Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del

cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de
interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo
como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la
cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma
de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos. Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924).
Ilustración de una ronda de niños bailando en un
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear campo.
danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como
coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de
bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Índice
La danza en otras aplicaciones
Historia
La danza y la música
Tipos de danza
Clásicas
Folclóricos
Urbana
Estudios de danza
Coreografía y elementos de la danza
Elementos de la danza
Psicología de la danza
Pirámide de la actitud escénica
Motivación
Confianza en uno mismo
Intensidad
Concentración

Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
La danza en otras aplicaciones
En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación
sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro
lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas
bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de
los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la
hembra al apareamiento (a esto se le conoce comocortejo).

Historia
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente,
con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón
sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1

La danza y la música Bailarinas en una pintura deEdgar

Degas.
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en
conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas
de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop.
Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música
barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico,
se han desarrollado por separado.

Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser

presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento
(claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el
Baile juvenil en el centro histórico de
mismo estilo. También la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se Puebla, México.
moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Tipos de danza
La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o
ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la
danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así
como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta
las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, independientemente del estilo,
tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad
y movimiento del cuerpo, así como condición física.

Danzantes de ballet.
Clásicas
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:

Ballet
Danza Medieval, Barroca, Renacentista
 Danza moderna
Danza contemporánea
Ballet contemporáneo

Folclóricos
Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia
de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular:
Festejo
Bacchu-ber
Bailes de salón
Danza griega
Tango
Danza azteca
Charlestón
Gomba
Danza árabe
Diablada puneña
Baile de las cintas
Flamenco
Danza del Garabato
Jota Danza contemporánea.
Huella
Chacarera
Diablada de Oruro
Danzas de conquista
Danza clásica jemer
cumbia
Marinera
Joropo
Festejo
2

Urbana
La danza urbana es una expresión corporal artística que se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas académicas, aunque
rompe con ellas. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.

Algunas danzas urbanas son:

Hustle
Para para Funky
Hip Hop
Moonwalk Jerk
K-Pop
Jumpstyle Electro Dance
Breakdance
Popping Pop
Krump
Hardstep Hiplet
Rock n' Roll
Hustle

Estudios de danza
En la década de 1920, los estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y
programas de humanidades.

Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de
investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica,docencia

Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios
de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.
Coreografía y elementos de la danza
Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de
la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή"
(escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el
término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede
ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan

para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada en
situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos,
performances, eventos y presentaciones artísticas.

Elementos de la danza Bailarinas en clase de ballet

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al
público y para el mismo
bailarín.

Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Espacio
Estilo
Mujer haciendo baile típico del
estado de Veracruz, México.
Breakdance, forma de baile típica delhip hop.
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el
estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es
el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto
simbólico, canto y palabra.

Psicología de la danza
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos tradicionales para la preparación de un
bailarín, pero a lo largo de este tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo mejor preparado al
alumno de danza. Por eso mismo es importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicología, para así
poder tener una información más entendible para poder aplicar la psicología en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor
rendimiento a los estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama para la preparación mental que conlleva
la danza.3

Pirámide de la actitud escénica

Ésta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud escénica, el cual es originado por los
cambios realizados por elbailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la confianza en
uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último laconcentración.3

Motivación
La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor
4
disposición o aumento por la realización de dicha acción.

Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica, fuerza), sin embargo, no llegan a
dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que
carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.

Confianza en uno mismo

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más influyentes en la actuación de la
danza, al igual que parte integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará por la
sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca
se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto
a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.3

Intensidad
Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el bailarín al momento previo de su
actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los latidos del
corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto
positiva como negativa.3

Concentración
El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos comprendido, sin embargo es el que sintoniza a
go periodo de tiempo.3
los bailarines en su actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un lar

Véase también
Notación de danza
Conservatorio Superior de Danza
Baile deportivo o de competición
Artes escénicas
Teatro
Ópera-ballet
Comedia-ballet

Referencias
1. Abad (2004), p. 15.
2. Jáuregui, Jesús y Bonfiglioli(1996). «Introducción: El complejo dancístico-teatral de la Conquista.» (http://www.fondo
deculturaeconomica.com/librerias/Detalle.aspx?ctit=017258EA) . En Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Las danzas de conquista. I México contemporáneo. México: Fondo de Cultura Económica FCE.
pp. http://www.fondodeculturaeconomica.com/. ISBN 968-16-4441-7. Consultado el 12 de diciembre de 2015.
3. Taylor, Jim; Taylor, Ceci (1995). Gaia, ed.Psicología de la danza. Madrid, España. ISBN 978-84-8445-223-2.
4. Pinillos, José Luis (1977).Principios de psicología. Madrid, España. ISBN 84-206-2100-5.
Bibliografía
Cohen, S. J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book
Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7.
Marcelle Michel, Isabelle Ginot -La danse au XXe siècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5).
Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary
Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN 3-932338-22-7.

Enlaces externos
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