ACTIVISM

O
ARTÍSTICO
INTEGRANTES:
 AYALA CABANA BRAYAN
 MARQUEZ PIZARRO LUIS
 HUANZACA BARDALAGO ALAN
PROFESOR:
 RAY GARCIA
CURSO:
 ARTE
DEFINICIÓN:
El activismo artístico es una práctica que combina el arte y el activismo
social, y que busca producir cambios profundos ya largo plazo en la
sociedad. El término "activismo artístico" se ha utilizado para describir
ciertas prácticas artísticas que han incursionado en la arena política en
América Latina en las últimas cinco décadas. El activismo artístico se
define como aquellos modos de producción de formas estéticas y de
relacionalidad que anteponen la acción social a la creación artística. El
artivismo es un acrónimo formado por la combinación de las palabras
"activista" y "artista" con el significado de "arte con un contenido social
explícito". El artivismo se ha desarrollado en los últimos años en el
contexto de las protestas contra la globalización y los conflictos armados, y
en muchos casos los artistas buscan empujar agendas políticas a través del
arte. En resumen, el activismo artístico es una práctica que busca utilizar el
arte como una herramienta para producir cambios sociales y políticos.

CONCEPTO:
El activismo artístico se refiere a la producción de formas estéticas y de
relacionalidad que anteponen la acción social y política a la autonomía del
arte. Es decir, se trata de modos de hacer y producir expresiones artísticas
que buscan producir modificaciones profundas y a largo plazo en la
sociedad. A diferencia del arte convencional, el activismo artístico busca
tener un impacto en la sociedad y en la política, y se enfoca en temas
sociales y políticos, como la justicia social, la igualdad de género, la lucha
contra la discriminación, entre otros. El activismo artístico se ha convertido
en una forma de militancia y de prácticas extrainstitucionales que buscan
generar cambios en la sociedad. En resumen, el activismo artístico es una
forma de trabajar por lo que se cree será un cambio positivo en la sociedad,
utilizando el arte como herramienta para la acción social y política.
CARACTERÍSTICAS:
El activismo artístico se caracteriza por las siguientes características:
 Antepone la acción social y política a la autonomía del arte.
 Busca producir modificaciones profundas y a largo plazo en la
sociedad.
 Se enfoca en temas sociales y políticos, como la justicia social, la
igualdad de género, la lucha contra la discriminación, entre otros.
 Es una forma de militancia y de prácticas extrainstitucionales que
buscan generar cambios en la sociedad.
 Utiliza el arte como herramienta para la acción social y política.
 No es un estilo, ni una corriente, ni un movimiento, sino modos de
hacer y producir expresiones estéticas que buscan tener un impacto

en la sociedad y en la política.
 Desarrolla una actividad social positiva en la que confluyen los
impulsos artísticos, políticos y tecnológicos.
ANTECEDENTES:
El activismo artístico tiene sus antecedentes en la politización de la
vanguardia europea de entreguerras. El arte activista surge en los años
70 como una unión del activismo político con las tendencias estéticas
democratizantes originadas en el arte. En la Argentina contemporánea,
los colectivos de activismo artístico son parte de un movimiento que se
amplía desde 2015 por diversos factores políticos, económicos, sociales
y culturales. El activismo artístico piensa el arte como el resultado de
 una historia que no se conforma exclusivamente de acuerdo con la
tradición cultural. En el año 2001 se realizó una primera intervención
artística llamada FRÁGIL de EXPORTACIÓN, que junto a un grupo de
mujeres provenientes de diversos países, tenía como objetivo denunciar
la violencia de género. En Argentina, se ha experimentado una tensión
entre la relación entre el arte y la política en un arco temporal que se
extiende desde la década de 1960 hasta la actualidad.

