UNIVERSIDAD MARCELINO CHAMPAGNAT

“TRABAJO SOBRE EL DISCURSO

NARRATIVO Y EL DISCURSO DRAMÁTICO”

PROFESORA: MILUSKA CHALCO

ALUMNO: ELI TAPULLIMA CARIHUASAIRO
CURSO: TEORÍA LITERARIA
 I. EL DISCURSO NARRATIVO
 Definición
Se denomina Discurso Narrativo al relato de hechos reales o ficticios en los que
intervienen personajes se utiliza para contar o referir una historia o suceso. No
solo se utiliza en los textos narrativos de tipo literarios, sino también en noticias,
chistes, etc.
 Características del discurso narrativo
1. Una de ellas es la totalidad, Cada una de las palabras y las frases del
discurso narrativo remite al conjunto, y este sentido unitario lo va a tener
presente el escritor a la hora de
incluir o desechar una expresión,
un enunciado o un diálogo.
2. El discurso narrativo es que ha de
ser claro y comprensible, ya que va
dirigido a un lector. “Al igual que
aprendemos a hablar escuchando,
aprendemos a escribir leyendo”.
3. El discurso narrativo en su forma de
texto escrito. No es lo mismo contar
una historia a un amigo o un cuento
a un niño, que escribirlo; ni siquiera
es lo mismo escribir un relato para que sea emitido por radio, que escribirlo
para un lector. Componer una novela exige una elaboración del lenguaje
muy distinta a la expresión oral.

 Partes del discurso narrativo:

 INICIO: En el inicio se plantean uno o varios personajes que empiezan

alguna acción.
 NUDO: se plantea un conflicto
 DESENLACE: éste se resuelve.

 EL ESPACIO
Es el lugar en el que transcurre la acción del relato, presentado por el narrador y a
veces por un personaje. 

 Clasificación:
- Físico o escenario: lugar donde suceden los acontecimientos. Puede ser
abierto o cerrado.
 - Sicológico: atmósfera espiritual que envuelve a los personajes y a la
acción. Ej.: ambiente de tristeza.
- Social: entorno cultural, histórico, económico, social, etc. Donde se
desarrollan los hechos.

 DESCRIPCION DE LOS PERSONAJES:

 El narrador utiliza diferentes estrategias para dar a conocer a los

personajes:

- Descripción de rasgos físicos (prosopopeya) y su carácter (etopeya). Al

unirlos surge el relato.
- Declaraciones que formulan otros personajes sobre ellos.
- Datos que aporta el propio personaje según sus costumbres.
- El nombre de los personajes. A veces sirve sólo para identificarlos, otras
actúan simbólicamente: por ejemplo: Blanca, Victoria, etc.

 TIPOS DE NARRADORES:
- narrador: quien cuenta la historia, sujeto de la enunciación.

a) Homodiégetico: Es aquel que forma parte de la historia e interviene en los

sucesos narrados. Puede ser protagonista, testigo o personaje.
- Protagonista: cuenta su propia historia, en primera persona “yo”.
Personalizado y subjetivo.
- Testigo: es un personaje espectador, que solo cuenta la historia en la que
participa o interviene desde su punto de vista.

b) Heterodiégetico: no forma parte del relato, 3º persona, mayor objetividad:

- Omnisciente: Conoce toda la historia y nos cuenta lo que ocurre a los

personajes, tanto en su exterior (Qué hacen y dicen), como en su interior (qué
piensan, sienten o desean).
- Objetivo: Es como una cámara de cine, no penetra en la psiquis del personaje.
Trata de ser imparcial. *la objetividad total no existe en literatura.

1. EL LENGUAJE NARRATIVO.
- La historia: La mayor parte de los relatos presenta una acción principal y
varias secundarias.

- Condensación: Los hechos se cuentan de manera condensada.

- Expansión: El relato se demora e incluso se detiene para incluir elementos
complementarios a la acción, tales como descripciones.

 ORDEN DE LOS ACONTECIMIENTOS

La finalidad del narrador es dar a conocer la historia de un modo
comprensible para el lector.

a) Estructura Externa:
Organiza el contenido de la
historia en capítulos,
partes, tratados,
secuencias; la segunda,
depende del orden de los
acontecimientos.

b) Estructura Interna:
El orden del discurso
sigue el orden de la
historia.

 NARRADOR Y PUNTO DE VISTA:

El narrador es otro de los actores. Es el encargado de contar o narrar la
historia. El narrador puede narrar la historia desde la 1ra, 2da o 3ra
persona.
La caracterización del narrador dependerá de la información de que
disponga para contar la historia y del punto de vista que adopte.
 Los Personajes: El protagonista es el centro de la narración, puede
ser uno o varios.
El secundario es un personaje que no evoluciona.
Los extras son elementos presenciales que hacen parecer que la narración
está sucediendo en verdad.

 El Monólogo: Es una variante en la que un personaje habla consigo

mismo.

 EL TIEMPO

1. El Tiempo Externo o Histórico: Es la época o momento en que se

sitúa la narración. Puede ser explícito o deducirse del ambiente,
personajes, costumbres, etc.
 2. El Tiempo Interno: Es el tiempo que duran los acontecimientos
narrados en la historia. Puede ser toda una vida o varios días.

 EL ESPACIO:
El espacio es el marco físico donde se ubican los personajes y los
ambientes geográficos y sociales en los que se desarrollan las acciones.
Pueden ser espacios exteriores o abiertos e interiores o cerrados.

 EL RECEPTOR
El Destinatario: El lector a quien el autor destina su obra. Se trata de un
receptor externo al texto que determina el proceso de creación, pues el
creador tiene presente al público al que se dirige.
El Narratario: Es un sujeto o colectividad concreta a quien el narrador cita
explícitamente y le cuenta la historia.

