JÓVENES Y ADULTOS

Nicole Pillman es una reconocida cantautora

peruana con más de 13 años de trayectoria y
7 producciones discográficas.

El Taller de canto de Nicole Pillman nace a inicios

del 2011, un taller dirigido a todos aquellos que
sientan inclinación por el canto, que deseen
desarrollar su talento o simplemente quieran
disfrutar de este maravilloso arte.
Desde el 2020, las clases se vienen desarrollando
De manera virtual, con la misma metodología y
Conexión a nivel global.
En el transcurso de las clases, recibirás a través
De un grupo privado de WhatsApp todos los ejercicios
En audio y video que se desarrollan en clase, así
Podrás poner en práctica todo lo aprendido.
SESIÓN 1:

 Cantar con todo el cuerpo

Debemos tener claro que Cantamos con todo el cuerpo. Con nuestros labios, mandíbula,
músculos faciales, pulmones, diafragma, etc. Por lo que antes de empezar a cantar es
indispensable que estemos relajados y predispuestos al trabajo físico y por supuesto
emocional. No permitas que el miedo o la vergüenza te paralicen, todos somos capaces de
aprender a cantar. Tu cuerpo nunca debe estar tenso, evita cantar apretando los puños,
con los brazos cruzados o con la espalda encorvada.

La postura es muy importante.

Espalda recta, barbilla recta, brazos y hombros sueltos.
Tus piernas ligeramente separadas a la altura de tus hombros, puede ser de forma lineal o
un pie adelante y otro atrás.
Al cantar Trata de llevar tu cuerpo hacia adelante, evita poner tensa la espalda y el cuello.
No lleves hacia arriba tu cabeza.
Cuando cantes estira tus brazos, puedes también levantar los hombros.

EJERCICIOS:
Estira tus brazos, espalda, mueve tus hombros hacia atrás y hacia adelante, mueve tu
cabeza en círculos, da unos pequeños saltos, suelta brazos y piernas.

 Articulación y Vocalización

Bosteza, este movimiento natural de la mandíbula y será el primer paso

para una correcta articulación y vocalización. Recuerda siempre: Mandíbula caída,
como si tuvieras agua en la boca. Labios sueltos, lengua relajada

EJERCICIOS:
Movimiento de mandíbula a los costados.
Masajes en el rostro y expresiones fuertes de tristeza, alegría y sorpresa.
Mover la lengua arriba y abajo.
Vibrar los labios como “carro o moto”
Bostezar
Decir las vocales con la boca grande y con sensación de bostezo.
Sílabas con sensación de bostezo (Ma Me Mi Mo Mu)
Sonrisa – Lengua relajada
Trabalenguas
  Entrenamiento Auditivo 1

 Video 1: Introducción Entrenamiento Auditivo

Introducción

Cuando empiezas a ir al gimnasio, las primeras semanas son difíciles, te duele todo y nos
vemos igual, pero si somos constantes y seguimos, en el transcurso de los meses,
comenzaremos a ver resultados en nuestro cuerpo.

Pasa algo similar en el canto, no existen las personas “desorejadas” o “negadas para la
música” solo son personas que no han entrenado lo suficiente.

Como en cualquier habilidad, La Clave para dominarla está en la repetición.

LA ESCALA NATURAL (HEPTATÓNICA O DIATÓNICA)

Cada nota musical está representado mediante su nombre y escritura. Aquí tienes las
notas Do, Re Mi, Fa, Sol, La, Si, en orden; a esto se le llama escala:

Estas notas se pueden repetir de manera escalonada hacia arriba o hacia abajo tanto
como lo permita el instrumento musical que toques.
La ESCALA CROMÁTICA está conformada por 12 notas, utilizamos las mismas 7 notas que
conocemos pero añadimos los símbolos sostenido o bemol para obtener los semitonos.

Los 12 sonidos son:

EJERCICIOS:

CANTAN INDIVIDUALMENTE LAS NOSTAS MUSICALES

Audio 1: ma me mi mo mu
Audio 2: naaa

PARA PRACTICAR: Reproduce las notas musical con la ayuda de un piano o piano virtual
https://www.musicca.com/es/piano
SESIÓN 2:

 La Respiración

La respiración es una función biológica que no requiere de mayor esfuerzo. Sin embargo;
para cantar correctamente necesitas ser consciente de tu respiración, requieres tener el
control de la misma.

