UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“FRANCISCO DE MIRANDA”
ÁREA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE EDUCACIÓN - MENCIÓN: MÚSÍCA
MUNICIPALIZACIÓN CARIRUBANA
U.C.: LENGUAJE MUSICAL I - LMU: 123
Intervalos
Realizado por:
Br. Joel Koquis – 27.420.043
Docente de la U.C.:
Licdo. David Hernández
Punto Fijo, Junio de 2023
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Introducción
Los intervalos son una parte fundamental de la música y juegan un papel esencial en la
creación de armonía, melodía y ritmo. En términos simples, un intervalo es la distancia entre dos
notas, y se mide en semitonos. La comprensión de los intervalos es crucial para la interpretación
de la música, ya que determinan la relación tonal y armónica entre diferentes notas.
La importancia de los intervalos en la música radica en su capacidad para crear una
variedad de efectos emocionales. La elección de intervalos específicos puede crear una sensación
de tensión o consonancia en la música. Por ejemplo, un intervalo de tercera menor puede sonar
triste o melancólico, mientras que un intervalo de quinta justa puede sonar alegre y vibrante.
Los intervalos también son importantes para la construcción de acordes y melodías. Los
acordes son la base armónica de la música, y se construyen a menudo a partir de intervalos
específicos.
En resumen, los intervalos son una parte esencial de la música y su comprensión es
fundamental para la creación y la interpretación de la música. Conocer los diferentes tipos de
intervalos y cómo se utilizan en la música puede ayudar a los músicos a mejorar su técnica y
expresión, y puede ayudar a los oyentes a entender y disfrutar más plenamente la música que
escuchan.
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Intervalos:
Los intervalos musicales son la distancia entre dos notas musicales. Se miden en términos
de la cantidad de semitonos (o medio tonos) que separan las notas. Un semitono es la distancia
más pequeña que puede haber entre dos notas en la música occidental.
Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes, y se nombran de acuerdo a la
distancia que separa a las dos notas. Por ejemplo, la distancia entre las notas Do y Mi se llama un
intervalo de tercera mayor, porque hay dos tonos (o cuatro semitonos) de distancia entre ellas.
Los intervalos se pueden clasificar en consonantes y disonantes. Los intervalos
consonantes son aquellos que suenan agradables al oído y se consideran armónicos, mientras que
los intervalos disonantes son aquellos que suenan tensos o inestables y se consideran menos
armónicos.
Además de la clasificación consonante/disonante, los intervalos también pueden ser
clasificados como simples o compuestos. Un intervalo simple es aquel que abarca una octava o
menos, mientras que un intervalo compuesto es aquel que abarca más de una octava. Por
ejemplo, una novena es un intervalo compuesto, ya que abarca más de una octava.
Los intervalos más comunes en la música occidental son la segunda menor, la segunda
mayor, la tercera menor, la tercera mayor, la cuarta justa, la quinta justa, la sexta menor, la sexta
mayor, la séptima menor y la séptima mayor. Estos intervalos son importantes para la
construcción de acordes y escalas, y son la base de la teoría musical occidental.
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Es importante tener en cuenta que la misma distancia en semitonos puede tener diferentes
nombres, dependiendo de las notas involucradas. Por ejemplo, la distancia entre las notas Do y
Mi bemol es de tres semitonos, lo que hace que sea un intervalo de tercera menor, aunque suene
igual que un intervalo de segunda mayor (que también tiene tres semitonos de distancia) entre las
notas Si y Do#. Por lo tanto, es importante prestar atención a las notas involucradas al identificar
los intervalos.
Intervalos consonantes y disonantes
Los intervalos consonantes son aquellos que suenan agradables al oído y se consideran
armónicos, mientras que los intervalos disonantes son aquellos que suenan tensos o inestables y
se consideran menos armónicos.
Los intervalos consonantes son el unísono (cuando dos notas son la misma), la octava, la
tercera mayor, la tercera menor, la sexta mayor y la sexta menor. Estos intervalos suenan
agradables al oído y se utilizan a menudo en la música para crear sensaciones de estabilidad y
resolución.
