Lenguaje Visual

Temas:

 La línea
 ¿Qué es?
 Morfología y trazos
 Sirve para :
 Expresar sentimientos y emociones
 Como Estructura
 Como Contorno
 Expresión de movimiento
 Como Textura
 Como Patrón
 Elemento compositivo
 Analizada
 Expresión de transparencia
 Como fuerza
 Que describe curvas
 El punto
 Como patrón
 Agrupamiento
 Como foco
 Como movimiento
 Como textura
 La luz
 Valores
 Escala de 9
 Colores - elementos toneles
 Ordenamiento del color
 Propiedades del color
 Aspectos
 Variables
 Relatividad
 Armonías
 Funciones
 Círculos cromáticos
 Tonos - saturados
La línea

¿Que es la línea?
La línea resulta del desplazamiento de un punto, o sea que implica el concepto de movimiento.
Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente, aumenta
la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento distinto, la
línea.
Puede ser abstracta, no definir áreas.
Tanto como puede ser perímetro de ellas, estableciendo figuras simples o complejas, geométricas y
figurativas.

Morfología de la línea
Desde un punto de vista morfológico las líneas son rectas o curvas.
A las rectas; según su dirección se denominan horizontales (---) o verticales (|), y oblicuas ( / \ ).
Horizontal reposo o estática
Vertical dinámica
Dinámica ascendente ( / )
Dinámica descendente ( \ )
Si la recta sufre una presión en su recorrido de manera de producir un quiebre direccional, se
transforma en un ángulo. El grado la hace más o menos aguda y direccional, la variable se percibe
sobre los ángulos rectos, agudos y obtuso; la sucesión de estos genera una línea quebrada.

Cuando dos fuerzas se ejercen simultáneamente a su acción sobre un punto, de tal modo que una de
ellas superen presión a la otra en forma constante y en medida invariable, surge una línea curva.
Cuanto mayor es la presión más cerrada es la curvatura de la recta. Este es el origen de una curva
simple.
La línea recta es una completa negación del plano, la línea curva contiene en sí el germen del plano.
sin embargo la línea recta también puede engendrar un plano si se la desplaza en un sentido distinto
al de su direccionalidad original.

La sucesión de líneas curvas originadas por presión negativa o positiva generan una línea ondulada.
Una línea anulada regular es la que alterna uniformemente radio de igual tamaño con alternancia
uniforme de presión positiva y negativa.

Si la presión positiva y negativa se alternan en cambio en una forma irregular el resultado será la
obtención de una línea libremente ondulada.

La combinación de líneas rectas y curvas dará como resultado la línea mixta.

La línea según se presencia en la imagen

La línea en una imagen puede ser analizada teniendo en cuenta las características
expresivas con que fue concebida.
Sugiriendo la forma:

La línea irrumpe en el espacio produciendo en el campo de la imagen la sugerencia

de una forma hay tres variantes:
 Línea discontinua cuando la línea define las partes más importantes de una forma
para lograr su rápida identificación, interrumpiéndose en el espacio para que el ojo
recomponga las partes faltantes denominándose línea abierta.

La línea determina una forma que se presenta cerrada. Es decir la forma está
separada totalmente por la línea del espacio que la contiene, llamándose línea
cerrada.

Finalmente la línea continua, nuevamente la línea genera una forma cerrada pero
esta vez recorriendo todo el perímetro y los rasgos que caracterizan a dicha forma
sin interrupciones.

Línea abierta Línea cerrada Línea continua

La línea según su trazos :

Línea homogénea: no presenta variantes de espesor, color o intensidad, es decir, es

de igual grosor en todo su recorrido.
Ejemplos de herramientas: lápiz duro, microfibras
Línea modulada: esta línea presenta variantes de espesor en su recorrido.
Hay un limite de percepción establecido cuando el grosor de la línea es exagerado,
ya que se puede llevar a la lectura de un plano.
El uso de esta línea puede ser empleado con distintas intenciones; marcar la
cercanía o lejanía de los planos con respecto al espectador o la de enfatizar
determinadas áreas de la imagen “ el interés en el mensaje visual".
Otro efecto que se logra con el uso apropiado de este Trazo son la profundidad o
volumen.
Ejemplos de herramienta pinceles, fibrones , grafito.

Línea texturada: se compone por unidades de textura muy próximos entre sí y con
una dirección determinada. Para realizar este Trazo se emplean instrumentos
blandos sobre superficies rugosas.

Las líneas tienen determinada carga expresiva- significativa.

Por eso se habla de líneas agresivas y calmas.
Una sucesión de curvas regulares o irregulares componen la llamada línea blanda
ondulante. (Suavidad, blandura)
 Contrariamente, la sucesión de rectas angulares conforman la línea dura
quebrada.(rigidez, fuerza, agresividad)

La línea sirve para:

 La expresión de la emoción
 Movimiento
 El delineado del contorno
 Estructura
 La descripción de la textura o motivo
 A través de la perspectiva lineal damos la sensación de espacialidad.
 Patrón/esquema.

Línea para expresa sentimientos y emociones

“La mujer llorando” de Pablo Picasso
Violentos ángulos, Dureza de la línea, Transmite emociones
intensas y perturbadoras.
La línea como Estructura
Se han utilizado como marco y estructuras lineales que ayudan a crear relaciones
compositivas organizar el espacio.
“Asunción de María”: vidriera coloreada siglo XI LE
MANS
Marco estructural el artista ha de considerar parte del
diseño como de la estructura.

