue considerada por muchos en la República Dominicana como

un ritmo de la clase baja o de los pobres, porque fue originalmente escuchada y bailada
en los barrios pobres, en burdeles o en el campo. Por ello, muchos la despreciaban por
considerarla vulgar, rústica y sin estilo.

Entre los padres de la bachata, se encuentran José Manuel Calderón y Rafael

Encarnación. El primero es considerado por muchos como el precursor de la bachata,
grabando su primer disco en el año 1961, tras la muerte del dictador.

El baile de la bachata se compone de pasos simples que llevan al bailarín de un costado

a otro o del frente hacia atrás. En cuanto a las letras de la bachata, se destacan por la
nostalgia y la melancolía. Por eso, como expresión social, se la asocia al tango.

En la actualidad existen numerosos bachateros que experimentan con diferentes estilos

musicales, tales como el rap, el bolero, el blues o el reggaetón, para crear nuevas
modalidades bachateras. Muchos bachateros han logrado su sueño de saltar a la fama y
ganar dinero para ellos y sus familias. Otros, sin embargo, a pesar de su grandioso
talento, siguen en el anonimato y la pobreza, esperando ser descubiertos por alguien que
los ayude a alcanzar la fama.

Dado que la bachata es un baile con un cierto toque de sensualidad, sus movimientos
deben ser coloridos pero suaves y apasionados.

Un consejo para los principiantes es dejarse llevar por el ritmo para aprender la bachata
básica sin necesidad de tomar clases. Así como la salsa, esta música se divide en ocho
tiempos, cuatro por compás. El movimiento fundamental del baile consiste en moverse
hacia la izquierda, esperar que pase un compás, y luego moverse hacia la derecha.
SALSA
La salsa es un conjunto de ritmos afrocaribeños fusionados con el jazz y otros estilos.
Lo cierto es que sus orígenes siempre han sido muy debatidos, aunque por regla general
se cita que procede de una fusión que llevaron a cabo los provinientes de África en el
Caribe cuando oyeron la música europea y quisieron mezclarla con sus tambores.

Esos orígenes se centran especialmente en el mambo, el danzó, el cha cha chá, la

guaracha y el son montuno, enriquecidos más tarde con instrumentos como el
saxofón, la trompeta o el trombón.

El baile de salsa en realidad comienza a ver la luz durante los años 50 por parte de los
exiliados cubanos y de Puerto Rico que vivían en la ciudad de Nueva York.

Grandes figuras de la salsa

Algunos de los artistas más influyentes dentro de este género son:

 Celia Cruz
 Willie Colón
 Jonny Pacheco
 Frankie Ruiz
 Marc Anthony
 La India
 Ismael Rivera
 Cheo Feliciano
 Isaac Delgado
 Rey Ruiz

“La vida es un carnaval” , “Vivir mi vida”, “La rebelión” y “Toro Mata” son canciones
que todo amante de la salsa debe conocer.

Características

 Dentro del mundo de la salsa, los estilos caleño y cubano siguen siendo los más
representativos de esta danza y género musical.
 La salsa estuvo totalmente prohibida en nuestro país durante la época de la
dictadura.
 Cali, una de las ciudades más importantes de Colombia, está considerada como
la Capital Mundial de la Salsa.
 Los pasos principales de la salsa como baile se fijan en las danzas de los
esclavos africanos que vivieron en el Caribe.
 Los miembros de la Fania All Star llegaron a tener la misma fama que los
Beatles.