CURSO 2022/23

RESAD

CENTRO PUBLICO

HISTORIA DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 7 DE JUNIO DE 2022

TITULO SUPERIOR DE ENSEÑANZAS

ARTÍSTICAS DE LA COMUNIDAD DE
MADRID

PROYECTO PROPIO DEL CENTRO

(Orden 1856/2016 de 9 de Junio)

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
TITULACIÓN: TITULO SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
ASIGNATURA: Historia de las artes del espectáculo

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo Formación básica

Carácter2 Clases de enseñanza teórico-práctica

Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Todas las especialidades e itinerarios

Materia Historia de las artes del espectáculo

Periodo de impartición3 Anual

Número de créditos 5

Número de horas Totales: 125 Presenciales: 75

Departamento Escritura y ciencias teatrales

Prelación/ requisitos previos Sin requisitos previos

Idioma/s en los que se imparte Español

2.

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

3.

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos

4. COMPETENCIAS

Para cumplimentar este apartado, seleccionar entre las competencias transversales, generales y
específicas de especialidad establecidas en los correspondientes Reales Decreto de Título, aquellas a
cuyo logro contribuye esta asignatura
Competencias transversales
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

Desarrollar crítica y razonadamente ideas y argumentos.

Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones

viables.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Competencias generales
Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de
los demás.
Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se
refiere a la metodología del trabajo como a la renovación estética.
Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos.

Competencias específicas
Conocer el desarrollo teórico y estético de las diferentes formas del espectáculo, incluido el
audiovisual, a través de la Historia.
Establecer relaciones entre las distintas formas históricas del espectáculo y la práctica
contemporánea.

[Link] DE APRENDIZAJE

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 El alumno, al terminar el curso, deberá tener una visión general de lo que ha sido la
práctica espectacular a lo largo de la Historia, ser capaz de identificar y de relacionar formas del
espectáculo de distintas épocas y culturas.
El alumno deberá ser capaz de valorar críticamente las distintas formas espectaculares que
se han desarrollado históricamente, y exponer oralmente y por escrito esa valoración crítica,
entendiendo como valoración crítica la que se basa en un conocimiento contrastado de los
espectáculos y no en la mera subjetividad.

6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su
Tema/repertorio
caso)
Tema 1. Orígenes del teatro.
Rituales preteatrales. Egipto. Mesopotamia. Otras culturas.
Tema 2. El teatro griego.
Los rituales dionisíacos. La organización del teatro en Atenas.
El teatro helenístico. Los actores y su arte.
I.- Teatro y espectáculo Tema 3. Teatro y espectáculos en Roma.
Los espectáculos romanos: ludi circenses, ludi gladiati y ludi
en la Antigüedad y la scaenici. Los edificios romanos: teatros, circos y anfiteatros.
Edad Media Tipos de teatro. Los actores y su arte.
Tema 4. Teatro y espectáculos en la Edad Media.
Desaparición y recuperación del teatro. Los espacios teatrales:
de la iglesia a la plaza pública. Los espectáculos medievales.
Mimos y juglares. Géneros sacros: misterios, autos,
moralidades. Cultura carnavalesca y formas parateatrales.
Tema 5. El teatro en el Renacimiento. Italia.
El humanismo y la recuperación de los clásicos. Los edificios
teatrales. Cortes y academias. Palladio. La escenografía. La
“commedia dell’arte”.
Tema 6. El teatro español del Siglo de Oro.
La organización del teatro. Los corrales de comedias. Autos y
teatro cortesano. La escenografía. Los cómicos y su arte. El
II.- Teatro y espectáculo teatro ante la sociedad: la polémica sobre la licitud del teatro.
Los espectáculos parateatrales.
en Europa durante el
Tema 7. El teatro isabelino.
Renacimiento y el Los teatros públicos ingleses: Globe y Blackfriars. El
Barroco espectáculo teatral. Los cómicos y su arte. El teatro cortesano.
El teatro y la sociedad: prohibiciones y desaparición del
teatro.
Tema 8. El teatro clásico francés.
Los juegos de pelota. El Hotel de Bourgogne. El espectáculo
teatral. Los cómicos y su arte. Los cómicos italianos en París.
El teatro cortesano. Teatro y sociedad: la imposición del
clasicismo y la polémica religiosa.

