Marta Lambertini
BIOGRAFÍA
La música sobre música de la segunda mitad del siglo XX comparte con otras tendencias
artísticas y literarias la intención de reelaboración y asimilación, al nuevo contexto, de obras
del pasado. Dentro de este espacio se puede ubicar una parte de la música de Gerardo
Gandini (1936-2013) y Marta Lambertini (1937-20192 ), compositores argentinos que, como
indicara en trabajos anteriores3 , se apartan del modernismo neotonal y la vanguardia
postserial predominantes en el contexto musical del país en los años sesenta y setenta del
siglo XX.
Cuando un compositor de forma deliberada y manifiesta se basa para su trabajo en una
obra anterior (o parte de la misma), en el estilo de otro autor o en un determinado género,
está realizando siempre una interpretación del referente sonoro escogido dado que, en el
acto de elección de la música del pasado y del tratamiento que le da, subyacen factores
como la selección de los fragmentos o gestos que considera como más relevantes y
representativos; el hallazgo en ellos de nuevas posibilidades o variantes sonoras; la
concepción de renovadas soluciones estructurales para los materiales o géneros elegidos; o
la traducción de los mismos a un estilo más acorde al público, a la nueva época o a las
plantillas instrumentales o vocales utilizadas.
Por su parte, en el caso de las piezas de Cuaderno… analizadas, la función complicante
apuntada se ve enriquecida por Gandini con la función provisional de la ironía, a la que el
compositor nos lleva a través de la modificación de los contornos de las melodías tomadas
de la memoria sonora de la música occidental y la construcción de un entorno textual que,
necesariamente, pasa a formar parte de la valoración de ese pasado. Aquí me es imposible
separar estas marcas textuales de las empleadas en los museos para la musealización de
determinado patrimonio. De forma que, como en un museo, me pregunto si el valor reside
en ese patrimonio que estamos apreciando o en la forma y en el espacio en que se nos
presenta. Todo ello, lleva también a pensar en que es posible que se esté frente a una
transestilización, a una forma de travestimiento respetuoso que con una sonrisa cómplice
busca encontrar un nuevo ropaje para ese referente musical del compositor argentino.
Aunque Lambertini ha desarrollado su carrera de forma muy cercana a la de Gandini, no
parece, en principio, que su indagación del espacio hipertextual de la creación musical
coincida plenamente con este. Así, en diferentes entrevistas, al explicar la presencia de
referencias a otras músicas o músicos y al humor destaca: Me considero una persona con
sentido del humor. Es un rasgo que tenemos todos sin excepción en mi familia […]. Es un
tipo de sensibilidad defensiva, si se quiere. Creo que inevitablemente se traslada a la
música. Pero, ojo, no es un humor que se ríe de cualquier cosa […]. Yo te lo definiría con
otra palabra más justa: absurdo. De ahí mi amor por Lewis Carroll, mis Alicias. El hecho de
poder mantener una seria discusión sobre lingüística con un huevo que parece saber mucho
del tema, o con una muy filosófica oruga, rebasa toda expectativa sobre el absurdo. En ese
lugar elijo vivir41.
En el “Coral” y el “Postludio” de la misma obra, destaca el aspecto lúdico de la
transformación. No cabe duda de que la compositora pone de relieve a través de los
subtítulos en alemán (O Ewigkeit, du Donnerwort y Lebewohl) el aspecto humorístico y
prepara al intérprete y al oyente ante la prueba de ingenio que les propone a través de los
sutiles trazos del hipotexto que deja a manera de pistas para un acertijo. Esta combinación
se presenta con un sentido desacralizador del arte o la historia musical, ya que la
transformación motívica y la captación fugaz de diseños aislados de las obras del pasado
ofrecen una escucha fragmentada y equívoca del pasado en el presente o viceversa. En
cierta medida, estas piezas se ubican en un plano de menor mitificación del pasado en
comparación con la tratada de estas Cinco piezas transversales anteriormente, o de las de
Gandini.
en las obras de Lambertini intuyo una pertenencia más colateral a esa comunidad de
autores. Dado que en las obras estudiadas no solo se manifiesta una confrontación más
directa con el pasado nacional cercano, sino que el tratamiento musical –a través de retazos
o breves– parece acentuar la carga afectiva del uso irónico para desmitificar tanto a las
músicas del pasado, como a la propia labor compositiva. En definitiva, esta compositora,
más que Gandini, participa de la puesta en crisis de la idea de creador musical y, con ello,
del fundamento del autor y sus “derechos” (legales e interpretativos).
Hipertextualidad, ironía y posvanguardia. En torno a la música de Gerardo Gandini y Marta
Lambertini en la década de 19801 .Julio Ogas. Universidad de Oviedo.
[Link]
Miembro de Número de la Academia de Ciencias y Artes de San Isidro desde 1997.
Falleció en Buenos Aires, el 26 de marzo de 2019.
José León Pagano. (s.f). LAMBERTINI, MARTA.
[Link]
Publicó un gran libro de conversaciones con Gerardo Gandini,
autor con quien ella mantuvo un profundo lazo afectivo y
estético.
Federico Monjeau. Adiós a una gran compositora 2019 . Clarí[Link]
Nació el 13/11/1937. Premio Konex 1999. Jurado Premios Konex 2009. Beca del CICMAT.
Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Academia de Ciencias y Artes
de San Isidro. Participó como Jurado en concursos nacionales e internacionales.