2. EL PROCESOS NARRATIVO
El proceso de la construcción narrativa.
Determinados los elementos que intervienen en el proceso narrativo, es preciso
analizar las instancias o funciones que desarrollan esos componentes. Se trata de
comprender cuáles son los niveles con los que se configura, literariamente, la
ficción y, por consecuencia lógica, qué juego de tensiones internas provoca la
ficcionalidad, al ir convirtiéndose en texto la materia externa a la obra.

Una ficción se configura mediante unos planos

formales que permiten trasvasar unos
determinados contenidos a unas estructuras
textuales, que pueden ser singulares (cuando el
autor se desvía de la tradición) o coincidir con
otras en lo que serían ya cauces de determinación
genérica (por ejemplo, la novela picaresca).

Un escritor opera con unos moldes lingüísticos a los que transforma desde una
determinada voluntad estilística (narración); con ellos va construyendo una
representación textual (relato) en la que alberga las distintas líneas argumentales
(historia) que dan existencia a la realidad narrativa. Éstas son las tres instancias
que existen en cualquier novela:

1) el plano del estilo (narración).

2) la estructura narrativa (relato).
3) el argumento (historia).
Un autor suele ser consciente de la distinción que se produce entre estos tres
niveles y, en cierto modo, su visión narrativa suele inclinarse por uno u otro plano,
en lo que serían ya unas claras orientaciones tanto de época, como personales.
 LOS SUBGÉNERO NARRATIVO:
Los textos narrativos se agrupan en distintos subgéneros. Dependiendo del tipo de
texto pueden ser literarios o no literarios. Los textos literarios incluyen el cuento, el
relato, el micro relato, la novela, la leyenda, el mito, la saga, la fábula y el poema
épico. Por su parte, los textos no literarios se subdividen en periodísticos y
personales. Estos últimos, a su vez se subdividen. Son textos periodísticos, la
noticia, el reportaje y la crónica. Son textos personales la carta, el diario, el
mensaje de texto y el correo electrónico.
 Los textos narrativos literarios
Los textos literarios son todos aquellos en
los que se manifiesta la función poética, ya
sea como elemento fundamental (como en
la poesía) o secundario (como en
determinados textos históricos o
didácticos). Son géneros literarios la
poesía, la novela, el cuento o relato, el
teatro y el ensayo literario (incluidos los
mitos). Se clasifican en: narrativo, líricos, y
dramáticos.
Por su parte, se denomina texto narrativo
al relato de hechos en los que intervienen
personajes y que se desarrollan en el
espacio y en el tiempo. Los hechos son
contados por un narrador. Si es de tipo
literario, la función siempre es para entretener desde el contexto de la función
poética propia de la literatura.
Los textos literarios pertenecientes al género narrativo se agrupan en distintos
subgéneros. Corresponde ahora examinar cada subgénero.
El cuento: Es una narración breve de hechos ficticios protagonizada por un
número reducido de personajes y con un argumento sencillo. Existen dos tipos de
cuentos: los populares o folclóricos (relatos anónimos que han ido transmitiendo
por tradición oral a lo largo de generaciones) y los literarios (aquellos que han sido
inventados por autores concretos y se han transmitido única y exclusivamente por
vía escrita).
El relato: El relato es una narración corta, regularmente resultado de una
inspiración inmediata y que no requiere la estructura formal de un cuento. Es una
estructura discursiva, caracterizada por la heterogeneidad narrativa, y en el cuerpo
de un mismo relato, pueden aparecer diferentes tipos de discurso. Es por tanto un
conocimiento que se transmite, por lo general en detalle, respecto a un cierto
hecho.
La novela: La novela es una narración extensa en prosa de sucesos imaginarios
con un argumento complejo y una caracterización exhaustiva de los personajes.
Con frecuencia se incluyen fragmentos descriptivos y dialogados, los cuales
contribuyen a dar viveza al relato. Existen varios subgéneros dentro de la novela.
El mito: son textos narrativos que relatan
acontecimientos fabulosos protagonizados
por dioses, semidioses y héroes
pertenecientes a diversas culturas.
También suelen explicar mágicamente los
fenómenos de la naturaleza o los sucesos
cósmicos relacionados con la creación del
mundo. Los más conocidos entre nosotros
son los que provienen de la mitología
grecolatina, filtrados, entre otros autores,
por el poeta latino del siglo V Ovidio en su famosa obra las Metamorfosis, donde
los más diversos seres sufren transformaciones milagrosas, bien para ser
compensados de sus desgracias, bien para obtener beneficios diversos. Casi
todos los mitos adquieren valor de alegoría o símbolo. Los trabajos de Hércules,
las transformaciones de Zeus para lograr los beneficios amorosos de jóvenes
mortales, la de Dafne, la historia amorosa de Orfeo y Eurídice y de tantas parejas
de enamorados que nos han legado las literaturas de Occidente, el viaje de los
Argonautas en busca del Vellocino de Oro, etc, son unos cuantos ejemplos.
La Fabula
Las fábulas son una serie de relatos o composiciones literarias, las principales
características de la fábula es que en estos cuentos se humanizan a los
personajes y los personajes son generalmente animales u objetos.
Se les atribuye artíficamente la capacidad de hablar, caminar e incluso vestirse
como los hombres y su objetivo es que sean identificados los personajes tanto en
sus cualidades de animales como en su cualidad de hombres (búho sabio), así los
niños podrán con más facilidad entender la idea explicada.
Se puede decir que es un género exclusivo, aunque forma parte de los relatos y
de las ficciones y su escritura puede realizarse tanto en prosa como en verso y se
puede alterar lo necesario para poder expresar la moraleja que desea explicar el
autor.

