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SEDE RAFAELA
CARRERA: LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL
MATERIA: Narrativas Audiovisuales de Ficción
CURSO: TERCER AÑO
AÑO LECTIVO: 2023
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 hs.
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
DOCENTES A CARGO: Lic. Ana Paula Rosillo
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Finalidad de la Asignatura.
Esta materia tiene por finalidad introducir y guiar al estudiante en el campo del cine desde
una lectura estructuralista relacionada con la semiótica, para posteriormente a través de
un recorrido breve por la historia de ciertos puntos de inflexión cinematográficos ofrecerle
herramientas concretas de crítica y análisis.
Esta formación incide en el futuro profesional del alumno puesto que brinda elementos
para que su lectura del cine le permita la elaboración de una postura analítica y crítica que
incluya herramientas teóricas y prácticas de fundamental relevancia.
La inclusión de la materia en este plan de estudios se encuentra relacionada con otras
cátedras de la carrera vinculadas a la producción audiovisual y cinematográfica. En este
sentido, la organización de unidades temáticas se encuentra organizada a partir de la
postura que asumimos ante la realización y el análisis cinematográfico. Por tal motivo, los
ejes que se abordarán buscan ampliar el horizonte de la mirada, incluir nuevas corrientes
y movimientos y, agudizar el análisis a los fines de que el alumno pueda reflexionar y
elaborar un juicio propio a partir de una lectura previa.
En función de la articulación de las operaciones mencionadas nos proponemos priorizar el
estudio de los componentes cinematográficos, la morfología de la imagen, el texto fílmico
y el texto espectacular, desde los elementos que nos ofrece el análisis estructural del filme
y desde ciertos recorridos teóricos. Indagar en los códigos cinematográficos, introducirnos
en el relato cinematográfico a través de componentes de la narración, personajes,
ambientes, acontecimientos y estructuras temporales del relato.
Pretendemos realizar un proceso de formación teórica que permita interactuar entre la
historia del cine y grandes movimientos cinematográficos; como el Cine Clásico de
Hollywood, Cine independiente norteamericano, la Nouvelle Vague y el Neorrealismo
Italiano. Repensar el cine contemporáneo, sus géneros discursivos y realizadores claves.
Objetivos generales.
En el desarrollo de la materia se integran logros a corto y largo plazo, para ello nos
planteamos objetivos generales y específicos. Nos proponemos en este sentido,
desarrollar el pensamiento crítico a través del abordaje teórico propuesto. Instar a los
alumnos a utilizar un vocabulario concreto que surgirá a partir de la especificidad de la
materia y de las lecturas propuestas, como también de los análisis realizados mediante
ensayos de lectura.
Pretendemos elaborar un diseño de investigación para que una vez finalizado el cursado,
cuando el alumno deba presentarse a rendir, lo haga a partir de ciertas consignas que le
permitan a partir del previo conocimiento y la comprensión de ciertos elementos, diseñar
una investigación donde manifieste sus propios deseos e intereses relacionados con el
cine y las variables propuestas.
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Objetivos específicos.
Respecto de los objetivos específicos apuntaremos a los logros que nos interesan
desarrollar en el corto plazo para posteriormente llegar a los objetivos generales
propuestos. Nos interesará en este sentido, que los alumnos aprendan los elementos del
análisis estructural del filme, que puedan diferenciar las distintas posturas teóricas
presentadas (cine de la transparencia, montaje soberano o rey), Cine clásico de
Hollywood, Cine independiente norteamericano, Nueva ola francesa, Neorrealismo
italiano. Nos interesará que los alumnos puedan identificar los conceptos abordados de
cada uno de los movimientos estudiados.
Contenidos Mínimos.
Ficción y no ficción. Historia y relato. Orden, duración, modo y transformación. Estructura
narrativa. Estructura dramática. La acción y el conflicto. Los personajes. La verosimilitud.
Género. Conformación del lenguaje audiovisual. Tipologías narrativas básicas de la
comunicación audiovisual. Estructura clásica en tres actos. Estructuras narrativas y
formales no convencionales. Otras estructuras. Cine clásico, moderno y postmoderno.
Narrativa televisiva. El bloque como unidad dramática. Géneros. Tira. Unitario. Serie.
Miniserie. Telecomedia. Microprograma. Las webseries.