Respiración Costo Abdominal

La inhalación se realiza por las fosas nasales, los vellos de las fosas nasales filtran las
partículas del exterior y ajustan la temperatura del aire, así ingresa a nuestro cuerpo en
buenas condiciones. Al inhalar es muy importante que te mantengas relajado, no levantes
los hombros ni el pecho. Inhala despacio y profundo, sentirás como tus pulmones se
llenan de aire, como consecuencia tus costillas se ensanchan y tu abdomen se relaja.

Al exhalar, mantente relajado y siente como el abdomen y costillas vuelven a su posición

inicial, mientras exhalas, nota como el aire sale de forma constante por tu boca.

EJERCICIOS

 Video 2: Respiración

Inhalar, retener y exhalar lentamente.

Inhalar, retener y contar hasta 30.
Inhalar, retener y exhalar apoyando.

 Apoyo diafragmático
El diafragma es un músculo que se encuentra en la zona abdominal, debajo de los
pulmones.

El diafragma baja abriendo espacio abdominal para que los pulmones se llenen de aire y
al volver a su posición de reposo, ejerce presión sobre los pulmones, dando paso a la
exhalación.

El movimiento diafragmático forma parte de nuestra respiración cotidiana, sin embargo, al

cantar, muchas veces requerimos más o menos presión de aire de lo habitual, para que
nuestras cuerdas vocales puedan producir sonidos más potentes, más agudos, graves o
suaves, necesitan menos y/o más presión de aire de lo cotidiano, es decir necesitamos
dosificar el aire que es expulsado de nuestros pulmones y esto es posible gracias al control
directo que tenemos sobre los músculos y ligamentos en el abdomen y que están en
contacto con el diafragma. A esto se le conoce como apoyo diafragmático.

EJERCICIOS

Para activar el apoyo diafragmático

Audio 3: PA PE Pi PO PU
Audio 4: Rrrrrrrrrr

SESIÓN 3:

 Dosificación del Aire

 Video 3: Dosificación de aire

Globos
Vela
Burbujas

Respiración oportuna
Te habrás dado cuenta, que en una canción no siempre tenemos tiempo para respirar
profundamente, hay canciones que son muy rápidas o tienen mucha letra, por lo que
en ocasiones tendrás que respirar oportunamente por la boca en los pequeños
espacios que la canción te brinde, tomando pequeñas bocanadas de aire. Sin olvidar
que cuando tengas una pausa más prolongada, debes respirar profundamente y
también aprovechar para pasar la saliva que se acumula en la boca.

P Lo dejaría todo porque te quedaras

Mi credo, mi pasado, mi religión
O Después de todo, estás rompiendo nuestros lazos
Y dejas en pedazos a este corazón

O Mi piel, también la dejaría

O Mi nombre, mi fuerza, hasta mi propia vida
P ¿Y qué más da perder?
Si te llevas del todo mi fe
O ¡Qué no dejaría!

 Entrenamiento Auditivo 2

Audio 4: Iea dosificación

Audio 5: Iea dosificación

SESIÓN 4:

 Resonancia

"La resonancia vocal es la amplificación del sonido en una cavidad especifica."

Por sí mismos, los pliegues vocales producen un ruido similar a un zumbido, comparemos
la voz con una trompeta, necesita, además de la embocadura que serían nuestras cuerdas
vocales, un sistema de tubos y una bocina para adquirir su característico sonido. De igual
forma, el aparato resonador humano está comprendido entre la frente y la boca (espacios
en el interior de los huesos de la cara: maxilares, senos frontales, etmoidales y esfenoidal),
lo llamamos máscara de resonancia. La forma de estas estructuras, cambian el sonido de
ese zumbido y lo transforman en la voz.

Video 4: Lip trill y Bocaquiusa

EJERCICIOS:

Vibrar labios con sonido.

Bocaquiusa terminando en vocal abierta.

 Entrenamiento Auditivo 3

Audio 6: Escala con bocaquiusa

Audio 7: Escala con liptrill
 SESIÓN 5:

 Impostación Vocal o colocación de la Voz

La correcta colocación o impostación de la voz consiste en hacer un buen uso del sistema
resonador para amplificar el sonido de la voz humana y de esta manera evitar tensión en
el área de la laringe y faringe. Mediante una buena respiración y el correcto uso de
nuestro sistema articulador.

Impostar no es fingir una voz, sino cantar con tu verdadera voz. Hacer resonancia o
amplificación de la voz no es gritar, sino producir tu sonido de forma natural y plena.

Emite un sonido en este orden:

1. Relaja el cuerpo
2. Respira profundo
3. Emite un sonido exhalando el aire de forma dosificada con la ayuda de tu
apoyo diafragmático
4. Relaja la laringe y mantén la lengua como una cucharita
5. Siente el sonido y vibración en el paladar duro, sin ejercer presión en el
cuello pero con energía.
6. Prueba con una nota media, en la que estés cómodo.

