Color, textura y arquitectura

contemporánea
 Color, textura y arquitectura
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© Baumit s. l. Cubierta:
C/ Dublin, 1 - Parque Európolis
HORMIGÓN LISO
Modernidad y rigor en la fachada
28232 Las Rozas (Madrid ) Productos: Baumit CreativTop Fine, Baumit CreativTop S-Fine

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Miguel Herraiz, estudio untercio

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FOSSILIUM
Hallazgo fósil en su muro
Productos: Baumit CreativTop Fine con toques de paleta, pintura
con Baumit StyleColor

4 5
 EFECTO RAYADO GRUESO ROJO STYLE
Productos: Baumit CreativTop S-Fine en dos capas, la segunda
con llana dentada. Acabado final con pintura Baumit StyleColor.

Índice

Prólogo 9
producto, color y arquitectura

Los poderes del leopardo 11

Colores, moral y arquitectura de John Ruskin a Frank Gehry

proyectos seleccionados

Vallecas 47 23
46 viviendas sociales para la EMVS

Casa Galgo 33
33 Viviendas unifamiliares en Colmenar Viejo (Madrid) 41
Trabensol 49
Centro Social de Convivencia, Asistencia y Servicios para mayores

La Catalana 3 61
90 Viviendas en Vicálvaro

casa marbel 71
Ayuntamiento de Zaratamo 79
Privo Hotel 89
casa P 97

6 7
 ARMSTRONG Fernando Arrabé
Productos: Baumit CreativTop Trend y Fine, presionado con
llana y con aplicación posterior de pintura Baumit Lasur.

Arquitecto, director de Baumit España

Prólogo la edición de este cuaderno de proyectos, rinde un arquitectos, siendo el arquitecto representante de Es-
homenaje a la arquitectura y a los arquitectos que paña nuestro prestigioso Enrique Álvarez Sala-Walter,
producto, color y arquitectura nos han encargado materializar los diseños de sus fa- de R&AS arquitectos, ha seleccionado los ganadores
chadas. de cada categoría y un ganador absoluto.

En las fachadas, la piel del edificio, la arquitectura El resultado ha sido que los proyectos de las catego-
Queridos amigos, encuentra el límite de su formalidad y los espacios y rías de Vivienda colectiva y Vivienda individual han
volúmenes muestran su intención última concretán- sido ganados por los estudios españoles “Untercio”
Baumit cumple cinco años de actividad en España, dose; en ese límite, la elección del color y la textura y “Canals-Moneo arquitectos” respectivamente, ha-
en el trascurso de los cuales hemos tenido el privilegio del material definen la construcción y muestra su ros- ciendo de la gala del 12 de junio en Viena una fiesta
y también la responsabilidad de la creación y defi- tro a quien lo percibe. La elección del material deter- de la arquitectura española, y colmando nuestras as-
nición de la firma en nuestro ámbito nacional. Estos mina además no solo el presente sino la evolución en piraciones como país más joven que participa en este
años han sido un periodo lleno de retos para la arqui- el futuro del proyecto, su madurez y vicisitudes en el concurso. Además el proyecto para la EMV “Vallecas
tectura en nuestro país, un tiempo en el que se nos ha tiempo. Esta piel del edificio debe además contribuir 47” de Untercio fue elegido Mejor fachada del año
exigido lo mejor de cada uno para encontrar un ca- de forma decisiva al mantenimiento de condiciones entre todos los ganadores de todas las categorías.
mino que en muchos casos ya no es el que conocía- óptimas en el interior del mismo, ser parte de la solu- Esperamos contar con vuestra participación en próxi-
mos en el pasado, en el que han cambiado criterios ción integral de la eficiencia energética y su meca- mas ediciones.
y exigencias en materia de sostenibilidad y eficiencia. nismo regulador de los procesos físicos del edificio, de
su temperatura, su humedad, y de su movimiento en Para el prólogo de este cuaderno comenzamos con
En este tiempo hemos querido estar cerca de la ar- el tiempo. un texto de David Rivera, Historiador y profesor en la
quitectura y de los arquitectos, de las personas que Escuela de Arquitectura de Madrid de la asignatura
con sus decisiones definen el resultado final de los Naturalmente la fachada no se explica sin el desarro- de Historia del Arte, con una disertación sobre el uso
edificios que habitamos. Lo hemos hecho participan- llo en planta del edificio, de igual forma que esta solo del color y la textura en la arquitectura a lo largo del
do con actividades excepcionales, como Patrocinios obliga a la primera en su dimensión perimetral, y por tiempo de lectura tan interesante como provocado-
del premio nacional de arquitectura con el Consejo ello hemos intentado reflejar una información del pro- ra. Son palabras abiertas y sugerentes que seguro da-
de Arquitectos, con Asociaciones y publicaciones yecto que junto con las palabras de sus arquitectos lo rán pié a la reflexión y la opinión.
de arquitectura, en Jornadas Técnicas en Colegios expliquen con profundidad suficiente.
profesionales, pero sobre todo con un contacto dia- Esperamos que disfrutéis la lectura tanto como nosotros.
rio directo y cercano con los arquitectos que nos ha Hemos invitado a los estudios de arquitectura a par-
llevado a un conocimiento en profundidad de las ne- ticipar con los proyectos que se han presentado a la
cesidades de sus proyectos, de sus intenciones en la primera edición del concurso internacional de Baumit
realización de los mismos. Life Challenge66 Award, que ha recogido más de 200
proyectos de los países Baumit en cinco categorías
Como resultado de ello contamos con la confianza (vivienda colectiva, vivienda individual, No residen-
de personas que han creído en nosotros, nuestro tra- cial, Rehabilitación térmica e Intervención en Patri-
bajo y en nuestros sistemas SATE y Baumit, mediante monio). Un jurado internacional compuesto por 15