Por otro lado, los intervalos disonantes son la segunda menor, la segunda mayor, la
séptima menor, la séptima mayor, la cuarta aumentada y la quinta disminuida. Estos intervalos
suenan tensos y pueden crear una sensación de inestabilidad en la música. Sin embargo, los
intervalos disonantes también pueden ser utilizados de manera efectiva en la música para crear
tensión y movimiento, y para preparar resoluciones armónicas.
En general, la elección y combinación de intervalos consonantes y disonantes son una
parte importante de la música, y puede ser utilizada para crear diferentes sensaciones y
emociones en la música.
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Intervalos Simples
Un intervalo simple es un intervalo que abarca una octava o menos. En otras palabras, la
distancia entre las dos notas involucradas en el intervalo es de ocho notas o menos, incluyendo
las notas de los extremos. Por ejemplo, un intervalo de tercera mayor entre las notas Do y Mi es
un intervalo simple, ya que la distancia entre ellas es de tres notas (Do, Re, Mi), y no abarca más
de una octava.
Los intervalos simples son los intervalos más básicos en la música, y son la base para la
construcción de escalas, acordes y melodías. Los intervalos simples incluyen la segunda menor,
la segunda mayor, la tercera menor, la tercera mayor, la cuarta justa, la quinta justa, la sexta
menor, la sexta mayor, la séptima menor y la séptima mayor.
Por ejemplo, la escala mayor se construye a partir de una serie de intervalos simples:
Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono. Cada uno de estos intervalos simples tiene
una distancia específica en semitonos, lo que da lugar a la progresión de tonos y semitonos que
caracteriza a la escala mayor.
Los acordes también se construyen a partir de intervalos simples. Por ejemplo, un acorde
de triada mayor se construye a partir de la superposición de dos intervalos de tercera mayor. Así,
un acorde de Do mayor se compone de las notas Do, Mi y Sol, que son un intervalo de tercera
mayor y un intervalo de quinta justa por encima de la nota Do. La elección de los intervalos y su
combinación en acordes es lo que da a la armonía su sonido característico y puede crear
diferentes sensaciones emocionales.
En la melodía, los intervalos simples son los bloques de construcción básicos de las
frases melódicas. Una melodía interesante y atractiva utiliza una combinación de intervalos
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consonantes y disonantes para crear tensión y liberación. Los intervalos simples también pueden
ser utilizados para crear diferentes efectos emocionales en la música, según su elección y
combinación.
En resumen, los intervalos simples son la base para la construcción de escalas, acordes y
melodías en la música occidental, y su elección y combinación son importantes para crear
diferentes sensaciones y emociones en la música.
En contraste, un intervalo compuesto es aquel que abarca más de una octava. Por
ejemplo, un intervalo de novena entre las notas Do y Re es un intervalo compuesto, ya que la
distancia entre ellas es de nueve notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re), y abarca más de una
octava.
Estructuras y Ejemplos
• 2da menor: La estructura de un intervalo de segunda menor es de un semitono de
distancia entre dos notas. Por ejemplo, un intervalo de segunda menor entre las notas Do
y Re bemol tiene una estructura de un semitono, ya que la nota Re bemol se encuentra a
un semitono de distancia por debajo de la nota Do.
Un ejemplo visual de un intervalo de segunda menor en el teclado del piano sería tocar la
nota Re# (Re sostenido) y la nota Mi inmediatamente después. Este intervalo de un
semitono de distancia entre las dos notas es un intervalo de segunda menor.
En la música, los intervalos de segunda menor se utilizan comúnmente en la construcción
de escalas y acordes menores, y a menudo se asocian con una sensación de tristeza o
melancolía.
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• 2da mayor: La estructura de un intervalo de segunda mayor es de dos semitonos de
distancia entre dos notas. Por ejemplo, un intervalo de segunda mayor entre las notas Do
y Re tiene una estructura de dos semitonos, ya que la nota Re se encuentra a dos
semitonos de distancia por encima de la nota Do.
Un ejemplo visual de un intervalo de segunda mayor en el teclado del piano sería tocar la
nota Do y la nota Re inmediatamente después. Este intervalo de dos semitonos de
distancia entre las dos notas es un intervalo de segunda mayor.
