Nº24 AGOSTO - SEPTIEMBRE ‘11

Entrevistamos a:

Johnny Hiland
Glen Drover
Javier Pedreira

Supermosca
Sergio Sancho
Análisis: AFJ Classic Strat Bigtone MKII Fender American Vintage 72 Telecaster Custom Mark Studio
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 Editorial 2
Hola amigos
U
na vez más en mitad del mes más El apartado reviews lo tenemos cubierto con
caluroso del año, editamos un nuevo sendos artículos sobre AFJ, Fender 72 Ameri-
número de Cutaway. Casi todos los can Vintage y Bigtone Studio Plex mkII, produc-
músicos profesionales se encuentran “on the to boutique desarrollado y fabricado en España
road” llevando música, del estilo que sea, a y la reedición de un clásico USA. Damos tam-
cualquier rincón de nuestro país donde haya bién la bienvenida a un nuevo redactor para di-
una fiesta, les deseamos mucho ánimo desde dáctica, Aiden Fox, que va a comenzar una serie
estás páginas. Nosotros hemos trabajado en de artículos de introducción al jazz. Las seccio-
un número que nos parece muy interesante, nes habituales complementan este número que
en portada tenemos a Johnny Hiland, un ver- desde mi punto de vista es muy completo.
dadero virtuoso de la guitarra y un gran músi- Desde aquí, como siempre, os recomiendo
co country, en una entrevista exclusiva donde visitar las webs de nuestros anunciantes por-
nos cuenta todo su bagaje y su entendimiento que siempre tienen propuestas muy interesan-
de guitarra. Glen Drover guitarrista de Me- tes que ofrecer y gracias a ellos podemos se-
gadeth o Testament nos cuenta también su guir al pie del cañón guitarrero. Gracias a todos
trabajo. Luego a nivel nacional Sergio Sancho por estar ahí.
y Supermosca nos hablan de sus respectivos José Manuel López - LOPI
discos entre otras muchas cosas. Director de Cutaway Guitar Magazine
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 Contenidos 3

Contenidos
GUITARRAS 04 DIDÁCTICA 33
INFORMÁTICA MUSICAL 46
AFJ Classic Strat
Fender American Vintage 72 Telecaster Custom

10
Mark Studio 1
AMPLIFICADORES
Bigtone Studio Plex MKII BIBLIOTECA MUSICAL 49
ENTREVISTAS 16 CASI FAMOSOS 50
51
Jonhy Hiland
Glen Drover POSTALES ELÉCTRICAS
Sergio Sancho Gran Salida II
Supermosca

Nota Legal: La empresa editora de Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y contenidos
aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 Guitarras 4

AFJ Guitars
Classic Strat MADERAS Y DETALLES
Toni Fayos es uno de los jóvenes luthieres del panorama
español con mayor proyección profesional. Al
mismo tiempo es una realidad contrastada
viendo su nómina de clientes, todo ello fruto
de su capacidad para resolver averías en los
instrumentos, su pulcritud en los ajustes y
sus trabajos como constructor. Esta última
parcela que viene desarrollando durante
años de manera “custom”, se va a ver
reforzada con la puesta en el mercado de
algunos modelos propios.

L
os que tenemos la suerte de conocerlo durante
tiempo, siempre hemos pensado que sería una
buena idea que se dedicara a la fabricación de
guitarras de manera continuada creando una línea de
modelos propios, parece ser que AFJ Custom Guitars ha
iniciado ese camino y la guitarra que vamos a analizar
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 Guitarras 5
a continuación forma parte de ese proyecto.
Nos vamos a adentrar dentro del llamado
“Contemporánea en ofrecen las maderas empleadas, que para el
cuerpo en concreto es Swamp Ash. La forma
mundo boutique, que como ya hemos comen-
tado en varias ocasiones, mantiene una serie
de premisas a cumplir como es el empleo de
su enfoque al mismo del cuerpo es tipo strato con los rebajes algo
más acentuados, el acabado en poliuretano
tiene un color Vintage White, por otra parte el
materiales de primer nivel, atención y cuidado
a todos los detalles y un proceso de construc-
ción “artesanal”, dicho lo cual vamos a ello
tiempo que respeta los golpeador y la tapa trasera que cubre los mue-
lles del puente están realizadas en tres capas
tipo tortoise shell.

Construcción, pala y mástil

Nos encontramos ante una guitarra tipo
orígenes de la strato.” La guitarra lleva un puente Gotoh 510 T- FE2
que permite hacer todo tipo de “estiramientos”
incluso muy exagerados sin perder para nada la
Classic Strat, es decir está basada en el tra- afinación y manteniendo la estabilidad totalmen-
dicional diseño Stratocaster como punto de cilita bendings poderosos sin que se apaguen te. La entrada de jack esta situada en la parte
partida y a partir de ahí se ve toda una serie de y con una acción bajita. Sobre él se haya un frontal del cuerpo. Al respecto de la electrónica
detalles que significan una evolución en el mo- diapasón de palorrosa, en este caso la made- esta Classic se controla desde un potenciómetro
delo. La guitarra es de corte moderno, mucho ra tiene 20 años de antigüedad y una vibración para el volumen, otro para el tono y un tercero
más cerca de TA o Suhr que de clásicos Fender. sorprendente, uno de esos detalles en los que también de tono con un push/pull que pone la
Tiene un peso de 3 kg exactos, por lo tanto lige- Toni Fayos marca la diferencia ya que posee un pastilla del puente en single-coil, los colores de
ra, de construcción atornillada y de acabados “old stock” de diapasones más que interesan- los potes son Vintage Cream y emplea CTS USA
muy cuidados, se siente cómoda cuando toca- te. Los trastes son tipo Medium y el trabajo de y Orange Drop en sus componentes.
mos con ella y puestos en pie se nota estable. alineación y acabado totalmente pulcro. Los Hablando de pastillas, en AFJ han elegido
La pala es de diseño original de AFJ y en la marcadores de posición son dots y se tiene la para este instrumento modelos de Suhr que
parte delantera se ve el logo en madreperla de opción de pedirlos en nácar blanco. El acceso son los siguientes: para la pastillas en posición
la marca, sobria, las cuerdas van a las clavijas al alma para los posibles ajustes a realizar se de mástil y en posición central “Suhr V60LP”
de afinación sin tutor que las dirija, es innece- halla en la parte inferior del mástil. single-coil y para la posición del puente una
sario. Los clavijeros son Sperzel Locking para “Suhr DSV+” humbucker siendo las dos prime-
garantizar una afinación estable y como el res- Cuerpo y electrónica ras de color vintage cream y la restante, zebra
to del hardware es cromado. La cejuela es de Hemos comentado que la guitarra es cons- cream-negro.
Tusq en color blanco. trucción bolt-on, el mástil va unido al cuerpo
El mástil es de arce y la forma tipo 60´s en por cuatro tornillos sin neckplate y el ajuste Sonido y conclusiones
“C”. El radio es compuesto 10-14 lo que fa- muy preciso, en parte por la estabilidad que Realizamos la prueba de sonido con un
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Guitarras

FICHA TÉCNICA:
Fabricante: AFJ Custom Guitars
Modelo: Classic Strat
Cuerpo: Fresno
Mástil: Arce, perfil “C” 60´s
Diapasón: Palorrosa (20 años old stock)
Trastes: Medium
Cejuela: Tusq
Puente: Gotoh 510 T – FE2
Custom Audio OD-100 y para llevarla a extre- más flojita de este tipo de guitarras- ofrece un muevas ya cambia las sonoridades. Nos hemos Hardware: Cromado
mos cañeros utilizamos una distorsión de Suhr, limpio acampanillado, algo más seco y con un encontrado con un instrumento con un buen ba- Clavijero: Sperzel Locking
en concreto el Riot. En la posición de mástil la puntito twangy. La posición dos divide la pastilla lance en todos los aspectos, tanto en materiales Golpeador: Tortoise
guitarra confiere sonoridades propias de Strat, doble del puente sonando limpio y brillante y ya como en construcción y acabado, contemporá- Pastillas: 2 X Suhr V60LP single coil,
onda Hendrix o SRV. El fresno hace que suene en el puente, el sustain que aporta la SV+ te lleva neo en su enfoque y a la vez respetando los orí- 1 X Suhr DSV+ humbucker
algo más “pastosita” no es ni hueca, ni brillan- a terrenos rockeros, suena poderosa a la vez que genes de la strato, pero llevándola un paso más Controles: Volumen-Tono-Tono,
te, aumentando el volumen sube los agudos, no definida y además se puede conmutar a single- allá, su precio de venta está alrededor de los push-pull split single
se oscurece y llevándola a áreas de saturación, coil con el push-pull. Estas serían los sonidos a 2.700 euros. Probarla justifica un viaje La Pobla Entrada de Jack: Frontal
bajando el volumen se limpia el sonido. La posi- grandes rasgos que además se pueden matizar Llarga (Valencia) al taller de su constructor. Acabado: Vintage White
ción central -que suele ser la menos usada en mucho con el pote de tono que actúa durante Distribuido por: AFJ Custom Guitars
las stratocaster porque tal vez es la sonoridad todo el recorrido, con un puntito o dos que lo José Manuel López
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Fender
American Vintage 72
Telecaster Custom
DE VUELTA A LOS PRIMEROS 70
La compañía norteamericana está manteniendo una actividad frenética
celebrando aniversarios y poniendo al día algunos de sus instrumentos y
amplificadores clásicos. El 60 aniversario de la Telecaster y el Precision,
la serie Hotrod, las Pawnshop y las nuevas American Vintage de inicio de
los 70 son algunos ejemplos de ello. Nos vamos a centrar en la “Fender
American Vintage 72 Telecaster Custom” que junto a la” 69 Telecaster
Thinline”, nos devuelve a los sonidos de una época.

S
i intentamos situar está guitarra en ros 20 años de la Teleca. Sin entrar en dema-
el periplo de las Telecaster, histórica- siados detalles –que ya hay libros que explican
mente sería la evolución de los prime- todo- podríamos inferir que el modelo puede
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“Si llevamos la guitarra a terrenos Construccion, pala y mastil
La guitarra acaba de ser reeditada con fa-

más saturados se convierte en un máquina bricación USA, siendo más fiel a las originales
que las reediciones MIM que aparecieron en
1999 dentro de la Classic Series.

de soltar riffs y es dónde empezamos La sensación que trasmite al abrir el estu-

che, notar ese olor mezcla de laca y maderas
ya resulta evocadora y la impresión es de estar

a entender porque le gusta a Keef, ante un instrumento importante. El estuche

es un G &G Original Vintage made in USA y va
provisto de un set con bayeta, cable de jack, co-

es puro rock and roll, potente y espeso.” rrea Fender y la tapa metálica del puente, pero
vayamos con la descripción de la guitarra.
La construcción es atornillada como en todas
–o casi todas- las Telecaster, la guitarra es ligera
de peso, colgada no cabecea y se siente estable.
ser el resultado de la reacción de Fender al La pala propia de las Telecas con el logo
éxito de Gibson a finales de los 60 con artistas Fender con el rótulo Telecaster a su derecha,
como E. Clapton, M. Bloomfield o Peter Green, no debajo y la palabra “Custom” a continua-
todos ellos armados con guitarras de pastillas ción con trazo escrito a mano. Una pareja de
humbucker y creando sonidos más mediosos, string retainer conduce las cuerdas a las cla-
más espesos. Seth Lover el diseñador de las vijas de afinación, Fender Vintage “F” Style. El
pastillas humbucker para Gibson, acabó di- acceso al alma se realiza desde la pala, es tipo
señando también para Fender la humbucker Bullet, la cejuela es de hueso sintético y mide
“Wide Range” en 1970, damos este dato porque 42 mm. Pala y mástil tienen un acabado gloss y
se trata de la especificación más importante son de madera de arce. El mástil tiene un perfil
del modelo que estamos tratando. Se puede en “C”. El diapasón también de arce tiene un
considerar a K.Richards como el guitarrista radio de 7.25” y sobre él se asientan 21 trastes
que más ha popularizado esta guitarra, tal vez estilo vintage y marcadores de posición de co-
por su deseo de tocar con guitarras Telecaster lor negro en los lugares habituales, contrastan
con humbucker en el mástil. con el color caramelizado del propio diapasón.
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Guitarras

Cuerpo y electrónica
La unión del cuerpo al mástil es atornillada
“El pequeño agujero es para acceder al
como ya hemos comentado, un neckplate con
el logo de Fender grabado, se encuentra en-
tre los tres tornillos y el cuerpo. Se ve en el
sistema “Micro-Tilt” que montan algunos
neckplate, el pequeño agujero para acceder
al sistema “Micro-Tilt” que montan algunos
modelos de Fender y cuya función es modifi-
modelos de Fender. Su función es modificar
car el ángulo del mástil con respecto al cuer-
po. El cuerpo en sí mismo es de fresno, con
un acabado sunburst de tres tonos glosseado,
el ángulo del mástil con respecto al cuerpo.”
deja ver la veta de la madera y le da un as-
pecto muy atractivo y sobrio. El pickguard es FICHA TÉCNICA:
de color negro de tres pliegues y el puente es Sonido y conclusiones te en un máquina de soltar riffs y empezamos Fabricante: Fender
también estilo vintage de tres selletas com- Aquí es donde la guitarra tal vez se aleja más a entender porque le apetece a Keef, es puro Modelo: American Vintage 72
pensadas y con las cuerdas alojadas a través de lo que es el concepto clásico de Telecaster, rock and roll, potente y espeso. Pues entre esos Telecaster Custom
del cuerpo. puesto que va a ofrecernos opciones sonoras dos extremos, en crunchy´s para blues o blues Cuerpo: Fresno
Esta Custom monta dos pastillas: una Ame- diferentes de las que se esperaría en una tele- rock, la guitarra suena con total naturalidad fa- Mástil: Arce, Forma “C”
rican Vintage Tele single coil en la posición del ca, consecuencia de la Wide Range. Hicimos la cilitando la expresividad a la hora de matizar los Diapasón: Arce
puente y una Fender “Wide Range” Humbuc- prueba con un Fender Deluxe y con el amplifica- ataques. La pastilla de puente suena totalmente Trastes: 21 estilo Vintage
king en el mástil. Como elementos de control dor con poca ganancia en la posición de mástil, Telecaster dándonos el twang característico por Cejuela: Hueso sintético
de las posibles combinaciones de pastillas de la guitarra entrega unos graves inusuales, hay lo que el abanico sonoro se completa. Puente: 3 selletas estilo Vintage
la guitarra, tenemos un toggle de color blanco que ecualizar con el pote de tono y llegas a una Nos parece un acierto por parte de Fender el Hardware: Cromado
envejecido en la parte frontal superior, donde sonoridad rica en medios que te permite tocar, haber recuperado -bajo un importante nivel de Clavijero: Vintage “F” Style
en la posición 1 (más cercana al suelo) actuaría por ejemplo, melody chords jazzeros o bossa calidad- a través de esta American Vintage 72 Golpeador: Negro de tres pliegues
la pastilla del puente, en la posición 2, ambas nova, manteniendo un plano para bajos y otro Telecaster Custom, los sonidos de una época Pastillas: 1 X Wide Range Humbucker, 1
pastillas y en la 3 la del mástil. A su vez los kn- para la melodía diferenciados uno de otro. La especialmente significativa musicalmente ha- X American Vintage Tele single-coil
obs de control son de los que montan los am- pastilla mezclada con la del puente aumenta el blando como fueron los primeros setenta, una Controles: 2 de Volumen y 2 de Tono.
plificadores: “Skirted Amp”, dos de volumen y rango de frecuencias y todavía enriquece más las grata sorpresa. Entrada de Jack: Lateral
dos de tono, una pareja para cada pastilla. La sonoridades resultantes. Pero es que si llevamos Acabado: Sunburst tres colores
entrada del jack es lateral a terrenos más saturados la guitarra se convier- José Manuel López Distribuido por: Fender Ibérica
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Amplificadores

