Programa
Universidad Nacional de
La Plata
Facultad de Artes
Departamento de Estudios
Históricos y Sociales
CICLO LECTIVO: 2021
HISTORIA DEL ARTE I – PREHISTORIA Y ANTIGÚEDAD
CARRERA/S EN QUE SE INSCRIBE: LICENCIATURA EN HISTORIA DE LAS
ARTES, ORIENTACIÓN ARTES VISUALES (P07) Y PROFESORADO EN HISTORIA
DEL ARTE, ORIENTACIÓN ARTES VISUALES (P27).
PRIMER AÑO
MODALIDAD DEL CURSO: CUATRIMESTRAL (PRIMER CUATRIMESTRE)
SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA/ INDIRECTA/ LIBRE.
CARGA HORARIA SEMANAL: PARA LOS SISTEMAS DE PROMOCIÓN DIRECTA
E INDIRECTA: MODALIDAD TEÓRICO-PRACTICA, DE 4 HORAS SEMANALES
CÓDIGO 111
PROFESOR A CARGO: DANIEL JORGE SÁNCHEZ, TITULAR
METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN: Para la aprobación de
la materia hay tres modalidades:
Para la modalidad :1) Promoción directa:
Cursada de la asignatura de manera regular, 4 horas semanales durante un
cuatrimestre. 80% de asistencia y una puntuación no menor de 6 en cada uno de las
evaluaciones parciales y/o sus respectivos recuperatorios.
Para la modalidad :2) Promoción indirecta:
Cursada de la asignatura de manera regular, 4 horas semanales durante un
cuatrimestre. 80% de asistencia y una puntuación no menor de 4 en cada uno de las
evaluaciones parciales y/o sus respectivos recuperatorios. Un examen final, que se
rendirá en las fechas de llamado a mesas de examen que establece la Facultad de
Artes de la UNLP, en el lapso de tiempo establecido por la reglamentación vigente que
rige los sistemas de promoción indirecta de la Facultad de Artes de la UNLP.
Para la modalidad : 3) Libre:
Rendición de un examen escrito y oral en las fechas de llamado a mesas de examen
que establece la Facultad de Artes de la UNLP.
SITIO WEB (https://aulaswebgrado.ead.unlp.edu.ar/course/view.php?id=2966
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS (GENERALES Y
ESPECÍFICOS) PROPUESTAS GENERALES
1. En vista que se debe desarrollar un concepto de historia del arte que contemple no
sólo al objeto (material, técnica, estilo, iconografía) sino sus condiciones y circuito de
producción y circulación y su sentido desde el presente hacia el pasado desde el entramado
histórico y social, se propone trabajar a partir de sitios paradigmáticos y desde los marcos
definidos por la UNESCO de sitio y bien cultural, en este caso aplicado a lo que
institucionalmente se enmarca en la disciplina de las artes visuales pero en relación con las
otras producciones simbólicas consideradas artísticas.
2. Se incorpora al bien cultural como una memoria materializada del hacer creativo
humano, en un tiempo y espacio determinado (sitio cultural) y dentro de este marco, el
concepto que el arte y la “obra” son factibles de ser interpretados.
3. Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte
como elemento que participa en la construcción histórica y social de un proceso cultural, a
partir de diversos ejes conceptuales e indicadores de análisis.
4. Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que
les permitan abordar el análisis del proceso artístico en el espacio y tiempo histórico,
determinado en el plan de estudio.
5. Acrecentar las capacidades de análisis, inferencia, interpretación, innovación y
autonomía a partir de esta concepción epistemológica del arte.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Abarcar en lo temporal el período comprendido entre el origen del arte y el comienzo
del arte del bajo imperio romano hacia el siglo III dC y en lo espacial el continente europeo,
Asia menor y África.