Recibió premios de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, del Fondo Nacional
de las Artes (PK) y el Primer Premio Nacional de Música a obras sinfónicas mayores.
Falleció el 26/03/2019.
Secretaria General Gran Jurado Premios Konex 2009: Música Clásica.
Premio Konex 1999: Compositor. Marta Lambertini. Fundación KONEX
OBRAS (LEGADO MUSICAL)
-electroacústica y sonorización para teatro
En el contexto teatral, la electroacústica se utiliza para crear paisajes sonoros, efectos
sonoros y composiciones musicales que pueden ser reproducidas mediante altavoces
distribuidos por el espacio escénico. La sonorización para teatro se refiere al uso de
sistemas de amplificación y altavoces para asegurar una adecuada audibilidad y distribución
del sonido en el teatro.
-estudio de composición con medios electrónicos
Este enfoque permite a los compositores explorar nuevas posibilidades sonoras,
experimentar con la manipulación y transformación del sonido, y crear obras que incorporan
elementos electrónicos y acústicos de manera integrada. Los medios electrónicos brindan a
los compositores la oportunidad de seguir explorando y expandiendo los límites de la
música electrónica y su integración con otros géneros y estilos musicales.
Lambertini tenía una rara mezcla de desorden y equilibrio la obra de cámara que lo
demuestra es ¡Cenicientaaa…!, en el cual el idioma es inventado, cómico y revelador,
mientras que la música marchaba por su lado con total seriedad. La ópera está escrita
para un ensamble barroco, pero con un tratamiento musical contemporáneo a lo que
ayuda la presencia de cuatro percusionistas. Podría decirse que la obra es una especie
de neo-neoclasicismo o neo-barroco que se escucha con simpatía e interés.
El tratamiento vocal incluye fragmentos virtuosísticos, recitar-cantado, paródicos
recitativos y conjuntos. El tratamiento camerístico resulta adecuado para las voces ya
que Lambertini no escribe en contra de la vocalidad, como muchos compositores
contemporáneos, sino para poder ser cantado.
La primera obra de Marta Lambertini es Alicia en el País de las maravillas, fue inspirada por
Lewis Carrol y el padre de Marta, por un lado le gustaba la historia de la música y el
contrapunto y por el otro a su padre por las actuaciones benéficas que hacen.
Su trabajo de composición teatral y operística le valió múltiples premios. Sus
obras tenían irreductiblemente una esencia de curiosidad infantil llenándolas de
detalles y creatividad. El espacio, la mitología, los cuentos infantiles fueron
inspiraciones siempre para Lambertini.
Su producción abarcó los diversos géneros instrumentales y vocales. Entre ellas cabe mencionar las óperas
ALICE IN WONDERLAND (1989), HILDEGARD (2002), ¡CENICIENTAAA…! (2006), ALICE
THROUGH THE LOOKING-GLASS (2015) y numerosas obras vocales, corales, sinfónicas y de cámara.
Lambertini: A veces uno compone como si no fuera uno. Como si se estuviera
mirando componer. El compositor es un personaje teatral. Y se lo hace hacer cosas
de acuerdo con el papel que tiene que interpretar. (el secreto de la música, 22 de
marzo de 2009)
obras:
Espada de Orión -La, sin opus (1981)
Duración: 11 minutos y 30 segundos
Orquestación: Quinteto de vientos ([Link] - [Link]) - Arpa - Piano - Quinteto de
cuerdas.
Tipo de Obra: Orquesta Reducida
Galileo descubre las cuatro lunas de Júpiter, sin opus (1984)
Duración: 18 minutos
Orquestación: 3(III= Piccolo).3.3.3 - [Link] - Timbal - Bombo - Caja - Pandereta -
Triángulo - 3 Platillos suspendidos (G.M.P. - con bacchete et archi) - Tam-tam profundo -
Eliófono - Glockenspiel - Vibráfono - Celesta - Campana - Piano - 2 Arpas - Cuerdas -
Tras bastidores: Órgano y 6 Campanas - Al fondo de la sala y situados en alto: 3 Violines
solistas.
Tipo de Obra: Orquesta
Libros
La espada de Orión, sin opus (1981)
Instrumentos: Clarinete, Flauta traversa, Piano, Violín, Violoncello
Categorías: Música de Cámara, Partituras
ANÁLISIS DE LA OBRA
-Galileo descubre las cuatro lunas de Júpiter
Consta de 18 minutos su distribución orquestal se basa en timpani, bombo, caja, pandereta,
triángulo, 3 platillos suspendidos, tam tam profundo, eliófono, glockenspiel, vibráfono, celesta, piano,
2 arpas y cuerdas.
Se estrenó el 27 de septiembre de 1985 en el teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) por la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección del Maestro Donato Renzetti.
La obra está concebida en 3 grandes secciones: I-Calmo, II-Presto, III-Largo.
Uno de los aspectos fundamentales de la composición es la dinámica, que la autora propone
analogar con las partes de las lentes de un telescopio. Así, a cada sensación de gran crescendo, le
corresponde una fracción de dicho telescopio, que llega al final, con el último crecimiento , enfocando
la última lente hacia el infinito.
.La notación de sonidos en acordes complejos.
.La elaboración de motivos a partir de una cita.
.Los clúster móviles.
.El canon.
.El enmascaramiento (ataques, dinámica, etcétera).
.La yuxtaposición (interpolación) de elementos.
.El recurso espacial que dan los instrumentistas fuera de escena.