Bigtone
Studio Plex mkII
TONO Y DINÁMICA MULTIPLICADO POR DOS

Bigtone Custom Amplification

hizo su aparición en la escena de
la amplificación de guitarra de
la mano de Octavio Valero (Sales
Manager) y José Manuel Torrelo
(R&D Director) pero es desde
hace unos meses que tienen una
línea completa de amplificación
a disposición de los guitarristas.
Claramente encuadrados en el
segmento boutique y cumpliendo
con las premisas que ello
requiere, la marca sale con
fuerza al mercado. En Cutaway
vamos a analizar uno de sus
modelos ¡ya teníamos ganas!
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Amplificadores

N
os encontramos ante el Bigtone Stu- Mercury Magnetics, las válvulas a su vez están
dio Plex mkII, un amplificador de 50W seleccionadas, todo ello con objeto de obtener
orientado claramente a obtener soni- el mejor tono y la máxima fiabilidad desde el
dos clásicos de ascendencia británica. Pese a primer día. Es por tanto un amplificador orien-
su aspecto y manejo sencillo esconde bastan- tado al mercado de boutique, no solamente
tes posibilidades sonoras gracias a sus 2 Ca- por detalles como la posibilidad de elección de
nales, Boost adicional de ganancia disponible acabados, sino por la calidad sonora y de cons-
para cada canal y Bucle de Efectos serie con trucción que nos ofrece.
selector de nivel, todo conmutable desde la
pedalera y controles Deep y FB (Feedback) es- Canales y controles
pecíficos de la etapa de potencia, que permiten El Studio Plex mkII es un amplificador de
abarcar un amplio rango de sonidos en función 2 canales como hemos comentado, con con-
de sus ajustes. troles compartidos de ecualización (Graves,
El Studio Plex mkII se marca dos objetivos Medios y Agudos) y Presencia, y con contro-
muy claros: ofrecer las suficientes presta- les independientes por canal de Ganancia y
ciones para quien busque un amplificador de Volumen. Incorpora a su vez un interruptor
manejo muy sencillo (ver especificaciones y “Bold-Neutral-Bright” que permite reajustar
controles más adelante) y por otro lado ofre- la EQ de cada canal con el fin de solventar
cer un sonido base rico armónicamente y muy los problemas que suelen tener los amplis de
ajustable, para quien desee añadir diferentes varios canales que comparten los controles
matices mediante pedales de boost, overdrive, de ecualización.
efectos, etc. con los cuales por cierto se rela- Desde limpios brillantes hasta sonidos sa-
ciona perfectamente. turados de ganancia media-alta, este am-
El amplificador está diseñado y fabricado plificador permite cubrir muchas y muy dife-
100% en España bajo un estricto control de ca- rentes sonoridades simplemente jugando con
lidad, con placas de circuito impreso de gran los ajustes de los interruptores de previo y el
robustez (2.4mm de espesor y 70um de cobre potenciómetro de ganancia de cada canal. La
a doble cara), componentes sobredimensio- gran respuesta dinámica presente en todo mo-
nados para garantizar fiabilidad a largo plazo, mento, posibilita capturar sin duda, la forma
chasis de diseño propio en aluminio de 2mm de tocar del guitarrista y respeta al máximo el
de espesor, así como transformadores y choke tono de su guitarra.
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Amplificadores

A continuación detallamos los

controles:
En el Canal 1 disponemos de un
control independiente de ganancia,
un interruptor “bold-neutral-bright” y el volu-
men independiente de este canal.
amplificador a terrenos más limpios y clásicos,
o a terrenos más crujientes y rockeros, en fun-
dor (mantiene la definicion de las notas graves
en sonidos saturados). También se observa un
“Un amplificador
En el Canal 2 disponemos de nuevo de un
control independiente de ganancia, un inte-
rruptor “bold-neutral-bright” y el volumen in-
ción de las necesidades de cada guitarrista.
Queremos resaltar el funcionamiento de los
controles de Volumen de cada canal, a través
selector del nivel de Feedback (FB) que posi-
bilita obtener sonidos más clásicos y abiertos,
con un contenido armónico mayor o sonidos
de estética clásica y
dependiente de este canal.
Los dos canales comparten los controles de
Graves, Medios y Agudos, así como el control
de los cuales se puede conseguir muy buen
sonido a niveles “caseros” de forma sencilla,
ya que su recorrido funciona de manera muy
más modernos y comprimidos, con un conte-
nido armónico más controlado y unos graves
más definidos. Gracias a estos dos controles,
sencilla que esconde una
de Presencia. Los controles resultan bastante
“activos” y se pueden obtener sonidos muy di-
ferentes en función de los ajustes.
fina y sin los sobresaltos típicos presentes en
muchos amplificadores. Gracias a los contro-
les -muy activos- de EQ y a los controles tra-
el rango sonoro disponible aumenta y permite
utilizar el amplificador con diferentes altavo-
ces obteniendo siempre un buen rendimiento.
gran paleta de sonidos,
En ambos canales se puede añadir, desde la
pedalera de control, un aumento de ganancia
gracias a un boost interno conmutable, con lo
seros de Deep y Feedback, es posible perfilar
el sonido del amplificador para obtener buenas
sonoridades sin que ello conlleve una denuncia
A continuación encontramos el bucle de efec-
tos con su selector de nivel +4dBu/-10dBV para
poder adaptarse a los diferentes niveles de se-
siempre tratando de
que de partida tenemos 4 niveles de ganancia
seleccionables desde el pedal (dos por canal
en función de si está activado el boost o no),
por parte de tus vecinos.
En el panel frontal nos encontramos también
los típicos interruptores de ON/OFF y Standby.
ñal con los que trabajen los efectos bien de rack
o de pedal que se conecten al mismo. Se trata
de un bucle de efectos serie cuya transparencia
respetar al máximo el
por lo que como decimos, aunque se trate de
un amplificador de aspecto sencillo, esconde
numerosas posibilidades de cara a encontrar
En el panel trasero encontramos, junto a los
jacks de salida de potencia (dos en paralelo) y
el selector de impedancia, un control de Deep
es máxima, por lo que se evita en gran medida
la variación que provoca en el sonido el uso de
la circuitería del bucle en muchos amplificado-
tono original de la guitarra
los sonidos que necesitamos.
Además de los 2 canales y ese boost inter-
no conmutable, la ganancia y res-
que permite realzar las frecuencias graves sin
que por ello se ensucie el sonido del amplifica-
res. Además este bucle permite trabajar tanto
con pedales como con unidades de rack gracias y la forma de tocar de
puesta general del amplificador se
configura desde el interruptor “Hi
Gain” en el panel frontal, con el que
cada guitarrista.”
podemos llevar ambos canales del
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Amplificadores

a la selección de nivel, así como con cables lar-

gos gracias a la baja impedancia en el envío y a
tas. Sobre el grill se observa el logotipo de la
marca, elaborado en fundición metálica que
“Bigtone ha puesto con tipo de conos, si no que posibilita la obtención
de diferentes sonidos en función de la caja a la
la alta impedancia en el retorno. Como vemos,
todo muy estudiado.
Finalmente se encuentra la entrada de ali-
reafirma el concepto de robustez y diseño por-
menorizado que comunica el amplificador.
Bigtone ofrece la opción de elegir los acaba-
este Studio Plex mkII la que se conecte, ampliando así el espectro de
aplicaciones del amplificador.
En el Canal 1 se encuentran los sonidos de
mentación a 230VAC y un par de entradas-
jacks que permiten conmutar los canales, el
boost interno y bypasear el bucle de efectos
dos del amplificador sin incremento de coste,
así como la posibilidad de ajuste personalizado
de la circuitería, otro de los valores añadidos
dinámica y a través de baja ganancia que nos recuerdan a todo un clá-
sico como el JTM45 aunque con un espectro
sonoro más amplio, dichas sonoridades pue-
desde la pedalera o desde un switcher MIDI,
así como realizar estas conmutaciones desde
los miniswitches del panel trasero.
destacados de esta marca que pretende abrise
un hueco en el mercado ofreciendo un servicio
próximo y personalizado a su cliente.
ella el tono en tus manos.” den abarcar desde sonidos limpios y brillan-
tes, con una respuesta muy rápida, ajustando
la ganancia por debajo de la mitad y aumen-
tando el volúmen para compensar, a sonidos
Acabados Sonido y conclusiones crujientes clasicos con mucho cuerpo, pero
El cabezal suministrado para esta prueba Como hemos adelantado anteriormente, el puede adaptarse muy bien a diferentes altavo- sin perder definicion de nota en los bordones,
estaba acabado en tolex color crema y con Studio Plex mkII es un amplificador con dos ces, obteniendo buenos y distintos resultados cuando la ganancia se ajusta por encima de ¾
una rejilla frontal (grill) en color blanco/negro. características principales muy marcadas, por en función de cuál conectemos. Con altavoces de su recorrido. En ajustes intermedios de ga-
El panel frontal donde van los controles es de un lado la gran respuesta dinámica en ambos V30 el sonido tiende a modernizarse y saca a nancia, el sonido se va comprimiendo sin lle-
color aluminio y los potenciómentros son tipo canales y por otro lado una paleta de sonidos relucir su faceta más rockera, y con altavoces gar a romper, por lo que se puede encontrar
“chickenhead” de color crema… un aspecto de reminiscencia británica claramente amplia- Greenback el sonido se rompe antes y se pue- el punto exacto de ganancia y saturación de-
muy clásico para un amplificador con sonidos dos gracias a las diferentes posibilidades de den obtener sonidos más ricos en ganancias seada de este canal a lo cual se puede añadir,
muy clásicos también pero con unas prestacio- ajustes que permiten los diferentes interrupto- bajas y medias. Por lo tanto, no es un ampli- de manera independiente para este canal, el
nes que a simple vista pueden parecer ocul- res y controles. Se trata de un amplificador que ficador que suena bien exclusivamente con un interruptor de Bold-Neutral-Bright que añade

Es difícil de creer como el nuevo Aura Spectrum DI reproduce a la

perfección la sutil singularidad de su instrumento acústico. Pero esto
no es una caja directa normal. Alimentado por la tecnología Aura, el
Spectrum DI da la impresionante calidad de sonido de un estudio de
grabación - en cualquier lugar que lo conecte. Y viene cargado con
todo, desde un afinador, un EQ de 3 bandas a compresión y control
auto feedback. Sí, es bastante increíble.

Ahora ya lo has oído todo. letusa.es/Fishman

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Amplificadores

bien un aumento de cuerpo y ganancia en la cia donde nos ha dejado el canal 1, es decir, un multitud de matices a la hora de tocar. De
posicion Bold, o un realce de brillo en la posi- sonido crunch contundente, aunque ya de en- nuevo disponemos del ajuste “bold-neutral- FICHA TÉCNICA:
ción Bright. De esta forma se puede refinar to- trada se aprecia un mayor nivel de armónicos bright” para afinar el comportamiento de este Fabricante: Bigtone Custom Amplification
davía más el sonido de este canal en función de superiores que nos invita a obtener sonidos de canal en función de la guitarra y los pedales Modelo: Studio Plex MKII
las necesidades o de la guitarra conectada (por mayor ganancia sin perder definición de nota que conectemos. Formato: Cabezal
ejemplo en posición Bold para una Telecaster ni el registro de graves contundentes del canal Con el selector general de ganancia en po- Potencia: 50W
o en posición Bright para una LP) es muy inte- 1. El canal 2 es un canal que puede ser dul- sición “Hi-Gain”, este amplificador es capaz de Canales: Dos canales
resante el jugar hasta encontrar el sonido de- ce y delicado o se puede llevar a un extremo obtener saturaciones power para estilos rock y Controles: • Ganancia y volumen independientes
seado porque vas descubriendo matices dife- más rockero y agresivo, en función del nivel de hard-rock en el Canal 2, siempre manteniendo y selector bright-neutral-bold.
rentes con facilidad. Al añadir el Boost interno ganancia, el selector “bold-neutral-bright” y el una respuesta dinámica elevada que permi- • Deep y Feedback en el panel
sobre este canal, aparte del lógico incremento interruptor general “hi-gain”. te conseguir sonidos limpios-rotos muy ricos trasero, para ajustar la respuesta
de ganancia, el sonido se hace más percusivo y Además volvemos a disponer del Boost in- bajando el volúmen de la guitarra, tocando de general del amplificador.
aparecen más armónicos de alta frecuencia. terno conmutable de ganancia, que incremen- forma más suave o seleccionando pastillas • 2 Jacks stereo para conmutación
Este Canal 1, en función del estado del in- ta unos dBs adicionales de ganancia que de simples con salida moderada. externa desde pedalera e interruptores
terruptor de ganancia general “Hi-Gain” del manera sutil ayudan a la hora de realizar solos Nos hemos encontrado ante un amplificador en el panel trasero para
panel frontal y de sus propios ajustes, puede ir con un poco más de compresión y agudos. de estética clásica y sencilla que esconde una selección directa sin pedalera.
desde sonidos muy limpios a sonidos crujien- Este Canal 2 también hace muy buenas mi- gran paleta de sonidos, siempre tratando de res- Características conmutables desde pedal:
tes muy blues-rock. Además gracias a la equi- gas con boost lineales o con overdrives tipo petar al máximo el tono original de la guitarra • CH1/CH2, Boost de Ganancia
librada respuesta en frecuencia y la dinámica Tubescreamer, bien sea para obtener sonidos y la forma de tocar de cada guitarrista. Nunca • Bypass del Bucle FX.
del mismo, los pedales de overdrive y satura- rítmicos más contundentes ya entrando en te- sonará de la misma manera con dos intérpre- Bucle de efectos: En serie diseñado para
ción son aceptados por el ampli gustosamente. rrenos “high gain” o para obtener sonidos so- tes diferentes o con dos instrumentos distintos y obtener la máxima transparencia, con
Se puede concluir que en este Canal 1 en- listas fluidos y con bastante ganancia respecti- además ejerce un maridaje perfecto con pedales nivel seleccionable +4dBu/-10dBV.
contramos sonidos desde limpios muy diná- vamente. de boost/overdrive para poder enriquecer todavía Salida Altavoces: Salida doble de altavoz en
micos y con poca compresión a crunchies con Resumiendo con el Canal 2 entramos en el más el rango de sonidos a disposición de cada paralelo con selector para 4-8-16 Ohm.
mucho cuerpo, según ajustemos la ganancia. terreno de los sonidos de media ganancia has- usuario. Bigtone ha puesto con este Studio Plex Válvulas: Previo: 2xECC83s y 1x5751
Responde de manera inmediata al ataque, por ta un nivel que sin ser un sonido “high-gain” mkII la dinámica y a través de ella el tono en tus Potencia: 2xGT EL34M
lo que se puede regular para que la cantidad moderno, si nos permite obtener un punto manos, ahora ya depende de ti. Acabado: Acabados customizados
de saturación obtenida dependa de lo fuerte de saturación suficiente para muchas situa- disponibles sin incremento de precio
que se toque y/o de la guitarra y las pastillas ciones, siempre obteniendo un tono clásico y José Manuel López (contactar para disponibilidad).
utilizadas, aquí queda el tono en tus manos. respetuoso con la guitarra conectada y con una Disponible para: 110-120-220-230-240 VAC.
DEMO 1 DEMO 2
En el Canal 2 partimos de un nivel de ganan- gran respuesta dinámica que permite obtener PVP: 1895€
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 16
Entrevista