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 Tema 9. El teatro barroco en Italia y la ópera
El teatro a la italiana. Los grandes escenógrafos. Los Galli
Bibbiena. Aparición y difusión de la ópera. Del “Dramma in
musica” a la ópera. Expansión por Europa y nuevos géneros:
comèdie -ballet, zarzuela barroca, ballad opera… Géneros,
espacios cortesanos y públicos. Evolución de la ópera
Tema 10. El teatro del siglo XVIII
La expansión del modelo de teatro a la italiana. La nueva
III.- Teatro y sensibilidad ilustrada. La polémica sobre el actor. Diderot. La
reforma del teatro en España. Los espectáculos a la italiana.
espectáculo en el mundo Tema 11. Nacimiento y evolución del circo.
moderno. Precedentes del circo. Aparición en el siglo XVIII. Desarrollo
y evolución en los siglos XIX y XX. El circo en las ciudades.
El circo ambulante. Formas modernas del circo.
Tema 12. El teatro oriental.
IV.- Otras tradiciones El teatro japonés: Noh, Kabuki y Bunraku. El teatro chino. La
teatrales. ópera de Pekín. El teatro indio. El Kathakali. Teatro y danza
en Indonesia.
Tema 13. El teatro del siglo XIX: Naturalismo y
simbolismo
El nacimiento del director de escena moderno. Los orígenes:
el grupo de Meiningen. Antoine y el Teatro Libre. Otros
teatros libres. Nuevas técnicas actorales y de puesta en escena.
Espacios experimentales. Stanislavski y el Teatro de Arte de
Moscú. La difusión del sistema de Stanislavski. Lee Strasberg
y el “método”. Los orígenes del simbolismo. Richard Wagner
y la obra de arte total. Maeterlinck. Los teatros simbolistas.
Gordon Craig. Adolphe Appia.
Tema 14. Las vanguardias históricas.
Principales movimientos de vanguardia. Renovación del
espacio escénico y la escenografía. El nuevo actor. La
vanguardia italiana: el Futurismo. La vanguardia rusa:
Meyerhold, Vajtangov, Tairov. La escenografía soviética. La
vanguardia francesa: Jarry, Copeau, Artaud. La vanguardia
alemana: Reinhardt, la Bauhaus. La reacción frente a la
vanguardia: el “arte degenerado” y el realismo socialista. El
V. El teatro teatro político: Piscator. El teatro épico: Brecht. La situación
española: Martínez Sierra, Rivas Cherif, Adrián Gual.
contemporáneo
Tema 15. El teatro después de la guerra.
La nueva vanguardia. El absurdo. El happening y la
performance. El nuevo realismo. El teatro-documento. La
herencia artaudiana: Grotowski y Barba. La primacía del
director: Brook y el espacio vacío. Teatro posdramático.
Tema 16. La danza.
VI. Otros espectáculos Origen y evolución de la danza. La codificación del
vocabulario. El ballet romántico. Marius Petipa. Los Ballets

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 Russes de Serge Diaghilev. Balanchine. Pina Bausch. La
danza en el siglo XX.
Tema 17. El teatro musical
Origen, evolución y formas del teatro musical. El musical en
el siglo XIX: zarzuela, opereta, género bufo, revista… El
musical en el siglo XX: Broadway, West End, España…
Tema 18. El cine.
Orígenes del cine. El cine mudo. El expresionismo alemán y
el cine soviético. Lang y Eisenstein. El cine clásico de
Hollywood. El neorrealismo italiano. La nouvelle vague. El
cine actual.
Tema 19. Otros espectáculos.
Espectáculos tradicionales. Los toros. El deporte, gran
espectáculo de masas. Las Olimpiadas. La televisión y los
nuevos medios audiovisuales. La sociedad del espectáculo.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas
Actividades teóricas a: 50 horas

Actividades prácticas a: 25 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios,

etc.)
a: 5 horas

Realización de pruebas a: 5 horas

Horas de trabajo del estudiante b: 25 horas

Preparación prácticas b: 20 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 130 horas

8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Exposición por parte del profesor del temario expuesto más

Actividades teóricas
arriba con intervención de los alumnos de forma abierta.
Comentario de textos e imágenes propuestos por el profesor.
Actividades prácticas
Preparación por parte de los alumnos de algún aspecto del

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 temario elegido libremente por cada alumno de acuerdo con
el profesor.

Otras actividades Asistencia a representaciones, visitas a exposiciones, centros

formativas de carácter teatrales, etc., según la cartelera y disponibilidad de las
obligatorio (jornadas, instituciones y los alumnos.
seminarios, etc.)

9. INSTRUMENTOS YCRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas Examen escrito sobre la materia estudiada

La exposición en clase de los temas preparados por los

Actividades prácticas alumnos será evaluada por el profesor como prueba de
carácter oral.

Otras actividades Se podrá proponer algún trabajo escrito sobre las actividades
formativas de carácter formativas, o bien se evaluarán mediante el debate en clase.
obligatorio (jornadas,
seminarios, etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Conocimiento de los diferentes periodos de la historia del
espectáculo explicados en el aula.
Actividades teóricas
Capacidad de exponer por escrito lo estudiado con claridad
expositiva y con un lenguaje adecuado.
Capacidad de investigación a partir de los parámetros dados.
Actividades prácticas Capacidad de exponer oralmente lo investigado con claridad
expositiva y con un lenguaje adecuado.

Otras actividades Capacidad de exponer oralmente o por escrito lo estudiado en

formativas de carácter la actividad con claridad expositiva y con un lenguaje
obligatorio (jornadas, adecuado.
seminarios, etc.)