8
9
 0. (en la página opuesta) Herbert Bayer, diseño para un David Rivera
quiosco de periódicos, 1924.

Profesor de la Escuela Técnica Superior de

Arquitectura de la Universidad Politécnica
de Madrid

“Hasta 1830 se aceptaba sin discusión, tanto por go- nominado victoriano, que puede ser considerado
Los poderes del leopardo el paradigma más imitado a lo largo y lo ancho de
ticistas como por clasicistas (…), que la arquitectura
Colores, moral y arquitectura de John Ruskin era monócroma” (1). Esta es una de las generaliza- Europa, destaca por el esplendor y la expresividad
a Frank Gehry ciones más discutibles que encontramos en el clásico de sus festivas fachadas policromadas, provistas de
estudio de Peter Collins acerca de Los ideales de la toda clase de elementos decorativos, como puede
arquitectura moderna, y sin embargo esta frase lapi- comprobarse aún hoy estudiando las fachadas dise-
daria contiene un gran fondo de verdad. A partir del ñadas por Alfred Waterhouse, A.W.N. Pugin o George
Renacimiento los arquitectos, teóricos y tratadistas Gilbert Scott. Gracias a esta nueva afición por el color
establecieron un modelo de decoro arquitectónico y por las pieles arquitectónicas trabajadas de manera
erróneamente basado en la creencia de que los an- artesanal, las ciudades del siglo XIX acabarían con-
tiguos no utilizaban colores en el exterior de los edifi- virtiéndose en alegres algarabías cromáticas, caco-
cios: una creencia que empezó a tambalearse con fonías de formas y de tonos que, por una evolución
los descubrimientos de los arqueólogos en el siglo dialéctica eterna, suscitarían entre los nuevos puristas
XVIII y mediante estudios con pretensiones científicas la burla más agria y el desdén. Gavin Stamp (2) nos ha
como los de Quatremère de Quincy. recordado recientemente que la generalización de
los revestimientos de terracota en la segunda mitad
Reconstruyendo el camino mediante el cual los co- del siglo XIX terminó por conseguir que los diseñado-
lores retornaron finalmente a la composición de las res de ideas modernas detestaran este material, pero
fachadas de los edificios, Collins recuerda la revolu- también nos recuerda que la adopción del mismo
ción que supuso el descubrimiento del hecho de que debe explicarse en el contexto de la abigarrada y
los griegos habían pintado sus templos de colores (al polucionada ciudad de la época victoriana: revestir
igual que sus esculturas, por cierto) y discute las ideas un edificio de terracota de colores implicaba animar
acerca de la policromía difundidas por reformadores el panorama de las mortecinas y asfixiadas calles to-
neomedievalistas como Street y Butterfield o clasicis- madas por el smog, y el propio material favorecía la
tas como Semper, Hittorff o Leo von Klenze, todos ellos limpieza efectiva de las fachadas.
estudiosos de la Historia, pero también artistas moder-
nos en busca de nuevos efectos. Toda una generación de arquitectos se enfrentaba
explícitamente por vez primera a la cuestión del color
como revestimiento o como caracterización simbó-
En efecto, en términos generales el siglo XIX supuso lica de los edificios, y las controversias en torno a los
la recuperación de los revestimientos de colores en límites que debían asignarse a los colores se multipli-
la arquitectura monumental occidental. El estilo de- caban a lo largo de Europa. John Ruskin fue quizá el