Johnny
Hiland SANGRE DE SEIS CUERDAS

Este híbrido entre Brent Mason y Joe Satriani nació con una
guitarra bajo el brazo. Respira a través de su guitarra y se
alimenta de lo que sale de ella.

S
e ha pasado la vida impresio- Para los que no te conozcan en España ¿Quién
nando a propios y extraños es Johnny Hiland?
con su particular estilo y aho- R: Bien, para empezar, comencé con la guita-
ra vuelve a la carga con su nuevo “All Fired rra a los 2 años de edad cuando mi padre he-
Up”. 100% guitarra, 100% Johnny Hiland redó de su padre una Gibson J-45 de 1939. Mi
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Entrevista

tica y tomar la eléctrica, así que es lo que hice.

Me pasé la adolescencia y 3 años de uni-
“Me pasé la adolescencia
versidad practicando como un loco ya que mi
sueño era ir a Nashville, Tennessee y tocar en
Grand Ole Opry (la mayor cadena de radio del
y 3 años de universidad
mundo dedicada al country). Mis influencias
eran Ricky Skaggs, Albert Lee, Vince Gill, Steve
Wariner, Danny Gatton, James Burton, Jimmy
practicando como un loco
Bryant y Brent Mason. Quería ser como todos
ellos en uno. Tambien me encantaban Satriani,
Van Halen, Steve Vai, SRV y muchas más. Me
ya que mi sueño era ir a
gustaba la guitarra de cualquier manera.

Ricky Skaggs dijo sobre tí que eras el guita-

Nashville,Tennessee y
rrista más versátil que jamás había escuchado,
desde Bill Monroe a Van Halen. ¿Fue ese tu ob-
jetivo cuando practicabas?
tocar en Grand Ole Opry.”
R: Teniendo el impedimento visual que tenía no
podía “estudiar” con vídeos, tablaturas o libros
nombre se lo debo al padre de mi padre, John A los 4 años ya ganaba bastante dinero a los así que aprendí tocando sobre cintas y compact El nombre de tu nuevo disco “All Fired Up” re-
William Hiland, y mi segundo nombre es el 7 aparecí en mi primer programa de televisión. discs. Destrozaba los reproductores rebobi- fleja fielmente el alma del disco ¿No crees?
nombre de mi padre, Edward. Mi padre no toca- Tocaba country antiguo y bluegrass. A partir de nando una y otra vez intentando sacar los solos R: ”All Fired Up” se dió forma a sí mismo.
ba la guitarra asi que esa guitarra fue como mi ahí gané una competición de talentos a los 10 nota por nota, así es como aprendí. Tomaba el Hacía 3 años que mi “Loud and Proud” había
sábana de cuna. Me diagnosticaron una pato- años y eso supuso el comienzo de una serie de nuevo riff aprendido y lo ponía en práctica con salido al mercado, que lancé yo mismo. Tenía
logía en el ojo llamada nystagmus (movimiento galardones otrogados por la Downeast Country mi banda country cada semana. Después de pa- muchas ideas para este nuevo disco, por ejem-
involuntario del ojo) y eso me introdujo en la ca- Music Association. Por aquel entonces , a los 14, sarme a la eléctrica comencé a hacer bolos con plo, “Minor Adjustment” la empecé a escribir
tegoría de “legally blind” (término utilizado en tocaba la guitar, banjo, mandolina y fiddle (violín bandas country. El country estaba cambiando y en el 2009 y lo acabé justo para este disco.
E.E.U.U. para personas que pueden observar a country), ¡Simplemente me encanta interpretar! era capaz de meter licks de Satriani en una can- “Bakersfield Bound” surgió de la misma ma-
20 pies lo que un ojo normal vería a 200 pies). Mi voz comenzó a cambiar y vi a Ricky Skaggs ción de Kentucky Headhunters, molaba mucho. nera. Quería que este CD tuviera más Chicken
La guitarra se convirtió en mi escapatoria emo- en directo tocando en Bangor, Maine. Eso me Metía cosas blues y rock en el country, eso es Picking así que lo que hice fue revisar de esa
cional y todavía lo es en la actualidad. sirvió de inspiración para dejar la guitarra acús- country hoy en día, tiene un toque rock. manera las canciones que ya tenía. Estoy muy
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Entrevista

orgulloso de este álbum, de divertido de escuchar? ¿Puedes R: A Nashville se le llama “Pequeña Gran
hecho creo que es lo mejor tatarear las melodías? Esas ciudad”. Hay grandes “pickers” aquí, pero es
que he hecho. son las pregntas que me hago como si todos encontráramos nuestro sitio. Es
cuando intento crear un disco. muy competitivo pero todos estamos aquí por
¿Qué artistas formaron parte Supone más diversión que reto la misma razón: Tener éxito y disfrutar el rega-
del proyecto y por qué ellos? para mí. lo que es la música y que todos compartimos.
R: Para empezar te diré que Lo que le diría a cualquiera que busca éxito en
es un honor trabajar con Mike Comenzaste con el bluegrass la sesión es que vayan a Nashville para formar
Varney, fue el descubridor de y después pasaste por el jazz, parte de su escena. Nashville da la bienvenida
muchísimas leyendas de la el metal y el country ¿Qué te a los grandes guitarristas. Si te empieza a ago-
guitarra. Los dos acordamos atrae de esos géneros, siendo biar, bueno, toma aire y sigue dándole al asun-
traer a Jeremy Colson y Stu tan diferentes entre ellos? to, sigue tu sueño. Yo soy prueba de que los
Hamm para participar en el R: Mis inicios fueron con el sueños suceden.. He tocado con gente como
proyecto. Él había trabajado bluegrass y el country tra- Toby Keith, Ricky Skaggs, Trick Pony, Hank 3,
con ellos antes y había soñado dicional, es como crecí. Me Lynn Anderson, Janie Fricke y Randy Travis.
con juntarlos. Pasó algo mágico salieron los dientes con Mer-
al conseguir unir a dos iconos le Haggard, George Jones, Flat and Scruggs, Tu versatilidad te permite tocar con artistas
del rock en un proyecto chicken picking. Es- siempre había querido. Chicken picking con un Bill Monroe, Web Pierce... Cómo adolescente muy diferentes como Steve Vai, Sammy Hagar
tuvieron increíbles. Jeremy es muy enérgico y estilo rock y sobre eso, una sección rítmica. escuchaba a Van Halen, Satch, Vai, Metallica, o George Clinton. ¿Observas alguna diferencia
lo que aporta es impresionante, no quería que ¡¡Sí, tío!! Rush y otros. También SRV, B.B. King, Albert en la respuesta de la gente dependiendo del
cambiara nada. Sólo quería comprobar que Collins, Skynyrd, Blackfoor, Outlaws... Me di género?
podía tocar un train beat a doble bombo ¡Y LO Tus canciones requieren una gran técnica pero cuenta de que me gustaba mucho cualquier R: No, la gente responde de la misma mane-
HIZO! (risas). Stu... bueno, todo el mundo ama siguen siendo divertidas a la escucha ¿Cómo se género de guitarra. Si alguien me decía: “Jo- ra normalemente. He sido afortunadado y he
a Stu. Es el “Bass Master”. Ya había tocado consigue ese equilibrio? hnny, deberías escuchar esto, está lleno de tocado con los grandes y la audiencia ama la
country anteriormente y se notaba. Metió algu- R: El equilibrio entre canciones se consigue guitarra” iba y me lo compraba. La guitarra es buena música. Si hablamos de mí, me encan-
nos solos y ayudó a añadir un toque diferente cuando finaliza el proceso de composición, una adicción, amigo mío... igual que la música ta la guitarra, sin importar el género. Soy un
a canciones como “Minor Adjustment” que no nunca se me hace difícil ya que amo la guita- que crea. “country boy” que llevó el chicken picking al
se conseguiría de otra manera. Como guinda, rra. Intento escribir lo que me gustaría escu- rock y eso me ha permitido tocar con Steve Vai,
Mike consiguió a Jesse Bradman que hizo un char cuando voy a comprar un disco de gui- Nashville es la ciudad de la sesión. ¿Qué crees Sammy Hagar y George Clinton. Tanto si toco
trabajo matador al órgano. No sé que puedo tarra. ¿Cuáles son mis expectativas? ¿Cuánto que es necesario para triunfar en ese nido de con ellos, o con artistas country, el amor por
decir... Creamos el sonido Johnny Hiland que de técnico he de ser? ¿Es técnico pero todavía talento? la música es lo que hace que la gente aplauda.
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Entrevista

Fuiste el primer artista Fender sin tener un Buckers y Johnny Blades, pruébalas también. ¿Te gusta algo que no esté dirigido a guitarristas?
contrato discográfico, ¡Eso es un gran logro! Creo que te gustarán en cualquier guitarra. R: Soy un gran fan de Rush. Alex Lifeson es
R: Mi primer mánager me consiguió una en- increíble pero me gustan como un todo. Me
trevista con los chicos de Fender. Les encan- ¿Cuál es tu equipo de batalla? encanta el country tradicional, southern rock,
taba lo que hacía y me ofrecieron un endorse- R: Bueno, esto podría ser muy detallado. Nor- blues y swing jazz. Para mí no hay nada como
ment de primera categoría. Fue un honor ser malmente uso 2 Silhouettes con David Allen´s el sonido de dos fiddles y un steel guitar.
el primer artista sin contrato discográfico que (una de Blades y otra de Buckers), correas y
firmaban. A partir de ahí pasé a PRS y ahora fundas de cuero Levy´s, cables con mi firma de ¿Crees que sigue existiendo mercado para la
estoy con Ernie Ball Music Man. La Silhouette Analysis Plus, púas Dava y 2 amplis 212 Com- música de guitarras? Parece que las grandes
es la mejor guitarra que he tenido. Tengo unas bo Bolt. Mi pedalera es PedalTrain Pro con su- estrellas del rock están quedando en el olvido y
pastillas signature de David Allen Pickups y te ministro de Voodoo Lab 2. Boss TU-3, un wah solo en el country la guitarra sigue en primera
aseguro que seguirán en mi Music Man por signature de Gig-fx, el JH Kilowah, compresor línea llenando estadios
mucho tiempo. No tengo nada contra Fender Wampler Ego, un Red Shift OD/DIS de Jetter, R: Creo que sí. Gente como Brad Paisley o
ni PRS pero he encontrado la guitarra perfecta RC y AC de Xotic, ISP Decimator para reducir Keith Urban son increíbles con lo que hacen
para mí. ruido, Arion Chorus de EWS, tremolo de Boss pero me encanta ir a una pequeña sala para
y un delay Hardwire. También tengo endorse- ver a Jack Pearson en Nashville de manera
Has tenido contrato con diferentes marcas pero ments con otras marcas, puedes mirarlo en regular. Hay sitios ahí fuera para mí. La mú-
tu modelo actual es Music Man, pero el modelo mi web www.johnnyhiland.net, verás acústicas, sica evoluciona y el guitar hero volverá. Si no,
que usas no parece muy country. ¿Cómo domas micros y otras cosas. seguirás encontrando gente como yo en algún
esa Silhouette? ¿Hay algo imprescindible en esa lista? lugar. Nunca lo dejaré, está en mi sangre. Me
R: Fender y PRS me supuso conocer la base R: Si, estoy enamorado de mi Bolt, es un mon- gustaría agradecer a todos aquellos que com-
de lo que realmente quiero en una guitarra y truo muy versátil con un tono criminal. No me pran guitarras y viene a los conciertos para
la Silhouette es la más cómoda que he tenido. gusta tocar sin él. La otra pieza sin la que no apoyar lo que hacemos. Espero ir a España
Con el mástil se puede volar y los potes están puedo estar es el ISP Decimator, que quita muy pronto y hacerlo lo mejor posible para en-
en el sitio correcto. Es muy fácil de hacerle todo el ruido. Es obligatorio para mí. tretener. Hasta entonces podéis visitar mi web
un set-up tu mismo y la guitarra encuentra y seguirme. Si no has escuchado “All Fired Up”
el equilibrio contigo mientras tocas. Si no has ¿Qué otras cosas disfruta Johnny Hiland a par- consigue tu copia pronto.
probado ninguna te lo recomiendo encarecida- te de la guitarra? Shrapnel Records es la leche... que Diós os
mente, verás lo que digo. Las nuevas pastillas R: Tengo mi propio estudio ahora y me encanta bendiga a todos.
JH Signature de David Allen me dan el tono que tocar la batería, el bajo, teclas y banjo. Tocárlos
necesito. También tenemos un set de Johnny hace que mi diversión aumente. Agus González-Lancharro
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Entrevista

Glen
Drover
EL TROTAMUNDOS DEL METAL
Este canadiense, a quien normalmente se le ve acompañado de su
hermano Shawn a la batería. Ha formado parte de varias de las bandas
más legendarias del heavy metal.