 Las Cuerdas Vocales

La cuerdas vocales están alojadas en la laringe. Se componen de tres elementos básicos.

La primera capa es una extensión de ligamento,
La siguiente capa es un músculo se extiende a lo largo del ligamento. Finalmente, hay una
capa de tejido blando mucoso, que cubre las cuerdas.

La corriente de aire producida por los pulmones, hacen vibrar las cuerdas vocales, esta
vibración provoca una onda sonora (algo como el zumbido de una abeja) que filtrados en
los resonadores, producen el timbre de voz.

Como puedes cuidar tus cuerdas vocales:

1. No grites, si has ido a algún concierto habrás notado que de tanto corear los temas te
quedaste afónico, trata de evitar la contaminación sonora, al no escucharnos, tendemos a
gritar. No te digo q no vayas a un concierto, pero si eres cantante o estás constantemente
expuesto a ruidos fuertes, trata de hablar lo menos posible.
2. Bebe mucha agua, cada vez que cantes ten a la mano una buena cantidad de agua. Fría o
tibia, depende de ti, no hay contradicciones. Pero que sea agua, evita los jugos, gaseosas o
líquidos con azúcar.

3. Si vas a cantar, procura haber comido por lo menos 3 horas antes y que haya sido algo
ligero, con la pancita llena te será muy difícil cantar correctamente.

4. No existen brebajes mágicos para la voz, ya que ningún alimento o líquido tocan las
cuerdas vocales. La clara de huevo, la miel, son mitos.

5. Realiza los ejercicios vocales que serán llamados de calentamiento, antes de cantar

6. Canta con una correcta técnica vocal

 Video 5 Cuerdas Vocales

  Rango y Tesituras Vocales

El RANGO O EXTENSIÓN VOCAL es la amplitud tonal de una persona. Es el intervalo

existente entre el sonido más grave y el más agudo, más allá de la calidad, colocación y
del volumen.
Ponte a prueba realizando este sonido de una AMBULANCIA.

LA TESITURA
Es el espectro total de sonidos que nuestro Aparato Fonador es capaz de generar
CÓMODAMENTE sin necesidad de fatigarse y sin provocar que la laringe se sobre esfuerce.
La tesitura es lo que en realidad podemos cantar con adecuada técnica vocal y
entrenamiento. Sin gritos, sin pujidos.
Suele decirse que un cantante debe contar con una tesitura de unas dos octavas,
manteniendo un color y volumen apropiado.

MUJER:

1. Soprano
2. Mezzosoprano
3. Contraalto

HOMBRE:
1. Tenor
2. Barítono
3. Bajo
 LA VOZ DE LOS NIÑOS
Llamada también VOZ BLANCA.
Antes de que un niño llegue a la pubertad, su laringe es bastante pequeña y sus
cuerdas vocales son pequeñas y finas. Por eso su voz es más aguda que la de
los adultos. Durante la pubertad, la laringe aumenta de tamaño y las cuerdas
vocales se alargan y se vuelven más gruesas, lo que hace que la voz se haga
más grave.
La voz de un niño o niña, se asemeja a la voz de una mujer adulta con registro
vocal de SOPRANO.

EJERCICIO:

Cada alumno define su tesitura

SESIÓN 6

Registros Vocales

 Voz de Pecho
Llamamos Voz de pecho a aquella en la que se produce una mayor vibración de las
cuerdas vocales (vibración de músculo vocal y el ligamento).

El pecho no es ningún resonador en sí mismo puesto que las cuerdas vocales producen el
sonido muy por encima de el y, además, con una dirección ascendente. Pero en la cavidad
del tórax hay sensaciones de vibración (en especial en las notas graves), estas son
vibraciones indirectas que en realidad provienen del tracto laríngeo. Por esa sensación es
la que le da el nombre de voz de pecho.

La voz de pecho es generalmente la voz con la que hablamos.

Para producirla: Relaja el cuerpo, respira profundo, exhala el aire de forma

dosificada con la ayuda de tu apoyo diafragmático, relaja la laringe, tu lengua
como una cucharita y siente el sonido en el paladar duro, sin ejercer presión en el
cuello pero con energía. Prueba con notas graves, donde la vibración se sentirá
más en el pecho, notas medias y agudas se sentirán más en la máscara.

 Voz de Cabeza

En la Voz de cabeza vibra la capa mucosa de las cuerdas vocales, permaneciendo

inmóviles el músculo vocal y el ligamento.

