SUSCRÍBETE

ARQUITECTURA

Enlistamos las obras más relevantes del arquitecto Ricardo Legorreta

Colores vibrantes y formas monumentales son el sello indiscutible de Ricardo Legorreta, el

arquitecto que exportó la arquitectura mexicana.

Samuel Rodríguez

DICIEMBRE 21, 2021 10:13 AM

Ricardo Legorreta, visita obras de Camino Real

Colección Legorreta

Ricardo Legorreta fue uno de los arquitectos más distinguidos de su época.

Sin duda, uno de los arquitectos mexicanos más reconocidos a nivel mundial, gracias a su
excelente uso del color y las impresionantes formas monolíticas de sus proyectos, es Ricardo
Legorreta. Sus obras han definido a la Ciudad de México y los lugares donde se ubican, creando
un importante impacto visual y arquitectónico.

Te mostramos un poco acerca de este enigmático arquitecto y sus obras más importantes.

¿Quién es Ricardo Legorreta?

Nació en la Ciudad de México en 1931. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura

titulándose en 1952. Mientras todavía era estudiante, entró a trabajar al despacho del
arquitecto José Villagrán como dibujante, después como Jefe de Proyectos y para 1955 ya era
socio del despacho.

Más tarde empezaría su actividad profesional en solitario en la cual pudo encontrar y explorar
su propio estilo arquitectónico: reinterpretar el estilo clásico mexicano, adaptándolo a las
nuevas tecnologías e innovaciones.

Ricardo Legorreta, Luis Barragan, arquitectos

Colección Legorreta

Ricardo Legorreta con Luis Barragán.

Legorreta Arquitectos / Legorreta + Legorreta

En 1964, junto a los arquitectos Noé Castro y Carlos Vargas Sr., funda Legorreta Arquitectos. Se
pueden observar tres influencias principales en todo su quehacer arquitectónico: las
construcciones del periodo colonial mexicano; las construcciones islámicas, con un mayor
énfasis en los patios; y la arquitectura monumental y excepcional de Louis I. Kahn.

A principio de la década de los 90, su hijo Víctor Legorreta se integra al equipo y cambian el
nombre a Legorreta + Legorreta como una forma de representar el cambio y la unión de
nuevos conceptos e ideas novedosas. Durante toda su carrera profesional impartió cátedras y
conferencias en las universidades más importantes del mundo y de 1985 a 1998, en
colaboración con Charles Moore, impartió un curso en la Universidad de California.

Premios y Reconocimientos

Así mismo, también fue jurado para distintos premios y concursos de los cuales destacan:
Premio Pritzker (1983 – 1993), Premio Aga Khan (2001), AIA Gold Medal (2006) y el Premio
Nacional de Ciencias y Artes (2007). Ha sido el único arquitecto mexicano en recibir el
Praemium Imperiale, entregado por la Asociación de Arte de Japón, y uno de los primeros
latinoamericanos en obtener la Medalla de Oro de la AIA y la Medalla de Oro de la Unión
Internacional de Arquitectos.

Podemos decir con certeza que la arquitectura mexicana no sería la misma sin las imponentes
y coloridas obras de Ricardo Legorreta. Después de una carrera de más de 50 años y con
proyectos alrededor del mundo, fallece en la Ciudad de México en el 2011 a la edad de 80
años.

Celanese, edificio

Ma Dolores Robles

Celanese Mexicana, este proyecto se considera parte de un movimiento o estilo llamado

“estructuralismo”.

Obras importantes

Celanese Mexicana En la década de los 60 y con el auge de las nuevas tecnologías, surgieron
proyectos que desafiaron la arquitectura de la época y que se mostraron como
revolucionarios. En el caso de Celanese Mexicana, este proyecto se considera parte de un
movimiento o estilo llamado “estructuralismo” en el cual la estructura toma el lugar
predominante quedando expuesta y mostrando sus cualidades.

Lo interesante de este edificio es que su desplante consiste en un cubo de estructura mixta

(concreto armado y acero) desde el cual comienza a desarrollarse la torre y en donde se ubica
el núcleo de servicios y circulaciones. Para permitir que cada nivel tuviera una planta libre, se
tomó la decisión de estructurar la torre por medio de tensores de acero que sostuvieran las
trabes de acero y las losas de cada nivel.

Hotel Camino Real Polanco, México

Allen Vallejo, Cortesía de Hoteles Camino Real

El Camino Real de Polanco, proyecto donde se juntan varios elementos clásicos de la

arquitectura mexicana con obras de importantes artistas nacionales.

Hotel Camino Real Polanco Tal vez el proyecto más conocido de Legorreta y un icono de la
zona de Polanco en la Ciudad de México. De inmediato resaltan los inmensos muros color
amarillo y la celosía rosa mexicano realizada por el artista Mathias Goeritz. El concepto detrás
del hotel reside en la experiencia del huésped brindando privacidad e intimidad mientras los
espacios abiertos brindan una sensación de calidez y cohesión social. Cada espacio y detalle
fue pensado con detenimiento de forma que todos los elementos que lo componen den como
resultado experiencias únicas.

Inspirado en elementos clásicos de la arquitectura mexicana dentro del hotel podemos

encontrar patios, fuentes y espacios inmersos en luz natural la cual baña los muros de colores
vibrantes y conectados al imaginario mexicano. Cuenta con obras de arte de artistas como
Pedro Friedeberg, Alexander Calder, Anni Albers, Isamu Noguchi y Mathias Goeritz, así mismo
su logo fue diseñado por Lance Wyman quien también diseñó la imagen del Metro de la
Ciudad de México.