10
11
mayor defensor de la coloración de las superficies La anarquía cromática del Art Nouveau en la dé- 1. El deseo moderno de color y exuberancia fue avalado 3. La riqueza de colores y texturas, combinados de ma- Todo gira, se frustra, se contornea, se destornea; el revestimiento blanco era omnipresente. En un
arquitectónicas en todo el siglo XIX, y sus ideas al res- cada de 1890 no hubiera sido posible sin la existen- en un principio mediante la autoridad de los antiguos. Restitu- nera pintoresca, es habitual en las obras del Art Nouveau, como todo rueda, se enrolla, se despliega y brusca- momento en que los arquitectos meditaban te-
pecto parecen estar en sorprendente consonancia cia de estos precedentes, como lo demuestran los ción del “Templo de Empédocles” en Selinunte, imagen del libro en la Maison Hankar (1883) en Bruselas, proyectada para su mente se hunde. No son más que festones de mas más importantes se pensaba poco en el co-
con las que imperan a principios del siglo XXI; recha- numerosos ejemplos de edificios neogóticos o neo- L’architecture polychrome chez les grecs (1851), de Jacques- propia familia por el conocido arquitecto belga. cobre barnizado, astrágalos de madera tinta- lor. Después vino una época en la que empezó
zando el racionalismo estructural del Renacimiento bizantinos que anuncian los ritmos y las fluencias Ignace Hittorff. da, elipses de loza polícroma, volutas de gres a prestarse una considerable atención al empleo
tanto como el de su propio siglo, propone imitar el decorativas de la arquitectura del fin de siglo, en- en llamas, entrepaños de cuero estampado, del color. Tanto en Holanda como en Alemania
procedimiento colorístico empleado por la propia na- tre ellos los de Gaudí. En Bélgica, Francia, Alema- frisos de ninfas hirsutas, de adormideras en có- se usaron pequeñas áreas de colores primarios;
turaleza (3): nia o Austria los arquitectos más jóvenes y rebeldes 4. Una versión en estilo Secesión de las ideas de Ruskin: lera encaramadas sobre las molduras de los es- en Francia, grandes áreas de un color más neutro.
imitaban la paleta de la naturaleza con una libertad 2. Colores, texturas y ornamentos en la arquitectura ve- la cortina floral roja sobre revestimiento cerámico de la Casa de tilobatos, como papagayos sobre sus perchas. Ambos empleos del color eran en gran medida
Este es, según mi parecer, el primer gran principio sin precedentes. Victor Horta, Paul Hankar o August neciana según la apreciación de John Ruskin: la piel esconde la Mayólica (1898), en Viena. Diseño de Otto Wagner. debidos a la influencia de dos distintas escuelas
del color arquitectural. Que sea netamente inde- Endell no sólo mostraron en fachadas e interiores co- estructura (acuarela mostrando un particular del exterior de la Pero la Primera Guerra Mundial marcó el abrupto de la pintura abstracta: por un lado, la represen-
pendiente de la forma. lores nunca utilizados hasta el momento en el ámbito basílica de San Marcos). fin de todas estas exuberantes fantasías. La escasez tada por Mondrian, y por otro la que defendía
de la arquitectura, sino que se atrevieron a combi- de viviendas y la imparable ascensión del socialis- Ozenfant. En ambos casos el color se disponía artifi-
Ruskin utiliza su amplio conocimiento de Venecia narlos sin complejos de las maneras más chocantes mo transformaron de golpe la agenda del arquitec- cialmente y la mayoría de los paramentos seguían