La resonancia no se da específicamente en el cráneo, sigue siendo la máscara

facial el espacio donde nuestra voz resuena, pero hay vibraciones indirectas que
se pueden sentir en toda la cabeza, por eso el nombre de voz de cabeza.

Para producirla: Relaja el cuerpo, respira profundo, exhala el aire de forma

dosificada con la ayuda de tu apoyo diafragmático, relaja la laringe, tu lengua
como una cucharita y siente el sonido en el paladar duro, sin ejercer presión en el
cuello pero con menos energía que la que usaste en la voz de pecho. Prueba con
notas medias, donde la vibración se sentirá más en la máscara y notas agudas, la
vibración se sentirá más en la cabeza.

La voz de cabeza es aquella que hacemos cuando imitamos a algún sonido

animal…por ejemplo…miau guau…uhh ahhh…o cuándo hacemos algún sonido de
celebración: wuhuuu. Tiene un sonido robusto, sin aire, brillante redondo y
agudo.
Entrenamiento Auditivo 4

Audio 8: Siloe
Audio 9: Rrrr pecho y cabeza transición
Audio 10: Rrr pecho y cabeza

SESIÓN 7:

 Voz de Falsete
La voz de falsete tiene un sonido más liviano que la voz de cabeza y es airoso. Se
produce de la misma forma que la voz de cabeza, la vibración se da solo en la
mucosa de la cuerda vocal, pero al resonar, exhalamos mayor cantidad de aire.
Dándole un sonido como de suspiro.

Para producirla: Relaja el cuerpo, respira profundo, exhala el aire de forma

dosificada con la ayuda de tu apoyo diafragmático, relaja la laringe, tu lengua
muy relajada y siente el sonido hacia los dientes, sin ejercer presión en el cuello y
con poca energía. Prueba con notas medias. El falsete no se utiliza en notas
graves, ni notas muy agudas. Al realizarla genera la sensación de suspiro.

EJERCICIO:

Suspirar

 Voz mixta

Es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza.

Es encontrar un punto medio de energía, se utiliza en las notas agudas.
La colocación se da en la zona delantera del paladar, casi llegando a los dientes. La zona
donde colocas la lengua para decir N.
El color es un poco más suave que el de la voz de pecho, pero no llega al sonido dulce de
la voz de cabeza, por lo que es un excelente reemplazo sonoro de la voz de pecho.

Practica emitiendo una misma nota con todos estos registros. Debe ser una nota aguda.
EJERCICIO:

Llorar como bebe

Nai nai nai

EJERCICIO:

Cantar la misma nota en diferentes registros.

Voz de pecho:

Voz de Cabeza:

Voz de falsete

Voz mixta:

Sienten la diferencia? Son cuatro registros abordando una misma nota. Puedo elegir
cualquiera de los cuatro, según tu criterio y posibilidades vocales. Ninguno es mejor que
otro, pero si sería ideal dominar cada uno de ellos.

Entrenamiento Auditivo 5

Audio 11: Intervalo Pecho falsete

Audio: 12: Escala con Falsete, cabeza o Mixta

SESIÓN 8

 Vocal Fry

Se produce mediante un cierre de los pliegues vocales, estando éstos relajados, pero bien
cerrados. Así, permiten que el aire “burbujee” al pasar entre ellos, generando un sonido
de frecuencia muy baja, como el de una bisagra vieja. No es dañino para la voz, por el
contrario, es imprescindible para desarrollar técnicas avanzadas como twang, belting,
whistle voice.

También es utilizada como recurso o efecto interpretativo.

  Voz Whistle

Es el registro de voz más agudo de la voz humana y el más desconocido. En este registro
los pliegues vocales dejan de estirarse, y se cierran completamente. Solo vibra la porción
delantera. Al vibrar una menor masa de tejido, se producen frecuencias más rápidas, y por
tanto notas musicales considerablemente más agudas.

No es una técnica imprescindible, ni mucho menos, excepto para cantar repertorio

operístico o para imitar a los artistas que lo emplean.

 Twang

El Twang es una técnica de resonancia en la voz en la que se modifica el tamaño y la

posición de algunos resonadores para conseguir un sonido más brillante o afilado.

Twang oral
En este caso el twang ocurre al estrechar tu garganta a la altura de la laringe.
Como la risa de una bruja, o el ‘cuack’ de un pato, puede que notes cómo cambia
el timbre de tu voz. Y también puede que notes como estrechas un poco la
garganta.

