Principios del diseño
La manera en que los elementos del diseño pueden combinarse se denomina principios del diseño.
El proceso de diseño consiste en combinar elementos conocidos con aquellos que se observan
como nuevos para poder ampliar la visión creativa del diseñador (Jones, 2005). Estos principios son
los elementos clave para el desarrollo del diseño. El conocimiento de ellos va a facilitar su uso
directo, combinación o alteración, lo que dará como resultado una colección única e interesante.
Ritmo: El ritmo es la repetición de características regulares a la hora de diseñar. Se puede observar
en las líneas de las prendas, los avíos y hasta en el juego de estampados y texturas.
Repetición: La repetición surge del uso reiterado de elementos en una colección. Estos pueden
encontrarse tanto en el diseño como en la mordería, texturas, detalles, textiles o estampas.
Pueden ser utilizados de manera regular o irregular.
Radiación: La radiación es la utilización de líneas en el diseño que parten de un punto central, en
forma de abanico. Estas líneas pueden variar en largo, separación y grosor, pero siempre
terminarán llevándonos a participar de un recorrido visual hasta un punto en concreto.
Graduación: La graduación es la utilización de elementos en una prenda, de manera tal que se
observa un incremento o decrecimiento de tamaño, que puede verse reflejado en la forma, las
texturas, la cantidad de elementos o su acumulación. Es una herramienta de diseño que puede
ayudar a focalizar visualmente ciertos puntos en las prendas o a disimular partes concretas
Proporción: La proporción es la relación visual del tamaño de las prendas dentro de un conjunto.
Este principio se utiliza para crear ilusiones visuales alterando las proporciones convencionales de
las prendas. A su vez, se utiliza para beneficiar un cuerpo en particular, ya sea resaltando u
ocultando zonas según las dimensiones de los elementos empleados.
Contraste: El contraste es el centro de tensión en la prenda. Está dado por el cambio abrupto de
algún elemento que resalta entre el resto. Genera un dinamismo visual para romper con la
monotonía. Se puede observar tanto por una contraposición de colores, texturas o detalles.
Armonía: La armonía implica similitud, combinación, que nada desentone. Suele estar dada por el
uso de colores neutros, líneas simples, telas suaves y formas redondeadas; connota tranquilidad y
estabilidad. Una colección que cumple con las características de ser armoniosa es fácil de combinar
y esto resulta muy útil para el cliente.
Balance/Equilibrio: El balance se da cuando la prenda y todos sus detalles o decoraciones están
diseñados y agrupados de tal forma que logren un peso equitativo en cada lado del centro
imaginario de la prenda.
SIMETRÍA
Si dibujamos una línea a través de estas figuras podremos dividirla en dos partes exactamente
iguales, formando como dos imágenes de espejo una de la otra, pero orientadas en direcciones
opuestas, en estas composiciones existe esa igualdad de peso en ambos lados. La creación de un
diseño simétrico, nos transmitirá una sensación de orden y quietud. A día de hoy, de hecho, es
tendencia la simetría en estampados y texturas.
ASIMETRÍA
Estaremos ante un diseño asimétrico cuando al dividir una composición por un eje central no
existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc. En ambos lados, pero así y todo existe
un equilibrio entre dos elementos. En estos casos estaremos hablando de un equilibrio asimétrico,
al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, generando efectos variados. La asimetría, nos
transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.
Estrategias de diseño
Diseñar desde el concepto de ENSAMBLE (contexto)
El hilo conductor que une las propuestas de los diseñadores de este grupo es el gesto de ruptura
de sus conceptos e inspiraciones, que les permiten combinar de manera original elementos que
hasta ahora no habían sido puestos en relación. Es por ello que para materializar esas ideas
recurren a descontextualización de prendas y estampados; superposiciones, contraposiciones y
contrastes; encuentros y desencuentros de materiales y texturas; mixtura de procesos industriales
y labores artesanales; reutilización de textiles; Resignificación de tipologías del pasado, historias,
usos, valores y culturas diferentes; Patchwork, combinaciones lúdicas, leyendas cotidianas y
paletas vibrantes; y ensamble de lenguajes creativos con referencias diversas y hasta disimiles
entre sí. Cada uno de estos diseñadores produce prendas que logran romper con lo conocido,
concibiendo al diseño como una disciplina capaz de trascender fronteras y fusionar sentidos. En
este grupo podemos situar entre otros el trabajo de Jean Paul Gaultier quien toma como punto de
partida diferentes estereotipos urbanos y realiza una investigación de las tipologías representativas
de los diversos grupos, para luego condensar en sus diseños una fusión de identidades tipológicas
de tradiciones diferentes y una sintaxis trans-históricas y multicultural.