En la música, los intervalos de segunda mayor se utilizan comúnmente en la construcción
de escalas y acordes mayores, y a menudo se asocian con una sensación de alegría o
felicidad.
• 3ra menor: Un intervalo de tercera menor es un intervalo musical que abarca tres notas
consecutivas en la escala musical, saltando dos notas. En otras palabras, un intervalo de
tercera menor abarca tres tonos completos o seis semitonos.
Uno de los ejemplos más comunes de un intervalo de tercera menor es la distancia entre
la nota Re y la nota Fa. Este intervalo también se puede encontrar en muchos acordes,
como en el acorde menor, que está compuesto por la tónica, la tercera menor y la quinta
justa. Por ejemplo, en un acorde de Re menor, la tercera menor sería la nota Fa.
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En general, los intervalos de tercera menor tienen un sonido triste o melancólico, y se
utilizan a menudo en la música para crear una sensación de tensión o expresar emociones
más melancólicas. Sin embargo, también se pueden utilizar de manera muy efectiva en la
música alegre o enérgica para proporcionar un contraste emocional interesante.
• 3ra mayor: Un intervalo de tercera mayor es un intervalo musical que abarca tres notas
consecutivas en la escala musical, saltando dos notas. En otras palabras, un intervalo de
tercera mayor abarca dos tonos completos o cuatro semitonos.
Uno de los ejemplos más comunes de un intervalo de tercera mayor es la distancia entre
la nota Do y la nota Mi. En la escala de Do mayor, la tercera mayor se produce entre la
primera nota (Do) y la tercera nota (Mi).
Este intervalo también se puede encontrar en muchos acordes, como en el acorde mayor,
que está compuesto por la tónica, la tercera mayor y la quinta justa. Por ejemplo, en un
acorde de Do mayor, la tercera mayor sería la nota Mi.
En general, los intervalos de tercera mayor tienen un sonido más alegre o brillante que los
intervalos de tercera menor. Se utilizan a menudo en la música para crear una sensación
de alegría o entusiasmo, y son comunes en géneros como la música pop, el jazz y la
música clásica.
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• 4ta justa: Un intervalo de cuarta justa es un intervalo musical que abarca cuatro notas
consecutivas en la escala musical, saltando tres notas. En otras palabras, un intervalo de
cuarta justa abarca cinco semitonos.
Uno de los ejemplos más comunes de un intervalo de cuarta justa es la distancia entre la
nota Sol y la nota Do. En la escala de Do mayor, la cuarta justa se produce entre la
primera nota (Do) y la cuarta nota (Fa).
Este intervalo también se puede encontrar en muchos acordes, como en el acorde de
cuarta suspendida (sus4), que está compuesto por la tónica, la cuarta justa y la quinta
justa. Por ejemplo, en un acorde de Do sus4, la cuarta justa sería la nota Fa.
Los intervalos de cuarta justa tienen un sonido abierto y resonante, y son comunes en
muchos géneros musicales, como la música folk, rock, blues y pop. A menudo se utilizan
para crear una sensación de tensión o anticipación, y se pueden utilizar en progresiones
de acordes para crear un sentido de movimiento o un cambio armónico interesante.
• 4ta aumentada: Un intervalo de cuarta aumentada es un intervalo musical que abarca
cuatro notas consecutivas en la escala musical, saltando tres notas, pero con un semitono
adicional al intervalo de cuarta justa. En otras palabras, un intervalo de cuarta aumentada
abarca seis semitonos.
Por ejemplo, la distancia entre las notas Sol y Do# (Do sostenido) forman un intervalo de
cuarta aumentada, ya que abarca cuatro notas (Sol, La, Si, Do#) y seis semitonos.
Los intervalos de cuarta aumentada tienen un sonido más tenso y disonante que los
intervalos de cuarta justa, debido a la mayor distancia entre las notas. Son comunes en
géneros musicales como el jazz y el blues, y se utilizan a menudo para crear una
sensación de tensión o disonancia en la música. También se pueden utilizar en
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progresiones de acordes para crear un sentido de movimiento armónico interesante, o
como un efecto especial en la música contemporánea.