I
nfluenciado por Tony MacAlpine, Dave Gil- Tu nuevo disco, Metalusion, cuenta con gente
mour y Randy Rhoads, intenta plasmar esas como Chris Sutherland, Jim Gimour and Paul
influencias en solitario, y con su nueva ban- Gee ¿Qué te ofrecen?
da ha grabado Metalusion. R: Estoy muy contento con ellos en este mo-
mento y no pienso cambiar ni tocar con otros
Glen Drover es conocido por su perfil metal ahora mismo.
¿Cómo surgió?
R: Empezó todo muy pronto. A los 6 años co- ¿Cómo se concibe un disco como Metalusion?
mencé a escuchar los discos de mis hermanos ¿Tenías las ideas claras?
mayores y a los 9 tomé la guitarra al escuchar R: Para nada, todo fue muy lento. Al principio
a Kiss y después vino el resto. solo estaba testeando a los chicos para com-
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Entrevista

probar que podría funcionar musical y per- ¿Cuál es tu relación con esos géneros? el tema instrumental está creciendo ahora un forma musical y también profesioanl. Intento
sonalmente. Ahora estamos en una situación R: Nunca he estudiado jazz pero he estado ex- poco más comparado con años recientes y si aprender un poco más de las grandes bandas
muy buena siempre y cuando rememos en la puesto a él durante mucho tiempo así que está te dispones a vivir de ello lo puedes conseguir en las que estoy, eso seguro. Así que en Mega-
misma dirección. en mi hasta cierto punto. Crecí tocando mucho en directo y haciendo clinics. deth es donde más aprendí.
con Jean Luc Ponty, Return To
Al escuchar el álbum te das cuenta de las Forever... bandas así. ¿Qué hay de tu equipo? Cuando entras a formar parte de una banda
texturas jazzeras y de fusión existentes. R: Uso lo mismo en directo y en estudio. Cosas como sustituto ¿Se te pide que mantengas la
Metalusion es un disco instru- como el preamp Digitech GSP 1101 y amplis línea de tu predecesor? Una sustitución debe
mental. ¿Cuál es tu visión sobre Randall junto con más elementos. ser estresante...
el panorama de la música ins- R: Lo mas natural es mantener la parte cla-
trumental? ¿Está evolucionan- Tocar con Megadeth es uno de los privilegios ve de los solos del guitarrista. Así los fans los
do hacia algo nunca visto? existentes en el mundo del metal. ¿Cómo ha pueden reconocer en las piezas y creo que eso
R: Es una buena pre- cambiado tu percepción de la profesión como es muy importante. Una vez hecho eso, creo
gunta... Creo que músico desde entonces? que debes mantener tu propio estilo, también
R: Durante los primeros años fue genial y en los solos. Desafortunadamente, hay mucha
aprendí un montón de cosas muy buenas. Te gente a la que no le importa eso y te piden que
lleva a otro nivel de entendimiento del asun- suenes como el guitarrista anterior, sin dejarte
to, así como conducirte a ti mismo por ciertas expresar por ti mismo.
situaciones. Fue una gran experiencia y muy Ese es un gran problema en bandas como
divertido. Megadeth.

¿Qué lección aprendiste con Eidolon, King Dia- ¿En alguna de esas bandas te sentiste como
mond y Testament? en casa?
R: Con todas aprendí muchas cosas de una R: ¡En Testament, de lejos!

Como ya hemos comentado, tu marcha

de Megadeth supuso un nuevo capítu-
lo en tu carrera. ¿Cuáles son tus metas
ahora mismo?
R: Ahora mismo estoy muy contento con lo
que estoy haciendo con mi nueva banda.
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Entrevista

¿En tu opinión, ¿Quién crees que es el mejor ¿Practicas mucho?

guitarrista de rock/metal? R: Solo toco cuando quiero. No creo que se
R: No puede haber solo uno, hay muchos que deba tocar cuando piensas que deberías to-
poseen todos los elementos importantes que car, es contraproducente.
hay que tener. Los hermanos Amott son muy
grandes. Lo peor hoy en día son los que se cen- ¿Algún consejo que puedas dar a los nuevos
tran en la velocidad y no muestran atención a la “metalhead”?
melodía, el vibrato, ese toque... Como sabes, a R: Stay heavy!!
veces la velocidad es aburrida si se abusa, como
todo en esta vida... Agus González-Lancharro
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Entrevista

Sergio
Sancho PASEANDO POR EL “TRÓPICO DE CÁNCER”
Sergio Sancho es uno de los jóvenes talentos de la guitarra en
nuestro país. Tiene la habilidad de ser versátil cuando
trabaja de sideman y a la vez tener un lenguaje particular
cuando presenta su propia música, fruto todo ello de su
destreza para aproximarse a las diferentes propuestas.

H
emos aprovechado el lanzamiento de iniciaste en la guitarra y cual fue la primera que
su primer disco a su nombre “Smoke” tuviste?
para realizar una entrevista donde nos R: Pues la verdad es que fue curioso…vi. en
habla de su bagaje, su música, sus planes… TVE2 un video de Kiss en el que salía Paul
Stanley metido en un jacuzzi con varias chicas
La primera como siempre es obligada ¿Cómo te típicas L.A. en bikini, y me dije, “yo quiero tocar
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Entrevista

el instrumento que toque ese…”, y resulto que Ese momento en que se piensa en que se puede
tocaba la guitarra. Le explique a mi padre que llegar a ser profesional y vivir de esto ¿Cuándo
quería una guitarra y cuales eran mis intencio- se te presentó a ti?
nes y no le convencí. Fue mi hermana, que tras R: En mi carrera ha ido todo muy rodado, nun-
conocer mi historia decidió apostar por mi, y ca me planteé llegar a ser profesional, porque
le compro una guitarra a un hippie por 2000 nunca pensé en hacer otra cosa que tocar la
pesetas en el paseo marítimo de Guardamar guitarra. Eso si, llegó un momento en que me
(Alicante). La guitarra solo tenía dos cuerdas pagaban por tocar. Es lo máximo, cobrar por
y estaba machacada. Un amigo de mi herma- algo que quieres hacer.
na me enseño a tocar el riff de Smoke on the
Water con una cuerda. Así que, me tiré todo el ¿Puedes comentar como ha sido tu aprendi-
verano tocándolo. Esa fue mi primera guitarra, zaje? ¿Practicabas muchas horas? ¿Lo haces
una clásica con dos cuerdas y totalmente des- todavía?
trozada. R: Cuando yo empecé a tocar, por supuesto no
había internet, ni la facilidad de conseguir mé-
¿Cuáles han sido tus influencias? Dinos tres todos o transcripciones, como ahora. Así que,
discos. todo lo tenías que sacar de los discos que te
R: Influencias muchas, y por etapas…Como comprabas reuniendo la paga de tres meses.
todo guitarrista, he pasado mi temporada de Luego vino la Escuela de Música Creativa y el
alucinar con los Guitar Heros, (Vai, Satriani, Conservatorio, que estudié en las dos a la vez.

“Uno hace música por expresar lo que lleva, Van Halen, etc…), pero realmente lo que me
movía las tripas era el Blues, (BB King, Albert
Collins, SRV, etc…). Flipé con el primer disco
Recuerdo que iba a la Creativa por la mañana
y por la tarde iba al Conservatorio y la mayoría
de las noches tocaba con una banda de versio-

rellenar ese hueco de ego que todos tenemos y de la Vargas Blues Band “Madrid-Memphis”,
ahí fue cuando vi el Blues de una forma cer-
cana, en mi ciudad.Si tengo que nombrar tres
nes. Una etapa muy intensa, eso si, no paraba
de tocar en todo el día. También pase por mu-
chos profesores privados, pero donde más he

mostrar esa música al mundo. Lo de los números discos que más me han influenciado:

-Oliver Nelson: Blues and the abstract truth.

aprendido ha sido en la calle, tocando con mu-
cha gente. A día de hoy, toco todo el rato, pero
no estudio todo lo que quisiera, ya que siempre

va a parte, porque no salen por ningún lado. ” -Jim Campilongo: Heavy.

-Bill Frisell: Good dog, Happy man.
tienes que preparar repertorios nuevos, graba-
ciones, clases, etc.
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Entrevista

Eres especialista en “American Roots Music” hace. También soy admirador de los L.A. Studio
no es algo muy habitual por aquí ¿Qué te llevó Guitarist, como Tim Pierce, Michael Landau o
a ese plano? Michael Thompson. Y eso me lleva a meterme
R: Especialista no…estudioso del estilo. Para en un papel totalmente distinto al de mi trío.
ser especialista tendría que haber vivido en la
época y en sus tierras. El punto que me llevo Estás trabajando con Bigtone y con Nash ¿Qué
hasta ahí, fue el interés por buscar la raíz de nos puedes contar sobre ello? ¿Qué backline
la música que me gustaba y ver como ha ido llevas ahora?
evolucionando mi instrumento. Empecé por el R: Según vas creciendo como persona y músi-
Blues Rural, un músico me llevaba a otro que co, vas teniendo más claro lo que te gusta, lo
evolucionaba el estilo y así sucesivamente. Y que buscas y lo que quieres. Es como si José
he ido descubriendo músicos como Robert Manuel Torrelo, (Bigtones Amps), estando un
Johnson, T-Bone Walker, Chet Atkins, Jimmy día en su casa, pensara: “voy a hacer un am-
Bryant y una gran lista de nombres que hacen pli para Sergio Sancho…”, pues es lo que sentí
que me sienta pequeñito en este mundo. Ne- cuando probé por primera vez el Studio Plex.
cesitaría varias vidas para conseguir emular Igual me pasó con Nashguitars, gracias a Oc-
cualquier nota que ellos han tocado. En Espa- tavio Valero, las probé en su tienda Texmex y
ña tenemos un gran entendido en la materia,
que es Diego García, buen amigo y del cual he
aprendido mucho sobre el tema.
me enamore de ellas.
También soy artista de Yamaha Acoustic Gui-
tars, que tengo que decir que son impresio-
La cruda realidad sobre las pastillas por Jason Lollar
La magia que se encuentra en algunas (pero no todas) las pastillas
nantes. Ofrecen una gran calidad y un sonido clásicas fue creada por accidente.No dejes que nadie te diga lo
contrario. Con el tiempo, algunos accidentes estelares han tenido
¿Cómo llevas la diferencia de enfoque entre expectacular. lugar. La única forma de recrear la magia es estudiar algo más que
trabajar para Vanesa Martín, por ejemplo o tra- Mi backline consta de cabezal Bigtone Stu- unos pocos ejemplos extraordinarios de pastillas clásicas.
Mientras adquieres una cuidadosa compresión de exactamente
bajar con tu trío tu música? dio Plex con pantalla 2x12 Vintage30, combo qué materiales fueron usados y como cada pastilla fue construida
y bobinada. Solo entonces la magia se puede repetir. Si tú estás
R: Pues la verdad es que bastante bien…con Bigtone Studio Plex 1x12 CL80, (a ver si hablo
dispuesto a gastar el tiempo y dinero necesario para perseguir al
ella tengo mucha libertad, (dentro de unos lí- con Torrelo y me actualizo a la versión MK-II dragón.Yo lo estoy.
mites musicales), para poder elegir sonidos, del Studio Plex, que es brutal). Nash Strat 63 Diseño y bobino personalmente más de 30 modelos
equipo e interpretación de sus canciones. En y Nash Tele 63, Yamaha acústica CPX1000, Ya- diferentes de pastillas, incluyendo todos los vintage classics,
muchos oscuros trabajos de arte conocidos solo por lap y lap
sus directos se nota de donde viene cada mú- maha Nylon Silent y el Yamaha Guitalele. steel players como Robert Randolph, e incluso unos pocos de mi
propio diseño que nunca existieron en el pasado.
sico, aportando cada uno su personalidad, que
es totalmente compatible con la música que ¿Cómo vas de arsenal, te gusta coleccionar guitarras? Te invito a acercarte a tu distribuidor autorizado más cercano.
Ellos te aconsejarán la mejor elección.

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Entrevista

R: Pues no tengo muchas, para lo que hay por de Medina, Arturo Ruiz, Salva López, Penélope Smoke Samples
ahí…eso si, tengo cosas muy especificas que Sierra, Máximo Raso, Alberto Miras y (el que
me han costado varios años encontrar, no por siempre se me olvida), Denis Roldan, que me
antigüedad, ni exclusividad, sino más bien por- hizo la web.
que son perfectas para mi, por sonido y como-
didad. ¿Cómo fue el proceso de composición, tenías te-
Te dedicas también a la docencia ¿Qué te aporta mas o los hiciste a través de un concepto común?
en lo personal? R: Realmente el disco esta concebido para
R: Es un mundo muy gratificante. Te da mucha musicar un libro que marco mi adolescencia,
fuerza el ver que la gente aprende cosas conti- “Trópico de Cáncer” de Henry Miller. A partir
go. Pero la verdad más absoluta es, que el que de ahí, se han ido sumando ideas y nuevos
más aprende soy yo. conceptos, pero todo basado en el libro. Como
os he dicho, el proceso fue largo, un año más
¿Consideras que conocimientos de armonía, o menos y en ese tiempo tus influencias y tus
entrenamiento auditivo, lectura…son necesa- sentimientos van variando.
rios para ser un buen guitarrista?
R: Para ser un buen guitarrista no lo veo im- ¿Tienes planes para presentarlo en directo?
prescindible. Es necesario si quieres ser un R: Claro, esto no tendría sentido si no lo lleva-
buen músico. Conocer el lenguaje de la música se al directo. A partir de septiembre empeza-
y de la armonía es fundamental en la educa- mos a rodar. Empezamos el día 14 en La Boca
ción musical. del Lobo. Y estamos cerrando ya varias fechas tando la música de los demás. Ahora soy yo el Para acabar ¿alguna recomendación para la
más. Espero que tengamos la oportunidad de que esta ahí delante, intentando hacer disfru- gente que se inicia y quiere llegar a ser pro?
Acabas de sacar tu primer disco a tu nombre poder presentar el disco por todo el territorio tar con mi música. El formato trío tiene toda la R: Me vale la respuesta de la pregunta anterior….
que particularmente nos ha gustado mucho nacional. verdad y la desnudez de una banda de rock and Tocar, tocar y tocar. Aprender de todo el mundo
¿Qué nos puedes comentar sobre él? roll. Contando que es música instrumental, que te rodea, no hace falta que toque el mismo
R: Me alegro que os haya gustado. ¿Qué os Funcionas generalmente en formato trío ¿No más desnudo y verdadero, imposible… instrumento. Es música y tiene un lenguaje uni-
puedo contar de mi pequeño?…Ha sido un es muy exigente llevar todo el peso siempre? versal. Ser honesto siempre y disfrutar.
proceso largo, pero muy gratificante. Esta he- R: Si a eso le sumas la responsabilidad de es- Cuéntanos cuales son tus planes a corto
cho, por parte de todos lo que participan, con tar al frente de la banda…¡uf!. Es un peso muy plazo… Muchas gracias por todo.
un cariño impresionante. Sólo puedo dar las grande que estoy en proceso de aprendizaje. R: Tocar, tocar, tocar y seguir disfrutando con
gracias a todos: José Mena, Carlos Sánchez Siempre he estado detrás del artista, disfru- mi profesión. Jose Manuel López
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Entrevista

Supermosca EL BOXEADOR EN EL TRAPECIO

Tras un largo viaje a través de distinta gente y distintas épocas el proyecto
final cristaliza con la actual formación, dando paso al comienzo de todo para
la banda. En las nuevas canciones experimentan con nuevas dinámicas, con
estructuras narrativas diferentes, utilizando letras y armonías para evocar y
sugerir, envolviéndolas de todas las influencias que se mezclan en su música.