Diseñar desde la TEXTURA (textil)
La exploración en la materialidad de los textiles es el rasgo que comparten muchos diseñadores. El
proceso creativo de cada uno de ellos conduce naturalmente a una investigación en el plano de las
texturas para lograr nuevas posibilidades visuales, táctiles y constructivas. En estas propuestas
encontramos intervenciones en urdimbre y trama de tejidos industriales y/o artesanales; creación
de nuevos textiles desde su estructura; diferentes procesos de estampados como serigrafía,
transfer, sublimados, termo vinilos, Foil, flock y pintura a mano; decoración de textiles y
ornamentos; procesos de teñidos, lavados y acabados en la terminación de los textiles
(tradicionales y alternativos); y la utilización técnicas de plisado, drapeado, fruncido y calado. Estos
diseñadores logran plasmar sus ideas a través de un manejo desprejuiciado e inteligente de los
recursos, dando como resultado prendas atractivas con una gran fuerza expresiva.
Diseñar desde la FORMA (cuerpo)
Los diseñadores que integran este grupo trabajan a partir de conceptos e inspiraciones que
implican búsquedas vinculadas a las formas, indagando en la compleja relación entre cuerpo y
prenda. Para lograrlo pueden recurrir a diferentes recursos que valorizan aspectos morfológicos,
como ser: variaciones y re interpretación de moldería y sastrería convencional; elaboración de
estructuras envolventes y creación por deconstrucción; piezas que generan volúmenes y relieves;
experimentación con planos geométricos, líneas depuradas, asimetrías e irregularidades;
elaboración de tipologías que permiten adaptaciones, cambios y superposiciones; la búsqueda de
lo ergonómico; y el juego con lo funcional / no funcional. Dentro de este grupo podemos citar el
trabajo de Kawakubo y a la escuela belga representada por Martin Margiela, quien presenta como
rasgo definitorio en sus diseños la deconstrucción. Cuestiona relaciones tales como estructura-
ornamentos o interioro-exterior, produciendo innovadoras series de resoluciones constructivas y
espaciales.
MOODBOARD
Es un panel de inspiración utilizado como herramienta visual en Diseño de indumentaria, que
ayuda a plasmar una idea para la preparación previa de una colección. Crean un gran collage
basado en recortes, frases inspiradoras, telas, fotografías y muestras de color, bocetos, texturas e
incluso algunas imágenes de famosos que les ayuda como inspiración conceptual.
OBJETIVO
Evocar emociones, sentimientos y estados de animo
- Se puede crear de forma tradicional a través de un collage en cartón o póster
- A través de programas digitales;
- También se pueden crear moodboard interactivos que pueden modificarse de forma más
espontánea y cómoda.
Se crean a partir de una investigación previa de determinados factores como las tendencias, la
competencia y las pautas del cliente. Con toda la información recopilada el diseñador crea el
moodboard dando lugar a una idea previa más próxima al diseño que será creado más adelante
Los moodboard aunque están formados por diferentes componentes pero en su conjunto forman
una sola idea dando lugar a la estética y esencia de una marca o de una colección de moda.
TEXTURAS
⦿ Se refiere a la estructura material de una superficie
TEXTURAS TEXTILES TACTILES
Son aquellas percibidas con el tacto las cualidades de la materia. Dependerá del grado de aspereza,
la suavidad, la dureza, temperatura, etc.
TEXTURAS TEXTILES VISUALES
Son aquellas que se perciben con la vista y son generadas a través de impresiones como la
serigrafía, los estampados, etc.