 Hay cuatro autores muy reconocidos en este género:

- Gayo Julio Fedro.
- Samaniego.
- Juan de la Fontaine.
- Esopo.
 Usos y Características de la Fabula

Las fábulas son utilizadas para darles ejemplos de moral, principalmente a los
niños, en donde los animales y objetos asumen actividades y formalismos
propios del ser humano y así acercar a la mente infantil, conceptos que de otra
forma se mantendrían muy alejados; explotando para ello la imaginación
infantil
Las fábulas siempre son cortas y cuando no es relatado sino escrito puede ser
en verso o en prosa, y lleva conversaciones lógicas, como sucede en los
diálogos escritos, que dejan clara toda la idea a transmitir, culminando con la
ya mencionada moraleja Así, volviendo al concepto inicial, el animal o el
objeto elegido por el escritor, guardará alguna similitud con el personaje que se
desea comunicar.
Ejemplo:
Zorro - astucia
Búho - Inteligencia
La Epopeya.
Éste, el género narrativo más antiguo, tiene su origen en las grandes narraciones
épicas y heroicas de la Antigüedad: fundamentalmente, en la Ilíada y en la Odisea.
La epopeya está escrita en verso, y su destino es el canto o la recitación. El tema
central de la misma lo constituyen los intereses e ideales de la sociedad en la que
surge, y los personajes, más que personas reales, se convierten en tipos literarios
que encarnan distintas cualidades humanas inmutables. Así destacan el soberano,
el consejero, en vasallo fiel, el amigo, la bella mujer, la esposa amante, y un largo
etcétera. El héroe épico es un personaje noble, cuyos rasgos fundamentales son
la valentía y la capacidad de lucha. El narrador épico más trascendente es
Homero, cuya maestría narrativa resulta natural e imitable por autores que
también alcanzaron la fama. La Ilíada cuenta los últimos días de la guerra de
Troya. La Odisea, el regreso de Ulises a su hogar después de la guerra.
La Leyenda
Una leyenda es una narración proveniente de la tradición oral, que se ocupa de
contar hechos naturales o sobrenaturales, dentro de un tiempo y lugar definidos,
formando parte de la cosmovisión de una cultura. Por lo tanto, la leyenda es un
relato folclórico.
Como el mito, la leyenda busca dar explicación y/o fundamento a un hecho. Pero
mientras el mito busca explicar el origen del mundo, la leyenda se basa en lo
cotidiano y concreto, explicándose, por ejemplo, el origen del nombre de un lugar
o la formación de un lago, etc. En este sentido también se distancia del cuento,
pues siempre está ubicado en un lugar y tiempo reales, pues tiene bases
históricas.

Otro rasgo distintivo de la leyenda es que su eje central es el hombre (a diferencia

del mito que se centra en dioses y seres sobrenaturales). A diferencia del cuento,
la leyenda no narra sobre un hombre singular, sino mas bien arquetípico, es decir,
los personajes de la leyenda son el anciano sabio, el joven temerario, el héroe,
etc.
3. ELEMENTOS NARRATIVOS:
 Los personajes: Son aquellos que desencadenan los diferentes
acontecimientos que vemos narrados en la obra. Sus características se
transmiten a través de sus acciones, diálogos, y descripciones. Entre los
personajes destaca siempre
el protagonista que es el que
lleva el peso de la acción y el
antagonista que se opone a
él. También, dependiendo de
la obra, podemos encontrar
más o menos personajes
secundarios.

 Clasificación:

En el caso de los personajes, como sabes una obra de género narrativo puede
tener muchos personajes. Pero hay varias figuras para clasificarlos. Y estas son:

 Protagonista: El personaje al que le ocurre la historia que se cuenta. En

otras palabras, es la voz cantante de la obra. Este protagonista casi
siempre es una persona, animal, objeto… Pero uno solo. Sin embargo, en
 la historia de la literatura ha habido muchas obras en las que, en lugar de
un solo protagonista, ha habido varios.
 Antagonista: Como se suele decir, todo héroe necesita a un villano. Y el
antagonista es ese «villano», la persona que se opone al protagonista y que
lo que quiere es que este no gane. De nuevo volvemos a lo anterior, lo
normal es que solo haya un «malo», pero hay muchas obras en las que hay
más de uno.
 Personaje dinámico: Esta forma de llamarlo es como se definiría a los
personajes secundarios importantes. Son personajes que se meten de
relleno para dar más solidez a todo el conjunto, pero que, al ser dinámicos y
acompañar a los protagonistas y antagonistas, se convierten en una
poderosa herramienta para dirigir los pasos de la historia hacia donde se
quiere.
 Personajes estáticos: Podríamos decir que son los personajes terciarios,
esos que se citan unas cuantas veces pero que en realidad no tienen mayor
aporte a la historia, sino que son solo una forma de situar la trama y a los
personajes, pero sin que influyan en estos.

 La trama narrativa o acción es el conjunto de sucesos que se desarrollan

en la narración. Estos acontecimientos o sucesos se sitúan en un tiempo y
en un espacio, y se disponen según una estructura sencilla como en los
cuentos o relatos, o más compleja, como en las novelas.

Además de los elementos que hemos visto, hay otros que también son
importantes en este estilo literario, y que se utilizan habitualmente para definir, no
solo a la hora de leer, sino también de escribir. Estos son:

 EL ECENARIO

La ambientación tiene relación con el lugar, momento, situación en que va a tener

lugar la trama. Es decir, estás haciendo que se
lector se ponga en situación en cuanto a dónde se
desarrolla la trama, en qué año tiene lugar, qué
contexto político y social hay, y cómo viven los
personajes.

A veces, los escritores obvian este elemento, pero

sí que van dejando pinceladas que el lector,
conforme va leyendo, se forma la idea de la
situación. Por eso, muchas veces se convierte más en una elección accesorio
que en uno imprescindible.
Sin embargo, es muy importante para darle mayor solidez a la trama ya que aporta
matices que ayudan a desarrollar mejor todos los elementos.