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Se podrá evaluar la asignatura de dos formas distintas:
1. Evaluación con exámenes escritos:

Instrumentos
Ponderación

Exámenes escritos 80 %

Asistencia y participación 20 %

Total 100%

2. Evaluación con exámenes escritos y exposiciones:

Instrumentos
Ponderación

Exámenes escritos 50 %

Exposiciones orales 30 %

Actividad en clase 20 %

Total 100%

Total 100%

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida
de evaluación continua. (20% de inasistencia)
1. Evaluación con trabajos escritos:

Instrumentos
Ponderación

Examen 50 %

Trabajos escritos 50 %

Total 100%

2. Evaluación sin trabajos escritos:

Instrumentos
Ponderación

Examen 100 %

Total 100%

 Según acuerdo tomado en la Comisión de Ordenación Académica, en aplicación del

punto 6.1.g de las instrucciones de la Dirección General de Universidades y
Enseñanzas Artísticas Superiores, esta asignatura debido a su carácter
exclusivamente práctico, no contempla, tras la pérdida de evaluación continua ,
examen final en convocatoria ordinaria.

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria.

Instrumentos
Ponderación

Examen escrito 100 %

Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad

Se Realizarán en su caso en función del tipo y las necesidades especificas, de acuerdo con el estudiante, el
responsable del centro de integración y capacidades diversas y la jefatura de estudios.

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

En un proceso dinámico como es la enseñanza, una programación excesivamente rígida es no

solamente inútil, sino contraproducente. Incluimos una planificación más flexible ajustada a los
tiempos básicos del curso.

CRONOGRAMA
Lapso temporal Contenidos Metodología Evaluación.

Primer trimestre. Temas 1-6 Clases teórico- Exposición de trabajos por

prácticas. parte de los alumnos.

Segundo trimestre Temas 7-12 Clases teórico- Exposición de trabajos por

prácticas. parte de los alumnos.
Opcionalmente se podrá

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 realizar un examen
cuatrimestral

Tercer trimestre Temas 13-19 Clases teórico- Exposición de trabajos por

prácticas. parte de los alumnos.
Examen final.

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS1

11.1. Bibliografía general

Autor [Link].
Espacios escénicos. El lugar de la representación en la historia del teatro
Título
occidental.
Datos de
Sevilla, Junta de Andalucía, 2004
edición

Autor Abad Carlés, Ana

Título Historia del ballet y de la danza moderna.

Datos de
Madrid, Alianza, 2004.
edición

Autor Alier, Roger

Título Historia de la ópera.

Datos de
Barcelona, Ma Non Troppo, 2020.
edición

Autor Amorós, Andrés, y José María Díez Borque (eds.)

Título Historia de los espectáculos en España.

Datos de
Madrid, Castalia, 1999.
edición

1
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 Autor Berthold, Margot

Título Historia social del teatro.

Datos de
Madrid, Guadarrama, 1974.
edición

Autor Brown, John Russell (ed.)

Título The Oxford Illustrated History of Theatre

Datos de
Oxford, Oxford University Press, 2012.
edición

Autor Delgado, María M., y David T. Gies (eds.)

Título A History of Theatre in Spain.

Datos de
Cambridge, Cambridge University Press, 2012.
edición

Autor Eguizábal, Raúl

Título El gran salto. La asombrosa historia del circo

Datos de
Barcelona, Península, 2012.
edición

Autor Everett, William A., & Laird, Paul R. (eds.)

Título The Cambridge Companion to the Musical

Datos de
Cambridge, Cambridge University Press, 2002.
edición

Autor Gubern, Roman.

Título Historia del cine.

Datos de
Barcelona, Lumen, 2014.
edición

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 Autor Hauser, Arnold.

Título Historia social de la literatura y el arte.

Datos de
Madrid, Debate, 1988.
edición

Autor Huerta Calvo, Javier (dir.)

Título Historia del teatro español.

Datos de
Madrid, Gredos, 2003. 2 vol.
edición

Autor Melnitz, William, y Kenneth McGowan.

Título La escena viviente (Historia del teatro universal).

Datos de
Buenos Aires, Eudeba, 1966.
edición

Autor Montijano Ruiz, Juan José

Título Historia del teatro frívolo español (1864-2010)

Datos de
Madrid, Fundamentos-Resad, 2010.
edición

Autor Oliva, César, y Francisco Torres Monreal.

Título Historia básica del arte escénico

Datos de
Madrid, Cátedra, 1994.
edición

Autor Pavis, Patrice

Título Diccionario del teatro.

Datos de Barcelona, Paidós, 1990.

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.
 edición

Autor Saura, Jorge (coord.)

Título Actores y actuación. Antología de textos sobre la interpretación.

Datos de
Madrid, Fundamentos / RESAD, 2006.
edición

11.2. Bibliografía complementaria

La bibliografía correspondiente a temas concretos se facilitará en cada momento.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección1

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

La recogida de datos personales en este documento se encuentra amparada por la política de privacidad
que se facilitó con el formulario de matrícula y que está publicada en la web del centro.