Línea como contorno

Las líneas pueden servir para expresar los límites de los
objetos, determinando donde termina una cosa y donde
empieza otra.
Línea como expresión de movimiento

Línea como textura

Apariencia de una superficie la misma puede ser táctil o visual.
Georges Braque “bodegón con naipe”
La línea como patrón/esquema
“patrón” diseño realizado a partir de un motivo que es repetido.
Sobreponiendo un patrón se produce un entrelazado, ganando más complejidad.
“conceptos entrelazados” Marta Minujin

Pablo Picasso “Guernica” 1937

En esta obra se encuentran todas las posibilidades de la línea.
La línea como elemento compositivo
Cuando dibujamos una línea sobre una superficie surge uno movimiento visual: la línea
tiene tensión, es decir, capacidad para atraer la atención visual. La tensión de una línea se
debe a sus cualidades visuales y a su dirección.
La clase de movimiento, dirección y disposición de las líneas en el plano del dibujo
producen sensaciones emotivas que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una
composición.
La línea analizada
Toda pintura es de una u otra forma, un análisis ( alguno naturalmente, son, más específicos
que otros), cada pintor selecciona de la imagen vista o imaginada los necesarios aspectos de
línea/ tono/ color para dar forma visual a su Concepción. Mondrian utiliza la línea para
analizar sus imágenes
Su obra “el árbol rojo” 1909-1910
Se trata de una representación de los aspectos lineales de
las ramas arbóreas.

La línea como expresión de transparencia

Los pintores paleolíticos utilizaban líneas para indicar transparencia como cuando se
representaban los fetos dentro de las hembras preñadas.
La capacidad que posee la línea para describir las formas sin el auxilio del tono no tiene
una aplicación particular en la pintura, Pero en cambio en el dibujo, de modo semejante, el
empleo de la línea para expresar transparencia tiene mucha más importancia.
La línea como fuerza
El movimiento de la línea puede dar origen a recorridos visuales que el ojo es invitado a
transitar. Un buen ejemplo de estos movimientos direccionales de la línea en su expresión
más simple , es la flecha.

Estas fuerzas no son necesariamente visibles los impulsos lineales y las fuerzas
direccionales se utilizan para enlazar las diferentes partes de la composición.
La línea que describe curvas
Del mismo modo que la flecha expresa directamente la idea de una fuerza que se mueve en
una dirección determinada, el sacacorchos sugiero movimiento espiral en torno a una línea
central esta capacidad puede utilizarse para sugerir una atención de arrollamiento-
movimiento.

El punto
Según Kandinsky es el elemento plástico básico.
En el se encuentran la línea y el plano.
Puede servir para:

 Crear un patrón
 Expresar ritmos y movimientos
 Convertirse en foco
 Generar texturas

El punto Como patrón

El punto puede usarse simplemente para identificar o definir una posición o posiciones como en un
mapa.
El desplazamiento del ojo de un punto a otro siguiendo distintos recorridos visuales.
Agrupando y repitiendo regularmente unidades semejantes.
Constelación osa mayor

La línea indican algunos de los recorridos visuales que el ojo

puede explorar.

El equilibrio entre dos puntos depende tanto de las fuerzas generadas como la atracción mutua
El color añade de equilibrio de las fuerzas: La influencia
ejercida por el punto negro tiende a ser más poderosa que la
del rojo.

Patrón básico elementos pictóricos dispuestos en una

secuencia regular y repetida.

Agrupamiento

Cuando aparecen Tres puntos relativamente cercanos tendemos a verlos agrupados formando un
triángulo y cuándo hay cuatro puntos parecen describir un cuadrado.

(Ley básica percepción visual)

Las unidades de tamaño, forma o color semejante extienden a combinarse produciendo

aglomerados o grupos visuales.

El punto Como foco

El punto puede convertirse en el foco de la composición.

Muchas composiciones tienen un centro principal de interés “el punto focal" posiblemente
acompañado de puntos subsidiarios, mediante los cuales se realiza un recorrido visual por la obra.

Leonardo Da Vinci “La última cena" 1495

El centro donde está la figura de Cristo, es el punto

focal de la composición. De el irradian las líneas de
perspectiva y los personajes.

Bronzino “Venus, cupido y el tiempo" 1546

La acción irradia desde el beso de las figuras principales.

No solo los miembros sino también las proyecciones y las miradas

llevan a nuestros ojos al punto focal.

Puntos focales

El punto puede convertirse en el foco de la composición.

principio de radiación y la encontramos en la naturaleza.

Los diagramas indican algunos de los modos en los que el punto

puede convertirse en el foco de la composición.

El punto Como movimiento

La sensación de movimiento fluido y rítmico viene dada por los grupos de punto que se van
separando gradualmente según se acerca a la parte inferior del cuadro.

Claude Monet “Las Amapolas” 1873

Van Gogh “La Noche Estrellada” 1889

Las estrellas dispuestas en espirales giran y se retuercen por él

firmamento.

Movimientos de puntos

a. Crean un movimiento rítmico en profundidad

b. Movimiento controlado
c. Desplazamiento
d. Espirales de puntos

El punto Como textura

Esta obra transmite muchas de las cualidades que el punto es capaz de
expresar movimiento, espacio, forma, textura y emoción.