 EL NARRADOR: 
Puede ser externo a la acción, si relata los hechos en tercera persona sin
participar de ellos, o interno, cuando relata los acontecimientos en primera
persona como protagonista o testigo de los hechos. El narrador externo
habitualmente es un narrador omnisciente que sabe y conoce todo de todos los
personajes que componen la obra, incluidos sus pensamientos e intimidades.

Aunque hemos dicho que el narrador en el género narrativo suele escribirse en

tercera persona, o incluso en primera persona (ambos del singular), lo cierto es
que también se puede escribir en segunda persona. Para que te sea más sencillo
entenderlo:

 Clasificación:

 Primera persona: El narrador es también el personaje protagonista de la

historia, lo que hace que toda la obra se centre en él o ella mismo/a, para
conocer los sentimientos, los pensamientos y las acciones que va viendo.
 Esto tiene también un problema, y es que no puedes desarrollar por
completo a los demás personajes puesto que has de centrarte en lo que
piensa/hace/expresa el personaje protagonista.
 Segunda persona: No es tan utilizada en este género, pero sí que
encuentras libros donde la usan y, lo hace utilizando como referencia el tú,
estando relacionado con una persona, un objeto o un animal.
 Tercera persona: Es la más utilizada porque realmente permite desarrollar
a todos los personajes y todos los hechos. Es una forma de que el lector no
solo empatice con el protagonista, sino también con cada uno de los
personajes. De esta manera, se convierte solo en un mero espectador
narrando lo que pasa, dicen, experimentan los personajes, tanto
protagonistas como secundarios, terciarios.

 MANEJO DEL TIEMPO:

Al tratar el tiempo debemos distinguir:

a) El tiempo externo, hace referencia a la época en que se ubican los
acontecimientos de la historia.
b) El tiempo interno, tiempo de la narración que marca las relaciones
cronológicas entre el relato y la historia. En el tiempo interno distinguimos:
  TIEMPO DE LA HISTORIA: El tiempo de la realidad narrada. Se refiere a la
sucesión cronológica de los acontecimientos y al tiempo que estos abarcan.
 TIEMPO DEL DISCURSO: Se trata del tiempo del discurso narrativo. El
orden en que se narran esos acontecimientos y lo que ocupan.
La relación entre ambos marca el ritmo narrativo, y debe analizarse atendiendo a
tres conceptos: orden, velocidad, duración, frecuencia y consignación.
Por exigencias del tiempo lingüístico, el tiempo narrativo discurre en torno al eje de
la sucesividad; a pesar de los intentos por recrear el aspecto simultáneo de la vida
cotidiana, esta desaparece cuando es verbalizada.

 TECNICAS NARRATIVAS
El estilo es la forma en que el autor se desenvuelve en el género narrativo. Dicho
de otras palabras, hablamos del sello del autor, su forma de usar la lengua, los
recursos literarios. En definitiva, su forma de escribir.

Cada autor es un mundo, y cada uno tiene una forma u otra de escribir. Por eso, a
la hora de leer, una novela te puede gustar o desencantar, y sin embargo si coges
otra del mismo estilo puedes tener otros sentimientos para con ella.

Por ejemplo, hay autores cuya firma de estilo es expresar con las palabras
muchos sentimientos; mientras, otros son incapaces de hacer eso y se limitan a
ser muy descriptivos para que el lector tenga todos los datos y recree en su mente
lo que lee para que experimente lo que pudieron sentir los personajes.

 LA TEMÁTICA

Para finalizar, el último de los elementos del género narrativo es la temática. Esta
está relacionada con la trama y el argumento, es decir, lo va a definir la propia
historia. Y según sea, podrá entrar dentro de una temática romántica, histórica,
policíaca (o novela negra), de ciencia-ficción, terror.

Todo esto es importante conocerlo ya que, incluso aunque una historia esté a
caballo entre dos temáticas, siempre es bueno conocer dónde encuadrarla, tanto
para que los lectores de este estilo la encuentren, como para que puedas dirigirte
a diferentes editoriales o publicarla y elegir las categorías adecuadas.

Si bien antes te hemos hablado del narrador y de los personajes, dos de los
elementos más importantes del género narrativo, nos gustaría profundizar un poco
más sobre ellos. Y es que son tanto o más importantes que la propia trama
narrativa. De hecho, aunque esta última sea muy original y esté bien pensada, si
el narrador no es capaz de situar al lector, y los personajes no están desarrollados
de manera realista, toda la historia puede cojear y perderá fuerza.

 II. EL DISCURSO DRAMATICO.

 Historia.
El drama tuvo su origen en “La Poética” un ensayo redactado por Aristóteles que
hablaba sobre los diferentes géneros literarios que existían en esa época y que
eran la lírica, la épica y el drama. Aunque muchos
expertos consideran que tuvo su origen mucho
tiempo antes de que este famoso filósofo naciera.

La historia del texto dramático data de la ciudad

de Atenas, lugar en el que se acostumbraba a
cantar una serie de himnos en forma de ritual al
dios Dionisio. En la antigüedad, estos cantos eran
considerados como ditirambos y formaban cantos corales. Con el paso del tiempo,
cambiaron a procesiones corales en donde los participantes
usaban máscaras y disfraces diferentes. Estas procesiones corales también
evolucionaron para dar origen a la procesión lo que llevó a desarrollar el género
dramático en Atenas, cuando Psistratus estableció un festival
de música, danza y poesía, concursos que eran conocidos con el nombre de “Las
Dionisias”.