Museo de Arte Contemporáneo MARCO

Lourdes Legorreta

El Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) se ha vuelto un icono de la Macro Plaza de

Monterrey

MARCO Museo de Arte Contemporáneo Con una ubicación inmejorable, el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey (MARCO) se encuentra junto a la Catedral y el Palacio
Municipal en la Macro Plaza. De nuevo, el elemento más representativo de la arquitectura
mexicana-el patio- se hace presente en la forma de un vestíbulo que permite al visitante
moverse con libertad y elegir la galería sin tener que realizar un recorrido por todo el museo.

Resalta una escultura monumental, obra del artista Juan Soriano que indica el acceso peatonal
a través de una plaza elevada unos cuantos metros. Las galerías permiten la exhibición de
obras de formatos y tamaños distintos, las cuales están iluminadas con ventanas ubicadas
estratégicamente para preservar las obras. Este proyecto recibió en 1992, la Medalla de Oro y
el Gran Premio en la 2° Bienal Mexicana de Arquitectura, así como el Premio al Diseño
otorgado por Asian Pacific Design Award Program en 1995.
La historia arquitectonica del papalote museo del niño

Jaime Navarro

La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el
rasgo característico del edificio.

Papalote Museo del Niño El reto principal de este proyecto consistió en el diseño y
construcción de un museo completamente interactivo en el cual los niños no se sintieran
intimidados para que puedan aprender y divertirse. Con formas geométricas básicas, los
espacios de definen gracias a los colores y los materiales, incentivando la curiosidad y el
interés de los visitantes.

Las exhibiciones están diseñadas especialmente para crear experiencias interactivas, lúdicas y
divertidas, utilizando el espacio de la mejor forma y aprovechando las entradas de luz natural y
las circulaciones. Los materiales del exterior, azulejos en distintos tonos de azul, nos recuerdan
a la cultura y las tradiciones mexicanas. El Papalote es un edificio con valor humano que
transmite alegría y esperanza; es un símbolo tangible que representa el amor hacia el
aprendizaje, la enseñanza y la diversión de los niños.

Centro Nacional de las Artes CENART

Lourdes Legorreta / Archivo AD.

Centro Nacional de las Artes (CENART) Este proyecto surgió a raíz de un concurso para diseñar
el Plan Maestro de un espacio donde pudieran residir todas las escuelas de artes de la Ciudad,
interactuando entre ellas e intercambiando ideas, proyectos e instalaciones, con el beneficio
de tener áreas comunes como auditorio, biblioteca, mediateca, etc. Como parte de las
condiciones del proyecto, se decidió que cada uno de los despachos concursantes construyera
un edificio, de esta forma se mostraría la variedad de estilos arquitectónicos de la arquitectura
mexicana contemporánea.

De esta forma, la Escuela Superio¡”de Música estuvo a cargo de Teodoro González de León; el
Teatro de las Artes por López Baz y Calleja Arquitectos; la Escuela Nacional de Danza por Luis
Vicente Flores; la Escuela Nacional de Teatro por TEN Arquitectos; el complejo de cines por
Sordo Madaleno Arquitectos y finalmente, la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
“La Esmeralda” y las oficinas centrales (que incluyen el centro de investigación, el aula magna y
el centro multimedia) por **Legorreta + Legorreta. **

Museo Fort Worth de Ciencia e Historia

Lourdes Legorreta
El museo evoca la arquitectura mexicana a través de la volumetría y los materiales

Legorreta en el extranjero

Catedral Metropolitana de Managua Después del terremoto de 1972 que dejó la ciudad de
Managua destruida y en el cual la Catedral sufrió el mismo destino, este proyecto se construyó
para ser un monumento a la esperanza, la fe y la fuerza del pueblo nicaragüense. Sustituye al
antiguo templo y se posiciona como el nuevo centro de la ciudad, integrando a toda la
comunidad a través de espacios sumamente espirituales y que invitan a la oración e
introspección.

Formalmente, nos recuerda a los monolíticos edificios de Louis Kahn donde la geometría y la
luz son elementos que definen los espacios. Aquí, el uso predominante del concreto
martelinado da la seguridad estructural que la población necesita y los acentos de color nos
ayudan a conectarnos mejor con nuestra espiritualidad, paz y valentía. Recibió el Premio a la
Arquitectura Religiosa por parte de la AIA en 1994.

Museo Fort Worth de Ciencia e Historia El reto principal de este museo fue el convivir con
edificios diseñados por grandes arquitectos como Tadao Ando, Philip Johnson, Louis Kahn y
Renzo Piano, razón por la cual, se buscó que a través de la escala, la volumetría y el uso de la
piedra y el tabique el proyecto tuviera una presencia que conviviera de forma amable con los
edificios colindantes.

Como en el Papalote, los espacios se diseñaron para crear exhibiciones interactivas y lúdicas
que inviten al visitante a convivir y aprender, aquí los colores toman un papel predominante ya
que gracias a esto los espacios son fácilmente identificables, brindando experiencias distintas
durante el día y con cada espacio expositivo. Ganó la Medalla de Plata en la IX Bienal de
Arquitectura Mexicana (2010) y el AON Build America Merit Award, otorgado por la Asociación
de Contratistas de América en 2011.

Topics

Ricardo Legorreta

México

Arquitectura mexicana

Relacionados

Las mujeres que han ganado Premio Pritzker

Premio Pritzker, todo lo que debes saber sobre el premio de arquitectura más importante
El Premio Pritzker 2023 es para David Chipperfield

Todos los ganadores del Premio Pritzker en la historia

Gestionar las preferencias

© Condé Nast 2023