Unidad I
Semiótica, Códigos cinematográficos, principios de narración y montaje.
Ficción y no ficción. Historia y relato. Orden, duración, modo y transformación.
Estructura narrativa. Estructura dramática. La acción y el conflicto. Los personajes. La
verosimilitud.
Lecturas Obligatorias.
● Aumont, J, Bergara, A, Marie, M, Vernet, M Estética del Cine. “Introducción” y
Cap. 1 “El filme como representación visual y sonora”.
● Aumont, J / Marie, M. Análisis del filme. Cap 1: “Hacia una definición del análisis
del filme”. Paidós Comunicación 42 Cine.
● Aumont, J / Marie, M. Análisis del filme. Cap 2: “Instrumentos y técnicas de
análisis”.
● Películas opcionales: Fragmentos de los inicios del cine (Lumiere-Meliés-Griffith),
Los Puentes de Madison, El nido vacío, Amélie.
Lecturas de Ampliación.
● Aumont, J y otros. Estética del Cine. Espacio Fílmico, montaje, narración,
lenguaje. Cap: 5 “El cine y su espectador”. Paidós Comunicación. México 1993.
● Aumont, J / Marie, M. Análisis del filme. Cap 5 “El análisis de la imagen y el
sonido” y Cap 6: “Psicoanálisis y análisis del filme”. Paidós Comunicación 42 Cine.
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● Carmona, R. Cómo se comenta un texto fílmico. Cap I “Imagen, Realidad y
Sentido”. Ed. Cátedra Signo e Imagen. 1991.
● Suplementos “Cien Años de Cine”. Diario La Nación.
Tiempo de clases: 3 clases.
Unidad II.
Análisis de la representación. Espacio y Tiempo cinematográfico.
El montaje, su definición, características y funciones. Cine de la Transparencia y Montaje
prohibido. Lo narrativo, las representaciones sociales. El referente. Intriga de
predestinación y frase hermenéutica. Lo verosímil. Cine y lenguaje. Tres modos de
narración (débil, fuerte y antinarración). Conformación del lenguaje audiovisual.
Tipologías narrativas básicas de la comunicación audiovisual. Estructura clásica
en tres actos.
Lecturas Obligatorias.
● Aumont, J y otros. Estética del Cine. Cap: 2 “El montaje”. Paidós Comunicación.
México 1993.
● Aumont, J y otros. Estética del Cine. Cap: 3 “Cine y Narración”. Paidós
Comunicación. México 1993.
Lecturas de ampliación.
● Carmona, R. Cómo se comenta un texto fílmico. Ed. Cátedra Signo e Imagen.
1991.
● Suplementos “Cien Años de Cine”. Diario La Nación.
Tiempo de clases: 3 clases.
Unidad III
Crítica social.
Cine clásico de Hollywood. Cine La narración de arte y ensayo. La narración
histórico materialista. Neorrealismo italiano. La narración paramétrica. Godard y la
narración.
Cine soviético. La gran escuela de montaje.
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Hollywood y la era dorada. Estructuras narrativas y formales no convencionales.
Otras estructuras y otras narrativas. Cine de Arte y Ensayo. Neorrealismo italiano.
Nouvelle vague. Nuevos cines.
Lecturas Obligatorias.
● Onaindia, M. El Guión Clásico de Hollywood. Cap 3 “Denotación y connotación:
historia y discurso” y Cap 4 “Trama y subtrama”. Ed Paidós Papeles de Comunicación.
Barcelona. 1996.
● Bordwell, D. La Narración en el cine de ficción. Cap 9: La narración clásica: el
ejemplo de Hollywood. Ed. Paidós Comunicación Cine.
● Bordwell, D. La Narración en el cine de ficción. Cap. 10: La narración de arte y
ensayo. Ed. Paidós Comunicación Cine.
● Bordwell, D. La Narración en el cine de ficción. Cap 11. La narración
histórico-materialista: el ejemplo soviético. Ed. Paidós Comunicación Cine.
● Quintana, A. El cine italiano 1942-1961. Del Neorrealismo a la modernidad.
Cap 2 “La crisis de la realidad (1942-1945), Cap 3 “Los años del neorrealismo
(1945-1949)”, Cap 4 “Más allá del neorrealismo (1949-1961)”. Ed. Paidós Studio.