S
u repertorio se convierte en épico, in- Cuéntanos como fueron los inicios…
tenso y muy visceral en directo. Aprove- Desde pequeño siempre he querido tener mi
chando el lanzamiento de su nuevo dis- grupo, de hecho me lo inculco mi padre cuando
co hablamos con David Lozano su guitarrista. empecé a tocar la guitarra, tenía 9 años, me
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Entrevista

decía: hijo tú móntate un grupo. Entonces con- nada parecido a lo que trabajas, a la hora de
seguí tocar con un grupo que a mí me gustaba, escuchar música te vas hacía otros derrote-
que iba a ver a los conciertos que podía, a los ros. Digamos que Supermosca es la mezcla
conciertos que hacían en mí pueblo -porque de todo lo que nos gusta. Uno de los grupos
yo tenía 11 años- una vez me llamaron para que posiblemente más nos gusta como com-
tocar con ellos como guitarrista y cuando el pone es Radiohead, sin embargo el sonido de
grupo empezó a disolverse digamos, pues batería me gusta mucho más rock, me gusta
fue el momento de aprovechar y con la gente el pop-rock mucho, la música ambiental, las
que quedamos en ese grupo pues montamos influencias están muy marcadas. Esta música
Supermosca, yo tocaba la guitarra y hacía te- podría pasar por instrumental perfectamente,
mas y como nunca encontramos cantante pues si la letra dice que llora, que la música llore, es
me puse a cantar. Luego al fin y al cabo soy una música muy emotiva.
cantante y he currado como cantante, que es
lo más curioso. Bueno pues digamos que de ¿El grupo como esta actualmente, en que mo-
ahí nace Supermosca, tuvimos que cambiar mento se encuentra?
el nombre del grupo porque lo había puesto R: Hombre yo creo que de toda la trayecto-
la gente que se marchaba y ahí empezamos. ria ahora mismo estamos en el mejor punto,
Supermosca ha crecido, ha cambiado de estilo, hemos trabajado mucho para poder sacar el
de tipo de música, de componentes, de todo… disco y ahora mismo como banda sentimos
porque de Supermosca podríamos montar dos mucho todos la idea de grupo, de estar todos
bandas. Desde los quince años hasta ahora unidos y de querer ir todos en una misma di-
que he ido creciendo, el grupo ha ido creciendo rección que es un poquito complicado también.
y cambiando conmigo, al fin y al cabo soy el Y como compañeros, como músicos, a nivel
único que queda de los inicios, al fin y al cabo composición, todo esta en una plano muy fuer-
ha sido mi banda te, siempre hay un momento de crisis después
de grabar un disco con la composición, pero
¿Cómo definirías la música que hacéis? ahora estamos bien, vamos a empezar los bo-
R: La música de Supermosca…es complicado, los y creo que va a ser un buen ciclo.
porque si llevas todo el año tocando en orques-
ta y con otras bandas, cuando llegas a compo- ¿Qué diferencia hay al trabajar de freelance o
ner tus temas, sin querer, ya no puedes tocar en orquesta incluso o trabajar para el grupo?
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 29
Entrevista

R: Es como si eres autónomo y trabajas para ti También te dedicas independientemente del si estas a gusto dando clase tus alumnos te so porque se apuntaba una chica del colegio
en algo que te gusta o como trabajar para otra grupo o como guitarrista a la enseñanza. ¿Qué responde bien y ves como crecen, de hecho en que me gustaba (risas). Y claro en mi casa no
persona. Esta claro que siempre mola mucho es lo que te aporta únicamente dinero o aparte Supermosca, en la formación actual, está uno habían guitarras a nadie le había dado por la
más tocar que trabajar en otra cosa, pero aún hay algún interés ahí también? de mis primero alumnos, ahí si que es agrade- música Y cuando se lo dije a mi madre me dijo:
así cuando tocas con tu grupo tu sientes la mú- R: Hay dos cosas que me imponen mucho res- cida la enseñanza, una persona que tu le has vale yo te compro la guitarra pero en el mo-
sica que tocas, no te molesta cargar el ampli peto, sobre todo al principio de dar clases, y es enseñado a coger la guitarra, hoy en día está mento en que vea que es por capricho te mato.
todos los días, es algo que ni siquiera piensas, que para un alumno todo lo que tú dices va a tocando contigo. Y claro ya tuve que aprender por huevos (risas)
sales a tocar y cuando terminas un concierto misa, entonces me preocupaba que mis con- Allí conocí a gente más mayor yo tenía 8 años
disfrutas la adrenalina. Lo otro se convierte ceptos no fueran muy claros, y si estás prepa- Vamos a hablar ahora de equipo. ¿Cual fue tu había gente de 17 años eran heavy y todo el
en un trabajo: llegas-trabajas-tocas-acabas- rado realmente para que alguien adquiera tus primera guitarra? rollo y empezó a molarme la historia. Mis ini-
recoges, cada vez te cuesta más recoger, te conocimientos o si vas a saber enseñárselos. R: Mi primera guitarra fue una española, me cios tampoco fueron malos, yo empecé a tocar
vas a tu casa…es un trabajo y Supermosca al Luego ya todo va por épocas, el que es músico la compraron mis padres cuando tenía 8 años muy rápido de pequeño, aprendía muy rápido.
fin y al cabo es un trabajo también pero que lo quiere tocar, a mi enseñar…. bueno me gus- o así porque yo se lo pedí me quería apuntar Estuve un año dando clase en una rondalla,
disfrutas en todo momento ta, depende de los alumnos, depende de todo, a clase de guitarra por algo bastante curio- aprendiendo acordes, llegó un momento en
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Entrevista

que mi profesor me dijo oye chaval lárgate de y poder sonar bien siempre en todos los sitios,
aquí porque te esta gustando esto y mejor ve para mi se ha abierto un mundo. Esas presta-
a una academia especializada. Cuando empe- ciones las consigo con un amplificador de un
cé, descubrí un mundo, yo no sabía ni que una solo canal, porque al fin y al cabo el Remedy
guitarra eléctrica no sonaba sin amplificador, se supone que es una mezcla entre un Plexi y
entonces se lo pedí a mi padre y mi padre decía un TR, puenteado pero es un canal solo, no sé
que cuando tocara Europa de Santana me lo para mi es definitivo. El sonido que saco con
compraría y en mi comunión me regalaron una ese amplificador no lo había conseguido nunca
guitarra eléctrica, al medio año o así llegué y tampoco lo suelo oír por ahí.
con Europa.
Utilizas mucho pedales supongo, ¿no?
Cuándo te quieres comprar una guitarra… ya R: Sí claro, ¡como es un solo canal (risas)!
no solo comprártela, si no que dices esta guita- Llevo buena paleta de sonidos, me gustan
rra es para mí ¿Qué le pides tú a una guitarra? mucho los overdrives y las distorsiones, sin
R: Que sean auténticas, que tenga mucho tono. ellos todas las canciones sonarían igual. Está
Luego depende también como toques yo por claro que con un solo pedal te puedes apa-
ejemplo con la mano derecha utilizo mucha di- ñar jugando con la ganancia, pero aún así me
námica, tiro muchos medios, le pego fuerte, a gusta en cada canción poder darle diferentes
veces me es complicado con según que pasti- colores, abuso un poco, tengo dos o tres over-
llas, al fin y al cabo cuando llevas mucho tiem- drives, un fuzz, una distorsión, me gusta mez-
po tocando yo creo que tienes tu propio sonido.
Le pido tono y la verdad es que normalmente
busco un campaneo, me tira mucho el sonido
“Uno hace música por expresar lo que lleva, clarlos. Y luego trabajo con pedales de modu-
lación, trémolo, llevo dos delays uno analógico
y otro digital, es más o menos lo que llevo.
de strato, que se entienda…

¿De amplificadores que estas usando ahora

rellenar ese hueco de ego que todos tenemos y ¿Qué marcas utilizas?
R: Con los pedales a Vie Pedals, llevo casi toda
mismo?
R: Doctor Z, el Remedy, cabezal y pantalla.
Para mi Doctor Z ha sido una de mis mejo-
mostrar esa música al mundo. Lo de los números la maleta, del catálogo de Vie hay poco que no
me guste, creo que ninguno. Estoy contento
con los pedales, es un pasote.
res adquisiciones del año pasado y de mu-
chos años. Yo toco muchos estilos de música va a parte, porque no salen por ningún lado. ” La composición ¿Cómo compones?
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 31
Entrevista

R: Sí, me gusta mucho la composición…doy disco del boxeo y todo empezó a dar vueltas
charlas a veces. He ido a cursos de compo- del rollo…¿ostia que hacemos? Queríamos in-
sición y realmente no hay una ciencia exacta. ventar un personaje y darle vida. Sin embargo
Yo por ejemplo desde pequeño ya componía, aparece alguien en nuestra historia, era Balta-
pero no música, simplemente necesitaba es- sar Belenguer, su nombre de guerra “Sangchi-
cribir, necesitaba dibujar, hacer equis historias li” quedó campeón del mundo de boxeo en el
al día porque tenía la cabeza muy inquieta. Me año 1935 en el peso gallo, que realmente está
dio por la música pero me podría haber dado a nada del supermosca curiosamente. Nos
por cualquier otra cosa. Por pintar cuadros o gustó, nos gustaba su nombre de guerra para
por escribir que es algo que también me gusta. titular el disco y luego empezamos a indagar,
Normalmente cuando compongo suelo dibujar empezamos a leer su historia, un boxeador que
porque me relaja y no suelo medir los colores iba en el circo para ganar dinero porque era
con los que pinto, entonces luego descubres muy bueno saltando a la comba, de repente
un poco que en ese momento que has dibujado conoce a una trapecista y se casa con ella, en
eso por algo concreto, que has utilizado esos el circo americano de los años 30-40, toda una
colores por algo concreto, entonces es cuando historia. Voy a ver viva la historia que he hecho.
describes lo que has dibujado musicalmente. Voy a ver las fotos en el circo, esta tarde voy
Sacas una línea de acordes en ese momento lo a coger el cinturón de campeón de Sangchili,
tocas y dices: esto mola y es cuando empiezas para mi es emocionante.
a darle vueltas a la melodía, a todo, a tus dibu-
jos, una especie de base, un pilar y a partir de Planes para el grupo a corto plazo…
ahí vas enriqueciéndolo. R: A corto plazo se va a hacer un trabajo bas-
tante severo de promoción en los medios y
Vamos a hablar del disco. Lo primero que es ante todo conciertos presentar el disco donde
necesario explicar es el título. podamos a nivel nacional, fuera de España, es
R: El título viene porque el disco es un disco eso ahora mismo lo que Supermosca necesita.
tipo conceptual. Supermosca es un nombre Confiamos mucho en nuestro disco y ahora lo
que suena bien, a nosotros nos gusta. Hace 10 que necesitamos es hacer que llegue al mayor
años por ejemplo, Supermosca era una mosca número de gente posible.
con una capa, evidentemente es un peso de bo-
xeo. Entonces intentamos dar la imagen a este Will Martin
© 2011 FMIC. Fender®, Make History™, Telecaster®, Tele® y el diseño característico de pala que habitualmente montan estas guitarras son marcas registradas de Fender Musical Instruments Corporation. Todos los derechos reservados.
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Didáctica

al Jazz1
Curso de Iniciación

NIVEL BÁSICO
Iniciamos esta nueva sección dedicada tanto a aquellos que desean in- Intervalos unísono, de forma ascendente y descendente y
troducirse en el estilo pero se sienten intimidados por los requisitos En la música occidental codificamos la mú- así mismo pueden ser invertidos.
necesarios para afrontarlo como a los que buscan potenciar su musica- sica con un sistema de 12 notas separadas en- Para simplificar las explicaciones vamos a
lidad y ganar un buen puñado de recursos disponibles para enriquecer tre sí por un intervalo de medio tono. Estas 12 estudiar los intervalos únicamente en forma
sus improvisaciones. Trataremos de explicar con claridad y sencillez notas, cuando son ordenadas de forma conse- unísona, siendo los intervalos ascendentes los
lo que muchas veces es mitificado, pronto veremos como en menos de cutiva crean la escala cromática (Ej.1). que van de una nota grave a una aguda y los
unos meses seremos capaces de analizar estándares y de seguir los De esta escala derivan todos los acordes, descendentes los que hacen lo propio pero en
cambios de los mismos. ¡Bienvenidos! escalas e intervalos que vamos a encontrar en sentido contrario (Ej.2).
la música occidental y contiene las 7 notas de