2. Ordenar el marco temporal y espacial determinado en el plan de estudio a partir de los
siguientes ejes de desarrollo conceptual: (1) El arte y el proceso de hominización. Arte,
mito y acción ritual; (2) El proceso artístico en el pasaje del mito al logos. Arte, elite y
racionalidad y La construcción del sentido de la obra de arte como alegoría en el arte
occidental a partir de la cultura helenística, y (3) El arte como alegoría del estado,
emergente material de grupos sociales diversos y constructor de realidad ficcional.
3. Vincular los ejes de desarrollo conceptual citados en el punto anterior con los siguientes
núcleos históricos-culturales:
Eje desarrollo conceptual Núcleo histórico cultural
1. El arte y el proceso de 1. Paleolítico, Neolítico y Egipto.
hominización. Arte, mito y acción
ritual
2. El proceso artístico en el 2. Mesopotamia, la escritura y los
pasaje del mito al logos. Arte, orígenes del mundo
elite y racionalidad. La occidental. Cultura Micénica,
construcción del sentido de la Grecia arcaica y clásica.
obra de arte como alegoría. Grecia Helenística
3. El arte como alegoría del estado, 3. Roma hasta el siglo III d.C.
emergente material de grupos
sociales diversos y constructor de
realidad ficcional.
.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
Para una mejor organización, los contenidos se han dividido en tres Bloques
BLOQUE 1
UNIDAD TEMÁTICA 1
Introducción a la materia. Nociones para la acreditación de la materia y modalidad de la
cursada. Propuesta de la cátedra. Sito y bien cultural. Arte y proceso de hominización.
Homínidos, humanos modernos y lenguaje simbólico.
Bibliografía obligatoria:
1. HAUSER, Marc (2009) “El origen de la mente” en: Revista Investigación y Ciencia,
número 398, noviembre 2009, pp 54 a 61.
2. LEWIS-WILLIAMS, David: (2005) La mente en la Caverna. La conciencia y los
orígenes del arte, Madrid, Akal, Prólogo. (pp 15 a 18. Cap. 9 (pp 233 a 272).
3. PRINGLE, Heather “Los orígenes de la creatividad”, en Revista Investigación y Ciencia,
número 440, mayo 2013, pp18-25.
4. STIX, Gary:”La pequeña gran diferencia” en: IyC n 458, nov 2014, pp.58-65.
5. WILSON, Edward: (2012) La conquista social de la tierra, Barcelona.
RandomHouseMondadori. Edición digital; Cap. 21.
Bibliografía complementaria:
El alumno elegirá uno o dos textos de la bibliografía complementaria en cada clase,
según su interés personal, para agregar a las instancias de parcial.
1. AAVV “Orígenes del pensamiento”, en: Revista de Investigación y Ciencia (IyC) n°
425, febrero 2012, pp 64-86.
2. CHOI, Charles: (2010) “¿Artistas neandertales?”, en: Revista Investigaciòn y Ciencia
(IyC), número 405; junio 2010.
3. HAUSER, Marc (2009) “El origen de la mente” en: Revista Investigación y Ciencia,
número 398, noviembre 2009, pp 54 a 61.
4. LEWIS-WILLIAMS, David: (2005) La mente en la Caverna. La conciencia y los
orígenes del arte, Madrid, Akal, Cap 7 y 8.
5. MONTES GUTIÉRREZ, Rafael: “Origen del comportamiento simbólico,
neandertales y humanos modernos a debate, Revisión crítica”, [pdf] en: Revista Contra
Clave, 20 de agosto de 2008.
6. WILSON Edward : ( 2012) La conquista social de la tierra, Barcelona,
RandomHouseMondadori; Edición digital. Cap.10.
7. WONG, Kate: (2010) “¿Pensaban los neandertales como nosotros?” en: Revista
Investigación y Ciencia, Nª 407, agosto 2010, pp 52-55.
8. WONG, Kate: (2014) “La saga humana” en: Revista Investigación y Ciencia, número
458, noviembre 2014, pp16-21.
Bibliografía ampliatoria (no obligatoria)
1. .Shea, J. (2011) : “El mito sobre nuestro origen” en: Revista IyC Nº 418, julio 2011,
pp 70-77.