para constatar hasta dónde se puede llegar en la ob- e improbables. Hasta el austero y racional Otto Wag- to de vanguardia. A partir de 1920, la arquitectura siendo blancos. Hoy en día el color aplicado se
tención de belleza a partir de este principio; observa ner insistía en la necesidad de introducir nuevos co- prefirió la realidad. Realidad entendida en el nuevo emplea menos. Se prefiere sin duda el color natu-
que los usos y funciones internos de los palazzos del lores y revestimientos resistentes a la polución en sentido de austeridad expresiva, adaptación a la ral de los materiales constructivos y de los metales.
Canal Grande nada tienen que ver con las fastuosas el entorno tristón de la ciudad (4). Cuando Héctor función, economía de medios e igualdad social, es
pieles externas, del mismo modo que las manchas de Guimard utilizó verdes chillones y rojos fuertes en sus decir, según los preceptos funcionalistas y el fanáti- A pesar de algunos pequeños errores de aprecia-
las cebras o los leopardos carecen de conexión con diseños orgánicos para las paradas del metro de París co puritanismo estético que marcarán buena parte ción histórica, inevitable en un texto tan temprano,
la estructura y anatomía de los mismos; y recomien- el escándalo subsiguiente obligó a retirar y desclasar de la arquitectura del Movimiento Moderno, y que Hitchcock y Johnson captaron la esencia de la re-
da a los arquitectos modernos que se libren del peso algunas de las marquesinas situadas en los barrios fueron avanzados por Adolf Loos en su tantas veces lación patológica que el Movimiento Moderno man-
paralizante de la tradición impostada del clasicismo, burgueses. E idénticos escándalos de color ocurrían citado artículo “Ornamento y delito” (1908). Ello no tenía con el color, oscilando entre el blanco inmacu-
más poderosa que nunca en el seno de las acade- en Bruselas, Berlín, Viena, Budapest o Barcelona. significó, sin embargo, el eclipse completo del color. lado, industrial y prefabricado de las obras más se-
mias, y llena de reglas artificiosas que ahogan el talen- El Art Nouveau fue el ápice del culto al colorido en veras de la Nueva Objetividad y el colorido abstracto
to. La influencia de John Ruskin llevará a la aparición la arquitectura de la época contemporánea, y sus La extraña relación que la arquitectura moderna y artificioso (como de un tablón de anuncios, según
del estilo Arts & Crafts y de la pintura “prerrafaelista”, formas y tonalidades vegetales, tornasoladas, acuáti- ha mantenido con el uso del color fue bien resu- los norteamericanos) de obras como el Café De Unie.
pero también, y muy especialmente, al surgimiento cas y cambiantes desconcertaron incluso a aquellos mida por Philip Johnson y Henry Russell-Hitchcock
del llamado Free Style, pintoresco, vernáculo y va- dispuestos hasta entonces a defender las audacias en el texto que acompañaba la celebrada ex- Los motivos por los que la arquitectura del
riado, cuyos más destacados exponentes no temían del arte moderno, por ejemplo a Octave Mirabeau (5): posición de 1932 sobre el Estilo Internacional (6): Movimiento Moderno ha sido tan proclive a los mu-
al uso del color. ros y exteriores blancos y a las superficies de cris-
En los primeros tiempos del estilo contemporáneo tal no han podido analizarse correctamente has-

