EL ESPACIO TEATRAL
Es un elemento determinante del texto dramático, ya que el drama siempre ha de
darse en un espacio (y un tiempo)La acción se da en un lugar donde están presentes unos
actores – personajes. Este espacio suele estar acotado por los espectadores y viene indicado
en el texto por las didascalias (acotaciones)El espacio cumple una función narrativa, porque
a través de él conocemos características ambientales y sociales de los personajes. Y también
tiene función expresiva y simbólica.
Algunos textos (la trama) están en función del espacio (La dama duende)El espacio se
subdivide en: teatral, escenográfico, latente, ausente, narrado y lúdico.
1) Espacio teatral: el único previo al texto dramático. Es la escena y la sal. Depende de la
relación teatro – sociedad que se produzca en cada momento histórico. Esta relación
determina el número de teatros, la forma de la construcción e incluso su ubicación.
Cuando está reglamentada la actividad teatral por el Estado, los teatros se construyen en
el centro de las ciudades. Cuando es algo extraordinario, como fiestas, se construyen
fuera.
La relación escena – sala varía y su resultado determina la representación: Hay cuatro tipos:
el espacio en O, o círculo que engloba la escena y la sala. Esta disposición responde a un
concepto ritual del teatro. Es la forma del teatro griego, que provienen del ritual a Dionisos.
Esta posición posibilita la catarsis.
El espacio en T, la típica a la italiana, cuando la escena está frente a la sala. Típico del teatro
burgués, concebido como entretenimiento. Propone una actitud pasiva por parte de los
espectadores y facilita la ilusión de la realidad frente a la escena.
El espacio en X, con el público en el centro y la escena múltiple, en los extremos, relacionado
con la idea del teatro total, y con las vanguardias del siglo XX. Lo más parecido, si se hubiese
llegado a realizar, fue el proyecto de Gropius Piscato. Y también Artaud propugnaba algo
similar.
El espacio en L, propio del Nô (siglo XIV) y el espacio en F del Kabuki, los dos japoneses. Los
actores actúan entre el público, en una pasarela La escena no está en la zona frontal de la
sala. Influirá en vanguardias europeas del XX y especialmente en Meyerhold, que adoptó el
sistema del Kabuki.
Planos del espacio teatral:
1.- Espacio diegético o argumental: es el conjunto de los lugares ficticios que
intervienen o aparecen de la forma que sea en la fábula o argumento. Es el espacio
representado por medio de cualquier procedimiento representativo: espacial o verbal. Es
común a otros géneros: novela, teatro o cine.
2.- Espacio escénico: la escena “representante”. El espacio real, fijo o variable, que
sirve de soporte al espacio ficticio del argumento, en su puesta en escena.
3.- Espacio dramático: la relación resultante entre los espacios diegético y escénico. O
sea, la manera específicamente teatral de representar los espacios ficticios del argumento en
los espacios reales disponibles para su escenificación. Es el espacio de la representación
teatral en el sentido estricto.
Estructura espacial del drama: Se puede presentar en
a) Espacio único: corresponde a la unidad de lugar. Propio de dramaturgias clasicistas
y teatro francés del XVII. También se tiende en las vanguardias actuales, aunque a veces se
produce por problemas económicos.
b) Espacios múltiples: es muy frecuente en el teatro expresionista. Se trata de
representar en un solo espacio escénico, subdividido en partes, los diversos lugares. Otra
forma sería la de acoger los diferentes decorados en múltiples escenarios.
En estos espacios se pueden presentar las escenas sucesivas y las escenas simultáneas.
La primera es la más frecuente. Implica mutación de un espacio dramático en otro, de
unas ambientaciones de la acción en otras sobre el mismo espacio escénico o sobre varios.
Esta es la forma más característica de la comedia española del Siglo de Oro, del drama
isabelino inglés. Es dominante en el drama romántico. Aparece en Luces de Bohemia y La Casa
de Bernarda Alba.El funcionamiento de más de un espacio dramático a la vez suele reducirse
a contadas ocasiones por problemas de atención al desarrollo de la obra. A veces se usa
diálogo en un lugar y acción muda en otro; o diálogos en ambas, pero intercalados. Esto
último ocurre en El sueño de la razón y en El tragaluz, las dos de Buero.
Los signos del Espacio: Kowzan, teórico dramaturgo apunta de qué medios se vale la
representación para significar teatralmente los lugares requeridos. Se suele llamar
1) Escenografía a estos medios. Y aquí se suele incluir el decorado, la iluminación y los
accesorios: o sea, todo lo que ve el espectador sobre espacio escénico, a excepción de los
actores.
2) Signos lingüísticos: la palabra, el tono, la intensidad, el acento, el ritmo… sustituyen a veces
al decorado, dando un contenido dramático al espacio escénico. Podemos llamar
decorado verbal (típico del teatro clásico español)
3) Signos corporales, el cuerpo del actor con sus movimientos y por su apariencia.
4) Decorado sonoro; sonidos que llegan desde fuera de la escena que suelen ser el medio más
eficaz para sugerir espacios invisibles, contiguos al que vemos. Por ejemplo, el caballo
garañón de La casa de Bernarda Alba
5) Decorado musical: con la música evocamos un espacio (a veces incluso tiempos y estados
de ánimo)
Grado de representación del espacio: la diferencia que hay entre los espacios de una
novela, de un teatro o de una película.
Espacios patentes: […]
Los signos del decorado son los encargados de representar estrictamente el espacio
de la ficción y su campo de acción coincide con las artes plásticas: arquitectura, escultura,
pintura y artes decorativas. Aunque su papel es relevante en la constitución del espacio
dramático visible, éste puede prescindir de él y sustituirlo por algo que parece contradictorio
(decorado verbal, gestual…)
Iluminación: su función es imprescindible. Dota al espacio de existencia dramática. Lo
hace “visible”. La iluminación es tan antigua como el teatro mismo. Lo moderno es la
luminotecnia, el gran potencial a descubrir desde la invención de la luz eléctrica.
A veces puede sustituir completamente el decorado, aunque apoyándose en otros
signos (verbales, gestuales…)
Los accesorios son objetos visibles en el espacio y ocupan un lugar intermedio entre
los signos del decorado y los del vestuario, a veces difícil de diferenciar.
Espacios latentes: también se llaman contiguos. Está creado por el espacio
escenográfico visible [sugerido por la continuidad de la trama] Las entradas y salidas indican
un venir o un ir hacia…
Los lugares fundamentales o naturales son la suma de los espacios patentes y los
contiguos conforman el espacio dramático, por ejemplo, en El tragaluz de Buero hay unas
sombras proyectadas por el tragaluz. Y en su obra El sueño de la razón hay una piedra que se
arroja a la casa de Goya.
A veces también ocurre que el decorado sufre grandes alteraciones por una fuerza
exterior.
Signos sonoros
Signos paraverbales
Teicoscopía “Visión desde la muralla” cuando un personaje situado desde mejor
posición cuenta a otro personaje lo que está viendo en otro lugar en ese mismo momento.
Espacio ausente: o “autónomo” según García Barrientos. Es invisible tanto para los
espectadores como para los personajes (desde el espacio presente). No es que no lo
conozcan, sino que sencillamente no lo ven ni como presente ni como contiguo. Puede estar
unido al tiempo presente o no.
El espacio escénico es el espacio propio de los actores, el espacio de los cuerpos en
movimiento.
El lugar escénico es este mismo espacio en cuanto está materialmente definido.
El espacio dramático es una abstracción: comprende no solamente los signos de la
representación sino toda la espacialidad virtual del texto, incluso lo que está
previsto como extra escénico.