2. CAVALLI-SFORZA, Luca & CAVALLI-SFORZA, Francesco: (1993) Quiénes somos,
Historia de la diversidad humana, Barcelona, Crítica, 1994; Caps. 2 y 3, pp. 40-88 (en
fotocopiadoras)
3. DE MENOCAL, Peter (2014): “Cambios climáticos y evolución humana” en: Revista
Investigación y Ciencia (IyC), número 458, noviembre 2014, pp 28-33.
4. WOOD, Bernard (2014): “Nuestro intrincado árbol genealógico” en: Revista
Investigación y Ciencia, número 458, noviembre 2014, pp 23-27.
UNIDAD TEMÁTICA 2
Paleolìtico. Mito y ritual en las culturas cazadoras-recolectoras. Aparición del arte.
iferentes teorías interpretativas y su vínculo con el origen histórico del arte. Diferentes
teorías sobre la consideración del estilo en pintura parietal. Objeto, imagen y experiencia.
Arte parietal y mueble. Sitios Culturales: Grutas y cavernas, Lascaux, Chauvet, Cosquer,
Altamira, Blombos.
Bibliografía obligatoria:
1. CHIP, Walter: “Los primeros artistas. Arte Primitivo”, en: Revista
NationalGeographic en Español, vol 36, n°1, enero 2015, pp. 36-57
2. CLOTTES, Jean y LEWIS-WILLIAMS, David: (2001) Los chamanes de la prehistoria, Barcelona,
Ariel; Prólogo y caps. 1 a 4, pp. 7-92, (e imágenes de la parte central del libro)
3. ELIADE, Mircea (1957): Lo sagrado y lo profano, Barcelona. Paidós, Introducción y
cap 1 . https://g.co/kgs/jz3drv
4. GROENEN, Marc (2017): “El tema del estilo en el estudio del arte paleolítico
superior”en: Revista Cuadernos de arte prehistórico, issn 0719-7012, número 3,
enero/junio 2017.
5. ICOMOS (1992): definición de sitio cultural.
6. MORO ABADÍA Óscar Y GONZÁLEZ MORALES Manuel R. 2006. 155-162.La idea de
progreso en el estudio del arte parietal paleolítico. Zephyrus, 59. Universidad de
Salamanca. ISSN: 0514-7336. En
línea.http://www.academia.edu/662615/The_idea_of_progress_in_the_study_of_the_Pala
eolithic_parietal_art_past_present_and_future-
Material de trabajo:
HERZOG, Walter. 2010. La cueva de los sueños olvidados
https://www.youtube.com/watch?v=WClGJAOzKJg
Bibliografía complementaria
El alumno elegirá uno o dos textos de la bibliografía complementaria en cada
clase, según su interés personal, para agregar a las instancias del parcial.
1. GROENEN, Marc: (2000) Sombra y luz en el arte paleolítico, Barcelona, Ariel;
Introducción y caps. 5 a 12, pp. 11-16 y 57-130.
2. PASCUA TURRIÓN, Juan Francisco: ( 2006) “ El arte paleolítico: historia de la
investigación, escuelas interpretativas y problemática sobre su significado”, en
Rupestreweb, http://rupestreweb2.tripod.com/artepaleolitico.html.
3. VAN DAMME, Wilfried (2010): “Art – Paleolithic”, en: Encyclopedia of WorldHistory, ed.
W. McNeill et al., I: 239-47 Great Barrington, MA: Berkshire Publishing, 2010. Leiden
University/GhentUniversity. Traducción: Mercedes Zubiaurre, Historia de las Artes
Visuales I, FBA, UNLP.
UNIDAD TEMÁTICA 3
Arte Neolìtico. Mito y ritual en el proceso de sedentarización.Caso ejemplo: primeras
comunidades neolíticas en Cataluña. Nuevas teorías sobre la idea de “revolución
neolítica” y su consecuencia en el análisis del proceso artístico. El tema del estilo. Lo
sagrado y la civilización. Objeto, imagen y experiencia. Arte parietal y mueble. Sitios
Culturales: Stonehenge, Malta, Gobekli Tepe, Catlhöyuk, cuevas del Neolítico Antiguo en
Cataluña.