12 13
ta que los edificios de los maestros del siglo XX han dor al denegar una perspectiva fija y comprender 5. Una de las famosas axonometrías teoréticas de Van 7. El uso estructural del color en los edificios canóni- nueva dimensión. En un estadio posterior de la lung Falkenberg, en la afueras de Berlín, fue apo-
sido transformados en patrimonio arquitectónico un acuerdo de elementos fuertemente ordenados. Doesburg y Van Eesteren (1923): el color arquitectónico entendi- cos del Movimiento Moderno: el revestimiento cerámico rojo en arquitectura el color pintado se podrá sustituir dada en su momento como “La Caja de Colores”.
y han podido ser estudiados con cierta distancia do como sugerencia de valores espaciales. forma de banda delimitadora y la cartelería heroica de la sede por materiales desnaturalizados (compuestos quí-
crítica (7); baste decir aquí que el simbolismo de la El propio Lissitzky, sin embargo, osciló entre este tipo del diario Le Peuple en Bruselas (Fernand y Maxime Brunfaut, micos), pero siempre en relación con la utilidad. Bruno Taut utilizó el color con amplitud y generosidad
pureza moral y la idea de la limpieza clínica tienen de concepciones y otras mucho más simbólicas y po- 1932). en sus Siedlungen más importantes, hoy reconocidas
una relación muy estrecha con el rechazo al uso líticas, que provocan hoy en día nuestro asombro (10): Conviene recordar estas declaraciones y manifiestos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad
del color y de cualquier revestimiento decorativo tan habituales en el entorno arquitectónico y artístico (probablemente las Siedlungen Britz y Carl Legien
en una buena parte de la arquitectura moderna. El Suprematismo se limpia a sí mismo del indi- 6. La fachada del Café de Unie (1925), en Rotterdam, 8. Ladrillo, mármol y metales en el antiguo RCA Vic- de los años 20 y 30, porque dejarán sentir su influencia sean las más celebradas de su abundante produc-
vidualismo de los tonos verdes, naranjas y vio- proyectada por J.J.P. Oud: uno de los más celebrados ejemplos tor Building (Cross & Cross, 1931), en Nueva York: un juego en el quehacer de los arquitectos hasta el mismo siglo ción berlinesa). Taut coloreaba con revocos y pintu-
Otros estudios nos recuerdan, sin embargo, que letas y avanza hacia el blanco y negro (…) en del uso “neoplástico” del color. inspirado de formas, colores y texturas con molduras y patrones XXI. Como es lógico, la utilización funcional y construc- ra los muros, las puertas y las carpinterías de los edi-
el Movimiento Moderno mantuvo una relación los que vemos la pureza de la fuerza colectiva. geométricos modernos en el estilo Art Déco. tiva del color es un asunto tan abstracto y opinable ficios siguiendo estudiados esquemas cuyo objetivo
constante con el empleo caracterizador del color, y que los propios artistas de vanguardia no se ponían era hacer más agradable, diferenciado y recono-
que, por ejemplo, “desde los primeros comienzos de Por su parte, Theo Van Doesburg, el pope del Neo- de acuerdo (recordemos la famosa viñeta de ABC, la cible el sistema necesariamente repetitivo y frío de
la Bauhaus, prácticamente todos los maestros de la plasticismo holandés, un animador carismático, revista dirigida por Hannes Meyer y Mart Stam, arqui- los bloques de vivienda social. Elegía colores claros
escuela se vieron envueltos en la búsqueda de una autoritario y aficionado a las fórmulas doctrina- tectos funcionalistas defensores del Suprematismo, en para las lindes y los muros exteriores, colores profun-
gramática del color” (8). En efecto, la cuestión del les, es decir, cortado por el mismo patrón dogmá- la que junto con despreciables edificios historicistas dos (verdes, azules, rojos) para balcones y muros de
color en la arquitectura racionalista o funcionalista tico que Lissitzky o Le Corbusier, consideraba EL (!) aparece tachada también una de las axonome- patios interiores, y matizaba la composición con los
tiene aún una dimensión estructural que solo los ar- COLOR como uno de los puntos clave de la ar- trías cromáticas y arquitectónicas de Van Doesburg tonos contrastantes de los elementos más menu-
tistas más intelectualizados plantearon y compren- quitectura de vanguardia, afirmando que (11): y Van Eesteren, considerada demasiado barroca). dos. El aspecto lúdico y llamativo de sus conjuntos
dieron dentro de los márgenes de movimientos artís- anticipa elementos básicos del postmodernismo colo-
ticos esencialistas como el Neoplasticismo y el Supre- La nueva arquitectura toma el color orgánica- La mayoría de los arquitectos modernos utilizaba el rido que sucedió a la tristeza monocroma de los bloques
matismo. Víctor Margolin (9) explicó inmejorablemen- mente, en sí mismo. El color es uno de los medios color de manera directamente lúdica y expresiva, o sociales de los años 60 y 70, y le valió en su momento
te este punto refiriéndose a la más famosa de las series elementales para hacer visible la armonía heráldica y simbólica si se prefiere, y el ejemplo más severas acusaciones de frivolidad (los arquitectos de
constructivas de pinturas de El Lissitzky, tan influyentes de las relaciones arquitectónicas. (…) En una logrado de la utilización de colores y revestimientos la Nueva Objetividad consideraban burgués el color).
para los arquitectos de la vanguardia racionalista: arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de cromáticos extensivos en la arquitectura moderna
las relaciones entre los elementos arquitectó- heroica del Periodo de Entreguerras no es el de Le De forma paralela al avance del Movimiento
El color de los planos en los Prouns crea pro- nicos es invisible. Por eso se buscaba un rema- Corbusier, pintor cubista él mismo, y cuya utilización Moderno, sin embargo, eclosionaba a finales de los
piedades de volumen, transparencia y opacidad. te: un cuadro en la pared o una escultura en el abstracta del color se inspira más bien en la estéti- años 20 ése estilo cosmopolita y refinado, a medias
Aparentando avanzar o retroceder, definen tam- espacio. (…). En el momento en que nació la ca neoplástica, sino el caso de Bruno Taut, el maes- tradicional y moderno, que acabaría siendo cono-
bién una distancia entre la forma y el observador arquitectura moderna el pintor-constructor (…) tro del color en la arquitectura social, cuya primera cido como Jazz Moderne o Art Déco. En ciertos as-
(…). El Proun era una nueva clase de pintura que organiza estéticamente el color en el espacio- gran obra de planeamiento residencial, anterior pectos este estilo, cuyo esplendor hay que buscar
podría comprometer más activamente al observa- tiempo, haciendo plásticamente visible una a la aparición del Movimiento Moderno, la Sied- en las ciudades de Estados Unidos (Nueva York, Los