Aristóteles también se encargó de establecer dos tipos diferentes de drama, uno

era la comedia y la otra la tragedia, ambos utilizados para representar a los seres
humanos. La tragedia buscaba la forma de enaltecer a
los individuos y los mostraba como nobles y héroes, y
la comedia representaba los vicios, defectos y
características graciosas de los seres humanos.

Con la expansión del Imperio Romano, el drama se

hizo más sofisticado y en la Edad Media, las iglesias
iniciaron a realizar dramatizaciones de pasajes
bíblicos, conocidos como dramas litúrgicos que se
fueron expandiendo a lo largo de Europa. Durante la época isabelina, el drama se
extendió a Inglaterra y a partir del siglo XIX, el drama sufrió una serie de cambios
importantes, pues las obras se empezaron a utilizar como una crítica social y para
difundir ideas políticas.
Concepto: el discurso dramático como tal, entendiéndose que el discurso no es
otra cosa que el modo en que cada texto organiza los acontecimientos de una
historia para la representación. Esta organización revela el talento dramatúrgico
(Stephen King, refiere que cualquiera hace un argumento, el vampirismo, no es la
idea original sino la originalidad como la desarrollas) Puede ser muy diversa,
según las intenciones del autor.
Es el modo cómo el escritor transmite una fábula a través de
hechos, jerarquizando, comentando los hechos, alternando la cadena cronológica
de los acontecimientos. Por esta razón, a los fines de cumplir con los preceptos de
la dramaturgia, se debe distinguir entre fábula y acción dramática

Para poder referirnos al texto dramático es importante también conocer dos

términos importantes que se encierran en la palabra. La primera de ellas es
el texto, que se refiere al grupo de enunciados que nos permiten emitir
un mensaje con sentido y de forma ordenada el cual puede ser dado en
forma escrita o por medio de la palabra. El texto está compuesto de signos y de
escritura con estilo. El segundo término importante es el drama, una palabra que
se refiere a todas aquellas situaciones que se pueden presentar de
forma tensa y conflictiva.

 Definicion:
El texto dramático es un texto escrito que además tiene un carácter literario, y que
ha sido creado con el objetivo de representarse en un escenario. Es una unidad
que se incluye como parte de un proceso de comunicación, dirigido a
la representación y a la lectura. Podríamos decir también que es un texto que se
ha escrito en forma de diálogo y que ha sido elaborado para una representación
determinada dentro de un proceso de comunicación en donde
los elementos fundamentales se desenvuelven. En esta representación,
los personajes que son creados por el autor y que luego son representados por
los actores, están en contacto directo con el público.
 Características.
 Las principales características que podemos encontrar en un texto
dramático son las siguientes:

 El texto dramático puede escribirse en prosa o en verso, tomando siempre

en cuenta que existen los personajes principales y secundarios.
 El personaje principal del texto dramático puede expresarse por medio
de diálogos, apartes y monólogos.
 Dentro del texto se encuentra un texto secundario que es conocido como
conjunto de anotaciones, explicaciones e indicadores que se encuentran
relacionados con la representación dramática.
 Por medio del texto dramático se puede dejar en claro
los personajes, sonidos y movimientos que se realizarán más tarde en la
escena.
 Está compuesto por todo aquello que ocurre dentro de la obra.
 Existen tres diferentes tipos de textos dramáticos: el drama, la tragedia y
la comedia.
 Existe una subdivisión de texto dramático conocida como tragicomedia, que
incluye a la comedia y la tragedia en donde se combina la risa con algunos
momentos que son dolorosos.

 Los principales elementos que conforman los textos dramáticos son:

 Tiempo: este tipo de tiempo teatral se representa utilizando el “tiempo real”,

que coincide de alguna manera con el tiempo de la representación, el
“tiempo dramático” que se da cuando suceden los hechos que son narrados
y el “tiempo de la escritura” que es el tiempo que nos indica cuándo se
produjo la obra.
 Espacio: es también conocido con el nombre de “espacio escénico” y se
encarga de determinar el lugar donde se presenta la historia. Corresponde
al lugar donde suceden las acciones y hechos de los personajes.
 Personajes: dependiendo de la importancia que éstos tengan, los
personajes de los textos teatrales se pueden llegar a clasificar
en personajes principales que están integrados por los
personajes protagonistas y antagonistas, los personajes secundarios y
los extras.

 La estructura que posee los textos dramáticos se compone de dos

tipos de textos:

 Texto principal: es el tiempo que presenta la forma en la que hablan los

personajes que puede ser por medio de un monólogo o un diálogo.
 Texto secundario: es el tipo de texto que incluye el escenario, el vestuario
y las líneas.

 Cuando estos textos se representan, se pueden dividir de manera

lineal de la siguiente manera:

 Introducción: es la presentación de los personajes, espacio, tiempo y el

tema.
 Nudo, desarrollo o conflicto: se encarga de determinar las peripecias de la
obra teatral.
  Clímax: es el momento de mayor tensión del drama.
 Desenlace: implica la conclusión de la acción dramática.

 Algunos ejemplos de autores de texto dramático son los siguientes:

 Lope de Vega quien es considerado como uno de los

principales poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Se le
considera como uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
 Eurípides quien fue uno de los principales dramaturgos y poetas de la
antigua Grecia. Fue reconocido por su extensa producción de tragedias
escritas.
 Sófocles, un dramaturgo de Grecia antigua quien fue uno de los tres
trágicos griegos cuyas obras han sobrevivido hasta la actualidad.

Su importancia radica, al igual que en otros géneros, en que por medio de él se

logra determinar el desarrollo de una obra de teatro dependiendo de su género.
Logra expresar además, una serie importante
de sentimientos y acontecimientos que narran una situación determinada,
generalmente acompañada de acontecimientos dolorosos. Es una forma de
expresar los sentimientos del autor y de representarlos luego en una obra.