Bibliografía obligatoria
1. Benz, Marion (2018): “Göbekli Tepe, espejo de la transición Neolítica” en Revista
Investicación y Ciencia (IyC), marzo 2018.
2. BOSCH LLORET, Ángel, (1994): “El neolítico antiguo en el nordeste de Cataluña.
Contribución a la problemática de la evolución de las primeras comunidades
neolíticas en el Mediterráneo occidental” en: Trabajos de Prehistoria 51 N° 1, 1994,
pp. 55-75.
3. ELIADE , Mircea (1963): Mito y Realidad, Barcelona, Labor; capítulos I y II.
4. LAST, Jonathan: (1996) “More than just a pretty face: the place of decoration at
Çatalhöyük”, [enlínea], [febrero de 2009]. Selección de la cátedra. Traducción de
Marcela Andruchow y Laura Molina
5. MANN, Charles: Göbekli Tepe. El nacimiento de la religión en National Geographic,
ed. español , junio 2011, pp. 18-41
6. SCHMIDT Klaus ( 2007): Göbekli Tepe. Santuarios de la edad de piedra en la alta
Mesopotamia. BOLETÍN DE ARQUEOLOGÍA PUCP / N.° 11 / 2007, ISSN 1029-2004
en: línearevistas.pucp.edu.pe/index.php/boletindearqueologia/article/.../1771, pp 263 a
272 y 280 a 288.
Material de trabajo:
Videos y fotografías que aparecen en el campus/googledrive.
Bibliografía complementaria : el alumno elegirá uno o dos de estos textos. Se recomienda
hacer resumen. Los contenidos serán evaluados en instancia de parcial en relación al tema
de esta clase.
1. HODDER, Ion: (1998) “Discusiones con la comunidad de las diosas”
“DiscussionswiththeGoddesscommunity” (correos electrónicos con Anita Louise), [en línea]
[febrero de 2009].Selección de la cátedra. Traducción de Marcela Andruchow y Laura
Molina.
2. IBÁÑEZ Juan José: (2009) “El origen del Neolítico”, en: Investigación y ciencia,
Número 398, noviembre 2009, Pp 72-79.
3. ORBASLI, Aylin; DOUGHTY, Louise, et. al.: “Çatalhöyük, Plan de gestión del
sitio”,[en línea], [abril de 2004], , [febrero de 2009].
UNIDAD TEMÁTICA 4
Egipto. Las necrópolis y eternización del orden establecido. La pintura como pasaporte a
la eternidad. El libro sagrado de los muertos y los murales de las cámaras funerarias.
Saqqara. Valle de los reyes. Tumba de Nefertiti. Cánones y estilo en el arte egipcio.
Bibliografía obligatoria:
1. Anónimo, El libro egipcio de los muertos. Versión poética. Selección hecha por
la cátedra de la editada por Need, 1988, Buenos Aires (conjuros XXXVI, XLIII,
XLV, XLVI,LIX).
2. ASSMANN, Jan (2011): "Las dos caras del tiempo" en Revista Invenstigaciòn y
Ciencia N 415, abril 2011, versiòn española pàg 34 a 39.
3. GOMBRICH, “Reflexiones sobre la revolución griega” en Arte e ilusión, cap IV :
puntos IIy III(pp114-119)http://www.docfoc.com/gombrich-e-reflexiones-sobre-la-
revolucion-griega
4. HAGEN R. y R. (2007) :Arte egipcio, Köln,Taschen, pp. 6 a 27.
5. Laurent (trad): El libro egipcio de los muertos. Versión poética. Selección hecha por la
cátedra de la editada por Need, 1988, Buenos Aires (conjuros XXXVI, XLIII, XLV,
XLVI, LIX).
6. Material de trabajo obligatorio: ppt PAPIROS y videos sobre el tema que aparecen
en la carpeta de la cátedra.