14 15
Angeles, Chicago, Miami), pero también en Londres podían encontrarse en Colombia lo mismo que China 9. El gran monumento universal del Art Déco, el Chrys- 11. El esplendor colorístico y lúdico de la arquitectura Hay que esperar al fenómeno festivo y desmitifica- también tuvo influyentes paladines teóricos como
o París, aparece como una inesperada continuación o Canadá. El imponente tamaño de los nuevos cen- ler Building (1928) de William Van Allen, utiliza sutilmente reves- “postmoderna” tuvo uno de sus primeros paradigmas en el Port- dor del Postmodernismo para volver a encontrar el propio Venturi o el crítico Charles Jencks. Hoy
en versión cubista y formalmente más austera de los tros institucionales y direccionales, ayuntamientos y timientos de colores blancos, negros y grises en una combinación land Municipal Services Building diseñado por Michael Graves la alegría y la libertad expresivas de la era victoria- en día aún es desdeñado por la gran mayoría de
esplendores cromáticos naturalistas habituales en ciudades-dormitorio forzó a los arquitectos a buscar punteada por los apliques metálicos. (1980). Su ostensible juego con enormes superficies coloreadas a na, del Art Nouveau y el Art Déco, combinados en “entendidos”. ¿Se trataba de un estilo deplorable?
el Art Nouveau, liquidados de raíz en Europa por la soluciones formales “aceptables”, que no discutieran modo de castillo infantil viene encajado en una sorprendente piel una nueva e improbable síntesis con los principios
concebida como un revestimiento prácticamente completo. Una
Primera Guerra Mundial. No hay ejemplo mejor del la ortodoxia pero abrieran una puerta a la expresión. del arte abstracto. Pero el Postmodernismo fue a Las pirámides, columnatas falsas y ziggurats un tan-
absoluta revolución respecto a los cánones de la arquitectura del
modo en que este estilo utiliza los revestimientos y la Los años 50 marcaban la aparición de nuevas estrate- fin de cuentas un híbrido un tanto monstruoso, y su to triviales de Michel Graves, James Stirling o Terry
Movimiento Moderno.
policromía que la obra de Ely Jacques Kahn, aun- gias plásticas que podemos agrupar imprecisamente 10. El detallado trabajo de diseño de la puerta trasera de dependencia de la arquitectura moderna pre- Farrell, revestidas profusamente con aplacados
que el mayor logro del Art Déco es sin duda el edi- bajo el término Brutalismo y que buscaban obtener la tienda de Olivetti (1957) en la Plaza de San Marcos de Vene- cedente hizo que Tom Wolfe, al referirse a la obra coloridos y apliques neo-Déco/neo-Bauhaus em-
ficio Chrysler, la gran y solitaria obra del malogrado variación y monumentalidad a través de dos recur- cia muestra espectacularmente el talento de Carlo Scarpa para construida de Robert Venturi, proclamara que tres piezan a adquirir ahora un cierto carácter vetusto,
William Van Allen. El McGraw-Hill Building, de sos fundamentales: la disposición rotunda y contras- evocar sugerentes texturas y tonos de luz, incorporando diversos décadas de predominio indiscutido del Estilo Interna- y, lo que es más, empieza a percibirse por fin su in-
Raymond Hood, nos ofrece la visión inspiradora de un tante de los volúmenes, y las texturas que era posible materiales. cional habían agostado sin remedio la sensibilidad de fluencia nada desdeñable en la aparición del tipo
edificio aparentemente funcionalista vestido de pla- conseguir con los propios materiales de construcción. los arquitectos, al menos en lo que se refiere a la de- de arquitectura que se hace en el siglo XXI, por