2.1 EL UNIVERSO DRAMÁTICO:

La obra dramática ha sido creada para ser interpretada por actores frente a un

público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

 En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades:

a)  El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a

un público en general.

b)   El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución

escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el
texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público concreto que
asiste a la representación: el espectador.

A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay

intermediarios (“yo lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la
acción teatral.

2. 2 ELEMENTOS DEL UNIVERSO DRAMÁTICO:

a) LA ACCIÓN: es la serie de acontecimientos producidos en función del
comportamiento de los personajes.

 Estructura interna de la acción: La acción

se estructura en torno a cinco momentos que
configuran la tensión dramática:

 Presentación, tanto de personajes como de

motivos temáticos.
 Desarrollo de las oposiciones previstas.
 Intensificación del conflicto que conduce al
 Clímax o momento culminante del desarrollo dramático, que desemboca en
el
 Desenlace o solución del conflicto planteado. 

 A estos elementos hay que añadir otros que no aparecen en todas las
obras:

- Momentos excitantes (ponen en marcha la acción después de la

presentación)
- Momentos retardantes (detienen el desenlace)
- Anticlímax (el conflicto producido por la situación y los personajes parece
llegar a un fin que no era el que se preveía).

 Estructura externa: se distinguen tres elementos:

 . Actos: se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción.

La distinción entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se
señala de diversas maneras: caída del telón, intervención del color, cambio
de luces, etc.

 . Cuadros: se establecen en función de los cambios espacio, de ambiente o

época. A cada cuadro le corresponderá, por lo general, un cambio de
decorado.

 . Escenas: se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en los

que intervienen los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene
determinado por la entrada o salida de alguno de los personajes. 
b) LOS PERSONAJES: llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
Atendiendo a su importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden
ser:

1) Protagonista (s). Es el personaje principal que lleva el peso de la

representación.

2) Antagonistas. Son los personajes de la obra que están en conflicto u

oposición (generalmente con el protagonista).

3) Personajes secundarios. Son los que, con sus acciones, ayudan o se

oponen a los personajes principales.

c) LA SITUACIÓN O TENSIÓN DRAMÁTICA: es la reacción del espectador ante

un acontecimiento inminente de la obra. Los dramaturgos suelen acumular los
elementos culminantes de la acción dramática en las escenas finales de cada
acto. La tensión dramática ayuda a que la representación se proyecte
intensamente hacia el público y que este mantenga toda su atención en lo
dramatizado hasta el desenlace de la obra.

1. AMBIENTE: atmósfera particular que envuelve a los personajes y a la

acción dramática. El ambiente se crea
tanto con recursos materiales
(vestuario, escenografía, luminotecnia,
etc.) como por la mímica y la forma de
hablar de los personajes.

2. REPRESENTACIÓN: constituye el
momento culminante del espectáculo
teatral.
2.3. CONSTRUCCION DE LA ACION
DRAMÁTICA

Son los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al
espectador. Los principales son:

a) El diálogo: es el elemento esencial de la obra dramática, ya que los

personajes no pueden existir más que a través de su palabra. 
Al lado del diálogo cobran mucha importancia los silencios (informaciones que
ocultan los personajes pero que son fácilmente deducibles por el espectador).

b) El monólogo: es el discurso de un personaje que, al no dirigirse

directamente a un oyente que se encuentre sobre el escenario, no aguarda
respuesta.  Sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un
gran valor psicológico, al ser una herramienta de introspección. En ese
sentido, son famosos los monólogos de las obras de Shakespeare, como
en Hamlet. El monólogo puede encubrir en realidad un diálogo que efectúa
un personaje consigo mismo o que proyecta sobre un ser inanimado o
desprovisto de razón: una mascota, un cuadro, una planta, una fotografía,
etc.

c) El aparte: son palabras dichas en voz baja y con disimulo que sólo puede
oír el espectador. Es un recurso empleado fundamentalmente en las
comedias.

d) El coro: es una especie de personaje colectivo que puede desempeñar

diferentes funciones: ser la conciencia o los recuerdos del personaje que
habla; predice acontecimientos que ocurrirán más tarde; actúa como
narrador o refleja reflexiones del autor; encarna a una comunidad.

e) Las acotaciones: son los textos destinados a describir el escenario

dramático, las acciones, los gestos de los personajes, etc. No debe ser
pronunciado por los actores y en el texto dramático va con diferente letra
que el texto propiamente dicho.

f) La mímica: aunque el componente lingüístico constituye una parte esencial

en la obra teatral, no es el único. Los gestos son elementos de refuerzo
expresivo con los que el actor matiza aquello que dice para hacerlo más
verosímil.

2.4. CONPONENTES FORMALES Y DRAMATURGIOS.

1) EL ACTOR-LA ACTRIZ. La presencia del actor en el escenario ha tenido

una evolución, desde presentarse ante el público con una máscara
(presupón), hasta la cara descubierta. Es un intérprete y un caracterizador
del texto dramático, que tiene como propósito hacer vivir el personaje,
transmitir sus emociones, pensamientos, sensaciones. Deberá mover la
emotividad del espectador y ponerse al servicio de la actuación.
 2) EL DIRECTOR-A: Así como el actor es el intérprete del personaje; el
director interpreta la obra, coordina el trabajo de equipo entre los actores,
los músicos y el escenógrafo. Asume la responsabilidad de la realización
del espectáculo. Una puesta en escena pude tener años de investigación
por parte del director que garanticé el éxito de la puesta en escena.

