Danza Hagalla
Cuando uno habla del término Hagalla, no solo se esta refiriendo a la danza, sino también a su
música, a la bailarina y a todo un contexto social.
Se piensa que Hagalla proviene de la palabra “hagl” que significa saltar y se corresponde con la
felicidad. Es una danza tradicional de celebración que sucede en diferentes ocasiones cotidianas
en las colonias de beduinos de Mersa Matruh en el occidente de Egipto, en regiones cercanas a
Libia y en Medio Oriente. Mayormente se realiza en épocas de casamientos, compromisos o de
cosechas en esas áreas.
La bailarina o la “haggalera” es la figura principal, ella baila mostrando toda su gracias, riqueza y
belleza frente a una hilera o un semicírculo de hombres y familiares que asisten, acompañando a la
bailarina con cantos y aplausos.
Ella puede estar cubierta o semicubierta y a veces utiliza un pañuelo o una vara para bailar. Puede
ser una familiar de la novia o también es usual que las otras mujeres de la familia se turnen para
tomar el rol central. También puede ser una bailarina profesional, en ese caso ella juega a bailar
alrededor del hombre elegido sacándose sus joyas y brazaletes a cambio de brazaletes nuevos
obsequiados por el.
Es una danza donde durante los grandes festivales, la mujer tiene el derecho de elegir a su futuro
esposo, bailando frente a una cola llamada chicos Kafafeen que aplauden la danza, también se
puede hacer con un palo o un pañuelo. Cuando se elige, el niño toma la parte delantera y el otro
extremo de la bufanda o el palo y la danza en torno a él, el ñino puede ofrecer un brazalete como
una especie de propuesta. Obviamente, estos vestigios son de un pasado lejano, como las danzas
del Golfo, que en tiempos pre-islámicos se utilizaron para competir por los novios en el futuro.
La mayoría de las representaciones de la Danza Haggala están basadas o inspiradas en la versión
teatral de la Troupe Reda, dirigida por el Maestro egipcio Mahmoud Reda. Es muy interesante un
artículo realizado por su esposa y famosa bailarina, Farida Fahmy, en un estudio de campo de los
estilos folclóricos de Egipto donde ella cuenta que en 1965 tuvo la suerte de acompañar a su
esposo a la provincia de Mersa Matruh y fue testigo de un evento de danza indígena que se llevo a
cabo en varias ocasiones.
He aquí un fragmento traducido de su descripción “…En la noche del evento, al-Haggala (el
nombre local de la bailarina profesional) era tradicionalmente llamado a participar en la danza con
los habitantes varones de la comunidad. Llegó a su tobillo de longitud, colorido floral diseñado
beduinos vestido, revelando un color bronceado de arranque en los diseños de bordados
multicolores. Estaba adornada con joyas de plata típica de la zona, y su cabello trenzado y se
amontonaban en la coronilla de la cabeza. Tanto su cara y la cabeza estaban cubiertos por una
capa muy fina, como el velo de gasa. Como el evento comenzó, los hombres-folk de la comunidad
comenzó a organizarse en pequeños grupos en formaciones semi-circular. Estaban hombro con
hombro, y comenzó a cantar en su dialecto local y empezó a aplaudir, ya que se inclinó hacia
delante y hacia atrás al unísono. Mientras tanto, al Haggala eludido sus caderas con una toga,
como el abrigo - similar a lo que los hombres llevaban - que son únicos a esta área de Egipto. Lo
dispuestos de manera que permitió a los pliegues y volantes para dar volumen extra a sus
caderas. Cada formación de los hombres competía con los otros grupos. Cada grupo aumentaron
sus competidores mediante la adición de la síncopa de los aplausos, la rodilla se dobla profunda,
las inclinaciones hacia delante y intercalando sus cantos con los gritos de ánimos. Al Haggala
empezó a bailar, todo al tiempo que mantiene una distante y recatada y conducta reservada. Ella
alternó su atención de un grupo a otro, y avanzó hacia el grupo que mostró el celo más. Esto creó
un fervor competitivo entre los participantes masculinos. Esta interacción que ofrece una dinámica
que es única a la danza.”…
Según Farida este evento inspiro a Mahmoud Reda para realizar y llevar al escenario la danza
hagalla en 1966, utilizando un movimiento tradicional de oscilación de caderas, que ella aprendió
por imitación, que con el tiempo rompió y lo agrego dentro el vocabulario de la compañía Reda
como hagalla, que puede ser combinado y seguido con los pasos básicos(saltos y pequeños giros
del folclore egipcio).
Mahmoud Reda reconoce que su versión esta un poco lejos de la versión tradicional, el introdujo a
su representación movimientos originales mezclados con otros. Lo mismo sucede con los trajes
originales, el intento respetar el vestido de mangas largas, que puede ser usado con una amplia
bufanda alrededor de las caderas o con una sobrefalda al estilo más libanes. La faja con largos
canutillos y flecos es una moda más actual.
La música utilizada en la danza sigue un repertorio dividido en tres partes:
Shehaywa: Introducción y un estribillo rítmico que anuncian el comienzo y la repetición de una
frase que a menudo se cuenta la historia de la pareja en el amor.
Ghennaywa: la improvisación en solitario a la música o el canto de un poeta sobre el amor.
Magruder: anunciando el regreso de la historia del coro desfexo y repitiendo el estribillo de nuevo.
RITMOS : Malfuf (dum tac tac), Saidi ( dum tac dum dum tac)
Vestuario
Mujer: Utiliza el vestido beduino,uso diario, un vestido largo, con un caftán , durante la muestra
de vestuario adornado con tela y colores claros, mientras que las bailarinas usan el modelo creado
por Mahmoud reda, vestido baladi con una sobre falda redonda, con varios volantes para destacar
el movimiento de las caderas. Tradicionalmente , el cabello esta cubierto con un manto negro
llamado “tarhe”. Bailan con zapatos planos, porque la arena esta caliente y esponjosa.
Hombres: Muy similiar a la túnica Nubia de baile. Los hombres deben usar pantalones largos, la
rodilla y galabeyas con otra capa en la parte superior. También usan un sombrero rojo de baja
llamado “tarbush”.
Micaela Poblete