• 5ta disminuida: Un intervalo de quinta disminuida es un intervalo musical que abarca
cinco notas consecutivas en la escala musical, saltando cuatro notas, pero con un
semitono menos al intervalo de quinta justa. En otras palabras, un intervalo de quinta
disminuida abarca seis semitonos.
Por ejemplo, la distancia entre las notas Sol y Reb (Re bemol) representan un intervalo
de quinta disminuida, ya que abarca cinco notas (Sol, La, Si, Do, Reb) y seis semitonos.
Los intervalos de quinta disminuida tienen un sonido tenso y disonante, y son menos
comunes que los intervalos de quinta justa o quinta aumentada. Se utilizan a menudo en
la música clásica y en algunos géneros de jazz y blues para crear una sensación de tensión
y disonancia. También se pueden utilizar como un efecto especial en la música
contemporánea.
• 5ta justa: Un intervalo de quinta justa es un intervalo musical que abarca cinco notas
consecutivas en la escala musical, saltando tres notas. En otras palabras, un intervalo de
quinta justa abarca siete semitonos.
Por ejemplo, la distancia entre las notas Sol y Re representan un intervalo de quinta justa,
ya que abarca cinco notas (Sol, La, Si, Do, Re) y siete semitonos.
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Los intervalos de quinta justa tienen un sonido estable y consonante, y son muy comunes
en la música occidental. Se utilizan a menudo en la formación de acordes, especialmente
en acordes mayores y menores, y son un elemento fundamental en la armonía musical.
También se utilizan en melodías y arreglos para crear un sentido de estabilidad y
resolución. En conjunto con los intervalos de tercera mayor y menor, los intervalos de
quinta justa son una parte clave de la construcción armónica en la música tonal.
• 6ta menor: Un intervalo de sexta menor es la distancia entre dos notas que se encuentran
separadas por seis sonidos diferentes, saltando cinco sonidos. En otras palabras, un
intervalo de sexta menor se compone de ocho sonidos diferentes.
Por ejemplo, el intervalo de sexta menor entre las notas Fa y Reb (Re bemol) se compone
de los sonidos Fa, Sol, La, Si, Do, Reb, y abarca ocho sonidos en total.
Los intervalos de sexta menor tienen un sonido suave y melancólico, y se utilizan a
menudo en la música clásica y en algunos géneros de música popular. Pueden utilizarse
en melodías y arreglos para crear una sensación de suavidad y delicadeza, y también
pueden utilizarse en progresiones de acordes para añadir variedad y emoción a la música.
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En algunos casos, un intervalo de sexta menor puede utilizarse para crear un efecto
disonante, dependiendo del contexto musical en el que se utilice.
• 6ta mayor: Un intervalo de sexta mayor se produce cuando saltas seis notas consecutivas
en la escala musical, saltando cinco notas. Por ejemplo, si empiezas en la nota Fa y saltas
seis notas en la escala hacia arriba, llegarás a la nota Re, lo que crea un intervalo de sexta
mayor.
Este intervalo se compone de nueve semitonos, lo que significa que hay nueve notas
diferentes en el camino desde la primera nota hasta la segunda. En la escala musical
occidental, las notas en orden son: Fa, Sol, La, Si, Do, Re.
Los intervalos de sexta mayor tienen un sonido alegre y brillante, y se utilizan
comúnmente en la música clásica, pop y rock. Estos intervalos pueden ser utilizados en
melodías y arreglos para crear una sensación de alegría y entusiasmo, y también se
pueden utilizar en progresiones de acordes para añadir variedad y emoción a la música.
En ciertos casos, un intervalo de sexta mayor puede crear un efecto disonante
dependiendo del contexto musical en el que se utilice.
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• 7ma menor: Un intervalo de séptima menor es un intervalo musical que abarca siete
notas consecutivas en la escala musical, saltando seis notas. En otras palabras, un
intervalo de séptima menor abarca diez semitonos.
