Yma Sumac, biografía: Yma Sumac nació el 13 de setiembre de 1922.
Aunque
muchos medios señalan que es originaria de Ichocán, lo cierto es que la cantante
soprano proviene de Cochrane, una calle ubicada en el puerto del Callao.
Su familia se mudó a varias zonas del país hasta llegar a Cajamarca. Es aquí donde
nacen múltiples leyendas sobre su aprendizaje en el canto.
Se dice que fueron los pájaros los que le enseñaron a cantar y que las montañas
fueron testigos de su descubrimiento como cantante. Sin embargo, la versión más
difundida cuenta que Yma Sumac habría sido ‘descubierta’ por un empleado del
Gobierno mientras ella cantaba en el Festival del Sol en Ichocán a los 13 años. Al
quedar impresionado por su voz, el trabajador público invitó a la cantante a dar un
concierto en Lima.
Fue en uno de esos conciertos en los que conoció a Moisés Vivanco, un músico
ayacuchano y su futuro esposo y representante. Tras la unión con Vivanco, Yma
Sumac debutó en el Conjunto Folclórico Peruano en 1942.
Años más tarde, y ya instalada en los Estados Unidos, la voz de Yma Sumac
llamaría la atención de Walter Rivers, empresario de Capital Records que le ofreció
a la cantante grabar su primer disco.
Así, en 1950, lanzó “The voice of Xtabay”, su primer álbum musical.
Su nombre artístico fue de Imma Sumack y con el grabó ocho canciones de floklore
peruano en Argentina en 1944 : "A ti solita te quiero", "El Picaflor", "La Benita",
"Amor", "Amor Indio", "Waraka Tusuy", "Carnaval Indio", "Un Amor", "Mi Vida y
La Tuya", "Te Quiero", "Cholo Traicionero", "Wifalitay", "El Payandé", "La
Sirena", "Pariwana", "Mashiringa", "Melgar", "Andina", "Punchauniquipy",
"Cholitas Puneñas", "Qué Lindos Ojos", "Vírgenes del Sol", "Un Picaflor la
Desangró".
En 1951 se convirtió en la primera cantante latinoamericana en actuar en
Broadway.7En 1953 desarrolló su propia técnica de canto única en el mundo en
«Chuncho (The Forest Creatures)», denominada «triple coloratura», el cual se
asemejó al trinar de las aves.2324
También se presentó en el Lewisohn Stadium.25
Con The Yma Sumac Concert Tour (1954-1955) llegó a dar conciertos como solista
en el Carnegie Hall.2627
En los cincuenta estuvo entre las mujeres con más ventas de
álbumes en Estados Unidos junto a Doris Day, Jane Froman y Eartha Kitt.28En 1960
fue la primera fémina latinoamericana en ganar una estrella fonográfica en el Paseo
de la Fama de Hollywood.29Al mismo tiempo viajó alrededor de la Unión Soviética
por invitación de Nikita Jruschov30, cantando para él,31vendiendo más de 20
millones de boletos.30En 1974, según Variety había hecho más de 3 mil conciertos
en casi todo el globo, batiendo récords de cualquier artista de la época.
MEJORES OBRAS
Tumpa, En 1950, Yma Súmac al buscar abrirse camino en Hollywood, logró grabar
un álbum discográfico titulado “Voice of the Xtabay”, en el que está el tema Tumpa.
Chuncho: Este tema es uno de los primeros que se dio a conocer a nivel mundial.
El video está ambientado como un bosque y en medio de la escenogarfía se ve a un
ave, haciendo referencia a la increíble voz que posee.
Pachamama: Otra canción de Yma Súmac que fue un éxito es Pachamama y el
videoclip que se grabó está ambientado en la Ciudadela Inca.
Vírgenes del sol: Este tema también fue grabado en 1960 y pertenece a su álbum
discográfico “Voice of the Xtabay”.
Birds: Birds es otra de las canciones más buscadas de la artista nacional, porque al
igual que sus otras producciones demuestra el gran talento que tiene.
1960-1969: Recital, tour euroasiático y regreso a los Estados Unido
En marzo de 1960, Súmac estuvo de vacaciones en Madrid. El 3 de abril de 1960 se
presentó en el programa británico Sunday Show. En esa misma fecha asistieron
también Des O'Connor, Molly Picon, The King Brothers, Dennis Spicer, entre otros.
El 2 de agosto de 1960 se le concedió a Súmac una estrella de la grabación en el
Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria de la música, siendo
la primera cantante latinoamericana y única artista peruana en recibir este galardón.