Ejemplo:

Amy Winehouse

https://www.youtube.com/watch?v=6pAz9UpnRKw

Twang nasal
El paladar blando cae sobre la parte posterior de la lengua, abriendo el tracto nasal
y potenciando el resonador nasofaríngeo, como hacemos al pronunciar la “o”
francesa (Como en “Pardon”).
Podemos escucharlo en algunos acentos, como en el inglés norteamericano. El
propio término “twang” es auto explicativo, pues tiende a sonar nasal.

Ejemplo:
 Shakira

https://youtu.be/pWgVRK_Ggww?t=113

 Belting

Se basa en un buen control de la respiración y la capacidad para sostener y mover la voz.

Técnicamente es utilizar el poder que tiene tu voz de pecho en notas y rangos de voz de
cabeza.

El Belting consiste en cantar notas en tu rango de voz de cabeza con el poder y energía de tu
voz de pecho

El belting también se le llama “el registro del llamado” porque se utiliza naturalmente
cuando llamamos a la distancia a alguien. O inclusive si alguien te roba algo, seguramente
estarás utilizando Belting.

 Toma aire profundamente, llena la parte inferior de los pulmones, que se sienta tu
abdomen inflarse y que los músculos del Diafragma se expandan con libertad.
 Luego comienza en una nota segura y fíjate en no “golpear” tu voz con el aíre.
 Abre la boca, preferiblemente utiliza letras como la “A” o la “E”, Fíjate que no haya
tensión en la garganta, libéralo enfocando tu energía en tu zona pectoral y relaja tu
cuello.

Es importante notar que tu rostro no tenga tensión, que tu cara pueda sonreír fácilmente.
Empieza con un volumen y tono cómodo, poco a poco incrementa la energía, si sientes
dolor, detente.

SESIÓN 9:

 Recursos para la Interpretación

Expresiones Musicales

VIBRATO: Es la oscilación regular de una nota, con la ayuda del diafragma y la

laringe.
Para ejercitar o generar un vibrato puedes practicar ejercicios de jadeo, shu shu
shu y movimientos rápidos en el abdomen.
EJERCICIO:

Audio 13: Shhh, Risa de Bruja

GLISSANDO: Consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro

más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos
intermedios posibles. Como deslizando.

Audio 14: Ambulancia, Auto de carrera

MELISMA: Sucesión de notas breves. También llamados Riffs o Runs. Para desarrollarlo
puedes utilizar cualquier melodía simple, utiliza un metrónomo para repetir la melodía
una y otra vez aumentando la velocidad.

Audio 15: Sonido Veloz

FIATO: El fiato o mejor dicho la capacidad de fiato que tiene un cantante es la posibilidad
de ir dosificando el aire mientras se canta, de manera que sin perder fuerza ni expresividad
se pueda alargar una nota

STACCATO: Es un tipo de articulación en la que las diferentes notas afectadas

quedan separadas entre sí por unas pausas

Entrenamiento Auditivo 7

Audio 16: Vibrato

Audio 17: Vibrato con Glissando

Audio 18: Melisma lento

Audio 19: Melisma Rápido

Audio Estacato Mujer, Audio Estacato Hombre

 SESIÓN 10:

 Efectos Vocales

Los efectos son recursos interpretativos, que le darán a tu voz ese toque de dramatismo,
alegría, tristeza o rabia

1. Vocal Fry o Creaking

2. Flip, Gallitos o Rupturas Vocales

3. Raspy Voice

4. Breathing Voice

 Dinámicas Musicales más utilizadas en el canto.

CRECCENDO y DECRECCENDO: Es aumentar gradualmente la intensidad

del sonido, es decir, un matiz dinámico de transición. La indicación
opuesta

es decrescendo.

PIANISSIMO: Cantar piano o pianssimo es cantar con voz plena

pero regulando la intensidad y el volumen del sonido, para conseguir

un efecto suave.

FORTE :Escantar con voz plena también pero regulando el volumen de

la voz en sentido contrario al piano.

 Cambios progresivos en el tempo establecido.

RUBATO: Significa acelerar o desacelerar ligeramente el tempo de

una pieza a discreción del solista o el director de orquesta.

https://youtu.be/LIej6YllqWk?t=96

RALENTIZANDO: Retrasando la velocidad

 https://youtu.be/QPeNUfc8hGk?t=73

MORENDO: Dejar que el sonido muera (Decreciendo)

ralentizándose.

Entrenamiento Auditivo 8

Audio 20: Agilidad 1

Audio 21: Agilidad 2
Audio avanzado 1 y 2

SESIÓN 11

Interpretación y formación de estilo

Entrenamiento Auditivo 9

Audio 22: Octavas

SESIÓN 12

Repaso de todos los temas

Audio 23: Agilidad y ritmo

Video ejercicios de armonización