Por ejemplo, si empiezas en la nota Do y saltas siete notas en la escala hacia arriba,
llegarás a la nota Sib (Si bemol), lo que crea un intervalo de séptima menor. Este
intervalo se compone de diez semitonos, lo que significa que hay diez notas diferentes en
el camino desde la primera nota hasta la segunda. En la escala musical occidental, las
notas en orden son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si bemol.
Los intervalos de séptima menor tienen un sonido tenso y disonante, y se utilizan a
menudo en la música clásica, jazz y blues. Son comunes en acordes de séptima menor,
que se utilizan a menudo en la música de jazz y blues. También se pueden utilizar en
melodías y arreglos para crear una sensación de tensión y emoción, y en progresiones de
acordes para añadir variedad y movimiento armónico a la música. En algunos casos, un
intervalo de séptima menor puede utilizarse para crear un efecto disonante, dependiendo
del contexto musical en el que se utilice.
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• 7ma mayor: Un intervalo de séptima mayor es un intervalo musical que abarca siete
notas consecutivas en la escala musical, saltando seis notas, pero con un semitono
adicional al intervalo de séptima menor. En otras palabras, un intervalo de séptima mayor
abarca once semitonos.
Por ejemplo, si empiezas en la nota Do y saltas siete notas en la escala hacia arriba, llegas
a la nota Si, lo que crea un intervalo de séptima mayor. Este intervalo se compone de
once semitonos, lo que significa que hay once notas diferentes en el camino desde la
primera nota hasta la segunda. En la escala musical occidental, las notas en orden son:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Los intervalos de séptima mayor tienen un sonido brillante y vibrante, y se utilizan
comúnmente en la música clásica, pop, rock y jazz. Son comunes en acordes de séptima
mayor, que se utilizan a menudo en la música popular y en algunos géneros de jazz.
También se pueden utilizar en melodías y arreglos para crear una sensación de elevación
y emoción, y en progresiones de acordes para añadir variedad y movimiento armónico a
la música.
En algunos casos, un intervalo de séptima mayor puede crear un efecto disonante
dependiendo del contexto musical en el que se utilice, pero en general se considera un
intervalo consonante y agradable al oído.
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• 8va justa: ¡Claro! Un intervalo de octava justa es la distancia entre dos notas que se
encuentran separadas por ocho sonidos diferentes en la escala musical, saltando siete
sonidos. En otras palabras, un intervalo de octava justa se compone de doce sonidos
diferentes.
Por ejemplo, si empezamos en la nota Do y saltamos ocho notas hacia arriba en la escala,
llegamos a la nota Do de la siguiente octava, lo que crea un intervalo de octava justa.
Este intervalo se compone de doce semitonos, lo que significa que hay doce notas
diferentes en el camino desde la primera nota hasta la segunda. En la escala musical
occidental, las notas en orden son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
Los intervalos de octava justa son muy importantes en la música occidental, ya que se
utilizan para establecer un punto de referencia tonal y crear una sensación de consonancia
y armonía. Los acordes y las melodías a menudo se construyen en torno a intervalos de
octava justa, y se utilizan en todo tipo de música, desde la clásica hasta el rock y el pop.
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Conclusión
Los intervalos son una parte fundamental de la música y su comprensión es esencial para
la creación y la interpretación de la música. Los intervalos determinan la relación tonal y
armónica entre diferentes notas y son clave para la construcción de acordes y melodías. Además,
la elección de intervalos específicos puede crear una amplia variedad de efectos emocionales en
la música.
La importancia de los intervalos en la música radica en su capacidad para crear una
sensación de consonancia y armonía, y para establecer un punto de referencia tonal que ayuda a
orientar al oyente. Los intervalos también se utilizan para crear una variedad de efectos
emocionales en la música, desde la alegría y la felicidad hasta la tristeza y la melancolía.
En resumen, los intervalos son una herramienta crucial para la creación y la
interpretación de la música. Su comprensión es esencial para los músicos, ya que les permite
construir acordes y melodías que suenan bien juntos, y para los oyentes, ya que les permite
apreciar y disfrutar más plenamente la música que escuchan. En definitiva, los intervalos son la
base de la armonía y la melodía, y su importancia en la música no puede ser subestimada.
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Bibliografía
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- Laitz, S.G. (2016). The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory,
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