¿DONDE SE REALIZARON?
El activismo artístico se ha realizado en diferentes lugares del mundo, y
no está limitado a una región o país en particular. Algunos ejemplos de
lugares donde se ha llevado a cabo el activismo artístico incluyen:
 Estados Unidos: El Center for Artistic Activism, con sede en
Nueva York, se dedica a ayudar a construir, mantener y
desarrollar el campo del activismo artístico.
 Reino Unido: El Tate Modern en Londres ha presentado
exposiciones de arte activista y ha sido un lugar para el debate y
la discusión sobre el tema.
 América Latina: El activismo artístico ha sido una práctica común
en muchos países de América Latina, como se describe en un
artículo sobre el tema.
 India: La fotógrafa Gauri Gill participó en el activismo artístico
en la feria anual Balika Mela en Rajasthan, India, para crear
conciencia sobre las dificultades que enfrentan las mujeres en las
comunidades circundantes.
¿DESDE CUANDO?
El activismo artístico surgió a mediados de los setenta, de la unión del
activismo político con las tendencias estéticas democratizantes originadas
en el arte. Desde entonces, el activismo artístico ha sido una práctica
común en muchos países del mundo, incluyendo América Latina, Estados
Unidos, Reino Unido, India, entre otros. El activismo artístico se ha
desarrollado como una forma de trabajar por lo que se cree será un cambio
positivo en la sociedad, utilizando el arte como herramienta para la acción
social y política.
¡QUÉ OBRAS HAN SIDO INTERVENIDAS?
Primero hablaremos de lo que es una intervención artística, una
intervención artística es una manifestación hecha por personas que se
presentan en el espacio público a través de performances, murales,
pinturas, esculturas, etc. que invite, al disfrute y reflexión del público
espectador.
CARACTERÍSTICAS:
 Toda intervención artística tiene un objetivo: puede ser aumentar
la conciencia social frente a un determinado hecho, exponer
realidades diferentes, demostrar que se puede hacer mucho con
poco, romper con la cotidianidad y hacer reaccionar a las
personas, etc. Pero cualquiera que sea la intervención deberá
tener un objetivo, recuerden siempre eso.
 Poseen una investigación preliminar y nivel organizacional. La
intervención en sí es solo el resultado de todo un proceso de
análisis; desde el planteamiento del problema, el plan de acción,
elección del escenario, materiales, actores, hasta el pronóstico de
las reacciones del público.
 Pueden tener carácter permanente o efímero. Permanentes como
murales, grafitis, estructuras con materiales de larga vida, etc; o
efímeras como performances, estructuras con materiales livianos
(o reciclados), etc. La mayoría de intervenciones tienen carácter
efímero, sin embargo muchas veces tienen tanta aceptación local
que terminan formando parte del paisaje urbano.
OBRAS QUE HAN SIDO MODIFICADAS POR ACTIVISTAS:
A lo largo de la historia, distintas obras de arte han sido intervenidas de
manera ilegal por activistas que buscan visibilizar sus causas.
1. El Francisco I. Madero de la CNDH:
Fue en el año 2020 cuando colectivas feministas tomaron las
instalaciones de la CNDH ubicada en la CDMX como protesta por las
olas de violencia feminicida y machista que han azotado a México y la
nula respuesta por parte de las autoridades. Dentro del inmueble las
activistas intervinieron un cuadro del expresidente mexicano Francisco
I. Madero, realizado por el artista Jomanu.

2. La venus del espejo:

Fue el 10 de marzo de 1914 cuando Mary Richardson, quien era
sufragista, ingresó a la Galería Nacional de Londres para realizar varios
cortes a la pintura de La Venus del Espejo, creada por Diego Velázquez.
El motivo de este acto fue protestar por el arresto de Emmeline
Pankhurst, líder de la Unión Política y Social de las Mujeres (Women’s
Social and Political Union) y colega de Mary, ella fue condenada a seis
 meses de prisión, el máximo permitido por la destrucción de una obra de
arte.

3. Los grafitis de Bansky:

Hay mucha controversia de acuerdo a si es posible intervenir de manera
legal un grafiti en medio de la calle, debido a que esto es lo que ha
sucedido varias veces con el arte de Bansky. Distintas obras callejeras
han sido cubiertas o limpiadas debido a que las personas desconocen a
su autor y el valor monetario que sus obras tienen
Un ejemplo de ello fue el pasado febrero del año 2020 cuando Bansky
pintó un mural en Bristol, Reino Unido, con motivo del Día de San
Valentín. Días después, el garfiti fue intervenido con la frase “BBC
idiotas” y se piensa que este mensaje fue dirigido a las autoridades de
Bristol.
Por su parte, Bansky dijo por medio de su cuenta de Instagram que
estaba feliz de que alguien hubieran “vandalizado” su obra.

4. La fuente de Marcel Duchamp:

En el año 2006 el francés Pierre Pinocelli fue multado por casi 280 mil
dólares y condenado a una sentencia suspendida de tres meses por golpear
con un martillo el orinal de porcelana de Duchamp, en el Centro Pompidou
en París. El hombre argumentaba que el ataque era una expresión artística y
señaló que le molestaba la forma en que una obra de arte radical se había
institucionalizado.
5. La Mona Lisa:
Esta pintura realizada por Leonardo da Vinci ha sido atacada en distintos
momentos de la historia, el más reciente sucedió el pasado 30 de mayo del
año 2022 cuando un hombre en silla de ruedas ingresó al Museo del
Louvre, en París y aventó una porción de pastel al cristal de la Gioconda, se
cree que esta intervención fue realizada por una causa ambiental.