cas llamativas verdes y azules, con franjas salientes coración y al aspecto artesanal de la arquitectura (12): mucho que los arquitectos actuales renieguen del
decorativas y un gigantesco letrero de remate (verde) Los trabajos expresivos pero también adustos y or- Postmodernismo y se declaren falazmente
coronado por flores doradas. “El fuego del manhatta- todoxos de brutalistas como Denys Lasdun o Paul Un marciano, o, afirmémoslo con toda seguridad, herederos del respetable Movimiento Moderno. Un
nismo rabiando en el interior de un iceberg moderno”, Rudolph se remitían al modelado escultórico de las un viejecito de Filadelfia instalado en la Guild Hou- cuarto de siglo después del momento de esplendor del
según lo describía Rem Koolhaas en Delirious New York. últimas obras de Le Corbusier, mientras que las com- se para el resto de su chochez televisiva, miraba el Postmodernismo encontramos signos muy eviden-
binaciones exquisitas de materiales y texturas que edificio y no veía más que otra típica estructura ins- tes de una renovada apreciación histórica (valga
Con sus revestimientos de terracota de colores, de encontramos en los trabajos de Carlo Scarpa o el titucional moderna, sin carácter y gris (en realidad, como ejemplo el libro celebrativo de Pablo Bronstein
piedras y metales de tonos diversos y el cuidado grupo BBPR se alimentan del refinamiento y el deta- de un rojo ennegrecido por la contaminación). Postmodern Architecture in London, publicado en 2008).
puesto en los apliques externos y en el diseño de los llismo de la obra de Frank Lloyd Wright, y, en algunas Las modas, por supuesto, siempre cambian, y la histo-
interiores, la floración del Art Déco nos hace pensar ocasiones, del uso elegante de materiales en los inte- ria se encarga de bendecir los productos de cada era.
Por otro lado estaban aquellos, como los defen-
en lo que hubiera podido ser el desarrollo arquitectó- riores de Mies van der Rohe. Pero en ninguno de estos
sores del estilo High-Tech, que consideraban que
nico moderno-decorativo de no mediar la cesura de casos se contempla con seriedad la idea del revesti- La cuestión del aspecto y la tonalidad visual con que
el Postmodernismo, con sus referencias históricas
la Segunda Guerra Mundial. Pero la guerra decidió, miento colorido, aplicado, caracterizador, que aún se se presentan los edificios acabados no es en absolu-
y su colorido, no era más que un aborto vulgar,
de nuevo, un cambio de agujas radical a favor del mantenía con vida en los mejores edificios Art Déco. to secundaria. La actitud dominante en una época
incluso grosero, más tosco y comercial, en realidad,
“realismo” material y de una mayor austeridad ex- De modo característicamente moderno, ahora se hacia el color y el revestimiento indica con razona-
que verdaderamente historicista. Es posible que
presiva. Y esta vez a una escala intimidante. El prisma busca la expresión en el propio proceder estructu- ble precisión el género de sus aspiraciones morales. El
el Postmodernismo haya sido la tendencia arqui-
de cristal en altura (Mies) y la caja gigante de hormi- ral, reflejando valores de espacio y volumen en la pre- Rococó, el Art Nouveau y el Postmodernismo son mo-
tectónica más atacada, denostada y ridiculizada
gón visto (Le Corbusier) quedaron firmemente esta- cisa línea ortodoxa del Suprematismo de El Lissitzky. vimientos inequívocos hacia el placer, la empatía y
por los críticos después del Barroco tardío, aunque
blecidos como modelos arquitectónicos universales, y el mundo de los sentidos (como lo fue la astuta elec-