3) LA ESCENOGRAFÍA Y LA MÚSICA. La acción dramática se realiza en el

espacio escénico. El escenario tiene una distribución doble: La interna
donde se realiza la representación y la externa desde donde el espectador
observa; esto con la finalidad de crear una línea que separa a los actores
del público. o En la escenografía el
director y el escenógrafo
ambientan la acción dramática, con
muebles, esculturas, elementos
arquitectónicos, plantas, es decir
crean la atmósfera de cada uno de
los momentos de la obra.
Organizan también la distribución
de los actos y las escenas. La música por su parte tiene por objetivo crear
estados anímicos de acuerdo al matiz que requiere la obra. De ahí la
importancia en la selección pertinente de la música, sobre todo cuando la
obra de teatro se representa con danza, para sincronizar los movimientos
escénicos, el tono y el ritmo con la historia.

4) Otros constituyentes son: el vestuario, la luminotecnia.

 PRINCIPALES GÉNEROS TEATRALES

El teatro adoptó ya en sus orígenes dos formas diferenciadas: la Tragedia y la

Comedia. A estos dos géneros teatrales mayores vendría a sumársele en el s.
XIX el Drama, cuyos antecedentes hay que buscar en
la tragicomedia renacentista y la mezcla de géneros que se dio en el teatro
español del Siglo de Oro o en el teatro Isabelino inglés.
a) TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen
ser reyes, héroes, semidioses…, personajes elevados en general que se
ven enfrentados a un destino adverso contra el que se revelan, a veces con
orgullo y desmesura (hybris) y otras de forma heroica y ejemplar. En
cualquier caso, el destino les acaba encaminando inexorablemente hacia la
muerte y la destrucción. El estilo lingüístico es elevado y grandilocuente
dada la seriedad del tema. La gran época de la tragedia corresponde a la
Grecia y la Roma clásicas con Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca.
 Shakespeare y otros autores ingleses y franceses como Corneille y Racine
la renovaron en los siglos XVI y XVII. A partir del s. XIX, la tragedia adopta
la forma de drama y, en lugar de enfrentar a los personajes con una fuerza
ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales,
consigo mismos, con sus pasiones, temores y fracasos o con el sinsentido
de la existencia humana.
b) COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen
ser hombres y mujeres comunes, a menudo ridiculizados o caricaturizados,
que son puestos en situaciones absurdas o irrisorias para diversión de los
espectadores. El desenlace de las comedias suele ser feliz y optimista. Su
fin es conseguir la risa del público y el reconocimiento de ciertos vicios,
defectos y lacras sociales cuando no la crítica a determinadas personas e
instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos
de este género teatral cómico. El autor griego Aristófanes llevó este género
a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron en Roma.
Shakespeare, Lope de Vega, Molière… lo hicieron entre los siglos XVI y
XVII. Desde el siglo XIX es, junto con el drama, el género teatral con más
vitalidad.

c) DRAMA: La pretensión del drama es ser un reflejo de la vida, de

personajes, situaciones y conflictos cercanos a los vividos por los
espectadores. A veces tiende a la gravedad y pesimismo de la tragedia y
otras al tono más amable de la comedia. En el s. XIX autores como Chejov
o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad simbólica y ética. 

 Los géneros dramáticos menores. Tienen esta

consideración aquellas obras de corta duración (un acto) que, por lo
general, servían para entretener y divertir al público en los descansos
(entreactos) de las comedias o tragedias.

a) EL AUTO SACRAMENTAL. Es el subgénero menor más antiguo de todos.

Surge en la Edad Media y sus metas eran difundir la fe y moral cristianas y
dar a conocer episodios de la Biblia al pueblo, que no sabía leer y, por
tanto, no podía acceder a las Escrituras. Se representaba en fechas
señaladas, como el Corpus Christi o Navidad, ya fuera en las iglesias o las
plazas de las
ciudades y pueblos. El más significativo y antiguo que se conserva en
castellano es el Auto de los Reyes Magos, que narra cómo los tres Reyes
se encuentran en su camino para adorar al niño Jesús recién nacido: 
b) PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento
cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.
 El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI (El rufián
cobarde; Carnudo y contento), está considerado como el precursor del
entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

c) ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa;

surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en
los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término
"entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos. El viejo
celoso o El retablo de las maravillas, ambos de Miguel de Cervantes.

d) SAINETE: Pieza jocosa de corta duración −inferior a un acto− de carácter y

argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones
sociales; derivado del entremés y con o sin canciones. Su rasgo particular,
que lo diferencia de los demás subgéneros menores, es el costumbrismo;
es decir, el hecho de que sus historias reflejaban las formas de hablar y
comportarse de regiones muy concretas de España (Andalucía, Castilla,
Valencia...). El mejor ejemplo lo tenemos en los sainetes de los hermanos
sevillanos Álvarez Quintero.

e) FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y

la comedia reside en que los personajes y las situaciones de la farsa son
muy inverosímiles, tendentes a la exageración; la comedia presenta una
trama convincente y próxima a la realidad. Eloísa está debajo de un
almendro; Cuatro corazones con freno y marcha atrás de Enrique Jardiel
Poncela. La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca.

f) EL ASTRACÁN: es una forma teatral de carácter cómico frecuente en el

primer tercio del siglo XX. Su finalidad es buscar la risa en el público a partir
de situaciones disparatadas, burdos juegos de palabras, equívocos o
chistes. La venganza de Don Mendo de Muñoz Seca.

g) PARODIA. Se trata de una obra que, valiéndose de la ironía, pretende

transformar una pobra anterior. Tienen como finalidad, por tanto, hacer una
burla de la obra recreada.

 EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Abarca las obras teatrales del siglo XX,

cuando el género se alineó con los
movimientos artísticos modernos (vanguardistas), orientándose hacia el
simbolismo y la abstracción.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolución junto a
las corrientes artísticas de vanguardia, se hace énfasis en la dirección artística y
en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario, existe una
mayor profundización psicológica que modifica el gesto, la acción y el movimiento,
se dejan de lado las tres unidades clásicas e inicia el teatro experimental, que
apunta netamente hacia el espectáculo y las manifestaciones de culturas antiguas,
el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artífice de distintos
puntos de vista en la puesta en escena. Surgen movimientos como el realismo
poético, el teatro de la crueldad, el teatro épico, el teatro del absurdo el cual se
encuentra ligado al existencialismo y los Angy Young man (jóvenes iracundos) de
simbología inconformista y antiburgués, dentro de estos movimientos encontramos
a Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton Priestley,
Federico García Lorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.

 MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO

a) Teatro épico: Este tipo de teatro busca llegar un distanciamiento en lugar

de una identificación emocional, este distanciamiento permite la
racionalización y la reflexión, quien desarrolla este teatro es el pote
dramaturgo y director alemán Bertolt Brecht, y la mayoría de temas a tratar
son de corte social, Brecht incorpora diferentes recursos como la música, el
verso en los parlamentos, el desdoblamiento del actor (un mismo actor
representando diferentes personajes), personajes genérico (los personajes
no tienen nombre propio, por esto se le llama como él, ella, uno o dos) y la
incorporación del público, todo esto con el fin de lograr el distanciamiento
de una manera adecuada.

b) Teatro de la crueldad: Se incorporan elementos surrealistas y la danza

oriental para crear de forma violenta y ritualista el teatro, quien desarrolla y
fundamenta este movimiento es Antonin Artaud, un escritor, actor y director
francés, quien se opone a las formas realistas y sostiene que el teatro y sus
obras deben impactar al público sin importar si es necesaria la violencia
verbal o física.

c) Teatro del absurdo: Los temas están relacionados son lo absurdo de

existir, la enajenación e impotencia humana, el miedo a la muerte y la
incapacidad del leguaje como un medio efectivo de la comunicación, el
padre de este teatro es Eugène Ionesco, que rechaza el teatro de rasgos
realistas y psicológicos, se puede manifestar como absurdo de situación y
 absurdo de leguaje, en el primero no se ajusta a las reacciones esperada y
en el segundo las respuestas no corresponden a las preguntas.
El término puede considerarse como alternativa al de anti-teatro. Fue así, absurdo,
como Martin Esslin, crítico y teórico teatral, clasificó en 1962 a los dramaturgos
que escribieron en reacción contra los conceptos tradicionales del teatro
occidental. Estos autores son Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet y
Fernando Arrabal, entre otros.  

Los dramaturgos del absurdo vinieron a ser investigadores para los cuales el
orden, la libertad, la justicia, la psicología y el lenguaje fueron una serie de
sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante que ellos
desmantelaron en el teatro con humor corrosivo que combatió el viejo universo
cartesiano y a su anquilosada manifestación escénica. El teatro del absurdo surgió
en Francia a mediados del siglo XX. Si bien la obra de Ubu rey de Alfred Jarry fue
muy influyente, hubo otros dos acontecimientos que impulsaron esta modalidad: el
dadaísmo y el surrealismo. Así, los dramaturgos del teatro del absurdo dieron
rienda suelta a su inconformidad por la situación del mundo.

d) Realismo poético: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento

de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético, su principal característica es
el simbolismo en el nombre de personajes o uso de colores, y además
añade elementos irreales, dos ejemplos claros de este movimiento son
Tennessee Williams y Federico García Lorca.

 LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS MUSICALES.    

a) ÓPERA: Representación teatral a lo
largo de cuyo desarrollo, cantan los
distintos personajes; en ella la acción
dramática se conjuga con la intervención
de la orquesta, danza, palabra, decorado
y otros elementos. Conforme a su estilo y
contenido, se puede hablar de ópera
seria, bufa, idílica romántica, legendaria,
etc. El origen de la ópera se sitúa en la
Italia de finales del siglo XVI, cuando el
músico Emilio Cavalieri y el libretista
Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El
juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
 b) ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se
declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus
orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El
creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina,
estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin
amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran
representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia
real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
 Los principales autores serán Sófocles, Esquilo y Eurípides, siendo los
principales exponentes de las primeras composiciones del género
dramático en Grecia. Luego en Roma estarán Plauto, Terencio y
Séneca. Otros autores destacados a lo largo de la historia son Pedro
Calderón de la Barca, Antón Chéjov, Bertolt Brecht, William
Shakespeare, Lope de Vega, Emilio Carballido, Elena Garro, Rodolfo
Usigli, Hugo Argüelles, José Zorrilla, Federico García Lorca, Henrik
Ibsen, Jean Baptiste Poquelin “Moliere”, entre otros más. 
 En cuanto a obras de este género, podemos destacar a nivel general
las más representativas del género como “Romeo y Julieta” y “Hamlet”
de William Shakespeare, “Antígona” de Bertolt Brecht, “La vida es
sueño”, “Bodas de sangre”, “Casa de muñecas”, “Edipo Rey”, entre
otras.

REFERENCIAS:

 Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética,

semiología. Ediciones Paidos, México, 1990.
 Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial
Fundamentos.
 Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación
teatral. Editorial Plus Ultra.
 Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro
hasta Lope de Vega.
 Cuento, L. (1969). Géneros literarios. Recuperado el 04 de diciembre de
2017 de: ieslasencias.org
 Wagner, R. (2013). Ópera y drama. Recuperado el 04 de diciembre de 2017
de: book.google.com
 John Howard Lawson. Teoría y técnica de la dramaturgia. Editorial Arte y
Literatura. Cuba. 1976.
 Alonso de Santos. La escritura dramática. Editorial Castalia. España. 1998.
José Sanchis Sinisterra. La escena sin límite. Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música. España. 2002.
 Celarié Flores. Breve diccionario teatral. Conaculta. México. 2003