6. Pablo Picasso, Guernica, 1937

El incidente que puso en peligro la integridad de la obra más icónica del
cubista se llevó a cabo el 28 de febrero de 1974, cuando Tony Shafrazi, un
hombre de 30 años, con pintura roja en aerosol escribió la leyenda “KILL
ALL LIES” con grandes letras. Un par de guardias lograron detenerlo
mientras el culpable gritaba “Llamen al conservador”, “Soy un artista”. El
MoMA se negó a presentar cargos. Los incentivos para hacer este acto no
están claros; se cree que pudo haber sido una protesta contra la guerra.
 FUNDAMENTOS DEL ACTIVISMO ARTISTICO :
-El activismo artístico se basa en la idea de que el arte y la creatividad
pueden ser utilizados como herramientas para promover el cambio social,
generar conciencia, desafiar las normas establecidas y abordar cuestiones
importantes en la sociedad. El fundamento del activismo artístico radica en
la creencia de que el arte tiene el poder de influir en las emociones, las
perspectivas y las acciones de las personas, y que puede ser una forma
efectiva de expresión y comunicación.
Algunos fundamentos clave del activismo artístico incluyen:
Expresión personal:Los artistas utilizan su creatividad para expresar sus
opiniones, preocupaciones y visiones del mundo a través de formas
artísticas diversas, como la la música, la pintura, la danza, el teatro, la
poesía,la fotografía, entre otros.
Generación de conciencia: El arte puede ayudar a llamar la atención sobre
problemas sociales, políticos o ambientales, amplificando voces y
experiencias que a menudo son ignoradas o marginadas
Cambio social: El activismo artístico busca provocar cambios en la
sociedad, ya sea cuestionando las normas establecidas, promoviendo la
inclusión, defendiendo los derechos humanos o luchando contra la
injusticia.
Diálogo y debate: El arte puede generar discusiones significativas y abrir
espacios para el diálogo entre diferentes perspectivas, fomentando la
reflexión y el intercambio de ideas
Inspiración y movilización: El activismo artístico puede inspirar y
movilizar a las personas, motivándolas a actuar y participar activamente en
la búsqueda de un cambio social positivo
ENTREVISTAS:
 [Link]
 [Link]
guerrilla-girls-colectivo-artistico-feminista-496322
 [Link]
 [Link]
 [Link]

REFLEXION SOBRE EL ACTIVISMO ARTISTICO:

El activismo artístico es una poderosa forma de expresión que desafía las

normas establecidas y busca generar un impacto en la sociedad. A través
del arte, los activistas pueden comunicar mensajes profundos, despertar
emociones y crear conciencia sobre diversas problemáticas.
El arte, en todas sus formas, tiene la capacidad de trascender las barreras
del lenguaje y llegar directamente al corazón de las personas. Los artistas
activistas aprovechan esta capacidad para abordar temas sociales, políticos,
medioambientales o de derechos humanos, y transmitir mensajes poderosos
que pueden resonar en la mente y el espíritu de aquellos que los presencian.
El activismo artístico también desafía la idea convencional de que el arte es
únicamente una forma de entretenimiento o decoración. En cambio, se
utiliza como una herramienta de cambio social, ofreciendo una plataforma
para amplificar voces silenciadas, destacar injusticias y promover la
inclusión.
Además, el activismo artístico fomenta el diálogo y el debate. Las obras de
arte provocan reflexiones profundas y pueden abrir espacios para la
discusión, permitiendo que diferentes perspectivas se escuchen y se
entiendan mejor. Esto puede ser un catalizador para el cambio, ya que el
diálogo y la comprensión mutua son fundamentales para la construcción de
una sociedad más justa.
No obstante, es importante reconocer que el activismo artístico no siempre
es aceptado por todos. Las obras pueden ser controvertidas, desafiantes e
incómodas, lo que puede generar resistencia o críticas. Sin embargo, esta
resistencia también puede ser un signo de que el arte está cumpliendo su
propósito al cuestionar las normas y los sistemas establecidos.
En última instancia, el activismo artístico nos recuerda el poder de la
creatividad y la expresión individual como formas de promover el cambio
social. Nos invita a reflexionar, a actuar y a imaginar un mundo mejor. A
través del arte, podemos encontrar inspiración, conectarnos con los demás
y contribuir a construir un futuro más justo y equitativo para todos.