Bienvenidos a este tutorial paso a paso del Comandante Dante,

En este tutorial nos vamos a centrar en ver como he realizado el Non Metallic Metal dorado de la armadura y veremos otros efectos como el hacha de energía.

Para esta figura he decidido trabajar por partes, en este caso han sido 2 piezas: el cuerpo y el retrorreactor. Una vez finalizado el proceso hubiera separado también
la “corona” que lleva la miniatura.
Antes de ponernos a trabajar la armadura, vamos a plantear las hombreras de rojo con aerógrafo para evitar manchar otros elementos posteriormente.

1. Sobre la imprimación de Chaos Black de Citadel aplicamos una ilumincación de Flat White (XF-2) de Tamiya.
2. Filtro con la contrast Blood Angels Red.
3. Volvemos a iluminar con Flat White de Tamiya
4. Añadimos Rojo de Kimera

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Para comenzar vamos a crear la estuctura del NMM:

1. Con masilla de enmascarar tapamos el trabajo previo de las hombreras. A continuación, con aerógrafo damos una capa base de Rhinox Hide (Citadel) a toda la
figura.
2. Con la ayuda del aerógrafo generamos una iluminación general a la figura con Uniforme Inglés (Vallejo Model Color). Es importante dejar una buena parte de
la base previa.
3. Con Inktense Violet (Scale75) realizamos todos los perfilados en sombra. Además, aplicamos las correspondientes capas base a los demás elementos.

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Una vez planteada la estructura, vamos a empezar a generar los reflejos de luz propios del metal. Para ello vamos a ir añadiendo blanco a medida que vamos
perfilando las aristas.

1. Al Uniforme Inglés le añadimos Golden Brown (AK) para dar la primera luz.
2. A continuación, aplicamos la segunda luz Golden brown.
3. Tercera luz con Golden Brown + Pastel violet (Ak)
4. Reflejos finales con Pastel Violet.

Con este trabajo de iluminación, tendríamos nuesta armadura al 90%, nos faltaría añadir algun reflejo en la armadura y los destellos finales con blanco, esto lo
remataremos cuando tengamos la figura completamente trabajada.

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Una vez hemos visto como hemos hecho la armadura vamos a realizar un pequeño análisis.

Cuando trabajamos un NMM hay dos fundamentos clave que tenemos que tener siempre en cuenta:

1. Los perfilados, ya que son los que nos van a separar cada elemento y nos ayudarán a ganar definición en la figura.

2. El contraste, cuanto más tengamos hará que la figura llame más la atención. Además, es un factor importante ya que trabajaremos con mucho blanco y
será necesario para ganar luces que se noten a simple vista.

En este análisis nos vamos a centrar en el segundo punto. (Os recomiendo echarle un vistazo a algún tutorial sobre la teoría del color)

En primer lugar, hemos hecho un contraste muy marcado de valor (la equivalencia de un color en su escala de grises o la cantidad de blanco que tiene un
color). Para que nos entendamos, hemos empezado con Rhinox hide que es un color muy cercano al negro y hemos acabado en pastel violet que es un color
muy cercano al blanco.

Para identificar a cada metal, normalmente hacemos referencia a algún color: en el caso del dorado es el ocre. El ocre es un marrón con tendecia al amarillo.
Partiendo de esa base, vamos a centrar el contraste sobre el amarillo.

El color complementario del amarillo es el morado. Por esa razón hemos trabajado los perfilados en sombra con inktense violet y hemos forzado la luz con
pastel violet. Además, el ocre que hemos trabajado de manera principal es el golden brown que es un ocre con mayor temperantura que el violeta. De esta
forma, hemos conseguido un contraste por temperatura y por complementarios.

A continuación, veamos un ejemplo muy simplificado de estos conceptos.

1. Base de Tenebrous Grey (AK)

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El tema que vamos a abordar ahora es dónde poner las luces ya que esto es el elemento mas complicado del NMM para ello vamos a diferenciar ciertos elementos
dentro del metal:

1. Reflejos principales, en resumen va a ser nuestra luz principal y la que más cantidad de blanco tengan.
2. Reflejos secundarios, estos son elementos que suelen aparecer en los metales que son reflejos de otros colores procedentes de elementos cercanos. Estos reflejos
no tendrán la misma cantidad de blanco ni el mismo contraste que el reflejo principal. Podemos posicionar estas luces donde queramos.
3. Destellos, son las zonas donde la luz generaría un brillo estos suelen aparecer en las aristas de las miniaturas. Normalmente, se lo aplico a la cara y zonas
cercanas para reforzar el punto de interés.

Para trabajar sobre esto, vamos a trabajar entendiendo la figura como un cilindro y su posicionamiento de luces. (Imagen 1).

A continuación, una vez tengo seleccionada la vista principal de la figura, imagino el reflejo principal entendiendo la figura como un cilindro (Imagen 2).

Finalmente, descompongo brazos y piernas como cilindros y genero la línea de luz apuntando hacia la zona que más me interesa: la cara (líneas rojas) (Imagen 3).

A veces, puede darse el caso de que hay elementos que la línea no va en la dirección de la cara, en estos casos hay que interpretarlo diferente como es el caso de la
pierna flexionada. Para ello trabajo la luz de manera paralela a la otra pierna, de esta manera nos parecerá más natural ese reflejo (línea verde de la imagen 3).

Estos conceptos son complejos, si queréis simplicarlo haced una foto de la figura con la imprimación e intentad imitar donde salen los brillos. (Imagen 4).

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Para el hacha de energía vamos a trabajar un contraste muy marcado entre un color muy oscuro y un color muy claro.

1. Sobre una base de Tenebrous Grey (AK) aplico una capa base de Azul de Kimera*.
2. Al Azul de Kimera le añado Azul eléctrico de Vallejo Game Color y aplico una primera luz en el filo* y las líneas que serán los rayos. Estas líneas las
hago algo más gorditas ya que dentro tendrán que ir otras líneas más finas.
3. Repito el proceso anterior con Azul eléctrico*.
4. Aplico las luces máximas con Azul nieve de AK*.

*Tras aplicar la capa base aplico una veladura del mismo tono para limpiar la transición (en los rayos no aplico esta veladura)

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Finalmente, una vez acabados todos los elementos realizo
los toques finales:

Aplico veladuras a aerógrafo:

Al mango del hacha con Azul Señal de Vallejo Game Air para
generar el reflejo de la energía sobre el metal.

Contrast Gore Gunta Fur en los tonos medios para añadirle

Marrón Pardo Oscuro de Scale75 Artist en las zonas de

En la mascara y los elementos cercanos aplico puntos de luz

Para terminar, a las gemas les añado barniz brillante.

Con esto doy por concluido este PDF sobre Dante, espero
que os haya parecido interesante y os sirva de ayuda.

Muchas gracias por leerlo y a continuación os dejo unas

@vallejominiatu1