P
ara empezar a entender el jazz debe- mente seco. Así, empezaremos a explorar las cualquier escala mayor y todas sus alteracio- • 2ª menor (1/2 tono)
mos de reducir a la mínima expresión notas musicales y como cada pareja de notas nes posibles. Con estas 12 notas se pueden for- • 2ª mayor (1 tono)
las estructuras que nos podemos en- tienen una relación sonora y un color diferente. mar grupos de a 2 para encontrar los intervalos • 3ª menor (1 tono y medio)
contrar, y a partir de ahí avanzaremos en com- A pesar de que el curso va a partir de lo básico, existentes. Una definición simple de un inter- • 3ª mayor (2 tonos)
plejidad ladrillo a ladrillo cuando el cemento de se presupone que el lector conoce como leer valo es “la distancia que hay entre dos notas”. • 4ª justa (2 tonos y medio)
lo aprendido con anterioridad esté completa- partituras musicales en la clave de Sol. Las notas de un intervalo pueden ser tocadas al • 4ª aumentada o 5ª disminuida (tritono)
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Didáctica

• 5ª justa (3 tonos y medio) por encima. Además, como antes se ha men- Conocer los intervalos y saber cómo invertir- nuestra rutina de práctica, por lo que reco-
• 5ª aumentada o 6ª menor (4 tonos) cionado, podemos invertir los intervalos. Para los es muy útil la hora de transponer un tema, miendo a los lectores la inclusión de una par-
• 6ª mayor (4 tonos y medio) hacer esto colocaremos la nota más grave una hacer arreglos o componer nuestras cancio- te de entrenamiento auditivo en nuestro día a
• 6ª aumentada o 7ª menor (5 tonos) octava por encima (o viceversa). No vamos a nes. Además, sería conveniente que aprendié- día. Un buen ejercicio consiste en asociar un
• 7ª mayor (5 tonos y medio) entrar en detalle de lo que supone esta trans- semos a identificar los intervalos de oído, pues intervalo a una canción popular que tengamos
• 8ª perfecta (6 tonos) formación, pero en líneas generales: gracias a esto seremos capaces de tocar con- grabada en la memoria por siempre jamás,
venientemente aquello que oigamos en nues- como por ejemplo la canción de la película
Existen intervalos mayores que la octava, • Mayor pasa a ser menor y viceversa tra cabeza mientras improvisamos sobre un Tiburón de Steven Spielberg, donde oímos al
como la novena, la onceava o la treceava, pero • Disminuido pasa a ser aumentado y viceversa tema o una progresión de acordes. comienzo una segunda menor, mientras en
no son otra cosa que un intervalo de segunda, • Justos permanecen justos Ser capaces de identificar y oír los interva- la canción de cumpleaños feliz encontramos
cuarta o sexta (respectivamente) una octava • El tritono sigue siendo un tritono los debería de ser una parte prominente en una segunda mayor.
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Didáctica

Tríadas
Diferentes intervalos pueden agruparse para
“Para empezar a entender el jazz debemos propiedades muy interesantes que rara vez son
explicadas. Podemos observar que si avanza-
provocar una respuesta emocional en el oyente.
Músicos como John Coltrane basaron algunos
de sus temas en acordes construidos mediante
de reducir a la mínima expresión las estructuras mos en sentido horario uniendo una tonalidad
mayor con el relativo menor del siguiente el
intervalo que obtenemos es el de una tercera
la unión de intervalos de cuarta, creando lo que
se conoce como armonía cuartal, cuyo estudio
va más allá del contenido de este curso.
que nos podemos encontrar, y a partir de mayor. Así mismo, si unimos este último con
su relativo mayor encontramos una tercera
menor. De esta forma encontramos los si-
La forma más común de agrupar interva-
los es uniendo terceras mayores y menores
creando tríadas, que pueden a su vez ser ma-
ahí avanzaremos en complejidad.” guientes intervalos ascendentes (Siguiendo la
dirección de la flecha) (Ej.7).
Con estos datos y utilizando los conocimien-
yores, menores, aumentadas o disminuidas, y tos vistos anteriormente podemos ser capaces
pudiendo éstas a su vez ser invertidas hasta • Tríada mayor (1-3-5): Formada por la de cuarta ascendente (o quinta descendente) de encontrar las tríadas mayores y menores de
dos veces de la misma forma que invertimos combinación de una tercera mayor (Ej.5). Descárgalo en formato pdf aquí. forma inmediata haciendo uso de la geometría
los intervalos. y una menor. En la imagen adjunta encontramos tres círcu- simple, mientras que para obtener las tríadas
Concretamente, una tríada es un acor- • Tríada menor (1-3b-5): Formada por la los concéntricos dispuestos de forma que en la aumentadas y disminuidas solo tenemos que
de formado por la tercera y la quinta de una combinación de una tercera menor parte exterior encontramos la tónica de las tona- aumentar la quinta un semitono en una tríada
nota, es decir, una combinación del intervalo y una mayor. lidades mayores, en la parte central el número de mayor o disminuirla en una tríada menor res-
de tercera que va desde la raíz del acorde a • Tríada aumentada (1-3-5#): Formada por alteraciones de esas tonalidades y en la parte in- pectivamente (Ej.8).
la tercera y otro que va desde la tercera a la la combinación de dos terceras mayores. terior el relativo menor de la misma. Por ejemplo Los conceptos y herramientas que hemos
quinta (Ej.3). • Tríada disminuida (1-3b-5b): Formada en la tonalidad de Gb mayor tenemos 6 bemoles visto hoy son una base fundamental que debe-
En el ejemplo anterior puede verse clara- por la combinación de dos terceras menores. o 6 sostenidos y su relativo menor es Eb menor. mos conocer y saber utilizar, pero no olvidéis
mente como la tríada de do mayor está forma- El orden para colocar esas alteraciones es el del que la práctica y el estudio son los mejores
da por un intervalo de una tercera mayor que El círculo de quintas círculo de quintas en sentido horario a partir de compañeros de un músico y son los que nos
va de Do a Mi y un intervalo de una quinta justa El círculo de quintas, también conocido como Fa para los sostenidos (Fa Do Sol Re La Mi Si) y llevarán muy lejos en nuestro mundo de indes-
de Do a Sol, dicho de otra forma, está formada el círculo de cuartas es un una forma de ordenar lo mismo en sentido contrario y comenzando en criptibles sensaciones y placeres sensoriales.
por la combinación del una tercera mayor de las doce notas de la escala cromática de modo Si para los bemoles (Si Mi La Re Sol Do Fa). Por ¡Un saludo y hasta la próxima!.
Do a Mi y la de una tercera menor de Mi a Sol. que, si lo recorremos en sentido horario las no- ejemplo, en la clave de D mayor encontramos dos
Habiendo aclarado este punto vamos a ver tas de éste crearán intervalos de quinta ascen- sostenidos en F y en C (Ej.6). Aiden Fox
cómo construir los cuatro tipos de tríadas dente (o cuarta descendente) y si lo recorremos Ahora bien, el círculo de quintas doble que aidenfoxmusic.com
nombrados anteriormente (Ej.4). en sentido anti-horario encontramos intervalos podemos ver en la imagen anterior tiene otras [email protected]
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Didáctica

Figura 5

Figura 1

Figura 2
Figura 6

Figura 7

Figura 3

Figura 8

Figura 4
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Didáctica

día de hoy el rock and roll ha sido insignia de Después, a medida que el tiempo avance,
todo tipo de revoluciones juveniles. también surgirán otras estructuras que no
Como siempre vamos a analizarlo en cuatro siguen estas pautas, ni ninguna en concreto,

Análisis
apartados: estructura, armonía y melodía, rit- más que la que la propia canción en concreto
mo y estilos. le exige. Dependerá de la propia composición
del autor.
David “Buke” Vila comienza sus estudios mu- Estructura
sicales a los 12 años con la guitarra española y
la música folklórica hispana, para después a los El rock and roll sigue la estructura del blues Armonia
16 introducirse en el mundo del blues y el rock de manera bastante fiel. (Mirar artículo sobre En lo que a la armonía corresponde, hay que
con la guitara eléctrica. Está a punto de terminar

de géneros V
el blues en la revista nº20) Sobre todo el ciclo destacar que la mayoría de temas están com-
los estudios superiores de guitarra moderna en
el ICMP de Londres, y es también licenciado en de 12 compases. puestos en tonalidades mayores y que siguen
Filología Hispánica. las reglas básicas de los movimientos armó-
1- 12 Compases: nicos en la música tonal (I-IV-V). Sin embargo,
Un par de ejemplo míticos donde los haya. en el rock and roll más tradicional, se tiende
EL ROCK AND ROLL “Johnny B. Good” de Chuck Berry. a utilizar acordes dominantes en cada grado,
“Tutti frutti” de Little Richard. característica heredada del blues en tonalidad
Hoy vamos a hablar del género de música probablemente más popular mayor (ver revista nº20).
dentro de toda la música del siglo pasado. La música de la gente “cool”, 2- 16 compases: Las progresiones y movimientos de acordes
con tupé, patillas, mucha gomina, la música de los que llamaban a sus “Jailhouse Rock” de Elvis Presley. tienden también a ser iguales que las que vi-
novias “muñeca, nena, baby” y se las llevaban a los cines de automóvil al “Rockin Robbin” de Bobby Day. mos en el artículo sobre el blues mayor (re-
aire libre para intentar llevárselas al huerto. Una música que no pasa de vista nº20). En muchos casos, se podría decir
moda y es que como ya lo dijo Neil Young “Rock and roll will never die”. 3- 8 compases: que el rock and roll fue una aceleración de los
“Maybe Baby” de Buddy Holly blueses en tono mayor, sobre todo si nos fija-

U
n estilo que nace de todo el popurrí Una sociedad muy religiosa, y con tantos “Do you wanna dance?” de Bobby Freeman in- mos en el estilo de Jump blues: “Feelin´ Ha-
de músicas que a mediados del siglo tabúes y miedos hacia el libertinaje, se vio terpretada por Cliff Richards and The shadows ppy” de Big Joe Turner.
pasado se estaban dando en Estados corrompida por una música cuyas letras ha- Después comienzan a nacer otros estilos de
Unidos: jazz, blues, country, gospel, rockabi- blaban de hacer el amor en mil posiciones, y Y como dijimos en el blues, ahora es cues- rock and roll, como el doo wop, y se introducen
lly, rhythm and blues etc. Aunque a parte de la cuyo baile tenía a todas las madres con hijas tión de mezclar uno con otro y hacer tantas va- acordes como el VIm y el IIm (Imagen 1). Se
música en sí, lo que hizo que este estilo des- jóvenes atemorizadas. “Es la música del dia- riaciones como queramos. Ejemplo de 8 com- introducen también armonías vocales, uno de
puntara por encima de todos los demás fue la blo” decían muchos. La gente joven tomo esta pases+12 compases la masterpiece de Jerry los rasgos que más caracterizará este estilo.
revolución social que supuso. música como bandera de su libertad y hasta el Lee Lewis “Great balls of fire”. En el siguiente ejemplo podemos ver como co-
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Didáctica

mienza a darse esta evolución. “Hey senorita” Sin embargo, esta no es una música en la las canciones suelen ser bastante rápidas, y cual la primera dura más que la segunda. Po-
de The penguins. que deberíais estar pensando en notas o es- el peso rítmico recae sobre los tiempos 2 y 4, dría interpretarse como un ritmo de tresillo de
Y así, según sigue avanzando surgen progre- calas. Podéis tocar todas las notas correctas y marcados por el batería con la caja. A conti- corchea de una negra+una corchea:
siones como: sonar fatal, lo que hace falta en esta música es nuación vamos a analizar distintos ritmos que Sin embargo, no es una medición exacta, y
agresividad, convicción y si lo hacéis con notas se han utilizado en diversas composiciones. una vez más depende del feeling de cada artis-
1-I-VIm-IV-V: que no corresponden sonareis mejor que con ta. Algunos prolongan más la primera corchea,
a) “Why do fools fall in love?” de The teenagers. las que sí… Los solos de este estilo necesi- 1) Straight 4 o “corcheas rectas”: otros menos. “Woodpecker” de Chuck Berry.
b) “I wonder why” de Dion and the Belmonts. tan actitud más que teoría. Si pensáis mucho, Un 4/4 normal con su acentuación corres- “Kansas city” de Fats Domino.
erraréis. “Johnny B Good” de Chuck Berry en pondiente sobre los tiempos 2 y 4.
2-I-VI-IIm-V: directo. “Rock around the clock” de Bill Haley & The comets. Sub-Estilos
a) “Oh Carol” de Neil Sedaka. Un pequeño ejemplo para que veáis la im- “Whole lotta shaking going on” de Jerry Lee Lewis. 1)Doo wop:
portancia de la actitud más que la corrección: Es un tipo de rock and roll con una gran car-
Melodía “Tutti Frutti” por Little Richard y ahora por 2) ”Two beat” o 2/4: ga de armonías vocales. Las bandas tienden a
La melodía básica del rock and roll es muy Pat Boone… Y hablando de actitud, Jerry Lee Tal y como el nombre indica son canciones estar lideradas por un cuarteto vocal. Las vo-
similar a la del country pero con detalles y un Lewis. Lo que menos importa es una nota fue- en las que la acentuación se da cada dos tiem- ces imitan también sonidos de instrumentos.
feeling que los distancia en cierta manera. En ra de tono o un desafine… pos y en ambos tiempos con la misma inten- En este estilo no se tiende a seguir las progre-
el rock and roll los solos se tocan de mane- En las imágenes 2, 3, 4, 5 y 6 podreis ver al- sidad, no como en el 4/4 que el 2 es siempre siones de acordes típicas en el blues. Se intro-
ra más agresiva en cuanto a lo que la mano gún lick al estilo de Chuck Berry para que os ligeramente más débil que el 4. “I´m walking” ducen el IIm y el VIm.
derecha corresponde. Siempre con púa, con familiaricéis un poco con el sonido. Están todo de Fats domino y el inmortal tema de Chuck “Sh-boom” de The Chords.
muchos double stops y sin la necesidad de en LA. Berry, “Maybeline”. “Gee” The crows.
recurrir tanto a cuerdas abiertas. De todas Chuck Berry juega mucho con las terceras, Hay una variante de baladas muy abundante
maneras, para tener un buen sonido rock and es uno de sus rasgos más característicos. 3)12/8 balada: en este estilo.
rollero en vuestros solos, lo mejor que podéis Echad un ojo al siguiente video si queréis se- Un ritmo atresillado y lento para canciones “Count every star” The Ravens.
hacer es lo siguiente: escuchar a Chuck Berry guir sacando licks de este estilo. Y aquí os dejo más pausadas. Baladas más típicas ya de la “Earth Angel” de The penguins.
y… ¡haced lo que él hace!. también la intro de Johnny B. Good explicada época doo wop pero que también podemos
Las escalas más utilizadas son: por el excelente guitarrista Justin Sandercoe. encontrar dentro del repertorio de gente como 2)Música surf:
Fat Domino: “Blue Berry Hill”. “Only you” de Es un estilo que se caracteriza por el uso de
1)pentatónica mayor: R 9 3 5 13 Ritmo The platters. reverb, de la palanca de tremolo, otros efectos
2)escala country: R 9 b3 3 5 13 En lo que al ritmo corresponde, todos los de tremolo y la técnica de púa trémolo también.
3)escala mayor diatónica: R 9 3 11 5 13 7 temas de rock and roll tienen unas caracte- 4) Shuffle Hay dos variantes de este estilo: la música ins-
4)escala de blues: R b3 11 b5 5 b7 rísticas comunes bastante marcadas. Todas Está basado en un ritmo a corcheas en el trumental y la que tiene también una parte vocal
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Didáctica