7. MC DONALD, J. (1996): House ofeternity-Thetombof Nefertari, Los Ángeles,
Instituto de conservación Getty y Museo J. Paul Getty; capítulo “Thevalleyof de
Queens”, Traducción interna para la cátedra Laura Molina.
8. MISLIWIEC, (2000) “Saqqara y su tumba del visir”, en: IyC n 282, marzo 2000, pp.67-
75.
BLOQUE 2
UNIDAD TEMÁTICA 5
Mesopotamia. El origen mítico de las ciudades y la relación entre dioses y hombres. El
lugar del hombre y el héroe en el desarrollo histórico de las ciudades. Pautas culturales de
la antigüedad presentes en la modernidad.
Bibliografía obligatoria
1. ANDRÉ-SALVINI, Béatrice: (2008) Álbum de la exposición de Babilonia, Paris,
Hazan Museo del Louvre, pp 1 a 3 y 8 a 21.
2. AZARA, Pedro (2016):“Arte sumerio ante arte moderno” en Historiae , vol 13 2016.
3. AZARA, Pedro: (2000) “Por qué la fundación de la ciudad”, en: AZARA, Pedro;
MAR, Ricardo; RIU, Eduard y SUBÍAS, Eva (eds.): La fundación de la ciudad. Mitos
y ritos en elMundo Antiguo, Ediciones Virtuales de la Universidad Politécnica de
Cataluña; pp. 157- 161 [febrero de 2009].
4. CABRERA Rodrigo (2020). La (in)materialidad del Inframundo y su (re)presentación en la
antigua Mesopotamia: una interpretación del repertorio iconográfico y las fuentes
documentales. Mundo de Antes,14, 141-173
5. ELIADE , Mircea : Mito y Realidad y Lo sagrado y lo profano, fragmentos ya trabajado
en el bloque anterior.
6. Material de trabajo: ppt y videos sobre el tema que aparecen en la carpeta de la
cátedra en GoogleDrive.
7. SUTER, Claudia (2012) : “Reyes y Reinas: Representación y Realidad” en: Crawford,
Harriet (editor): El mundo mesopotámico, Routledge, Londres, Cap X. Traducido por
Laura Molina, texto de circulación interna para la Cátedra Historia del Arte I OAV
Bibliografía complementaria (elegir un texto y hacer un resumen para relacionarlo con
alguno de los textos obligatorios, según considere el alumno)
1. ANDRÉ-SALVINI, Béatrice: (2008) Álbum de la exposición de Babibolina,
Paris,Hazan Museo del Louvre, texto completo.
2. BOTTÉRO, Jean y KRAMER, Samuel Noah: (1989) Cuando los dioses hacían
de hombres, Mitología mesopotámica, Barcelona, Akal, 2004; Introducción, pp. 30-
32, cap. II, 37-52 y cap. IV, 68-90; y apartado de las páginas 667-693.
3. HALLO, William: (2002) “Mitos fundacionales de las ciudades del Antiguo
Cercano Oriente: Mesopotamia e Israel”, en: AZARA, Pedro; MAR, Ricardo; RIU,
Eduard y SUBÍAS, Eva (eds.): (2000)La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el
Mundo Antiguo, Ediciones Virtuales de la Universidad Politécnica de Cataluña; pp.
27-32, [febrero de 2009].
UNIDAD TEMÁTICA 6
Grecia Orígenes y contexto. Arte, elite y racionalidad. El proceso artístico en el pasaje del
mito al logos. Orígenes del mundo griego. Micenas. El mundo griego arcaico. El nacimiento
de la racionalidad occidental. El vínculo entre esta nueva racionalidad y el estilo griego.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:
1. VERNANT, Jean: (1992) Los orígenes del pensamiento griego, Buenos Aires, Paidós,
Introducción y cap. I a IV pp. 23- 79
2. FRENCH, Elizabeth (2002): Micenas Capital de Agamenón, Balletera, Barcelona, (2005), cap 6 “El
período palacial”, pp53-82
3. GARCÍA J. “Definición y contextos de las imágenes de culto en la Grecia antigua” en : Euphrosyne
Revista de filología clásica, ISSN 0870-0133, Nº 45, 2017, págs. 25-40
4. GOMBRICH, Ernst: (1954), Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la representación,
Barcelona, Gustavo Gilli, 1979; segunda parte, cap. IV, pp. 112-137
5. JAEGER, Werner: (1947) Paideia: los ideales de la cultura griega, México, FCE, 1980; cap. I, pp.
19-29
6. Material de trabajo: todos los ppt de la cátedra
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
1. PARIBENI, Enrico: (1981) “Artistas y artesanos en la Pentecontecía”, en: BIANCHI BANDINELLI,R.:
Historia y Civilización de los griegos, Barcelona, Icaria, tomo IV, cap. IV, pp. 49-62.
UNIDAD TEMÁTICA 7
Mito sociohistórico. El siglo V. El Partenón: metáfora de la victoria sobre los persas. Las
Panateneas. Los teatros. Escultura clásica. El vínculo entre la nueva racionalidad y el arte
griego.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
1. BARTHES (1982): “La representación. El teatro griego” en Lo obvio y lo obtuso (en la
versión del googledrive pp. 69-92).
2. BESCHI, Luigi: (1981) “La Atenas de Pericles”, en BIANCHI BANDINELLI, Ranuccio:
Historia y Civilización de los griegos, tomo IV, Barcelona, Icaria; pp. 103-141
3. DE LA NUEZ PéREZ, M. Las Panateneas: topografía de una fiesta. Gerión, 2004, 22,
núm. 1 101-120
http://revistas.ucm.es/index.php/GERI/article/viewFile/GERI0404120101A/14121
4. Material de trabajo: ppt de la cátedra 1, 2, 3
UNIDAD TEMÁTICA 8
Grecia clásica y helenística. De la polis al helenismo
Bibliografía obligatoria
1. DE OLAGUER-FELIÚ ALONSO, Fernando: (2000) Alejandro Magno y el arte,
Aproximación a la personalidad de Alejandro Magno y su influencia en el Arte, Madrid,
Encuentro Ediciones; pp. 36-177
2. Material de trabajo: ppt de la cátedra 1, 2, 3
3. ONIANS, John: (1979) Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza
Forma, 1996; cap. III (pp137-
4. VON ZABERN PHILIPP (1991) El gran altar de Mármol en Pérgamo. Su
redescubrimiento, su historia y su reconstrucción. Museo del estado de Berlín. Berlín.
BLOQUE 3
UNIDAD TEMÁTICA 9
El arte como alegoría del estado en la Roma Imperial. El papel alegórico de la obra de
arte como afirmación de poder del estado desde la práctica conmemorativa.
BIBLIOGRAFÍA
1. SANCHEZ ,Daniel (ppt) : Arquitectura romana.
2. SANCHEZ ,Daniel (ppt) : Ejes de abordaje al mundo romano .
3. ZANKER, Paul: (1987) Augusto y el poder de las imágenes, Madrid, Alianza
Forma;1992, Introducción y caps. IV y V.1 y 2 (pp 17 a 21 y 128 a 254)
UNIDAD TEMÁTICA 10
Arte como emergente material de grupos sociales diversos. El teatrum mundi y el uso de
los espectáculos públicos como control social, a partir de la relación ficción-realidad.
BIBLIOGRAFÍA:
1. GRIMAL PIERRE (1981). La civilización romana. Vida, costumbres, leyes, artes, Buenos
Aires, Paidós (2008), pp 286-292 y 340-347.
2. VEYNE PAUL ( 2005). : “Los gladiadores o la muerte como espectáculo” en: Sexo y
Poder en Roma, Buenos Aires, Paidós (2010), pp. 95 a 123.
Material de trabajo
3. ”Coliseo”, Antiguas superestructuras.
films ampliatorios (no obligatorios): Spartacus y Gladiador