16 17
ción de Stalin de una arquitectura oficial colosalista en que asoma la cabeza. En el otro bando, el de los 12. La sede de Selfridges en Birmingham (2002), obra de 14. Uno de los ejemplos más exóticos del gusto de Frank monumentos de nuestra época tienen forma de ae- o estriadas. En el nuevo MuseumsQuartier de Viena
pero llena de color y ornamento); el Quattrocento, “expresivos”, la falta de color y claroscuro ha sido de- Future Systems, representa muy bien el “estilo extraterrestre” de Gehry por el cataclismo de formas, colores y texturas: el Biomu- rolitos (Casa da Musica de Oporto, de Rem Koolhaas), el “diálogo” entre los paralelepípedos que albergan
el Neoclasicismo y el Movimiento Moderno fueron en nunciada y denostada al menos desde los tiempos una gran parte de la “arquitectura icónica” actual: completa- seo de Panamá (proyecto de 1999, inaugurado en 2014). batracios gigantes mutantes azulados (Kunsthaus de las colecciones se confía esencialmente a la textura
cambio los representantes arquitectónicos de nuevas del Barroco. Los arquitectos modernos más sensibles lo mente revestida de discos de aluminio, parece estar protegida por Graz, de Peter Cook), cataclismos relucientes llenos de piedra de los cerramientos, que ostentan colores
aspiraciones abstractas e ideales, situadas por encima han hecho a menudo desde el seno de la propia van- la piel de un extraño reptil. de colores brillantes (Bodega Marqués de Riscal, en muy distintos. La sede de Selfridges en Birmingham,
del mundo afectivo del modesto individuo aislado (y guardia, como el mayor maestro de todos, Frank Lloyd La Rioja, o Biomuseo de Panamá, de Frank Gehry), una obra de Future Systems, debe su gran celebri-
lo mismo puede decirse, por supuesto, de la severidad Wright, por ejemplo en las Kahn Lectures de 1930 (15): naves extraterrestres estrelladas (Museo de Historia Mi- dad a los 15.000 discos de aluminio que esponjan
fuera de escala del clasicismo Nacionalsocialista). litar de Dresde, Daniel Libeskind) o pepinos gigantes sensualmente su fachada. Herzog & de Meuron han
El sentido de lo romántico no puede extinguirse 13. En el CaixaForum de Madrid (2001) el estudio de (como los de Foster y Nouvel en Londres y Barcelona). sentado cátedra con su habilidad para inventar
En el momento de mayor apogeo de la Ilustración, en el interior de los corazones humanos. Privado Herzog & De Meuron ofrece una buena muestra de la aproxi- siempre nuevas texturas, desde las mallas rellenas de
Denis Diderot, personificación misma de este movi- del latido de este corazón esencial, nuestra pro- mación actual a la combinación de los colores y las texturas, En un reciente libro, Charles Jencks califica cantos de la Dominus Winery al CaixaForum de Madrid,
miento, consideraba los contrastes lumínicos de la pia arquitectura se convertiría en algo pobre, basada en los contrastes de gran escala propios de la escultura toda esta producción de nuevos monumentos donde un jardín vertical hace juego con un aparejo
contemporánea.
arquitectura barroca como una muestra de deca- achatado, con huesos de acero, perfiles de caja, instantáneos como “iconic buildings”, y se di- histórico de ladrillo y celosías de acero Cor-ten. Y no
dencia, y censuraba a los pintores que usaban de- articulaciones de cañerías y pasamanos, algo vierte en proponer toda una serie de asociacio- olvidemos la afición de Rem Koolhaas por los policar-
masiados colores en su obra; consideraba que los que sería tan receptivo a la luz del sol como una nes simbólicas humorísticas para cada uno de los bonatos, o el uso cada vez más extendido de expre-
grandes artistas sólo usaban colores puros y que de acerca de cemento o una cisterna de vidrio. edificios que comenta (16). El estilo dominante de sivos cerramientos de madera. La invención pictórica
hecho “los antiguos sólo usaron cuatro, el rojo, el nuestros días podría calificarse con precisión como y escultórica ha regresado a las fachadas de nuevo,
amarillo, el blanco y el negro” (13). Como se ve, los La perspectiva que se ofrece ante nosotros bien Postmodernismo Abstracto, oponiéndolo al post- aunque con un lenguaje muy distinto al del siglo XIX.
Neoplásticos del siglo XX han existido de forma inter- entrado el siglo XXI se escora hacia esta última línea. modernismo historicista triunfante en los años 80.
mitente a lo largo de toda la historia. En 1905, Hendrik El panorama que vivimos hoy en día se caracteriza Nunca el color y el revestimiento estuvieron más
Petrus Berlage, el padre, quizá, del Funcionalismo, por la ausencia de paradigmas ideológicos fuertes Los arquitectos han redescubierto las posibilidades de moda que a principios del siglo XXI. Es una nue-
declaraba que, en arquitectura, “forma y decoración y por un eclecticismo festivo muy similar al que pre- del color, y también de las pieles llamativas, conse- va edad dorada para el artista del revestimien-
son una sola cosa. (…) Ambas nacen en el mismo mo- dominaba en el paso del siglo XIX al XX. Tanto los guidas a base de complicados sistemas de revesti- to, lejos, muy lejos ya, de los rigores formales e
mento, crecen juntas; y es precisamente a causa de profesionales como los profesores de las escuelas de miento. Ello incluye la obtención de nuevos efectos ideológicos que predicaba el Movimiento Moderno.
su mala capacidad de discernimiento por lo que los arquitectura asumen orgullosamente como antepa- de textura, que a menudo se combinan con el co-
hombres separan estas cosas como cuerpo y vesti- sados a los maestros del Movimiento Moderno mien- lor en explosivos festivales plásticos. En una escena
menta” (14). Los únicos matices permitidos, por tanto, tras se vuelcan paradójicamente en un formalismo apoteósica de su película Sketches of Frank Gehry
en un buen edificio, deberían provenir de la propia lúdico y autocomplaciente, impráctico y caprichoso, el conocido director Sydney Pollack, demostrando
estructura. Leeremos sin cesar palabras parecidas a que reposa cómodamente en el turismo, el mundo que su amigo arquitecto cualifica, además, como
lo largo de todo el siglo XX. Pero el amor a la “verdad” del espectáculo, la publicidad y el puro consumismo. pintor, hilvana en un crescendo poético una serie de
y a la estructura, tan etéreo y engañoso como es, Vivimos una era neobarroca en la que la excentricidad tomas cercanas de superficies de edificios de Gehry:
encuentra su opuesto puntualmente en cada época y la sorpresa son valores esenciales, y los auténticos rugosas, lisas, brillantes, mate, apagadas, onduladas

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