“Esta no es una música en la que deberíais estar

pensando en notas o escalas. Lo que hace falta
en esta música es agresividad y convicción.”
más influenciada por el doo wop. Esta música tador de historias y hay menos uso de instru-
puede tener un cierto toque latino por la in- mentos eléctricos. Es bastante común escu-
fluencia de México. Sobre todo la instrumental. char panderetas en este tipo de música para
“Surfing and swinging” de Dick Dale. darle mayor peso a la poca presencia de ins-
“Surfin´” de los Beach boys. trumentos eléctricos. Las letras toman una
“Pipeline” de The Chantays. carga bastante importante.
“Maggie´s farm” de Bob Dylan.
3)Garage rock: “California dreaming” de The Mamas and The papas.
Es un tipo de rock más crudo, con menos Y así, muchos más… Es muy complicado de-
arreglos. Los grupos de este estilo tienden a limitar hasta donde una canción pertenece a
mantener la formación básica de guitarra, un estilo o a otro. Algunos dicen que Led Zep-
bajo y batería. Se podría decir que es un rock pelín es rock and roll, otros prefieren llamar-
un tanto amateur. Los primeros pasos hacia lo lo heavy-rock, unos dicen que AC/DC es rock
que sería el punk o el indie. and roll, otros que heavy-metal. Lo importante
“The witch” de The sonics. aquí es escuchar y apreciar la influencia del
“Surfin´bird” de The trashmen. rock and roll en todos estos estilos. Después
En este estilo estarían también grupos como también, cada uno puede analizar cómo el rock
The kinks, The troggs, etc. and roll ha influenciado prácticamente todo el
resto de música que ha surgido después de él.
4)Folk rock: Pero eso, ya os lo dejo a vosotros.
Es un rock más rural, con un cierto toque
country. El cantante se convierte en un con- David “Buke” Vila
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Didáctica

Figura 1 Figura 4

Figura 5

Figura 2

Figura 6
Figura 3
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Didáctica

Conducción

de Voces
CONECTANDO ACORDES DE MANERA MELÓDICA

Para este número he preparado un estudio que contiene algunos ejer-

cicios que ayudarán a mejorar la forma en la que conectamos los acor-
En la siguiente sección, A2, hacemos jus-
to lo contrario, es decir, comenzamos con el
acordes de forma melódica y por medio de
la escala correspondiente, haciendo que ese
des cuando improvisamos sobre estructuras armónicas. arpegio del acorde de manera descendente fragmento de la secuencia de acordes suene
desde su quinta, que conecta con la tercera del sin necesidad de tocar acordes o arpegios. Los

C
omo progresión de ejemplo he usado Podéis ver esta idea en la partitura, en la pri- siguiente acorde (3579) por una distancia de cambios “suenan” sin necesidad de ser apoya-
una secuencia de acordes que mu- mera sección, A1. El primer compás consiste en medio tono, suavizando la conexión entre am- dos por otro instrumento armónico.
chos conocéis, “Autumn Leaves”, uno un arpegio ascendente de EbMaj7 sobre Cmin7, bos acordes, dando como resultado una buena Usamos la misma técnica desde el com-
de los primeros standards que solemos apren- dando como resultado Eb, G, Bb, D; tercera, conducción de voces. pás 21 hasta el 26. Descendemos la escala
der cuando comenzamos a estudiar Jazz. quinta, séptima menor y novena, respectiva- En B, el recurso melódico que usamos es diferente. desde la tercera de Cmin7 que conecta con la
La primera idea es tocar los arpegios desde mente. El siguiente compás es un arpegio des- Comenzamos con el arpegio del acorde de tercera de F7. Descendemos desde la tercera
la tercera hasta la novena de cada acorde. Ésto cendente desde la nota del acorde más cercana manera ascendente, el cual resuelve por me- de F7 hasta la tercera de BbMaj7, pero añadi-
ayudará a reforzar y colorear el sonido de nues- a la última nota del compás anterior, es decir, dio tono a la tercera del siguiente acorde. Des- mos un salto de octava para añadir variedad.
tros arpegios, ya que dejamos fuera la tónica arpegio de F7 descendiente desde su quinta, pués, desde la tercera del acorde (D7), descen- Así hasta que llegamos al compás 27. En el
del acorde y añadimos su novena como nota suavizando la transición entre ambos cambios. demos la escala correspondiente, conectando compás 27 ascendemos 3579 del primer acor-
de color. Además, nos fuerza a constantemen- El resto de A1 sigue el mismo patrón, es decir, con la tercera del siguiente acorde, Gmin7, en de y descendemos desde la quinta aumentada
te ser consciente de cuál es la tercera de cada ascendemos con arpegio 3579 y descendemos el primer tiempo del siguiente compás. Es de- del siguiente. Esta técnica aparece también en
acorde, ya que ahí comienza nuestro arpegio. con el arpegio original desde su quinta. cir, hemos conectado las terceras de ambos el siguiente compás.
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Didáctica

Ya para terminar, en el compás 29, asciende el rivados de este estudio, consisten en practicar correspondiente. Subir de octava la novena
arpegio 3579 que conecta con la quinta de Am7b5, la secuencia de acordes: de cada acorde para agregar variedad.
desde la cual descendemos, por medio del arpe- • Sólo con arpegios 3579. • Usar todo el rango del instrumento, todas
gio, hasta resolver en Gmin7 con su tercera, Bb. • Alternando arpegios 3579 con arpegios las posiciones y combinaciones de cuerdas
Como podéis ver, este estudio es una suma de 1357 descendentes desde la quinta y viceversa. posibles.
Guitarrista, arreglos y composición. Nacido en
varias formas de practicar el mismo concepto, • Tocar arpegio 1357 resolviendo a la tercera • Inventar vuestros propios ejercicios usando Madrid, tras realizar estudios en varias escue-
conectar los acordes de forma melódica, hacien- del siguiente acorde, y desde ahí, descender el mismo concepto y aplicarlo a distintas las y tocar en diferentes grupos de la capital,
do que los cambios SUENEN como resultado de la escala correspondiente, conectando la progresiones armónicas. continúa su formación en Inglaterra, donde
lo que nosotros tocamos y sin necesidad de te- tercera del siguiente acorde. ¡A practicar!. actualmente combina diversos proyectos con
su último año de la carrera de Jazz en la Midd-
ner un instrumento armónico apoyándonos. • Conectar las terceras de los acordes
lesex University de Londres.”
En síntesis, los ejercicios que propongo, de- haciendo uso exclusivo de la escala Álvaro Domene
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Didáctica
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Didáctica

American Roots Series:

A los 8 años comienza a tocar la guitarra. Rea-
liza estudios superiores en la Escuela de Músi-
ca Creativa, El Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid y en el Ateneo Jazz Madrid.
Trabaja en Giras nacionales, musicales y como

Early Electric Blues

Jefe de estudios en el Instituto de Música y
Tecnología de Madrid, (IMT). Actualmente ter-
minando la grabación de su proyecto en solita-
rio con el Sergio Sancho Trío.

Buenas. En este número nos vamos a adentrar en los principios del

Blues eléctrico, tomando como ejemplo a uno de los guitarristas más
influyentes, Albert King.

A
lbert King ha dejado huella en la ma- Cream hizo una versión de su “Born Under a El solo que nos ocupa en esta ocasión, esta Presta mucha atención a la afinación de los
yoría de los guitarristas de Blues/Rock Bad Sign”. basado en un tema de Albert King, “Crosscut bends, sobre todo los de tono y medio.
moderno. Hijo de la patria del Blues, En los 70 paso una etapa sombría general Saw”. El tema es un Blues típico de 12 com- Lo más difícil de este estilo, no es la parte téc-
Mississippi, y adorador del estilo de BB King, para el mundo del Blues. Pero en los 80 Albert pases en la tonalidad de Ab. Recordemos que nica, sino poder darle el feeling. Escucha sus dis-
del cual también cogió su pseudónimo. Sus King volvió a renacer de la mano de SRV, que muchos guitarristas afinaban ½ tono por de- cos e intenta emular la respiración de su música.
mayores éxitos se produjeron en la década no paraba de invitarle a tocar en sus conciertos bajo para que la sección de metal del grupo no Espero que os haya servido la lección de este
de los 60, cuando firmo por el sello Stax. Las y de versionar sus temas. De una de esas se- tuviera muchas alteraciones en la armadura. número, y sobre todo, que os ayude al desarro-
grabaciones para Stax estaban llenas de cola- siones de directo salio el disco Albert King with Y este tema es un ejemplo de ello. Nosotros llo personal.
boraciones que fueron determinando el estilo Stevie Ray Vaughan en 1999. lo vamos a tocar en afinación estándar, en la Si tenéis cualquier consulta, no dudéis en
de Albert King. Estas colaboraciones le acer- La imagen de Albert King está asociada a digitación normal de la tonalidad de Ab. poneros en contacto conmigo a través del mail.
caron al mundo del Soul, con esas secciones su Gibson Flying V que compro a finales de los Los Bends es una característica del estilo de Salud!!
de viento que había en sus grabaciones y sus 50. Él era zurdo, pero a diferencia de Hendrix, Albert, por eso las dos ruedas del ejemplo están
directos. Tuvo también su éxito en el mundo del mantuvo las cuerdas en su orden original. He- llenas de ellos. También utilizaba mucho el tocar Sergio Sancho
Rock, cuando actuó de telonero en 1964 de Ja- cho que le permitió adquirir un estilo singular la misma altura de nota en dos cuerdas diferentes,
EARLY ELECTRIC BLUES EARLY ELECTRIC BLUES BT
nis Joplin y Jimi Hendrix. Y sobre todo cuando de tocar. como en el compás de anacrusa y el compás 1.
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Didáctica

TAB EJERCICIO PDF

CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 46
Informática musical

Mark
EL PLUG-IN DEFINITIVO PARA LOS BAJISTAS.
Studio 1
La continua oferta de plug-ins de emulación de amplificadores de
guitarra hacía que los bajistas se comenzaran a preguntar si realmente
se les consideraba como unos usuarios de segunda categoría.

S
i bien es cierto que existe algún plug-in jistas a la hora de realizar grabaciones sobre de un plug-in con al menos dos años de vida, Entre sus ilustres usuarios se encuentran,
específico, en la mayoría de los casos cualquier estación de trabajo de audio digital aparece una nueva versión de Mark Studio 1 Michael Manring, Alain Caron y Tom Kennedy,
el modelado de amplificadores de bajo y también para su uso en directo. Disponi- dotada con el motor de audio de cuarta gene- por citar a algunos.
sólo aparece en segundo plano como comple- ble tanto en OSX como Windows en formatos ración de Overloud, el mismo que es utilizado Mark Studio 1 ha sido desarrollado con la
mento a los productos orientados a guitarristas. RTAS/AU/VST. en TH2. idea de aportar una gran variedad de soni-
Por suerte para todos aparece Mark Studio Recientemente lanzado por Overloud, o Markbass es una reconocida y valorada dos para su uso dentro de cualquier contex-
1, para cubrir las necesidades de todos los ba- deberíamos decir relanzado, ya que se trata marca italiana de amplificadores de bajos. to musical.
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Informática musical

Elementos Altavoces

Modelados
Amplificadores
STD 151HR STD 104HR STD 104HF

STD 152HR STD 106HF CLASSIC 108

MICRÓFONOS
DYNAMIC 52 RIBBON 112
DYNAMIC 112 DYNAMIC 57
TUBED CONDENSER 47
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Informática musical