Barcelona 1997.
● Recursos:
[Link]
[Link]
[Link]
sa-segun-el-british-film-institute
[Link]
[Link]
Lecturas Complementarias.
● Bordwell, D. La Narración en el cine de ficción. Cap 13. Godard y la narración.
Ed. Paidós Comunicación Cine.
● Oubiña, D. Sarlo, B. La Ferla, J. Filippelli, R. Gruner, E. “Jean Luc Godard: el
pensamiento del cine. Cuatro miradas sobre Historie(s) du cinéma”. Ed. Paidós.
● Adorno, T y Horkheimer, M. Dialéctica de la ilustración, Cap “La industria
cultural”.
● Carmona, R. Cómo se comenta un texto fílmico. Cap II “Comentar, Analizar,
Interpretar”, Cap III “Los componentes fílmicos”. Cátedra Signo e imagen. Ediciones
Cátedra 1991. Madrid.
● C, Giusti, N, Barbagelata y otros. Psicoanálisis y Cine. Un Dispositivo en
Extensión. Ed Centro de Publicaciones de la UNL.
Tiempo de clases: 5 clases.
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Unidad IV
Cine clásico, moderno y postmoderno. Nuevo Cine Argentino.
Lecturas Obligatorias.
● B, Sarlo. Tiempo Pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. Una
discusión. Siglo Veintiuno editores. Argentina. 2005. Eduardo Grüner. El sitio de la
mirada. Cap: Crítica del testimonio: sujeto y experiencia y Cap 5: “Posmemoria,
reconstrucciones”. Ed. Norma. Buenos Aires, 2001.
● Moore, M.J y Wolkowicz, P. Cines al Margen. Cap: “La experiencia del documental
subjetivo en Argentina”. Ed. Libraria.
● G. Aguilar. Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino. Cap 1:
“Sobre la existencia del nuevo cine Argentino” y Cap 2: “Cine, la narración de un mundo”.
Ed. Santiago Arcos editor.
● Yunis, J. Actualidad de la desverguenza. Ed UNL.
Lecturas Complementarias.
● Sarris, S. Entrevistas con directores de cine. Ed Magisterio Español SA. Madrid
1967.
● C, Giusti, N, Barbagelata y otros. Psicoanálisis y Cine. Un Dispositivo en
Extensión. Ed Centro de Publicaciones de la UNL.
Tiempo de clases: 2 clases.
Modalidad de Trabajo.
La asignatura se desarrolla a través del dictado de clases mediante la explicación de los
temas presentados y el análisis textual de muestras que realizan los alumnos. Las
consultas bibliográficas se realizan durante las clases y en horario extractase cuando el
cursante lo requiera.
Pautas Generales de Acreditación y Evaluación.
• Asistencia al 75% de las clases.
• Aprobación de dos exámenes parciales durante el cuatrimestre (con un puntaje
mínimo de cuatro), con opción a un solo recuperatorio. El primer y segundo parcial será
individual y consistirá en preguntas de información, comprensión y aplicación acerca de
los temas desarrollados hasta ese momento.
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• Presentación de los trabajos prácticos que se realizarán, los cuales serán
calificados como aprobados o no aprobados (en cuyo caso serán recuperados junto a los
parciales de recuperación previstos al finalizar la cursada).
• Aprobación de un examen final oral, en el que a través de preguntas se evaluará
en el alumno su capacidad para caracterizar en forma general cada etapa del desarrollo
así como analizar en profundidad la evolución de cada dimensión en particular. Se tendrá
en cuenta también el uso correcto de terminología técnica y la precisión en la definición
de conceptos desarrollados en clase.
Se realizará además una evaluación de proceso, en donde se tendrá en cuenta la
participación en las clases y talleres, la lectura del material que se requiera y el interés por
lograr una comprensión de los temas, así como la integración de los conceptos
desarrollados y reflexión crítica acerca de lo dado en las clases. Esta evaluación de
proceso será tenida en cuenta en la calificación del examen final.
- Dos evaluaciones parciales y un recuperatorio.
- Trabajos prácticos entregados y aprobados.
- Presentaciones de exposiciones en clase.
- Una evaluación final.
- Nota de aprobación para todas las evaluaciones: 4 (cuatro).