El 15 de setiembre de 1960 se estrena la película mexicana Las Canciones Unidas,
quinto largometraje de Súmac, dirigida por Chano Urueta, Julio Bracho, Tito Davison
y Alfonso Patiño Gómez. Tiene de elenco a Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía,
Florencio Castelló, Julián de Meriche, Casandra Damirón, entre otros. La historia
trata sobre un delegado mexicano de la Organización de las Naciones Unidas que
propone conocer la música y el folclor de cada país participante en la ONU, por lo
que se decide unir las tradiciones y culturas de todas las naciones integrantes en un
número musical presentado en la asamblea.
pasa».318Billboard consideró al álbum en la categoría de Billboard Spotlight317y
denominó a la voz de Súmac como «octava maravilla del mundo».
1950-1954: Voice of the Xtabay, éxito comercial y tours
intercontinentales[editar]
Desde marzo hasta junio de 1950, se estuvo grabando su primer álbum de estudio,
Voice of the Xtabay.54El 11 de agosto de 1950, Daily News expresó que Súmac
había presentado nuevos instrumentos peruanos para la orquesta del Hollywood
Bowl.57El diario mencionó que su madre era una «indígena de la realeza inca» y
que los indígenas peruanos describieron a su registro vocal grave como «la voz del
terremoto» y al agudo como «la voz de las aves».57El 12 de agosto de 1950, Súmac
debutó en concierto en vivo en Estados Unidos con el seudónimo de «Yma Sumac»
en el Hollywood Bowl en compañía del director de orquesta Arthur Fiedler ante más
de 6 mil espectadores. Billboard la apodó como «El ruiseñor peruano de Capitol
Records» y nombró «azteca» en primera instancia a su música. Time la llamó «Hija
del Sol».
Una de las voces más inusuales jamás antes escuchada, con un rango
desde lo más alto de una soprano hasta lo más profundo de una
contralto – Billboard, 2 de septiembre de 1950
Time remarcó sus 4 octavas y la calificó como «la voz más fenomenal de
la generación».5954
60
Interpretó los temas «High Andes! (Ataypura!)»,
«Earthquake! (Tumpa!)» y «Virgin of the Sun God (Taita Inty)» de su
álbum debut Voice of the Xtabay. Billboard describió al disco como:
«tradicionales himnos incas, melodías de los andes y con canciones
folclóricas sudamericanas y latinoamericanas». La disquera expresó que
tenían «problemas» respecto a un próximo trabajo discográfico.5961 El 28
de agosto de 1950, se le ofreció participar en una obra de Broadway,
basada en Las mil y una noches, y en una adaptación cinematográfica
hollywoodense, del libro Mansiones verdes, del escritor W. H. Hudson.54
También se le propuso un guion original con el título de «Hija del Sol».
Música: Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard
Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales «latinas» de los discos de
Súmac que sus padres le habían dado en los años cincuenta, la canadiense K. D.
Lang, quien admitió tenerla como inspiración por su "música clásica" y el
estadounidense Frankie Valli de The Four Seasons,363cuyo falsete se basó en el de
la cantante.363En la década de los ochenta, otras artistas como Cindy Lauper, Yoko
Ono, The B-52s y Nina Hagen, admitieron inspirarse en Súmac y de admirar su
último trabajo discográfico Miracles (1972).33En 1987, The Washington Post resaltó
a Súmac como la "precursora"42de Diamanda Galás y Hagen.También fue citada
por la cantante Vanessa Paradis en el tema «Joe le taxi» en 1987, y en 2019 por el
español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: «La Nueva Yma Súmac».
En agosto de 2021 se lanzó el sencillo «Yma Sumac» del grupo peruano Crónica de
Mendigos. La vocalista lo interpretó al modo bel canto soprano y fue producida con
fusiones musicales entre el folclor andino y la música pop moderna. La carrera de
esta banda está fuertemente inspirada por las mezclas de género en su música,
creando su propio sub-género, el post-folklore. En noviembre de 2021 se lanzó el
videoclip «Moon River» de la cantante soprano estadounidense de origen peruano
Scarlet D' Carpio, donde fusionó el jazz con la música criolla y utilizó un traje similar
al que vistió Súmac en la película Omar Khayyam.
Discografía Álbumes de estudio
● Voice of the Xtabay (1950)
● Legend of the Sun Virgin (1952)
● Inca Taqui (1953)
● Mambo! (1955)
● Legend of the Jivaro (1957)
● Fuego del Ande (1959)
● Miracles (1972)
Sencillos
● Virgin Of The Sun God (Taita Inty) (1950)
● Birds (1951)
● Wimoweh (1952)
● Mambo ConFusion (1991)