Creando nuestro sonido

La interfaz gráfica del programa es directa e
de un micrófono dinámico y uno de cinta.
Dentro de los parámetros controlables del
“Tanto la elección de presor. En la posición PRE el compresor se
encuentra situado entre el bajo y el amplifi-
intuitiva, posibilitándonos tener al alcance to-
dos los controles de una forma visual, por lo
que la curva de aprendizaje de este plug-in es
modelado del micrófono nos encontramos con
la posición relativa del micrófono al cono del
altavoz, que puede ser borde o centro; la dis-
micrófonos, como su cador, suele ser la configuración normal de
un compresor. En la posición POST el com-
presor se sitúa después del preamplificador y
prácticamente inexistente.
Esta simplicidad de uso no hay que confun-
dirla con que ofrezca pocas posibilidades, ya
tancia del micrófono al cono, ya sea cercana o
lejana y el cambio de fase entre la señal direc-
ta del bajo y el micrófono.
posicionamiento ha sido los controles de EQ, de esta forma la cantidad
de compresión se ve afectada por los ajustes
del ecualizador.
que como veremos a continuación la integra-
ción de los elementos modelados nos brinda
una herramienta realmente versátil.
En la sección de mezcla, MIX, nos encontra-
mos con diferentes deslizadores que nos po-
sibilitan el procesamiento de la señal de una
especialmente tenido en Conclusiones
Uno de los detalles que reflejan la seguridad
Mark Studio 1 ofrece 64 presets de fábrica
desarrollados por reconocidos ingenieros y
artistas de Markbass. Estos presets podremos
forma bastante exhaustiva.
DIRECT: añade la señal directa, sin tratar, mez-
clándola con el sonido procesado por el plug-in.
cuenta en este plug-in.” de la fidelidad del modelado por parte de los de-
sarrolladores, es que en el manual de usuario
de Mark Studio 1 se han incluido los respectivos
modificarlos y almacenarlos en cualquiera de TW: nivel de ajuste independiente del twee- manuales originales de cada amplificador.
los 64 presets de usuario o simplemente crear ter de los altavoces. Totalmente a la izquierda Realmente nos encontramos ante un plug-in
uno nuevo partiendo de cero realizando las está desconectado y totalmente a la derecha la mezcla y que añaden aún más flexibilidad al que se puede considerar como una herramien-
combinaciones que deseemos. está al máximo. tratamiento de la señal. ta fundamental para bajistas por su calidad de
En el apartado AMP, CAB y MIC realizaremos ROOM: añade reverb ambiental. LINE OUT: el nivel de sonido del amplifica- modelado y por la gran versatilidad que ofrece
la elección de nuestro modelo de amplificador, REAR: controla el nivel de volumen del mi- dor, pero sin el altavoz. Si el control MASTER para obtener prácticamente cualquier sonido
el modelo de altavoz y el micrófono a utilizar. crófono posicionado en la parte trasera del está desactivado no se obtendrá la salida de deseado con el mínimo esfuerzo.
Uno de los aspectos más importantes a la altavoz, en los modelos en los que es posible, línea. En el siguiente enlace LINK podéis escu-
hora de realizar la grabación son sin duda los que son 4 de ellos. MASTER: volumen master general de el char una demo realizada para la evaluación
micrófonos. Tanto la elección de estos, como su ULTRA: este interruptor permite añadir una plug-in Mark Studio 1. del plug-ing en el que se pueden apreciar di-
posicionamiento son fundamentales para lograr sobrecarga en las frecuencias bajas, esto hace Otra de las piezas claves de este plug-in es ferentes estilos. Las baterías están realizadas
capturar el sonido de una forma realista y con elevar el nivel de las bajas frecuencias en el sin duda el compresor incluido. El Compresor con Addictive Drums, que comentamos en un
los matices deseados. Este aspecto ha sido es- rango de 40Hz y también mejora el contenido Studio 1 replica los parámetros exactos de la artículo anterior.
pecialmente tenido en cuenta en este plug-in. de armónicos de las frecuencias bajas. compresión Markbass para poder obtener el
Podremos elegir entre 3 micrófonos dinámi- Situado en los controles de cada amplifica- tono Markbass. Damián Hernández
cos, 1 de válvula, 1 de cinta, 1 de condensador y dor, encontramos una serie de parámetros El interruptor PRE / POST, permite elegir
DEMO
un preset que es una combinación simultánea que también podrían considerarse propios de entre dos posiciones diferentes para el com-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº24 49
Biblioteca musical

RHYTHM LEAD LICKS COUNTRY

RIFFS Greg Koch
BLUES
Greg Koch
Hal Leonard GUITAR
Hal Leonard Siguiendo con la serie Guitar Method, Greg Koch
-artista Fender y que a su vez graba para Favo-
BASICS
Cuando parece que te quedas estancado con los red Nations- nos entrega en esta ocasión un mé- Varios autores
mismos riffs y no se te ocurre nada nuevo, es el todo para desarrollar nuestra técnica solista en String Letter Publishing
momento de echarle un vistazo a este manual la guitarra.
que presenta Greg Koch. Este método sirve para adentrarse en el

O
bjetivo: dotar de recursos para favorecer el fraseo estudio de los primeros y seminales intérpretes

T
e va a proponer el uso de una serie de herramientas cuyo en los solos, saber que tocar sobre cambios y que lo creadores de los primigenios sonidos del
uso va a enriquecer tu forma de tocar rítmicamente. Más que toquemos tenga sentido musical. Para ello nos country blues.
de 200 riffs en diferentes estilos musicales como rock, muestra de nuevo 200 licks adaptados a los diferentes estilos

E
blues, country o funk. Todos ellos basados en acordes de sépti- musicales más populares, como son el rock, el blues o el jazz y sto nos imbuye en las sonoridades generadas por guita-
ma mayor, séptima menor o dominante que pueden ponerte en también en otros contextos más “exóticos”. De nuevo los licks rristas como Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Lightnin’
casi cualquier situación musical. El libro viene acompañado de están trabajados sobre acordes de dominante, de séptima ma- Hopkins. En diez capítulos se puede estudiar y adquirir
un CD donde se puede escuchar los riffs a su velocidad normal yor y de séptima menor. El libro viene acompañado por un CD los rudimentos del blues fingerpicking, licks de ragtime, traba-
y a un tempo menor para facilitar su interiorización, todo ello donde se encuentran tracks con los licks grabados a su veloci- jar el walkin bass line, los turnarounds e iniciarse en el slide.
en 48 páginas encuadernadas en tapa blanda dentro de la serie dad correspondiente y también con un tempo lento para que se Todo ello en 64 intensas páginas y con un CD donde se pueden
Guitar Method de Hal Leonard. puedan asimilar con facilidad. escuchar los ejemplos y los temas propuestos.
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Casi Famosos

Casi Famosos Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de bandas que por el momento no son aún muy conocidas.
No se pretende realizar una crítica de discos al uso, únicamente, en la medida de lo posible, apoyar su
música desde estas páginas. Si queréis participar en esta sección podéis contactar con Cutaway a través
de [email protected] y hablamos.

Manuel Soto “Noly”- Flamencosis

L
lega en plena calor veraniega “Flamencosis”, obra de reivindicando un sonido que caracterizó un movimiento cultural
Manuel Soto “Noly”, un Ex – Mártires del Compás , en y musical, músico experimentado y versátil, respetado y querido
el que colaboran todos los compañeros instrumentistas por el gremio… “Ha sido difícil escoger 10 temas de muchos
de la desaparecida Banda (Julio Revilla, Jesús Díaz y Alberto que había en la cocina, pero tenía que ser coherente y ofrecer
Alvarez) en casi todos los temas, así como el Cantaor Ezequiel una obra equilibrada, escoger entre lo tradicional y la fusión
Benítez , el teclista Álvaro Gandul y Edu Soto. El guitarrista y siempre es difícil”, el flamenco Progresivo está latente en este
compositor que revolucionó el flamenco Fusión en los ’90 vuelve trabajo grabado íntegramente en Sevilla.

Sin Razón
C
omo ellos mismos se definen: Imagina que te co- sería algo parecido a estos 5 cuerpos andantes. PsicoRap-
mes el cerebro de Aldous Huxley, el disco “Blood core Funkático y Rock con denominación de origen, made in
sugar sex magic”, un cogollo de Psycodelicia, el ojo Valencia, así suena “Sin Razón”. Bajo esa declaración de in-
izquierdo de John Lennon, el libro 1984 y el zapato que le ti- tenciones es necesario escucharles, así que lo mejor es darse
raron a George Bush. La potada que luciría tu campo de golf una vuelta por su myspace.

Miguel Angel Leal

“
Ítaca” es el disco debut de un guitarrista de magnífica técnica y cha no es monótona en absoluto, tal y como ocurre en muchos de los
grandes dotes para la composición que en este primer trabajo discos firmados por guitarristas solistas. Sin abandonar las influen-
muestra gran parte del potencial que tiene y del que está aún por cias clásicas del metal y del hard rock. “Ítaca” ofrece una escucha
emerger, ya que le acompañan las buenas ideas, buenas canciones dinámica, sorprendente por momentos y con grandes interpretacio-
y un buen hacer que le destacan respecto a otros guitarristas de su nes, no sólo a la hora de ejecutar los solos, si no también a la hora
misma generación. Esto redunda finalmente en un disco cuya escu- de estructurar los temas sobre los que estos orbitan. Myspace.
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Postales Eléctricas

Gran
SalidaII
de Neptuno a sus espaldas. Fue una imagen románica de San Gil de Atienza, sumida en una
luminosa, brillante, casi mitológica. Las diosas soledad perfecta, esperando el arrepentimien-
existen y aparecen en cualquier lugar. Como en to de un sediento caminante, esperando la
las aguas azul turquesa que desprenden olas oración insana de un pecador, esperando que
espumosas en la playa de Pinedo, al sur de la algún muchacho le ofreciera su vida desde ese
ciudad, con las grúas portuarias al fondo y con momento de plenitud frente a ella. Su rosario
los buques contenedores cruzando el golfo de colgaba como una joya intacta de belleza en su
Valencia hacia algún lugar. Muchas veces creo ocaso, como la misma Virgen.
en Neptuno, o, tal vez siempre. Los santuarios llenos de aura angelical e im-
Algo brillaba en el extremo de una de las torres Kio, era una mañana apa- Los dioses de las fuerzas telúricas nos acom- penetrable se desprenden sin pudor, como las
cible en Madrid, y todo se simplificaba en aquel frágil destello que anun- pañan perpetuamente. Desde el hotel Cap Ne- alhajas y gemas en forma de cascadas cim-
ciaba un nuevo día. Por alguna extraña razón recordé aquella inscripción gret de Altea, se respiraba un aire de poniente breantes, plateadas y mágicas que se balan-
que leí con asombro en el Park Güell de Barcelona “El 25 de diciembre que llegaba desde las montañas desérticas que cean en Cívica, un pueblo interno en los bos-
nace el Anticristo”. se recostaban apaciblemente unos kilómetros ques de Guadalajara, uno de los lugares más
tierra adentro. Las habitaciones daban con un fascinantes y misteriosos que jamás se puedan

A
mbos momentos parecían presagiar Al dejar Alboraya, mis pasos me llevaron a largo pasillo en la parte trasera del hotel, era un contemplar. Atrapándote con una luz y una ne-
algún suceso de tintes bíblicos en dos la vieja sala de conciertos Arena, ya cerrada. lugar atractivo para forajidos, para almas ári- blina de transparencias visionarias y místicas,
ciudades antagónicas. El deslumbrante La miré con cierto cariño por su apariencia de das, desde allí podía imaginar a Gram Parsons sientes la humedad de las abundantes co-
centelleo a lo alto del skyline madrileño, y la in- abandono y continué por la amplia avenida que cabalgando con la Flying Burrito Brothers, en rrientes de agua que afloran por todas partes.
quietante leyenda del parque con la ciudad con- me condujo hasta Jaume Roig, una calle por medio de una polvareda. Algo inusualmente parecido nos ocurrió en
dal deslizándose a sus pies, así me lo advertían. la que sentí siempre una extraña admiración El tiempo salvaje se recrea y el tiempo leja- la Cartuja de Santa María de Miraflores, un
Tal vez, ¿más señales?, todas ellas demues- dado su aspecto kitsch y british decadente de no se desvanece como una leyenda del lejano punto en medio de las vetustas y frías planicies
tran que los secretos se esconden en los luga- una zona que vivió tiempos mejores. Más ade- oeste. El río Tajo en su avance por La Alcarria burgalesas, donde de nuevo, una neblina as-
res más insospechados. No es cuestión de fe, lante en La Alameda, las largas y zigzaguean- es un lugar de viejos mapas, de salteadores en cética nos atrapaba, y una graciosa pareja de
es cuestión de sentido, o de búsqueda. tes hojas de las palmeras repuntaban con las- busca de su epígrafe, de luz ahogada por las perros perdigueros descansaba solitariamente
La tarde que terminé la grabación del Oracio- civos chispazos y una ligera brisa de verano me sombras de los grandes árboles, de riachue- en un banco de piedra, como en una aparición
nes de gamuza, me despedí con un suspiro de ofrecía un camino más liviano. Sólo tardé unos los que sobrepasan los caminos, de iglesias verdaderamente fantasmal.
Manolo Divago, “gracias amigo”, le dije con un minutos en divisar El Parterre, cruzando La que albergan el arrepentimiento eterno, de Entre otra aura espectral, me topé una ma-
guiño, y después de cruzarme y saludarme con Glorieta, vislumbré a una chica rubia de aspec- vírgenes perennes que nos abrazan desde su ñana con el Minotauro de Picasso en algún
diversa gente por los pasillos de Estudios Expe- to inmaculado esperando cruzar un paso de mirada perdida, desde su corazón enfermo de lugar de ese laberinto cosmopolita que es Bar-
rience, salí de allí en busca de luz y paz etérea. cebra con los chorros argentinos de la fuente tristeza. Y allí estaba, en un rincón de la iglesia celona. Siempre con su aspecto mohíno, sus-
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Postales Eléctricas

pirando por el aliento maternal de Pasífae, por cierto desasosiego y contrariedad. Es el punto
los vientos etesios del Mar Egeo, por su enemi- donde los símbolos de la civilización componen
go Teseo. un puzle lleno de interrogantes que probable-
Y otra vez, volvían las extrañas visiones que mente no conducen a ninguna parte. Pero ahí
nos rodean en algunos momentos. Volvía a está, entre carteles luminosos, clubs, hoteles,
reencontrarme con los brillos y destellos del calor y una enorme cruz reflectante que brilla
skyline de una ciudad. Benidorm podría ser la en sus colinas, a lo alto de su cielo, mermando
representación del nacimiento. En medio de la aún más todo tipo de respuestas. Su museo de
nada, entre el mar y el desierto, se alza con cera, te conduce por una especie de laberinto
alucinógeno imposible de controlar junto a los
mesías del siglo XX, aquellos guardianes y hé-
roes de la imagen tan dispares y tan parecidos
como Bela Lugosi y Salvador Dalí.
Rastrear el camino de aquellos semidioses que
nos acompañaron a lo largo de nuestra vida, es
un acto de verdad. Una especie de singular mo-
nolito, reposa en el paseo marítimo
de Moraira. La imagen de Ches-
ter Himes, proporciona cierta
tranquilidad, al fin y al cabo,
decidió encontrar la paz ídolos y héroes. Durante un par de noches, mi pin-up modelo, Priscilla Presley.
bajo el sol del Mediterrá- chica y yo acudimos al Show de Danny Summers. Siempre me despedía de él con un signo de
neo donde halló el so- Éste era un apuesto muchacho de tupé rubio, aprobación, a lo que Danny me respondía con
siego final. Presumible- que vestía en un impecable cuero negro estilo, una sonrisa de satisfacción, supongo que mi
mente alguien recuerde “1968 Comeback Special”. Con mi gin tonic efer- camisa “Aloha from Hawaii” era un buen recla-
frente a sus manos, Por vescente, pude contemplar la representación mo. Para la semana siguiente estaba anuncia-
amor a Imabelle. única de un tipo interpretando uno a uno toda da la actuación de un Buddy Holly, pero para
En el Bar & Restaurant suerte de éxitos de Elvis entre un público total- entonces ya iba a estar fuera de aquella isla, a
Sorrento de Mallorca, mente anglosajón incluido el dueño del local. la que nunca más volví.
obtuve una de las ma- Al finalizar cada noche, Summers descansa-
yores respuestas sobre ba en la puerta del club con su novia, una nena Toni Garrido Vidal